リー・ゴードン（プロモーター）

リー・ゴードン
1960年代初頭のゴードン
生まれる	( 1923-03-08 )1923年3月8日 デトロイト、ミシガン州、米国
死亡	1963年11月7日(1963-11-07)（40歳） ロンドン、イギリス
職業	コンサートプロモーター、タレントマネージャー
活動年数	1940年代～1963年、死去
配偶者	アーリーン・トプファー（子供2人）

リー・ゴードン（1923年3月8日生まれ^[1] - 1963年11月7日）は、1950年代後半から1960年代前半にかけてオーストラリアで幅広く活動したアメリカの起業家、ロックンロールのプロモーターである。ゴードンのジャズとロックンロールのツアーはオーストラリアの音楽界に大きな影響を与え、またオーストラリアのロックンロール歌手の先駆者であるジョニー・オキーフの初期のキャリアにおいてもマネージャーとして重要な役割を果たした。

ゴードンの生涯の物語の多くは不鮮明で不明瞭なままであり、彼についての矛盾した情報もたくさんある。時が経つにつれ、彼の人生と経歴に関するさまざまな説を検証したり反論したりすることがますます難しくなっている。オーストラリアの同僚マックス・ムーアやアラン・ヘファーナンなど、かつての親しい仲間の多くがすでに亡くなっているからだ。2人はゴードンとの共同作業について回想録を書いているが、その記述から、これらの矛盾した話の多くはゴードン自身が提供した可能性が高いこと、そしてゴードンが実際の活動を隠すためにこれらの話をでっち上げた可能性が高いことが示唆されている。また、彼の所在や活動に関する情報がほとんどまたは全くない注目すべき時期もある。例えば、1957年から1958年にかけてのアメリカへの謎の旅行（彼の「神経衰弱」とされるものやハワイでの長期入院、1962年にオーストラリアを最終的に出国した後の彼の行動と活動、1963年にロンドンで死亡したことなどである。

オーストラリア人名辞典によると、ゴードンは1923年にミシガン州デトロイトで生まれ、ミシガン州ハイランドパークのハイランドパーク高校とマイアミ大学で教育を受け、 1944年に経営学士を取得した。彼の第二次世界大戦のアメリカ徴兵カード（注文番号12575）には「リー・X・ゴードン」という名前が記載されており、生年月日は1923年3月8日、出生地はデトロイト、居住地はミシガン州ウェイン郡「HP」[ハイランドパーク]となっている。^[2]国勢調査およびその他の記録によると、彼の両親はルイスとジェニー（ロペート）ゴードンで、1914年に結婚しており、妹のポーラがいた。^[3]

1953年にオーストラリアに到着して間もなく、オーストラリア移民局から発行された「外国人証明書」（下の画像を参照）には、ゴードンの出生は1923年3月8日、ミシガン州と記されているが、他の情報源によると、ゴードンは1917年にフロリダ州コーラルゲーブルズで生まれたという。また、注目すべきことに、この証明書には「以前の名前（もしあれば）」の欄がなく、これは、オーストラリアに到着する少し前にゴードンが「ゲヴォルシュナー」から「ゴードン」に名前を変えたという、一般に受け入れられている説明と矛盾している。また、証明書には、ゴードンが米国から船（船舶登録番号N1025V）でシドニーに下船したことも記されており、添付の身分証明写真には、鼻の形を変える整形手術を受ける前のゴードンの珍しい画像が写っている。

ゴードンは大学を卒業する頃には、すでにショービジネスに関わり始めており、ミシガン州マスキーゴンのスケートリンクでジャズコンサートを開いていた。有名な広報担当ベン・F・レイエス（ビッグショーツアーで主要な役割を果たすことになる）とともに、「シェイクスピア・イン・ザ・ラウンド」プロジェクトを推進し、その後、タンパを拠点とする大規模な移動遊園地、ロイヤル・アメリカン・ショーでしばらく働いた。理由は不明だが、ゴードンは1940年代半ばにアメリカを離れ、いくつかの「多彩な」海外事業で働いたと伝えられている。ペルーのリマではダイレクトメール事業に携わり、後にキューバのハバナに移り、米国に葉巻やバラを輸出したり、ハバナの有名な野外ナイトクラブ、トロピカーナクラブにアメリカ人アーティストをブッキングしたりした。彼がトロピカーナに関わっていた時期は定かではないが、1946年にマイアミ・マフィアがクラブを支配していた時期に彼がそこで働いていた可能性はある。

ゴードンの1959年の映画「ロックンロール」の公式ウェブサイトでは、1940年代後半のキューバ滞在と1953年のオーストラリアへの移住以前のゴードンの活動と所在が、2024年8月にマイアミ大学のIBIS年鑑の1941年から1945年までの出版物にゴードンが掲載されていることが発見されたことで大幅に明らかになった。ゴードンは1940年代に珍しい道を選び、マイアミ大学に成人学生として入学し、法律を1年間優等で学び、経営学の学位を取得した。

オーストラリアに到着するまでの彼のキューバでの活動を取り巻く謎は、ゴードンが語った矛盾した、おそらく誇張された、おそらくは作り話である物語を鮮明に示している。この場合、共通する重要な要素がいくつかあるにもかかわらず、この時期の彼の人生については少なくとも 3 つのバージョンが現存しており、それぞれが出来事や場所の詳細で著しく異なっている。1 つのバージョンによると、彼は米国で 60 の「House of Grams」と「House of TV」小売店のチェーンを開いたが、彼の奇抜な売り込みが強力な米国電気小売業者協会の怒りを買ったため、ゴードンは廃業に追い込まれ、多額の経済的損失を被ったとされている。その後、デトロイトのプロモーターである友人のアーサー・シュルギンの提案で、ゴードンはオーストラリアで大物アーティストを上演する可能性を探ることを決意した。^[4]

しかし、ゴードンはオーストラリア人のビジネス仲間マックス・ムーアに、この物語の少なくとも2つの異なるバージョンを語った。1つは、ゴードンが小売事業は成功し、最終的に55万ドル（当時としてはかなり大きな金額で、生涯で稼いだ最大の金額と思われる）で売却したと主張したものの、その後3年以内に全財産を失い、2つの失敗したブロードウェイ作品と数回の赤字の音楽ツアーを支援したと主張した。詳細はすぐには確認できず、真実かどうかはわからないが、このパターンは、音楽プロモーションやその他の事業で繰り返し小金を稼いだり失ったりしたゴードンのオーストラリアでの経歴と確実に一致する。^[5]マックス・ムーアが語った3つ目の（そしておそらく最もありそうもない）バージョンでは、ゴードンは1953年初頭、ニューヨークの有力なビジネスマンから賭けに応じたが、彼らは彼が何も持たずに始めて成功できるという彼の主張を疑った。彼は自分の実力を証明するよう求められ、カナダ行きの片道航空券を与えられた。トロントに拠点を置き、豪華なペントハウスホテルのスイートに移り、いくつかの小売物件を借りて、新しい事業の宣伝を始めた。店舗にテレビを並べ、ゴードンはスタッフを雇い、実績のある強引な売り込み戦術を使い、最初の週の終わりまでに請求書を支払うのに十分なお金を稼ぐことができた。その後すぐに、彼はかなりの利益を出して事業を売却したようだ。トロント滞在中に、オーストラリアの中古車販売員と出会い、オーストラリアで運試しをするよう勧められたとされている。^[6]

ゴードンは1953年9月30日にシドニーに到着した。彼はダーリングポイントのアッシャーズホテルにしばらく滞在した後、高級な東部郊外ポイントパイパーの港に面したペントハウスを借りて、1962年に最後にオーストラリアを離れるまでそこに住んでいた。^[7]

ゴードンの最初のオーストラリアでのビジネスは、電話クイズ、コンテスト、割引クーポンなど、最新のアメリカの手法を利用して、シドニーの家具・電気製品小売業者であるロイヤルアートファーニシングスに顧客を誘い込むマーケティングビジネスでした。彼は同社との契約により、売上増加の一部を受け取り、彼のマーケティング戦略は大成功を収め、同社は数千台の電気製品を販売し、^[8]短期間でかなりの利益を上げました。

ゴードンは、最初のマーケティングの成功を足掛かりに、オーストラリアで音楽コンサートのプロモーターとしての地位を確立した。彼は、最近の収入とアメリカの音楽業界でのコネクションを生かして、アメリカの一流ミュージシャンをプロデュースするプロモーション会社を設立した。彼は納税額を最小限に抑えることに熱心だった。当時のオーストラリアの税法では、オーストラリアとアメリカの両方で働くパフォーマーには2倍の税率が課せられていた。そこで、有能な会計士のアラン・ヘファーナンを雇った。ヘファーナンはその後、彼の常任会計士兼ゼネラルマネージャーとなり、親友で相談相手にもなった。^[9]ヘファーナンはゴードンのその後の成功に大きな役割を果たし、ゴードンが1年近く行方不明になった1958年の謎の時期も会社を存続させるのに貢献した。 1954年、オーストラリアの税法が改正され、オーストラリアと米国の両方で活動するアーティストに課せられていた懲罰的な二重課税が廃止されました。この変更が発効するとすぐに、ゴードンはロイヤルアートファーニシングスでの仕事を辞め、コンサートプロモーションビジネスの構築に専念しました。^[9]

ゴードンの新しい会社はビッグショー株式会社として営業し、ラッシュカッターズベイのベイズウォーターロード151番地に事務所を開設し、1955年1月に簿記係で将来のプロモーターとなるマックス・ムーアをアシスタントとして雇った。6ヵ月後、ムーアはツアーマネージャーに昇格し、ビッグショーツアーのほとんどをコーディネートした。当時のビッグショーの他のスタッフは、アラン・ヘファーナン（ゼネラルマネージャー）、ペルラ・ハニーマン（広報担当）、クライヴ・マホン（リー・ゴードンのアシスタント）、コリーン・マクリンドル（ゴードンの秘書）、受付係のモイラ・デルレイだった。^[10]

ゴードンは、シドニー、メルボルン、ブリスベンの会場使用についてスタジアムズ・リミテッド社と1セッションあたり500豪ポンドで交渉し、^{[11]アデレードの}センテニアル・ホールや他の主要都市の適切な会場の貸し出しを手配した。スタジアムズ・リミテッド社は、1916年にメルボルンの著名な実業家ジョン・レンによって買収されたオーストラリアの有名な会社であり、レンの人生と経歴は、フランク・ハーディの物議を醸した小説『栄光なき権力』の主人公ジョン・ウェストのモデルとなった。スタジアムズ・リミテッド社は、シドニー・スタジアム、メルボルン・フェスティバル・ホール、ブリスベン・フェスティバル・ホールなど、オーストラリアのほとんどの州都に大規模な会場を所有していた。もともとスポーツ競技場として建設されたこれらのホールは、20 世紀前半を通じて、オーストラリアの主要なボクシングやレスリングの試合を数多く開催してきましたが、その「円形」の競技場は当時、オーストラリア東海岸の 3 つの州都で最大の屋内競技場であったため、ゴードンの目的には理想的でした。

これ以外で特筆すべきはメルボルンである。1954年と1955年初頭の最初のビッグショーツアーはすべて古いウェストメルボルンスタジアムで行われたが、フランク・シナトラの最初のオーストラリアツアーの最後の2回のメルボルンコンサートの直前の1955年1月24日の未明に火災により消失し、ショーは急遽メルボルンタウンホールに移転しなければならなかった。会場はすぐにメルボルンフェスティバルホールとして再建され、メルボルンオリンピックに間に合うように1956年半ばに再オープンしたが、その間ゴードンはオリンピックが終了し新しいフェスティバルホールが再び通常のコンサートの予約に利用できるようになるまで、タウンホール、プラーンのレゲッツボールルーム、王立展示館、セントキルダのパレシアターなど、メルボルンの他のさまざまな会場を使用せざるを得なかった。

スタジアムの契約が成立すると、ゴードンは旧シドニースタジアムのステージを改修し、アリーナ中央の古い格闘技リングの上にオーストラリア初となる回転ステージを設置した。^[12]ラッシュカッターズ湾にあるスタジアムはビッグショーのオフィスからほんの少しの距離にあったが、豪華とは程遠かった。地元では「オールドティンシェッド」として知られ、現代の基準からすると非常に原始的な構造だった。八角形で、中央のステージに向かって傾斜した木製の座席があり、最大収容人数は約11,000人だった。レンガの土台から立ち上がる鉄と木のフレームで建てられたが、屋根と壁は内張りも断熱もされていない波形鋼板で覆われていた。これにより、音楽や歌詞が明瞭に聞き取れないほどのひどいエコーが生まれ、多くのロックンロール レコードで見られる「スラップバック」エコーの模倣には適していましたが、観客が叫び始めると、反響によりステージ上でも何も聞こえなくなりました。1964 年にビートルズがコンサートを行ったとき、シドニーのある新聞社は音響技師を派遣し、叫び声を上げる 10 代の若者の大群の音量を 100 デシベルを優に超えるレベルでモニターしたと伝えられています。さらに欠点として、建物にはエアコンも強制換気装置もなく、金属の外壁のため、コンサート ツアーが数多く予定されていたうだるようなシドニーの夏には耐えられないほど暑く、大雨の時には耳をつんざくほどの騒音でした。

ゴードンの「ビッグ ショー」ツアーは、20 世紀中盤の典型的なバラエティ「パッケージ ショー」で、主要な外国人パフォーマー (通常は歌手) がヘッドライナーを務め、歌手、ダンサー、スタンダップ コメディアンなど、他の数人の外国人アーティストがサポートを務めました。ゴードンは母国に幅広い人脈があり、当時の音楽の流行もあったため、ゴードンのビッグ ショー ツアーの外国人ヘッドライナーは、事実上すべてアメリカ人でした。ビッグ ショーの初期のラインナップには地元のサポート アクトは登場しませんでしたが、地元のミュージシャン組合の規則と、米国からオーストラリアに大規模なバック アンサンブルを輸送する (現在と比較して) 高額な費用のため、通常は地元のオーケストラまたはバンドが、ビジター アーティストのバックを務めました。1954 年の最初の 4 回のビッグ ショー ツアーでは、訪問アーティストのバック アクトは地元のウォーリー ノーマン スウィング バンドでした。ノーマンは、レス ウェルチが率いるバンドで演奏していた経験のある、熟練したジャズ トランペット奏者兼アレンジャーでした。 1955年から1959年にかけて行われたその後のツアーでは、より大規模なバンドが必要とされたが、オーストラリアのバンドリーダー兼編曲家のデニス・コリンソンが率いるオーケストラが演奏した。コリンソンは1955年から1959年に亡くなるまでリー・ゴードンの音楽監督を務めていた。^[13]

しかし、ロックンロールブームの人気が高まり、エレクトリック楽器が広く使用されるようになると、大規模なバックアンサンブルの必要性はますます少なくなっていった。ゴードンのキャリアにおけるもう1つの重要な進展は、プロモーション活動がロックンロールに重点を置くようになると、地元のロックバンドをサポートバンドとして含めるようになったことである。最初の例は必要に迫られてのものだった。ゴードンの人気メンバーの1人であるジーン・ヴィンセントが途中で遅れてツアーの最初の2公演を欠席したため、ヴィンセントとそのグループが到着するまでの穴埋めとして、地元の新進気鋭のジョニー・オキーフと彼のバンド、ディージェイズに頼らざるを得なかった。この露出がオキーフのキャリアの転機となった。もう1つの注目すべき例は歌手のダイアナ・トラスクで、彼女がサポートバンドとして含まれたことで、ツアーのヘッドライナーであるフランク・シナトラからアメリカに行くよう勧められた。こうした名誉あるツアーに地元のアーティストが参加したことで、彼らの全国的な人気は大いに高まったが、ゴードンにとっては諸刃の剣となることもあった。なぜなら、地元のアーティストたちの圧倒的な自信、ショーマンシップ、音楽的才能（彼らもまた、輸入スターたちに対抗して実力を発揮することに熱心だった）が、時折、訪問中のアメリカ人アーティストを上回ってしまうことがあったからだ。

ゴードンのビッグショーツアーはすぐに市場を独占するようになり、彼は当時のトップジャズ、ポップ、ロックンロールのアトラクションの大部分を確保できたが、彼が独占していたのは長くは続かなかった。1954年7月の彼の最初のプロモーションであるジャズツアーからわずか1か月後、ライバルのメルボルンを拠点とするプロモーター、ケン・ブロジアックが、アメリカ人ジャズドラマーのジーン・クルーパをヘッドライナーとする初の国際音楽ツアーを開催した。

1954年7月に行われたリー・ゴードンの最初のコンサート・プロモーションは、アメリカのジャズ・ボーカリスト、エラ・フィッツジェラルド、ドラマー兼バンドリーダーのバディ・リッチ、クラリネット奏者兼バンドリーダーのアーティー・ショウの3大スターをフィーチャーしたオールスター・バラエティ「パッケージ」ツアーで、コメディアンのジェリー・コロンナがサポート役を務めた。これは多くの点で意義深いイベントだった。フィッツジェラルドの参加は、事実上オーストラリアにおけるアフリカ系アメリカ人のジャズ演奏禁止令（下記参照）の実質的な終焉を意味したため、文化的な躍進だった。これはアーティー・ショウのキャリアにおいても歴史的な瞬間だった。彼は以前にも第二次世界大戦中にオーストラリアを訪れていたが、1943年のコンサートは軍人のみへの制限があったため、この1954年のツアーが地元のファンのほとんどにとって彼のコンサートを観られる最初で唯一の機会となった。そして、当時の記者会見でショウが示唆したように、彼はその年の後半に作曲に専念するため演奏活動から完全に引退することになっていた。彼は1980年代に数年間演奏活動を再開したが、これは指揮者としてのみであり、1954年のオーストラリアツアーが彼のキャリアにおいてクラリネット奏者としてバンドの先頭に立った最後のツアーとなった。

ビッグ ショー ツアーは、シドニー、メルボルン、ブリスベンの各スタジアムで熱狂的な歓迎を受けたが、人種差別論争にも悩まされた。メルボルンのアーガス紙の当時の記事によると、7 月 23 日と 24 日のシドニーでの最初の 2 回のコンサートには、アーティ ショーとバディ リッチしか出演しなかった。これは、フィッツジェラルドがこれらのシドニー公演に間に合わなかったためである。アーガス紙の記事では、パンナム航空の現地スポークスマンが「カラー バー」のせいで座席を拒否されたことを否定したと引用しているが、それが原因であることは確かであり、1954 年 12 月にフィッツジェラルド、ヘンリー、ルイス、グランツが共同でパンナム航空を人種差別で民事訴訟を起こしたときに確認された。オリジナルの裁判文書 (現在は米国公文書館所蔵) で明らかになったように、フィッツジェラルドらは、この訴訟で、パンナム航空が人種差別を理由に、人種差別を理由に、座席を拒否した。フィッツジェラルドは、ホノルルのパンアメリカン航空職員が、歌手と彼女の同行者3人のうち2人（アシスタントで従妹のジョージアナ・ヘンリーと伴奏者のジョン・ルイス）に、全員がファーストクラスのチケットを持っていたにもかかわらず、飛行機から降りるよう命じ、荷物や衣服を取りに飛行機に再搭乗することさえ許可されなかったと主張した。彼女の（白人の）マネージャー、ノーマン・グランツは同様の扱いを受けなかったため、彼らの扱いが肌の色に基づいていたことは明らかだった。1970年のテレビインタビューで、フィッツジェラルドはこの事件について尋ねられ、人種差別で航空会社を訴えて勝訴し、「良い和解」と表現したものを勝ち取ったことを認めた。

この事件の結果、フィッツジェラルドと彼女のバンドはオーストラリア行きの別の飛行機に乗るまで3日間ホノルルに足止めされ、ツアーの最初の2つのコンサートを欠席したため、ビッグ・ショーはチケット所有者への補償として7月30日と31日にシドニーで2つの追加無料ショーを企画しなければならなくなり、フィッツジェラルドのみが出演する予定だったニューカッスルでの追加コンサートも彼女が病気になったためキャンセルせざるを得なかった。アーガス紙の記事は、ショーとリッチのシドニー公演は熱狂的に受け入れられたが、ショー（完璧主義者として有名）は、オーストラリアのバックアンサンブルであるウォーリー・ノーマン・オーケストラの演奏ミスのため、オープニングナンバーの途中で演奏を止めるという異例の措置を取ったと記している。ただし、彼は観客に次のように説明したと伝えられている。「彼らはここ数日、本当に一生懸命に練習してきたが、その時間で3か月分の練習をこなすのは無理だ。演奏を中断することで前例を作ってしまうのは分かっているが、皆さんは私がミスをごまかすよりはそうした方が良いと思っているだろう」。^{[14] [15]}

後のオーストラリアの情報源の多くは、ゴードンはこのツアーでちょうど損益がゼロか、あるいは損失を出したと主張している。ツアーの興行収入と費用に関する当時の報道資料は、この疑問にいくらか光を当てている。ツアー直後にメルボルン・アーガス紙に掲載された短い記事では、ゴードンのパートナーであるベン・F・レイエスが、ツアーは9日間で4万6000豪ポンド（現在の価値で約150万豪ドルに相当）の興行収入を上げ、これはこれまでのどのオーストラリアの演劇事業よりも多かったと語ったと引用されている。^[16]ツアー直前にメルボルン・アーガス紙に掲載された記事で、ベン・レイエスは、ショーの4人のスターにはそれぞれ週1万ドル（約5000豪ポンド）が支払われると驚くべきことに明らかにした。^[17]しかし、2つの無料ショーをスケジュールする必要があったこととニューカッスル公演がキャンセルされたことで、会社が本来得ていたはずの利益が確実に食いつぶされたであろう。

その年の9月にアメリカのビルボード誌に掲載された関連記事では、アメリカの「ショービジネスシンジケート」がアメリカのトップパフォーマーをオーストラリアツアーに誘致しようとしており、シンジケートは既にジョニー・レイ、ボブ・ホープ、ナット・キング・コール、ガイ・ミッチェル、ジェーン・パウエルなどのパフォーマーと交渉中であり、シンジケートは「主要なアメリカのジャズタレント」をオーストラリアに連れてくるための交渉も行っていると報じられた。特に注目すべきは、最近のフィッツジェラルド/ショー/リッチのツアーがオーストラリアで興行収入の新記録を樹立し、13回の公演で10万3000ドルを売り上げたという報道である。記事にはまた、このプロモーションシンジケートの責任者はリー・ゴードンと彼の古い友人アーサー・シュルギン、ベン・F・レイエスであったと記されている。^[18]レイエスは元ジャーナリストで、ハリウッド映画業界で豊富な経験を持つベテラン広報担当者であった。ゴードンとのコラボレーションの後、レイエスはスタンリー・キューブリックが設立した製作会社ポラリス・ピクチャーズの副社長となり、キューブリックとは1960年代の3大映画『ロリータ』、『博士の異常な愛情』、『2001年宇宙の旅』で密接に仕事をした。レイエスは1968年、『2001年宇宙の旅』公開直後の53歳で急死した。シュルギン（1920-2003）は、デトロイトを拠点とするベテランのコンサートプロモーターで、1964年にビートルズをデトロイトに連れて行き、ハリー・ベラフォンテ、モンキーズ、サミー・デイヴィス・ジュニア、ナット・キング・コール、エルヴィス・プレスリー、アーティ・ショウ、バディ・リッチの地元での公演をプロモートした。^[19]

ゴードンの2度目のツアーは、1954年8月にアメリカの人気歌手ジョニー・レイがヘッドライナーを務め、アメリカの人気映画・舞台ダンサーのペギー・ライアンとレイ・マクドナルド、スタンダップ・コメディアンのデイブ・バリーがサポートを務め、これがゴードンの短いキャリアの転機となった。チケットが発売されてから1週間後、売り上げがあまりにも悪く、ゴードンは破産の危機に直面した。マックス・ムーアによると、当時は海外アーティストの訪問は非常に珍しかったため、多くの人がこれらの初期のツアーの宣伝はでっちあげだと思ったという。^[20]

ツアーを救うため、ゴードンはマーケティングの腕に頼って宣伝攻勢を仕掛けたと伝えられている。彼は8インチ×8インチのチラシを何百万枚も印刷し、チケット1枚につき1枚無料で追加チケットがもらえる権利を付与し、この「2枚セット」のチラシをシドニー、メルボルン、ブリスベン上空で飛行機から投下させた。この戦略は功を奏し、ツアーは完売となった。驚くべきことに、この宣伝チラシは400万枚も印刷されたが、パワーハウス博物館の学芸員で音楽史家のピーター・コックスは2010年に、チラシを見たことは一度もなく、博物館のコレクションにも1枚もなかったと明かした。^[21]ツアーは経済的に大成功を収めたと伝えられている。メルボルン・エイジ紙は、レイは16回のコンサートで1分あたり30ポンドを稼ぎ、感情的になったファンによってタキシード3着とシャツやネクタイ数枚が引き裂かれたと報じた。警察はオーストラリアからの出国に備えてマスコット空港に警官を追加配置したが、追加の警官とレイの2人の「屈強な」ボディガードは必要なかったことが判明し、彼はツアーの最後に静かに国を離れた。^[22]

ゴードンの次のプロモーションは、オーストラリアのエンターテインメントにおけるもうひとつの画期的な出来事だった。ジャズ界のレジェンド、ルイ・アームストロングとそのグループによる初のオーストラリア・ツアーで、1954年10月から11月にかけて22公演が行われた。以前のフィッツジェラルドの訪問と並んで、これらのツアーは、1928年の悪名高い事件以来初めて、アフリカ系アメリカ人のジャズ演奏者がヘッドライナーとしてオーストラリアを広範囲にツアーした例となった。この事件では、訪問中のジャズバンド、ソニー・クレイのカラード・アイディアが、メルボルンの宿泊施設でバンドのメンバーが白人女性と「危険な」状況にあったとされ、オーストラリアから追放された。オーストラリアのジャズ歴史家アンドリュー・ビセットによると、その時以来、アフリカ系アメリカ人のグループのオーストラリア入国は事実上禁止されており、 1954年には白豪主義がまだ厳格に施行されていたことを考えると、ゴードンがこのツアーを成功させたことは驚くべき偉業だった。アームストロングが到着する直前、ゴードンはシドニー・デイリー・テレグラフ紙に、アームストロングとその一座をオーストラリアに連れてくる航空運賃がアームストロングの出演料とほぼ同じくらいかかっていると嘆いたと報じられた。アームストロングは1万オーストラリアポンド（2万2400米ドル）を支払われたと伝えられているが、ゴードンは妻、5人のミュージシャン、1人の歌手、6人のアシスタントを含む彼と随行員の航空運賃に1万9000米ドルを支払っていた。^[23]

1954年12月に行われたゴードンの最後のツアーには、アンドリュース・シスターズと、ミリオンセラーとなった代表曲「That Old Black Magic 」で有名なアフリカ系アメリカ人歌手ビリー・ダニエルズが出演した。アンドリュース姉妹の3人のうち2人（マクシーンとラバーン）だけがツアーに参加していたが、ツアーは成功だった。^[20]当時の報道によると、マクシーンとラバーンは、パティは夫の反対によりもう一緒に歌わなくなったと述べた。^[24]しかし実際は、1948年と1949年に両親が亡くなって以来高まっていた人間関係の緊張（特にマクシーンとパティの間）のために、トリオは前年に正式に解散していた。パティがソロ活動を始めたことを彼女の姉妹たちが報道を通じて初めて知ったとき、これが亀裂を招き、グループは解散したが、マクシーンとラバーンは1954年にデュオとして活動を続けることを決めた。再結成した後も問題は続いた。その年の10月、マクシーンとラバーンはレッド・スケルトン・ショーに出演し、不在のパティを女装してスケルトンが真似をするパロディナンバーを演じたが、パティはこれに激怒してスケルトンに対して活動停止命令を申し立て、オーストラリア訪問の直後にマクシーンは睡眠薬を過剰摂取して致命傷となったが、ラバーンは報道陣にそれは事故だったと主張した。

ゴードンの起業家精神は、彼が取り組んでいる新しい「実験」の詳細を記した報道記事で強調された。ゴードンは、ダニエルズ・アンドリュース・シスターズの最初のコンサートの午後に、ニューカッスルからシドニーまでファンを運ぶために700席の列車をチャーターした。特別列車はファンをシドニーの中央駅まで運び、そこからチャーターされたバスでシドニースタジアムまで直行する。ゴードンは、ニューカッスルでのビッグショーツアーに対する地元の関心を試したいと述べ、それが成功したら、次のナット・キング・コールツアーから別の特別列車をチャーターし、ニューカッスル自体で将来のツアーの日程を組むことを検討すると語ったと伝えられている。^[25]

ゴードンとビッグ・ショーは、1955年にアメリカの大物アーティストとして初めてオーストラリアを6回ツアーし、地元のショービジネスの歴史に名を残した。ゴードンは1月初旬にナット・キング・コール（歌手のジューン・クリスティとコメディアン・デュオのダン・ローワンとディック・マーティンがサポート）でその年をスタートさせた。そのわずか2週間後にはフランク・シナトラ初のツアー、 2月にはフランキー・レイン初のツアー、3月には画期的なジョニー・レイの2度目のツアー、5月には女優で歌手のベティ・ハットン、そして5月下旬から6月上旬にはアメリカのコメディ界のトップ2人、ボブ・ホープ、 6月にはアボットとコステロが出演した。

ミュージカルツアーの大半は大成功を収め、ジョニー・レイ・ツアーは大ヒットとなり、次の10年間に渡って興行収入の新記録を樹立したが、ビッグ・ショーのツアーマネージャー、マックス・ムーアは後に、2つのコメディツアーで会社が大損したと記録している。当時の報道によると、ファンはアイドルのライブコンサートを初めて見る機会に明らかに喜んでいたが、突然のアメリカ人アーティストの流入に誰もがそれほど熱狂的だったわけではない。1955年1月下旬、ビクトリア州RSL会長のNDウィルソン氏は、アメリカ人アーティストの輸入禁止を求めた。ウィルソン氏は、最近のビッグ・ショーのツアーに直接言及し、地元の観客は「騙されている」、海外で名を馳せたオーストラリア人アーティストは聴かれていないと主張し、（当時としては予想通りの）「イギリス人アーティストの方が優れていることは誰もが知っている」という見解を表明した。ウィルソンはまた、オーストラリア俳優組合がアメリカからの輸入による地元娯楽市場の「氾濫」に反対しなかったことに驚きを表明し、彼の批判はチボリ劇場の支配人であるゴードン・クーパー（偶然にもビッグ・ショー社とその会場パートナーであるスタジアム社と直接競合していた）によって強く支持された。^[26]

ゴードンは、スーパースター歌手フランク・シナトラによる初のオーストラリア・ツアーで、キャリア最大の成功のひとつを成し遂げた。このツアーには、ボーカリストのアン・マコーマック、女優兼ダンサーのロイス・レイ、コメディアンのフランク・ダモールがサポートとして参加した。このツアーは、シナトラの人生において極めて重要な時期に行われた。1940年代後半から1950年代前半にかけて、彼はキャリアにおいて悲惨なスランプに陥っていた。さらに、アメリカン・マフィアとのつながりをめぐる論争、長年の広報担当者の死、エヴァ・ガードナーとの激しい情事とそれに続く最初の妻ナンシーとの苦い離婚、コロンビア・レコードとMCAレコードの両社からの相次ぐレコーディング契約解除などが重なった。しかし、1953年初めにキャピトル・レコードと契約し、アレンジャーのネルソン・リドルとチームを組んだ後、シナトラは新たなフォームとより深みのある芸術性を見出した。 1955年1月にオーストラリアに到着した頃には、彼は「新しい」キャリアの絶頂期を迎えようとしており、数か月以内に、彼の最高傑作の2枚のアルバム、In The Wee Small Hours（最初の12インチLP）とSongs For Swinging Loversを録音してリリースした。シナトラの最初のオーストラリアツアーはゴードンにとって大成功だったが、父親に同行したシナトラの娘ナンシーは、シナトラが当時アン・マコーマックと短い関係にあったと伝えられているため、後にほろ苦い経験だったと回想している。

このツアーでは、シナトラは地元のデニス・コリンソン・オーケストラのバックコーラスを務め、いつものアメリカ人サイドマンであるバド・シャンク(サックス)、マックス・オルブライト (ドラム)、ニック・ボニー (ギター)、ビル・ミラー(ピアノ兼指揮者) が加わり、セットリストには、新作映画「ヤング・アット・ハート」 (1955)の主題歌を含む最近録音されたキャピトルの曲や、以前のコロンビアのカタログからの曲がいくつか含まれていた。シナトラはメルボルンで 4 夜 6 公演を行い、その後シドニーに移動してシドニー・スタジアムで 2 夜を過ごし、その後メルボルンに戻ってさらに 5 公演を行い、1 月 25 日に閉幕したが、最後のコンサートはメルボルン・タウン・ホールで開催せざるを得なかった。古いメルボルン・スタジアムが 1 月 24 日の未明に火事で焼失したため、シナトラがそこで演奏する最後の人物となった (会場はその後メルボルン・フェスティバル・ホールとして再建された)。このオーストラリアツアーはシナトラ自身のコンサート史上でも重要な意味を持っていた。なぜなら、このツアーが彼がコロンビア時代のお気に入りの曲「The Music Stopped」をステージで演奏する最後の機会となったからである。^[27]

1955 年 3 月のジョニー レイの 2 度目のオーストラリア ツアーは、もう 1 つの画期的な出来事でした。このツアーでは、「ミスター エモーションズ」はタップダンス デュオのクラーク ブラザーズ、人気のスウィング シンガーのヘレン オコンネル(ジミー ドーシービッグ バンドの長年のボーカリスト)、スタンダップ コメディアンのダニー クリスタルの支援を受けました。レイの感情に訴えるパフォーマンスは地元の観客を熱狂させました。作家のダミアン ジョンストンが述べているように、ツアーの成功は、オーストラリアの観客が一流のアメリカ人エンターテイナーを見るために高額を支払う用意があることを決定的に証明し、国際的なアーティストによる大規模なツアーの需要を刺激しました。

レイはロックンロールのパフォーマーではなかったが、彼の独特で非常に感情的なスタイルは、1940 年代から 1950 年代初頭の主流のポピュラー音楽と、当時台頭しつつあったロックンロールのジャンルをつなぐ重要な架け橋となった。彼はまた、オーストラリア初の国産ロックンロール スター、ジョニー オキーフにも大きな影響を与えた。オキーフは、実はジョニー レイの物まね芸人としてキャリアをスタートさせたのである。オキーフはこのツアーでレイのライブを何度も観て、憧れの人物を注意深く研究した。結局、レイの2度目のオーストラリアツアーは1度目よりもはるかに盛大なものとなった。シドニー空港には1万人のファンが押し寄せた^{[28]。また、オーストラリアのチケット販売記録を樹立し、この記録は1964年に}ビートルズが到着するまで破られることはなかった。レイは1万1000人の観客を擁するシドニースタジアムで24回の完売公演を行った。これはシドニーだけで2​​6万枚以上のチケットを売り上げたことになる。当時のシドニーの人口が200万人に満たなかったことを考えると、これは驚くべきことだ。ツアーマネージャーのマックス・ムーアによると、リー・ゴードンは地元の仕立て屋を雇ってレイのために特注のコートを仕立てさせ、レイが演奏中に観客に手を伸ばすと若い女の子にお金を払って袖を引きちぎらせ、観客の興奮を煽ろうとしたという^{[29] 。}

レイが各都市に到着し、コンサートを行うたびに、ファンは熱狂的な称賛を送った。ブリスベン空港では5000人が彼を迎えたと伝えられ、そこでは「半ば狂乱した」ティーンエイジャーたちが警察や空港職員を押しのけ、ロープで囲まれた非常線を突破し、飛行機の通路に押し寄せた。群衆はレイをつかみ、地面に引きずり倒そうとし、15ギニーのドレープコートとシャツを引き裂き、靴の房をもぎ取った。群衆の狂乱は、警察がレイを飛行機から降ろすのに10分、待機していた車に乗せて空港から連れ出すのにさらに35分かかったほどだった。^{[30]地元紙はまた、レイが前座の}ヘレン・オコンネルと、前回のツアーで出会ったシドニーの地元の女の子の両方に夢中になっていると主張したと報じた。レイは、この話は宣伝活動ではないと否定したが、ゴードンの広報担当者やレイのマネージメントがでっち上げたものと思われる。なぜなら、レイは実際には同性愛者であることを隠していたからだ（ただし、彼の性的指向は、1990年に死去してから数年後まで公式には確認されていなかった）。^[31]レイはまた、聴覚障害者のためのオーストラリア慈善活動に対する功績が認められ、当時の総督ダラス・ブルックス卿からメルボルンの総督官邸で歓迎を受けた。レイ自身も聴覚障害があり、このツアー中にオーストラリア聴覚向上協会の名誉アピール事務局長に任命された。^[32]

このツアーの重要な余談は、4月にパース・デイリー・ニュースに掲載された記事で明らかになった。ゴードンは最近シドニー・スタジアムに10万ポンドの火災保険をかけ、また別の火災でスタジアムが損壊したり破壊されたりした場合に備えてビッグ・ショーP/Lに興行収入の損失保険をかけていたという。この報道によると、これは1955年3月にスタジアムで4件の放火があり、ゴードンがツアー用に新設した回転ステージが破壊されたことに対する反応だったという。^[33]

レイのツアーに続いて、1955年5月から6月にかけて、ベティ・ハットン、ボブ・ホープ、アボット＆コステロがそれぞれ主演するコメディ/バラエティツアーが3回連続で行われた。5月はハットンがヘッドライナーを務め、コメディアンのモリー・アムステルダムがサポートした。4月、メルボルン・アーガス紙はハットンとホープが間もなく到着すると報じ、ゴードンの言葉を引用した。ゴードンは、会社を設立して以来、特に財政面から、トップクラスのアーティストをオーストラリアに連れてくることが次第に容易になったと述べた。

最初はオーストラリアに人を呼び寄せるのに大変な苦労をしました。まるでウガンダに送り出すようなものでした。しかしその後、オーストラリアは多くの注目を集め、スターたちは名声のためにここに来たがるようになりました。ベティはオーストラリアにはどんなホテルがあるかと私に尋ねたので、私は本当のことを話しました。しかしベティを抑えられるものは何もありません。彼女は屋根を吹き飛ばす準備ができています。私はメルボルンにオーストラリアで唯一のホテルがあると彼女に話しました。^[34]

6月初旬にはコメディ界の伝説ボブ・ホープによる初のオーストラリアツアーが行われたが、意外にも赤字となった。しかしホープはツアーをとても楽しんだようで、寛大にも出演料を免除し、経費のみを請求したと伝えられている。^[35]

6月下旬、有名なコメディデュオ、アボット＆コステロが初のオーストラリアツアーを行った。この2人は根っからのギャンブラーであり、ツアー中は自由時間のほとんどをオーストラリアのラジオスター、ジャック・デイヴィーとポーカーをして過ごし、ツアー料金全額と同額を失ったと伝えられるところによると、2人はゴードンに小切手をデイヴィーに送るよう指示したが、ビッグ・ショー社は当時破産していたため、小切手は不渡りとなり、誰にも支払われなかった。^[29]シドニー訪問中には、2人が乗っていた車がピアモント橋でコンクリートミキサー車と衝突するという小さな事故もあった。2人とリー・ゴードンの広報担当ペルラ・ハニーマンは軽傷を負ったが、予定していた地元の小児病院への訪問をキャンセルせざるを得なかった。

ビッグショーの財政難は、1955年8月にアメリカの女性ローラーダービー選手の一団がオーストラリアの観客にとってまたもや初の先駆的なツアーを行ったことでさらに悪化したが、ツアーは期待した観客を集めることができず、ゴードンは再び大きな経済的損失を被った。^[36]

1956 年は、2 月にナット・キング・コールの 2 回目のツアーで始まりました。このツアーは、ビッグ・ショーが西オーストラリア州の州都パースで初めてコンサートを開催した年でもあり、会場はスビアコ・オーバルでした。

3 回目のジョニー・レイ・ツアー (3 月) の後には、ルイ・アームストロング・オールスターズの 2 回目のツアー (ゲイリー・クロスビー、ナット・キング・コール、カリプソの王者ハリー・ベラフォンテがサポート) が続きました。当時の英国ツアー プログラムによると、ゴードンは旧友のベン・レイエスと共同で、ルイ・アームストロングの 1956 年の英国ツアーのプロモーションにも携わっていました。その後に続いた「レコード スター パレード」には、風刺作家でラジオ スター、声優のスタン・フリーバーグ、ジョー・"フィンガーズ"・カー、スーパースター ドラマーのバディ・リッチ、ダンス デュオのニルソン・ツインズが出演し、観客に非常に好評でした。

1957 年はゴードンとオーストラリアにとって転機となった年で、ビッグ ショーはオーストラリアを訪れる初の本格的な「ロックンロール」ツアーを 2 回開催し、新興ジャンルで最も人気のある 2 組のアーティストをヘッドライナーに迎えました (次のセクションを参照)。しかし、同社はさらに主流のツアーの推進も続け、さまざまな成功を収めました。

ゴードンは、最初のレコード・スター・パレードで勝利の方程式を見つけたと信じ、1957年4月にライオネル・ハンプトン、スタン・ケントン、ボーカリストのキャシー・カー、ガイ・ミッチェルをフィーチャーした同様のツアーを予約しました。オーストラリアン・ジューイッシュ・タイムズは、シドニー公演を熱烈に評価し、ゴードン、司会者のジョー・マーティン、ツアーバンドのメンバーのユダヤ人関係を強調し、ショーに「膨大な観客」が集まったことを指摘しました^[37]。マックス・ムーアによると、しかし、ゴードンのレコード・スター・パレードの成功を再現しようとする試みは、またしても財政的に失望に終わりました。^[38]

9月、ゴードンは、オーストラリアのジャズ界のレジェンド、グレアム・ベルのサポートを得て、ジョニー・レイの3回目のツアーを披露したが、2月25日の夜に泥棒がビッグ・ショーの敷地内に侵入し、チケットを盗もうとしてオフィスを荒らしたため、準備は中断された。同社のその年最後の主要プロモーションでは、ナット・キング・コール・トリオが3回目のツアーで復帰し、先駆的なオーストラリア先住民歌手ジョージア・リー（ブルースを録音した最初のオーストラリア先住民女性歌手として知られている）に加え、アフロ・カリビアン・ダンス・デュオのヨランダとアントニオ・ロドリゲス、ギル・ブラザーズ、ジョー・ジェンキンス、ジョー・マーティンがサポートを務めた。彼らはビッグ・ショーのツアーで何度も司会を務めた。

リー・ゴードンが1957年2月中旬に予定していたフランク・シナトラの2回目のツアーは、初日のわずか2日前にシナトラが突然キャンセルしたため悲惨な結果に終わった。シナトラはツアーに行きたくなかったようで、友人で作詞家のジミー・ヴァン・ヒューゼンがオーストラリア行きの飛行機の席が取れなかったという口実で、シナトラはツアーをキャンセルした（シナトラがサミー・デイヴィス・ジュニアとゴルフをするためにツアーを放棄することにしたという噂もあった）。ゴードンは当時ハリウッドにいたと伝えられており、ツアーを中止させまいとホノルルのシナトラと数日間連絡を取ろうとしたが無駄だった。^[39]

ビッグ・ショー社は公演中止で大きな損失を被ったためゴードンは訴訟を起こしたが、示談でシナトラは補償としてアメリカで一連のコンサートを行うことに同意した。シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、和解金は33,500ポンドから46,600ポンド（約75,000ドルから100,000ドル）の間だとゴードンが語ったと報じた。^[40]しかしマックス・ムーアによると、その後のアメリカ・ツアーではシナトラはどこへ行くにもDC7機で行くことを主張し、ある時ゴードンが機体の空き状況について曖昧な返答をしたため、シナトラのマネージャーであるハンク・サニコラがゴードンの頭を数回殴ったと伝えられている。^[41]

キャンベラ・タイムズ紙は1957年2月、ゴードンがディーン・マーティンとジョニー・レイの両名を将来のツアーに誘っていると報じ、AAP通信はゴードンの発言を引用し、両歌手とも「大きな関心」を示したが、まだ契約にはサインしていないと伝えた。また、フランク・シナトラがツアーをキャンセルしたことでゴードンが被った損失を補うために3万3000ドルを支払うことに同意したとも報じた。^[42]

ロックンロールの台頭によりゴードンは利益の多い新しいプロモーションの道を手に入れ、彼のツアーはオーストラリアにおけるロックンロールブームを効果的に始動させた。

1957年3月、ゴードンは初の大規模なロックンロールツアーを開催した。このオールスターメンバーには、ビル・ヘイリー＆ザ・コメッツ、ラヴァーン・ベイカー、ビッグ・ジョー・ターナー、ザ・プラターズ、フレディ・ベル＆ザ・ベルボーイズが出演した。地元の評論家たちはすでにロックンロールは一時的な流行に過ぎないと予想していたが、ツアーは大成功を収め、国内で興行成績の記録を塗り替え、30万人以上が観劇した。^[43]ツアー中、ジョニー・オキーフはヘイリーと何度か会い、ヘイリーから何曲かの曲をプレゼントされたが、オキーフは彼らしい厚かましさで、マスコミとの会話では接触の程度を誇張していた。^[44]

1957年10月に行われたゴードンの2度目のロックンロールツアーは、さらに意義深いものとなった。オールスターのラインナップは、当時のアメリカ音楽界最大のロックンロールスター3人、リトル・リチャード、ジーン・ヴィンセント＆ザ・ブルーキャップス、エディ・コクランが筆頭で、当時「女性版エルヴィス」と謳われていた歌手アリス・レスリーがサポートを務めた。リトル・リチャードが有名な改宗を遂げたのはこのツアー中だったが、それはスプートニク1号の打ち上げ（ツアー中に行われた）が世界の終末が迫っていることを予感させたのではないかとの恐怖がきっかけだったようだ。ニューキャッスル・ニューサウスウェールズ州ストックトン精神病院でのコンサートに向かう途中、リトル・リチャードはストックトンのフェリーで「神を見つけた」と宣言し、高価な指輪を何本も手から引きちぎりハンター川に投げ捨てた。米国に戻ると数年間ロックンロールを放棄し、牧師になった。

このツアーは、ゴードンの弟子であるジョニー・オキーフにとってもキャリアの転換点となり、彼にとって最初の大ブレイクのきっかけとなった。ツアー開始直前、ジーン・ヴィンセントと彼のバンドはオーストラリアに向かう途中、ハワイで遅れていた。ヴィンセントがツアーの最初のショーに間に合わないと分かったリー・ゴードンは、オキーフに近づき、彼と彼のバンド、ザ・ディージェイズがウーロンゴンとシドニーでのツアーの最初のショーでヴィンセントの代役を務め、ヴィンセントのレパートリーの曲を演奏し、また、ヴィンセントのバンドがバックを務めることになっていたコクランやレスリーのバックを務められないかと尋ねた。オキーフは同意したが、彼とザ・ディージェイズが自分たちの曲を3曲演奏することを条件とした。他に選択肢がなかったゴードンはしぶしぶ同意した。オキーフと彼のバンドがウーロンゴンでの最初のショーに出演したとき、観客からブーイングを受けたが、彼の伝説的な決意とショーマンシップが彼を支え、ステージの終わりには観客を魅了した。これは、翌夜、シドニー スタジアムでの最初のショーで演奏したときにも繰り返された。オキーフは当初、敵対的な反応を受けたが (ある時点で「ブーイングするかもしれないが、君は私を愛しているんだ!」と有名な​​叫び声を上げた)、ステージの終わりには観客を魅了し、これが彼がステージでブーイングを受けた最後の機会となった。この時点から、彼のキャリアは急速に成長した。この時点までオキーフの人気は主に本拠地であるシドニーに限定されていたが、ビッグ ショー ツアーの常連の人気者となり、全国的な注目を集めるようになった。 1年以内に彼は一連のヒットシングルを出し、1959年初頭に ABCテレビ番組「Six O'Clock Rock」を任され、正真正銘のロックスターとして認められた。

1958年2月、ゴードンはバディ・ホリー&ザ・クリケッツ、ジェリー・リー・ルイス、ポール・アンカを主演に迎えた歴史的なロックンロール・ツアーをもう一つ企画した。この時までに古いブリスベン・スタジアムは取り壊され、代わりのブリスベン・フェスティバル・ホールはまだ建設中であり、唯一適した会場は、市の背後の丘陵の高い尾根の上にある有名なクラウドランド・ボールルームだった。場所が悪いため、ゴードンのスタッフは会場まで客を運ぶためにタクシーを何台も雇った。 ^[45]マックス・ムーアはルイスを「イメージよりものんびりした人」と評したが、不幸なことにアンカはルイスの取り巻きからひどい反ユダヤ主義の罵倒を受けたと伝えられている。

1959年7月、ゴードンは「ビッグビートの戦い - アメリカ対オーストラリア」と題したツアーを行った。アメリカからは「ミスター・パーソナリティ」ことロイド・プライス、コンウェイ・ツイッティ、カリン・ツインズ、リンダ・ローリーが出演し、地元のサポートバンドはコル・ジョイ＆ジョイ・ボーイズ、ジョニー・オキーフ＆ザ・ディージェイズ、ジョニー・レブ＆ヒズ・レベルズ、ニュージーランドの新進気鋭のロック歌手ジョニー・デブリン＆ザ・デビルズ、人気ボーカルグループ、デルトーンズ、ディグ・リチャーズ＆ザ・Rジェイズといったスター揃いだった。

プロモーターとしてのゴードンの最大の未達成の野望は、エルヴィス・プレスリーをオーストラリアに連れてくることだったが、エルヴィスの強力なマネージャーであるトム・パーカー大佐に何度も交渉したにもかかわらず、実現することはなかった。しかし、ゴードンはターゲットに近づき、 1957年にはエルヴィス・プレスリーのいくつかの短期アメリカツアーに関わった。これは注目に値する。なぜなら、ほとんどのオーストラリアの情報源はゴードンが1958年初頭までオーストラリアを離れなかったと示唆しているが、ピーター・グラルニックの著書『Last Train to Memphis』には、リー・ゴードンは1957年に実際にアメリカにいて、その年にエルヴィスの少なくとも2つの短期ツアーをプロモートしたことが記録されているからである。これには、1957年3月のプレスリーの北東部ツアー、およびそれに続く1957年9月の西海岸ツアーが含まれており、このツアーではサンディエゴ、オークランド、ハリウッドでの初コンサート、そしてハワイでの初の3日間の訪問が含まれていた。グラルニックの報告によると、この後者のツアーではゴードンは「いつものように良い宣伝活動」をしたという。^[46]

1959 年 8 月 19 日にオーストラリアに戻ったゴードンは、プレスリーのマネージャーであるトム パーカー大佐と、プレスリーがオーストラリアで公演を行う契約を交わしたと発表したが、もちろんこれは実現しなかった。「キング」のオーストラリア ツアーを宣伝すればゴードンのキャリアは頂点に達したが、彼はそのようなツアーが実現できない本当の理由を知らなかったようだ。「トム パーカー」と名乗る男は、実はオランダ国籍のアンドレアス コルネリス ファン クイクであり、1929 年に米国に不法入国し、米国市民として帰化していなかった。その結果、エルヴィスのツアー キャリアを通じて、依頼人に提示された巨額の報酬にもかかわらず、パーカーはプレスリーがアメリカ本土外でツアーを行うことを断固として拒否した。移民ステータスが発覚し、母国オランダに強制送還されるのではないかと恐れたためである。プレスリーがアメリカ本土以外で演奏したのは、1950年代後半にカナダで行われた5回のコンサートと、1973年にホノルルで行われた、世界中でテレビ放映された有名な「アロハ・フロム・ハワイ」コンサートの2回だけである。

ゴードンは間違いなくジョニー・オキーフのキャリアに大きく貢献したが、オキーフとの個人的な関係は物議を醸しており、歌手の家族、友人、同僚の多くから好意的に見られていなかった。オキーフの伝記作家ダミアン・ジョンストンによると、ゴードンは1957年にオキーフにマリファナを紹介した。後に関係者は、歌手はそれを「母乳のように」受け入れ、2人でよく吸っていたとコメントしている。主にこのせいで、ディージェイズのドラマー、ジョニー・「キャットフィッシュ」・パーサーはゴードンがオキーフに悪い影響を与えていると考え、ディージェイズのサックス奏者ボブ・バートレスは後にゴードンとオキーフのペアを避け、「...一緒にいると悪い知らせ。二重のトラブル」だったと語った。^[47]

ゴードンはオキーフに個人的に悪影響を与えたとされているが、友人のキャリアの方向性を心配していた。彼はオキーフがアメリカで地位を確立しようとする計画に反対し、1959年と1960年のオキーフのアメリカ訪問にも強く反対した^[48]。

1960年6月27日、オキーフは自動車事故で危うく死を免れた。ニューサウスウェールズ州北部ケンプシー郊外で居眠り運転中にトラックに衝突したためである。オキーフと同乗者2人は重傷を負った。オキーフは車のフロントガラスから投げ出され、頭部と顔面に大がかりな整形手術を要する重傷を負った。また、未発見の神経外傷がオキーフのその後の生涯にわたる精神疾患と薬物問題の一因となった可能性がある。事故後まもなく、ゴードンは彼に不運を有利に転じるよう助言し、オキーフは後にシドニーのDJボブ・ロジャースに、メイクで傷跡を「強調」し、毎週顔が変わっていくのを視聴者が目にするだろうと告げた。その結果、オキーフの顔の変化を見るために人々がテレビをつけたため視聴率が上昇したとオキーフは語った。

ゴードンは、1961年初頭にロンドンで深刻な精神異常に陥った歌手オキーフを助けた。成功しなかった2度目の米国ツアーから脱退した後、オキーフは衝動的に英国に飛び、ロンドンのホテルにチェックインしたが、到着後すぐに処方薬、アルコール、マリファナの混合物を過剰摂取した。数日後、彼はトゥーティング・ベックの精神病院にいる​​ことを発見した。オキーフは拘束衣を着せられ、クッション付きの独房に閉じ込められ、大量の薬物で鎮静されるという地獄のような日々を過ごしたが、数日後、オーストラリア人医師に認識され、身元が確認された。しかし、敷地内への外出を許されるや否や、彼は脱出してホテルに戻った。幸運なことに、ゴードンは当時ロンドンにおり、オキーフが彼を見つけた後、ゴードンは病院に戻るよう助言した。オキーフはそれに従い、セントジョージ病院に移送され、最終的に退院した。

彼の生涯に関するほとんどの記述によると、1958年初頭（バディ・ホリーのツアーの直後）のある時、ゴードンは突然アメリカへ旅立った。その理由は永遠に明かされないかもしれないが、彼の会社は数々のツアーの失敗でかなりの金額を失っていた。しかし、旅立つ前に彼はレコード業界に手を広げ、American Roulette Recordsレーベル（アメリカの悪名高い興行主モリス・レヴィが所有。レヴィはアメリカのマフィアとつながりがあり、アーティストとの不正な取引で悪名高かった）のオーストラリアでの権利を取得した。ゴードンは新しい会社、Lee Gordon Records Pty Ltdを登録し、Leedon RecordsおよびLee Gordon Recordsレーベルで取引を行った。レコード会社が設立されるとすぐにゴードンは海外で姿を消し、アラン・ヘファーナンとマックス・ムーアにその責任を託した。

リードンはオーストラリアレコード会社（2年後にCBSに買収される）と契約を結び、リードンのディスクをプレスした。同レーベルの最初の2枚のリリースは、ジミー・ロジャースの「 Oh-Oh, I'm Falling in Love Again」とマークIVの「(Make With) The Shake」だった。最初の数か月で、リードンは米国の小さなレーベルからライセンスを受けてさらに数枚のシングルをリリースした。その中には、ジョディ・レイノルズの「Endless Sleep」 、デュアン・エディの「Rebel Rouser」 、ボビー・デイの「Rockin' Robin」などがある。

リードンの物語で興味深いのは、レーベルが 1958 年にリリースした一連の録音で、ジョニー・「スキャット」・ブラウンというアーティストのものとされていたことである。奇妙なことに、ゴードンは米国に「姿を消した」が (彼は神経衰弱の治療中だったとされている)、マックス・ムーアは、ゴードンは実際にはリードンとの関係を続けており、リードンにテープを送ったのも彼だったと述べている。ジョニー・「スキャット」・ブラウンは、実際には (アラン・ヘファーナンが考案した) 匿名のアメリカ人エルヴィスそっくりのボーカリストの偽名であり、シェブ・ウーリーの「パープル・ピープル・イーター」やデヴィッド・セヴィルの「ウィッチ・ドクター」など、当時の米国ヒット曲のカバーを数多く手がけた。数十年後、アラン・ヘファーナンは、この謎のボーカリストが実はロカビリー歌手のジョニー・パワーズであることを発見した。^[49]

リードン・レーベルは初期のリリースでかなりの成功を収めた。マックス・ムーアは、リードンは新設された（シドニー）トップ40に12曲をランクインさせ、ゴードンが1958年後半に海外から帰国した時には会社は8人のスタッフを抱えるまでに拡大していたと主張している。ゴードン自身も、作曲家としてクレジットされた2曲の「虚栄心」レコーディングを制作した。このレコーディングでは、クレジットされていないミュージシャンが演奏する「クールな」ジャズのバックにビート・スタイルのスポークン・ワードの歌詞を乗せている。「Get The Message」と「She's The Ginchiest」の2曲は1959年にリードンからリリースされたが、ゴードンがオーストラリアを離れる前にこのトラックを録音したのか（「She's The Ginchiest」にはシドニー郊外のパディントンへの言及が含まれているが）、それとも米国でカットされ、リリースのためにシドニーに送り返されたのかは不明である。^[50]

しかし、ジョニー・オキーフの伝記作家ダミアン・ジョンストンは、リードンはライセンス契約を維持するのが難しく、当時オーストラリアのレコード業界を独占していたイギリスに拠点を置くEMIコングロマリットのオーストラリア支社に負けることが多かったと述べている。 ^[51] 1959年半ばまでに、リードンは生き残るために苦戦しており、アラン・ヘファーナンには会社の衰退した運命を回復するために行動を起こす必要があることは明らかだった。

ジョニー・オキーフが同社のA&Rマネージャーとして迎えられ、地元のアーティストと契約を結び始めた。この段階では、オキーフはまだオーストラリアの独立系レーベルであるフェスティバル・レコードとレコーディング契約を結んでいたが、それ以外はリードンと自由に仕事をすることができた。制作の仕事では、エディ・キャッシュ・ジュニアという名前を使った。ヘファーナンは後に、オキーフとレーベルの間には口頭での取り決めしかなく、リードンの仕事に対する報酬としてゴードンのビッグ・ショー・ツアーへの出演料が値上げされたと述べた。オキーフの指導のもと、リードンはロニー・リー、バリー・スタントン、ウォーレン・ウィリアムズ、デルトーンズ、ブッカ・ハイランド など、多くのオーストラリアのアーティストと契約した。

いくつかの情報源によれば、リー・ゴードン・レコードの設立と1958年2月のバディ・ホリーの歴史的ツアーの直後に、ゴードンは海外で姿を消したという。しかし、前述のように、エルヴィス・プレスリーの伝記作家ピーター・グラルニックは、ゴードンは1957年にエルヴィス・プレスリーのツアーの宣伝のためにすでに米国に滞在していたと記録しており、これはおそらくプレスリーをオーストラリア・ツアーに招き入れる継続的な試みの一環だったと思われる。1958年のアメリカでのゴードンの活動については事実上何も知られていないが、その年の9月頃、母親がビッグ・ショーの会計担当アラン・ヘファーナンに電話をかけ、ゴードンが深刻な精神衰弱に陥っており、ハワイの療養所まで追跡したと伝えた。明らかにゴードンはそこで数か月間過ごしていた。ゴードンは母親の保護下に置かれ、著名な精神科医の治療を受けていたが、回復にはさらに数か月を要し、オーストラリアに戻ったのはその年の終わり頃であった。

一方、ゴードンの不在中、アラン・ヘファーナンとマックス・ムーアはビッグ・ショー株式会社の経営を続けたが、会社は成功と失敗を繰り返した。ピアニストのリベラーチェによる 1958 年のツアーは、初演の幕が上がった直後にトラブルに見舞われた (おそらく観客が少ないと予想されたため、通常のビッグ・ショーの会場であるシドニー・スタジアムではなく、シドニー・トロカデロで上演された)。ツアー・マネージャーのマックス・ムーアによると、リベラーチェはステージに上がり、ラーナーとローウェの『マイ・フェア・レディ』の音楽が「制限されている」(おそらく著作権制限のため) ため演奏できないと発表し、一音も演奏せずに立ち去った。観客はチケット売り場に押し寄せて払い戻しを要求し、シドニーでの最初の 2 回のコンサートはキャンセルされたが、ツアーは予定通り行われ、1 週間後にシドニーで代替コンサートが手配された。それでも、マックス・ムーアによると、ビッグ・ショーはツアーで「大金」を失い、会社は契約違反でリベラーチェを訴え、訴訟は何年も続いた。^[52]

1959年3月、ビッグ・ショーはトミー・サンズ・アンド・ザ・シャークス、ザ・プラターズ、フランキー・アヴァロンをフィーチャーした「パレード・オブ・スターズ」ツアーを開催した。ゴードンは精神的にまだ不安定だったが、ツアーは大成功を収め、ゼネラル・マネージャーのアラン・ヘファーナンとツアー・マネージャーのマックス・ムーアの尽力によるところが大きかった。ツアーは経済的にも大成功を収め、ヘファーナンはアメリカにいるゴードンの母親に連絡を取り、ゴードンをオーストラリアに連れ戻すよう依頼した。

ビッグ・ショー社はその年、フランク・シナトラの再訪、サミー・デイヴィス・ジュニアとジョニー・キャッシュによる初のオーストラリア・ツアーなど、3つの主要ツアーをプロモートした。^[53]ジョニー・レイは1959年9月に5回目の来日を果たし、当時オーストラリアの音楽界で最大のスターであったジョニー・オキーフのサポートを受けた。

1959年10月に行われたビッグ・ショーのツアーは、アメリカのティーンの人気者ファビアンがヘッドライナーを務めたもので、非常に意義深いものとなった。ゴードンは先駆的な監督リー・ロビンソンに依頼し、シドニー・スタジアムでのコンサートを35mm（白黒）で録画・撮影し、単に「ロックンロール」と題した長編映画として公開するという非常に異例の措置を取った。1959年10月31日に初公開されたこの映画は、1950年代のロックンロールのライブコンサートを35mmで長編化した唯一の映画だと考えられており、歴史的に非常に重要な作品である。当時は限定公開されていたが、すぐに流通しなくなった。

この映画は長い間失われたと思われていたが、2020年にメルボルン在住のマーク・イアリアによってメルボルンで再発見され、オーストラリア国内で限定公開上映を通じて修復・自主配給された。この旅の最初の上映は2023年にシドニーのニュータウンで行われた。出席したのは、コル・ジョイ、ロニー・リー、トニー・ブレイディ、ジョン・チャーターというこの映画のスター4人だった。2024年4月6日、この映画はYouTubeに全編アップロードされた。ジョニー・オキーフやコル・ジョイなどツアーのオーストラリア人スターが出演していたが、ヘッドライナーのファビアンはマネージャーの反対により映画からカットされたと伝えられている。^[要出典]

オーストラリアに帰国して間もなく、ゴードンはメルボルン生まれの歌手ダイアナ・トラスクのキャリアにおいて極めて重要な役割を果たした。1959年初頭、ゴードンはシドニーのクラブで彼女が歌っているのを見つけ、オーストラリアン・ジャズ・カルテットとフランク・アイフィールドも参加したスタン・フリーバーグのニュージーランドツアーのサポートシンガーとして彼女と契約した。感銘を受けたゴードンは、次にオーストラリアツアーでフランク・シナトラのショーに参加する契約をした。歌手が「マイ・ファニー・ヴァレンタインの」をパフォーマンスのためにリハーサルしていたとき、シナトラと当時のマネージャーのハンク・サニコラが部屋に入ってきた。サニコラは「この子はあの歌は歌えない! それはフランクの歌だ!」と叫んだが、シナトラは「その子が歌いたいなら歌わせなさい。彼女の方が私より上手に歌うわ」と言い、トラスクのバージョンが彼女のセットリストに残ることを許された。ショーのオープニングはトラスクで、観客からは「早くやれ」という声が上がったが、ほとんどの観客はすぐに彼女に心を奪われた。シナトラのツアーでのパフォーマンスの結果、ゴードンは彼女をサミー・デイヴィス・ジュニアとのツアーにも抜擢した。シナトラは彼女に海外で運試しをするよう提案するほど感銘を受け、米国内の知人に彼女を推薦した。シナトラの後援のおかげで、1959年8月に彼女はニューヨーク市のブルーエンジェルナイトクラブで4週間の契約を確保した。初日の夜、シナトラは幸運を祈る電報を送り、そのシーズンの後半には20人ほどのグループを連れて自ら出席した。何ヶ月ものツアーとプロモーションが続いたが、ドン・マクニールのブレックファスト・クラブへの出演が伝説のA&Rマネージャー、ミッチ・ミラーの目に留まり、名門コロンビアレコードとレコーディング契約を結んだ。そこから彼女は米国で歌手としても女優としても大成功を収めた。^[54]

リーズ・オブ・ウーララはゴードンが1959年にオープンした高級な大人のキャバレーナイトスポットだった。ゴードンが夢中になっていた有名なパリのパフォーマー「コクシネル」をはじめ、エキゾチックなエンターテイナーが出演していた。本名ジャクリーヌ・シャルロット・デュフレスノワというフランスの女優、歌手、キャバレー芸人、トランスジェンダー活動家である彼女は、1958年にヨーロッパで初めて広く報道された性転換手術の事例であり、広く宣伝され、国際的に悪名を馳せた。ゴードンの晩年の他の事業と同様に、このクラブも長くは続かなかった。^[55]

コクシネルの語るところによると：

1959 年、私はオーストラリアをツアーする契約を持ちかけられました。私の興行主であるリー・ゴードンは、本当に機敏でした。私がシドニー空港に到着すると、ジャーナリスト、ラジオ レポーター、カメラマンの大群がそこにいました。その理由がわかるまで、そう時間はかかりませんでした。

1959 年、オーストラリアはまだ非常に禁欲的でした。オーストラリアではまだストリップ ショーは見られませんでした。いくつかのショーでは裸の女の子が登場しましたが、彼女たちはまったく動かず、微笑みもありませんでした。

リー・ゴードンは、私のパリ公演にストリップ ショーが含まれていることを知り、マキャベリ的な計画を練りました。彼は関係当局に今後の婚約を報告し、ショーの出演者について説明しました。「ストリップ ショー」という響きだけで、当局は悲鳴を上げました。そこでリーは秘密兵器を解き放ちました。「しかし、相手は男性です。パスポートで確認できます。

そこで小さなコクシネルは、オーストラリアのショービジネスに新たな一章を開くためにパリから飛んできた。

日曜日を除いて、毎晩7時と11時に2回行きました。

オーストラリア滞在が終わると、お互いの成功に満足したリー・ゴードンがサプライズプレゼントをくれた。太平洋経由でパリに戻り、ハワイで8日間の贅沢な休暇を過ごすというのだ。飛行機に乗ってハワイに到着すると、なんと素晴らしいワイキキビーチの豪華なホテルに泊まることができた。すぐに金色の砂浜に寝そべり、地元の人たちを驚かせた。フランス製のビキニを着ているのは私だけだったのだ。しかも、とても小さくて露出度の高いものだった。^[56]

1960年9月、2年間の長期にわたる交渉の末、ゴードンは、かつてテレビで人気を博し、現在はロックンロールのスターであるリッキー・ネルソンのコンサートツアーの予約に成功した。このツアーには、コル・ジョイ&ザ・ジョイ・ボーイズ、ロニー・リー、ディグ・リチャーズ&ザ・Rジェイズ、キャンディ&マンディ(ゴード​​ンが発掘した女性ボーカルデュオ)、そしてジョニー・オキーフ&ザ・ディージェイズという強力なオーストラリアのアーティストがラインナップされた。彼らにとって、オキーフが同年初めに瀕死の自動車事故に遭って以来初のメジャーコンサートとなった。この頃までに、オキーフの地元での人気は非常に高まり、多くの来場アーティストが彼についていかなければならないことに不満を漏らした。ビッグ・ショーのツアーマネージャー、マックス・ムーアによると、リッキー・ネルソンやジミー・ロジャースを含む数組のアーティストは、「地元の才能で成功できなかったため、オーストラリアの観客の怒りを思い切り感じた」という。その結果、ネルソンツアーでは、ゴードンは当初、オキーフの出演とヘッドライナーの出演の間に少なくとも1時間の間隔を空けるために、オキーフを最初に演奏するようにスケジュールしなければならなかった。

ムーアとゴードンは、オキーフの自己宣伝的な行動にも対処しなければならなかった。オキーフとジョイは仲良しだったが、彼らの間には激しい職業上のライバル関係があり、ネルソン・ツアーでは、ショーのローカル・サポート・セグメントの最後を誰が務めるかについて意見が合わなかった。両者の間で長い議論があった後、ゴードンは、2人の歌手が交互にショー前半の最後を飾るという取り決めを仲介した。ツアーの初日の夜は、ジョイが最初に演奏し、オキーフが最後を飾ったが、2日目の夜、オキーフがショーのオープニングを務めるはずだったとき、彼は会場に入る前に、ジョイが自分の代わりに行かざるを得なくなるまでわざと外で待っていた。オキーフがショーのオープニングを務める予定だった次の日、彼はまたもや時間通りに到着せず、自身のテレビ番組「Six O'Clock Rock 」でABCに遅れていると主張した。次のショーでは、オキーフはまたもや到着を遅らせ、コル・ジョイは最初に出るのを拒否したが、ゴードンは結局彼を説得してショーのオープニングを務めさせた。そして言うまでもなく、ジョイが演奏を始めるとすぐにオキーフが登場した。しかし、ゴードンはオキーフの悪ふざけに我慢できなくなり、報復として彼を楽屋に閉じ込めた。オキーフは激怒し、壁を蹴り、ドアを壊そうとし、外に出してくれと叫んだが、ゴードンはショーの間ずっと彼を楽屋に閉じ込め、その晩は登場しなかった。しかし、この戦術は功を奏し、次の夜までに懲りたオキーフは教訓を学んだ。オキーフのもう一つの悪名高い自己宣伝は、ステージに誰がいても観客の一部に「ジョニーが欲しい！ ジョニーが欲しい！」と連呼するよう促す癖だった。ツアー中のある晩、リー・ゴードンが観客席に出て、一人の少女が近づいてきて、いつから連呼を始めればいいのか尋ねた。それを聞き入れなかったゴードンは、再び報復としてオキーフを楽屋に閉じ込めた。^[57]

1960 年、ゴードンはシドニーのラジオ局 2UE に行き、エヴァリー ブラザーズのビッグ ショー ツアーのラジオ広告を録音しました。この広告は、地元の DJグラハム "スパイダー" ウェッブが読み上げるために雇われていました。セッションが進むにつれて、若いスタッフ パネル オペレーターは、やや堅苦しいプレゼンテーションに不満を示し、ゴードンに異議を唱えられると、宣伝するアーティストの音楽「スティング」を追加して、広告をもっと面白くすることを提案しました。ゴードンはその提案に同意し、結果に非常に満足したため、セッションの最後にこの若者を雇うことを申し出ました。この若者はビッグ ショー コンサートの司会者になりました。当時は「ジョニー ハイ」と名乗っていた彼は、その後 18 か月間、シドニー、メルボルン、ブリスベンでのゴードンのすべてのショーで司会を務め、その後ラジオの仕事に戻りました。彼は本名のジョン・ハイフィールドとして、ABCラジオでジャーナリスト、外国特派員、司会者として35年間の輝かしいキャリアを積み、同ネットワークの初代国際編集者、同局の夜の時事番組「PM」の初代司会者となり、最後にラジオ・ナショナルの「ザ・ワールド・トゥデイ」の共同司会者となり、2003年に引退した。^[58]

ゴードンはいくつかのツアーで莫大な利益を上げたが、他のツアーでは大きな損失を出し、1950年代後半には精神疾患と薬物関連の問題を患っていたと伝えられている。1958年から1959年にかけて、彼は海外にいて、会社を幹部スタッフに任せていた。ゴードンの母親が会社に連絡し、ゴードンが重度の精神衰弱に陥り、ハワイの療養所で治療を受けていると知らせたことで、最終的に彼の居場所が判明した。ただし、ゴードンと母親のどちらかが真実を語っていたかどうかは完全に推測の域を出ず、今となってはおそらく確認も反論もできないであろう。ゴードンは1960年にオーストラリアに戻ったが、この頃には多額の負債を抱えていた。彼はビジネスマネージャーのアラン・ヘファーナンの助言を無視して、 すぐにリー・ゴードン・レコードとリードン・レーベルをフェスティバル・レコードに売却した。

ゴードンが組織犯罪と関係があったという主張は立証できないが、1960年代初頭にキングスクロスの風俗界の重鎮として名高いシドニーの常習犯罪者エイブ・サフランとゴードンが行ったさまざまな取引という状況証拠がある。ジョン・ハイフィールドによると、サフランはゴードンの「給料支払い係」であり、ゴードンが金欠のときには何度かサフラン自身がビッグショーのスタッフの給料を支払っていたという。

サフランとゴードンの最初の共同作業は、キングスクロスの元映画館をオーストラリア初のディスコの一つであるザ・バードケージに改装したことだった。ゴードンがオーストラリアを離れた後、この店はプロモーターのジョン・ハリガンに貸し出され、サーフ・シティと改名された。この店は、1960年代前半から中頃の「ビートブーム」の初期の頃にシドニーで人気があり影響力のある場所となり、特にシドニーのロックバンド、ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステカとの関わりが深まった。ゴードンとサフランはまた、オーストラリア初のドラッグクラブ、ジュエル・ボックス・レビュー・クラブをダーリングハーストにオープンした。この店は有名なオーストラリアのドラッグクイーン、カルロッタのキャリアをスタートさせ、後のオーナーであるサミー・リーのもとで有名なレス・ガールズとなった。ゴードンとサフランのもう一つの主要な共同事業は、オーストラリアでは時代をやや先取りしていたことが判明した別のアイデアであった。シドニー初のドライブイン・ファーストフード店、シドニー内西部のタヴァナーズヒル、パラマタ・ロードにあるハンバーガーバー、ビッグボーイである。 ^[43]

1962年1月、ゴードンはメキシコのアカプルコを訪れ、そこで事実上のパートナーであるクイーンズランド生まれのダンサー兼モデルのアーリーン・トプファーと結婚し、フランク・シナトラが花婿介添人を務めた。

ゴードン一家がいつオーストラリアに戻ったかは不明だが（このときすでに二人には娘のリサがいた）、リーはその年の9月までにシドニーに戻っていたことは明らかである。資金が乏しく（そしてビジネス「パートナー」のエイブ・サフランに多額の借金を抱えていたと伝えられる）、ゴードンは必死になって再起を図っていた。おそらくは米国での「ラット・パック」のつながりを通じて、ゴードンは伝説のアメリカ人コメディアン、レニー・ブルースの不運で物議を醸す訪問をプロモートすることができた。レニーはシドニー中心業務地区のグレシャム通りにあるアーロンズ・エクスチェンジ・ホテルで2週間のスタンダップショーを行う予定だった。これらのショーの前座は地元のフォークトリオで、フォークシンガーのティナ・デイトとシンガー兼ギタリストのデレク・ストラハンが風刺的なフォーク抗議ソングを披露した。ストラハンによると、この2人がギグを確保できたのは、ゴードンが地元のテレビトークショーにゲスト出演し、ストラハンのグループが彼らの曲を1曲披露したためだという。^[59]

ブルースの契約は9月6日に始まり、アーロンズでの最初のショー（午後9時）は問題なく終了したが、午後11時のブルースの2回目のショーはセンセーションを巻き起こした。このショーには選ばれた有名人が出席したが、その多くはゴードンの招待で来ていたが、明らかにブルースや彼のユーモアスタイルについてはほとんど知らなかった。パフォーマンスが進むにつれて、ブルースは不意にヤジを浴びせられ、ブルースと女優バーバラ・ウィンドンの間での今や悪名高いやり取りに至った。ウィンドンはブルースの話をさえぎって立ち上がり、彼がアメリカのことばかり話していると文句を言い、何か違うことを言うようにと勧めた。それに対して明らかに苛立ったブルースは「くそったれ、マダム！それは違うでしょう？」と叫び、この時点で有名なラジオDJボブ・ロジャースを含む数人の観客が退場したと伝えられている。この事件は翌日の一面を飾るニュースとなり、「下品なジョークで観客が気分を害した」（明らかに「加工」されたブルースがファシスト式敬礼をしている写真が添えられていた）、「下品なコメディアンのセックスジョークに女性たちが嫌悪感」、「下品なジョークに嫌悪感を抱いた女性4人が退場」とい​​った見出しが付けられた。

アーロンズでの残りのショーは直ちにキャンセルされたが、一般に信じられているのとは反対に、ブルースは検閲を理由に公式に「禁止」されたわけではなく、オーストラリアから強制的に出国させられたわけでもなかった。しかし、ゴードンとブルースの間の金銭的な取り決めが大きな問題となった。ブルースはツアーの前払い金（キャンセル料を賄う）を期待していたが、常に資金難に陥っていたゴードンは利益分配の取り決めを提示していたため、お金がなかったのだ。ニューサウスウェールズ大学とシドニー大学の学生（後にオズ誌の編集者となるリチャード・ネヴィルとマーティン・シャープを含む）は、キャンパスの会場でショーを企画してブルースを支援しようとしたが、大学当局によってこれらもキャンセルされ、ABCテレビでのインタビューも予定されていたものもキャンセルされた。ブルースは、よく知られたヘロイン常用を続けるという課題にも直面した。1962年の保守的なシドニーでメディアの注目が集中していた時代には並大抵のことではなかった。そして、当然ながら、シドニーの風紀警察の注目を集めた。彼はキングスクロスのホテルに閉じこもり、伝えられるところによると、一日の大半を寝て過ごし、主にアイスクリームを食べていた。しかし、ブルースの地元の知り合いであるフォークシンガーのティナ・デイトが、左翼知識人団体「シドニー・プッシュ」の仲間であるシドニーの「社交界」医師ロッキー・マイヤーズを紹介し、マイヤーズはブルースに処方薬を提供することができた。

8日後、急遽3回目の公演がシドニーのローズベイにあるウィンターガーデン劇場で行われた。2100人収容の劇場に200人しか来場せず、警察も多数出席したが、イベントでブルースは「控えめな」ショーを行ったと評された。このパフォーマンスの音声録音が警察によって行われたという噂は長い間流れており、驚くべきことに、このテープが最終的に見つかったが、オーストラリアのミュージシャン、ジョン・ポチーOAMによると、このパフォーマンスは実際には地元のジャズミュージシャン、シド・パウエルがショーにポータブルテープレコーダーを持ってきて録音したものだという。このテープは2011年にオーストラリアの歌手「リトル」サミー・ガハの所有物として再発見され、その後ブランダイス大学のレニー・ブルース音声コレクションに寄贈されたと伝えられている。ブルースは13日後にオーストラリアを離れ、その後この経験についてほとんど語らなかったと伝えられている。ブルースの晩年はスキャンダル、金銭的苦境、麻薬問題に悩まされた。ブルースは1966年に40歳で亡くなった。^{[60] [61]}

ゴードンの1963年の唯一のコンサートプロモーションは、いくつかの理由で注目に値するものでした。それは、それが彼の死の前最後のツアーであったこと、アメリカの主要アーティストが1組だけ（チャビー・チェッカー）出演していたこと、そして、新進気鋭の若手ボーカルグループ、ビージーズによるオーストラリア初の主要都市間ツアーであったことです。

ゴードンの生涯の最後の数ヶ月は謎と論争に包まれたままである。1963年4月と5月、シドニー・モーニング・ヘラルド紙はゴードンが破産訴追に直面していると報じ、5月の法廷審問で彼は25年間のプロモーション活動で約1500万ポンドを扱ったと証言したが、破産申し立ては却下されたと報じられた。

1963年6月、ゴードンは処方箋なしでペチジンという薬物を入手しようとしたとしてシドニーで起訴された。起訴後保釈されたが、7月20日に国外逃亡したようで、まず米国へ、その後ロンドンへ渡った。7月23日、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、ゴードンが薬物容疑で出廷しなかったため逮捕状が発行されたと報じた。ゴードンの妻アーリーンは同日、幼い娘リサを連れて出国したと報じられている。

4か月後の1963年11月7日、ゴードンはロンドンのホテルの一室で40歳で死亡しているのが発見された。キャンベラ・タイムズ紙の当時の報道によると、ゴードンは妻のアーリーンと子供たちと滞在していたロンドンのホテルから姿を消し、その2日後に別のホテルの小さな部屋で遺体が発見された。また、報道によると、このニュースはアーリーン・ゴードンを通じてオーストラリアに伝わった。アーリーンは、ゴードンの長年のビジネスパートナーでデトロイトを拠点とするプロモーター、アーサー・シュルギンの妻に連絡を取った。シュルギンは当時シドニーにいたようだ。

ゴードンの「謎の」死因は、スコットランドヤードによって捜査されたと伝えられ、最終的には冠状動脈閉塞症と判明したが、一部の情報筋は、ゴードンの友人らは公式の判決に懐疑的だったと主張している。リー・ゴードンの死後、妻のアーリーンと娘、そして翌年に生まれた息子が残された。アーリーン・ゴードンは、亡き夫が英国でクラブを開く計画を持っていたと語ったと伝えられている。

^{リー・ゴードンの「スタイル、自尊心、そして限りない情熱」 [7]}の組み合わせは、ほぼ10年の間に、堅苦しいオーストラリアのエンターテイメントシーンを一変させ、現代のオーストラリア音楽産業の基礎を築くのに貢献し、距離と費用がかかっても、一流のアメリカ人アーティストをフィーチャーしたパッケージツアーを成功させることは可能であることを示した。ゴードンは、オーストラリアのローカルロックンロールミュージックシーンの出現において極めて重要な役割を果たし、彼の支援は、オーストラリア初にして最大の「地元育ち」のロックンロールスター、ジョニー・オキーフのキャリアをスタートさせるのに決定的な役割を果たした。ゴードンはまた、ツアープロモーションを通じて、オーストラリアのジャズやポップ/ロックミュージックの方向性に多大な影響を与えた。この時期に彼がプロモーションしたアメリカ人アーティストの多くのツアーでは、当時の名声の絶頂期にあったアメリカのジャズ、ポップ、ロックのスターのほとんどが出演した。

ビッグ・ショーのさまざまなツアーには、約 472 人のアメリカ人パフォーマーがオーストラリアを訪れました。ほとんどの場合、トップクラスのアメリカのジャズ、ポピュラーソング、コメディーアーティストがオーストラリアを訪れるのは初めてのことで、これらのツアーはオーストラリアの音楽シーン、特にゴードンの第2の故郷であるシドニーにとって非常に重要な意味を持ちました。第二次世界大戦中の数回の訪問 (例: アーティー・ショーの戦時限定ツアー) を除き、距離、費用 (オーストラリアの当時の懲罰的税法によってさらに悪化^[7] )、そして特にアフリカ系アメリカ人パフォーマーに対する長年の事実上の禁止などの要因の組み合わせにより、ゴードンのツアー以前にアメリカのポピュラー音楽のトップアーティストがオーストラリアを訪れたことは事実上ありませんでした。

ゴードンのビッグショーツアーの最大の社会的意義は、アフリカ系アメリカ人のジャズ、ポップ、R&B、ロックンロールの主要アーティストが「白人」アーティストと共演する統合的なプログラムを提示することで、長年の人種的障壁をはっきりと打ち破ったことだろう。これはオーストラリアにとって大きな進歩だった。なぜなら、ジャズ史家のアンドリュー・ビセットが指摘しているように、オーストラリア音楽家組合からの継続的な圧力に促された政府の選択的適用による白豪政策により、1928年にアフリカ系アメリカ人のジャズバンド、ソニー・クレイのカラード・アイディアが物議を醸した国外追放以来、アフリカ系アメリカ人の演奏家アーティストがオーストラリアをツアーすることは事実上不可能だったからだ。ゴードンが数十年にわたる組合と政府の差別をほぼ独力で克服できたという事実は、あまり記録されていないが、注目に値する。^[62]

参考注記: Lee Gordon / Big Show ツアーに関する情報は、Michael De Looper (Big Three Productions 2014) が編集し、彼の「Australian Record Labels」Web サイトで公開されているデータベースから取得されています。

• エラ・フィッツジェラルド、バディ・リッチ、アーティー・ショウ、ジェリー・コロンナ（1954年7月）
• ジョニー・レイ、ペギー・ライアン、レイ・マクドナルド、デイブ・バリー、そしてウォーリー・ノーマンズ・スウィング・バンド（1954年9月）
• ルイ・アームストロングと彼のオールスターズ、ヴェルマ・ミドルトン、ウォリー・ノーマンのスウィング・バンド（1954年10月～11月）
• アンドリュース・シスターズ、ビリー・ダニエルズ、スペンス・ツインズ、ウォーリー・ノーマンズ・オーケストラ（1954年12月）

• ナット・キング・コール（第1回オーストラリアツアー）ジューン・クリスティ、ローワン＆マーティン、ジュディ・ケリー、デニス・コリンソンのオーケストラと共演（1955年1月7日～15日）
• フランク・シナトラ（第1回オーストラリアツアー）フランク・ダモーレ、ロイス・レイ、アン・マコーマック、デニス・コリンソンのオーケストラと共演（1955年1月17日～29日）
• フランキー・レイン（第1回オーストラリアツアー）レオ・デ・ライオン、クラーク・ブラザーズ、ジェリー・アダムス、デニス・コリンソンのオーケストラと共演（1955年2月9日～23日）
• ジョニー・レイ（第2回オーストラリアツアー）ダニー・クリスタル、クラーク・ブラザーズ、ヘレン・オコナー、デニス・コリンソンのオーケストラと共演（1955年3月8日～26日）
• ベティ・ハットン、モリー・アムステルダム、ボビー・ブラント、クラーク・デニス、ジャック・レガス、ハーブ・ルリー＆レヴュー、デニス・コリンソンズ・オーケストラ（1955年5月6日～27日）
• ボブ・ホープ（第1回オーストラリアツアー）クラーク・デニス、ロバータ・リン、ザ・マレノス、オーストラリアン・マネキン・パレード（1955年5月27日～6月6日）
• アボット＆コステロ（第1回オーストラリアツアー）、アン・マコーマック、ボビー・バーバー、アイリーン・オデア、トニー・ターナー、ノーマン・アースキン、ブリッジ・シスターズ、フレッド・ジェームス（1955年6月17日～24日）

• ナット・キング・コール・トリオ（2回目のオーストラリアツアー）、リリアン・ブリッグス、マーティ・アレン＆ミッチ・ディウッド、ジョージ・カービー（1956年2月7日～19日）。これは西オーストラリア州パースを訪れた最初のビッグ・ショー・ツアーであり、コンサートはスビアコ・オーバルで行われた。
• ジョニー・レイ（第3回オーストラリアツアー）レオ・デ・ライオン、ザ・ホリー・シスターズ、ペグ・レッグ・ベイツ、ローラ・ディー（1956年3月8日～24日）
• ルイ・アームストロング・オールスターズ（第2回オーストラリアツアー）ゲイリー・クロスビー、ペグ・レッグ・ベイツ、ローズ・ハーダウェイ、ジョー​​・マーティン（コメディアン）と共演（1956年4月5日～23日）
• 「レコード スター パレード」は、スタン フリーバーグが主演し、ジョー "フィンガーズ" カー、ドン コーネル、バディ リッチ、ニルソン ツインズ、チューン ツイスターズ、ジョー マーティン (コメディアン) が出演 (1956 年 10 月 10 日～27 日)
• フランキー・レイン（第2回オーストラリアツアー）アイリーン・バートン、バディ・リッチ、ジョー・フィンガーズ・カー、スタン・フリーバーグ、ジョー・マーティン、ザ・チューン・ツイスターズ、デニス・コリンソン・オーケストラ（1956年11月28日～12月11日）

• ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ、ザ・プラターズ、フレディ・ベル・アンド・ザ・ベルボーイズ、ラヴァーン・ベイカー、ビッグ・ジョー・ターナー（1957年1月8日～26日）
• 「セカンド・レコード・スター・パレード」ガイ・ミッチェル、ライオネル・ハンプトン・バンド、スタン・ケントン・オーケストラ、キャシー・カー、ジョー・マーティン、デニス・コリンソン・オーケストラ（1957年4月11日～27日）
• ジョニー・レイ（第4回オーストラリアツアー）グレアム・ベルのスキッフル・ギャング、ヴィック・サブリノ、ジョー・マーティン、パトリシア・スミスと共演（1957年9月16日～21日）
• 「ザ・ビッグ・ショー・プレゼンツ・ロックンロール」出演：リトル・リチャード、エディ・コクラン、ジーン・ヴィンセント＆ザ・ブルー・キャップス、アリス・レスリー、ジョニー・オキーフ＆ザ・ディージェイズ（ニューカッスル）（シドニー）（1957年10月1日～13日）
• ナット・キング・コール・トリオ（第3回オーストラリアツアー）ジョージア・リー、ヨランダ＆アントニオ・ロドリゲス、ジョー・マーティン、ザ・ギル・ブラザーズ、ジョー・ジェンキンス（1957年11月29日～12月5日）

• バディ・ホリー＆ザ・クリケッツ、ジェリー・リー・ルイス、ポール・アンカ、ジョディ・サンズ、ジョニー・オキーフ＆ザ・ディージェイズ、デニス・コリンソンズ・オーケストラ（1958年1月30日～2月5日）
• リベラーチェ(1958 年 2 月 27 日 - 3 月 12 日)。このツアーはシドニーとメルボルンのみで行われました。2 月 27 日と 28 日の最初の 2 回のシドニー コンサートはキャンセルされ、1 週間後に新しいコンサートが手配されました。シドニーでは、リベラーチェはシドニー スタジアムではなく、ジョージ ストリートのトロカデロで演奏しました。

• 「パレード・オブ・スターズ」トミー・サンズ、フランキー・アヴァロン、ザ・シャークス、ザ・プラターズ、ジョニー・レブ出演(1959 年 3 月 18 日～26 日)
• フランク・シナトラ（第2回オーストラリアツアー）スタン・フリーバーグ、レッド・ノーヴォ・クインテット（チューン・ツイスターズ）、エディ・ベイカー、ダイアナ・トラスク（トミー・タイコ・オーケストラ）（1959年3月31日～4月4日）
• ジョニー・キャッシュ（初のオーストラリアツアー）とテネシー・ツー、ジーン・ヴィンセント、ザ・プレイメイツ、ロビン・ルーク、フランキー・サルド、ボビー・デイ、コル・ジョイ＆ザ・ジョイ・ボーイズ（1959年4月15日～21日）
• サミー・デイヴィス・ジュニア（第1回オーストラリアツアー）、ジェリー・リー・ルイスとそのグループ、ダイアナ・トラスク、オーストラリアン・ジャズ・クインテット、モーティ・スティーブンス・オーケストラ（1959年4月20日～30日）
• エヴァリー・ブラザーズ、サル・ミネオ、タブ・ハンター、コル・ジョイ＆ザ・ジョイ・ボーイズ、ジョニー・レブ＆ザ・レベルズ、ザ・デルトーンズ、ジョニー・デブリン、ジョニー・オキーフ＆ザ・ディージェイズ、プリンセス・ローラ（1959年5月27日～6月3日）
• 「バトル オブ ザ ビッグ ビート」ショーはロイド プライスが主演(オーストラリア初ツアー) で、コンウェイ ツイッティ& 彼のグループ、カリン ツインズ、リンダ ローリー、ジョニー オキーフ & ザ ディー ジェイズ、コル ジョイ & ザ ジョイ ボーイズ、ジョニー レブ & ザ レベルズ、ザ デルトーンズ、ディグ リチャーズ& ザ RJs、ジョニー デブリン& ザ デビルズ (7 月 17 ～ 25 日) が出演。このツアーではニューキャッスル、ホバート、ウーロンゴンでも公演が行われました。

• ファビアン（第1回オーストラリアツアー）は、ジョニー・オキーフ＆ザ・ディージェイズ、コル・ジョイ＆ザ・ジョイ・ボーイズ、ジョニー・レブ＆ザ・レベル、ジョニー・デブリン＆ザ・デビルズと共演（1959年10月15日～22日）。映画化もされた（上記セクションを参照）。各都市で演奏されたその他の地元アーティスト：
  • シドニー –ザ・クレセンツ、ザ・グラデュエイツ、ウォーレン・ウィリアムズ、ロニー・リー＆ザ・リーメン
  • メルボルン – フランキー・デイビッドソン、マルコム・アーサー、ダリル・キャッシュモア、ザ・ムーントーンズ、ビル・オーウェンズ、ザ・サンダーバーズ
  • ブリスベン – 惑星。

• サミー・デイヴィス・ジュニア（第2回オーストラリアツアー）（12月3日～8日）

• 「オール アメリカン ロック スペクタキュラー」は、デュアン エディ& ザ レベルズ、ジョニー レスティヴォ、クラッシュ クラドック、ザ ダイアモンズロックンロール、フロイドロビンソン、サント & ジョニーフロイド ロブシノン、ジョニー デブリン & ザ デビルズが出演し、ディグ リチャーズが司会を務めました (1960 年 1 月 22 日～30 日)。
• 「パレード オブ スターズ スーパーショー」出演: ロッド ローレン、トミー サンズ、ジミー クラントン、ジョニー & ザ ハリケーンズ、フレディ キャノン、ディック カルーソ、チャン ロメロ、ジャック スコット、ジェリー リー ルイス、マーク ディニング、ジョニー プレストン、司会: ジョニー オキーフ (1960 年 3 月 21 日～26 日)
• エヴァリー・ブラザーズ、クラッシュ・クラドック、ボビー・ライデル、マーヴ・ジョンソン、ザ・チャンプス、ザ・クリケッツ、ロニー・リー、ジョニー・ハイ司会（1960年5月10日～14日）
• パット・ブーン（第1回オーストラリアツアー）とザ・ダイアモンズ、ディック・カルーソ、ダイアナ・トラスク（1960年7月27日〜30日）
• ハリー・ベラフォンテ（第 1 回オーストラリア ツアー）と歌手および楽器奏者（1960 年 8 月 13 ～ 27 日）。メルボルンでは、このツアーでフェスティバル ホールではなく、パレ シアター セント キルダで 8 回のコンサートが行われました。
• 「第 1 回オーストラリア国際ジャズ フェスティバル」。このツアーには、アメリカとオーストラリアのジャズ アーティストが多数参加し、2 つのツアー グループに分かれて、1960 年 10 月 26 日から 29 日までシドニー、メルボルン、ブリスベン、アデレードで同時開催されました。
  • グループ 1:サラ・ヴォーン、ジョナ・ジョーンズ・カルテット、ディジー・ガレスピー、アル・ヒブラー、ブライス・ローデ・カルテット、レイ・プライス、ポート・ジャクソン・ジャズ・バンド (オーストラリアのバンド)
  • グループ 2:ダコタ・ステイトン、ジーン・マクダニエルズ、コールマン・ホーキンス、テディ・ウィルソン・トリオ、スリーアウト・トリオ (マイク・ノック、フレディ・ローガン、クリス・カラン)、レイ・プライス & ポート・ジャクソン・ジャズ・バンド

• 「オール・アメリカン・ロック・スペクタキュラー」は、ボビー・ライデル、ブレンダ・リー、デュアン・エディ＆ザ・レベルズ、チャビー・チェッカー、オリバー・クール（トニー・モーデンテ）、コル・ジョイ＆ザ・ジョイ・ボーイズが出演し、ジョニー・ハイが司会を務めた（1961年1月24日～29日）。
• コニー・フランシス、ボビー・ヴィー、ジョニー・バーネット、ザ・ベンチャーズ、ドニー・ブルックス、コル・ジョイとジョイ・ボーイズ（1961年4月25日～29日）
• フランク・シナトラとティミ・ユーロ（11月29日～12月2日、シドニーのみ）

• 「リー・ゴードン（ペリン・プロダクションの代理）プレゼンツ・ザ・ツイスト」チャビー・チェッカー、ボビー・ライデル、デル・シャノン、ダイアン・ヒルトン、ザ・ペパーミンツ、サブリナが出演、ジョニー・ハイが司会（1961年1月13日～20日）
• レニー・ブルース（1962年9月、シドニーのみ）

• リー・ゴードンがデイヴィッド・ブランク・プロダクションのためにプレゼンツ: チャビー・チェッカー with コル・ジョイ & ザ・ジョイ・ボーイズ、ジョニー・チェスター& ザ・チェスメン、ジュディ・ストーン、ロブ・EG、ウォーレン・ウィリアムズ、ザ・ビージーズ、そしてジョニー・オキーフ (1963 年 1 月 17 ～ 19 日、シドニーのみ)

• オーストラリア人名辞典のリー・ゴードン
• オーストラリアン・ライブ・パフォーマンス殿堂入りのリー・ゴードン
• リー・ゴードンとヘッドライナーのコンサート プログラム - 1954 年から 1962 年までの「リー・ゴードン プレゼンツ ザ・ビッグ ショー」コンサート プログラムの表紙画像の膨大なコレクション
• 「アーティのためのティーンエイジャーの切手」 - 1954 年 7 月のメルボルンでのエラ フィッツジェラルド、アーティ ショー、バディ リッチ、ジェリー コロンナによるコンサートのアーカイブ写真と簡単なレポート (メルボルンアーガス紙より)
• リー・ゴードンの映画「ロックンロール」（1959）の公式サイト