赤ちゃん動物

ベイビー・アニマルズは、 1989年10月から1996年まで活動し、2007年に再結成されたオーストラリアのハードロックバンドです。オリジナルメンバーは、フランク・セレンザ（ドラム）、スーズ・デマルキ（リードボーカル兼ギター）、デイブ・レスリー（ギター兼バックボーカル）、エディ・パリス（ベース兼バックボーカル）でした。彼らは2枚のスタジオアルバムを録音しており、 1991年9月の『ベイビー・アニマルズ』はARIAアルバムチャートで最高1位となり、 1993年8月の『シェイヴド・アンド・デンジャラス』は最高2位となりました。 1992年のARIAミュージックアワードでは、バンドは3つのトロフィーを獲得しました。 『ベイビー・アニマルズ』はアルバム・オブ・ザ・イヤーとブレイクスルー・アーティスト賞、『アーリー・ワーニング』はブレイクスルー・シングル賞を受賞しました。『ベイビー・アニマルズ』は、オーストラリアのベストアルバム100に選ばれました（2010年10月）。再結成メンバーは、デマルキ、レスリー、ベースギターのダリオ・ボルトリン、ドラムとパーカッションのミック・スケルトン。4枚目のスタジオアルバム「This Is Not the End」は2013年5月に発売され、トップ20入りを果たした。

ベイビー・アニマルズは、1989年10月にシドニーで、ドラムのフランク・セレンツァ（元ボーイズ、バンブー・カーテン、DDアンドザ・ロックメン）、リードボーカルとギターのスージー・デマルキ（元フォトプレイ、ザ・カインド、DDアンドザ・ロックメン）、ギターとバックボーカルのデイブ・レスリー（元スウィングシフト）、ベースギターとバックボーカルのエディ・パリス（元ボーイズ、ベル・エアーズ、バンブー・カーテン）によって結成された。^{[1] [2]}パース出身のデマルキは、以前にイギリスのEMIで3枚のソロシングルを録音していた。 ^[1]

7月にパースに戻ると、デマルキは元バンド仲間のセレンザに連絡を取り、シドニーで新しいバンドを結成しようとした。^[1]彼は当初行くことに消極的だったが、別の元バンド仲間であるパリセを推薦した。^[3]シドニーで、デマルキは当時のマネージャーであるジョン・ウッドラフ(ザ・エンジェルス、ディーゼル(元ザ・カインド、デマルキと一緒)) に連絡を取り、ウッドラフは新しいグループと契約し、レスリーを彼女に紹介した。^[3]その後、セレンザが正式に加入した。^[4]ウッドラフは後に「私はロンドンで、ある夜遅くにテレビでストック・エイトキンとウォーターマンのつまらない曲を演奏しているのを見た。彼女を見つけたら、彼女はオーストラリア人だった。また、かなり態度が悪いこともわかった。私は彼女をオーストラリアに連れ帰り、彼女を中心にバンドを組んだ」と回想している。^[5]

バンドの最初のパフォーマンスは1989年11月、シドニーのカルドマ・カフェで行われ、そこで彼らはウッディーズ・ヒーローズとして宣伝され、その後、市内のパブやクラブを巡回した。ケラング誌の記者によると、セレンザは、 "ベイビー"ジョン・バージェスが司会を務める地元テレビ番組、ホイール・オブ・フォーチュンの広告を見て、新しい名前、ベイビー・アニマルズを思いついたという。^[6]別の説では、名前はショッピングモールのカレンダーに由来していると示唆している。ニュージーランドの雑誌、RTRサウンズで、デマルキは、その質問に飽きたため、インタビューごとに名前の由来の話を変えたと述べている。^[3]

ベイビー・アニマルズはエンジェルスの支援を受け、彼らのデモ曲「Break My Heart」は、このバンドのシングル「Dogs Are Talking」（1990年4月）のB面に収録された。^[1]「Break My Heart」はデマルキとパリセの共作である。^{[7]このシングルには、他の2つの新しい}ロックンロールバンド、デザートキャッツとハリケーンズの曲がそれぞれ1曲ずつ収録され、エンジェルスは3つの新しいバンドのサポートを受けて全国ツアーを行った。^[1]

1990年8月、ベイビー・アニマルズはSBKソングス（後のEMIミュージック・パブリッシング）と出版契約を結んだ。ライブに参加した後、新設されたイマゴ・レコーディング・カンパニーの社長テリー・エリスは、 BMGが出資する自身のレーベルと契約した。^[1]エリスはパフォーマンスについて、「バンドは最高、曲は最高、そして私にとってスーズには、一人のアーティストを群衆から引き離し、スターにする、定義できない魔法がはっきりとあった」と評した。^[8]

バンドはニューヨークへ飛び、デビューアルバム『ベイビー・アニマルズ』をウッドストックのベアーズビル・スタジオとロングアイランドのセカンド・シティ・スタジオで録音した。プロデューサーはオーストラリア出身のマイク・チャップマン。 ^[9]デマルキは制作過程についてこう語っている。「彼はとても厳しく、私たちに手抜きをさせ、凝ったことをするよりも曲の本質に集中するようにさせた。マイクは『フックを聞かせてくれ』と監督だった。『アーリー・ウォーニング』のように、冒頭の『知るには若すぎるし、聴くには年を取りすぎている』というタグに対して、マイクは『コーラスのその部分を取って、それを前に出そう。それがフックだ』と言ったんだ。」^[10]

ウッドラフは、バンドがチャップマンとケビン・"ケイブマン"・シャーリー（オーディオ・エンジニア）と仕事をするように手配した。「私はチャップマンに会ったことはなかったが、彼の仕事は知っていた。彼がこれまでに作ったものはすべて聴いていた...『彼を引退から引きずり出して、曲の構成をきちんとできるなら』と思った...スージーは素晴らしい曲と素晴らしい感情を書いていたが、構成がまだできていなかった。それで、彼を説得して若くて無礼なエンジニアと仕事をさせることができれば、そしてそれが結局はシャーリーだったが、彼女より若くて無礼な人はいないだろう、そうすればエッジの効いた、トーンがあり、ロックンロールの要素があり、彼女と同じくらいエッジの効いた、しかし素晴らしい曲のある感触のレコードが完成するだろうと思った。」^[5]

彼らのデビューシングル「Early Warning」 （1991年4月）は、 ARIAシングルチャートのトップ30にランクインした。^[11]この曲は、デマルキ、パリセ、レスリーによって書かれた。^[7]シングルのリリース後、バンドはアメリカに飛び、アルバムの先行リリースに合わせて、イマーゴ/BMGの人々のための一連のショーケースに参加した。彼らの2番目のシングル「Rush You」は8月にリリースされ、これもトップ30にランクインした。^[11]

ベイビー・アニマルズは1991年9月に発売され、ARIAアルバムチャートで初登場6位となった。^[11]翌年の2月から3月にかけては6週間1位だった。^[11]トップ50に合計46週間ランクインし、28万枚以上の出荷によりARIAから4倍のプラチナ認定を受けた。^{[1] [9] [12]} 12年後のジェットのアルバム「ゲット・ボーン」（2003年9月）が発売されるまで、オーストラリアのデビュー・ロック・アルバムとしては最も売れたアルバムであり続けた。[ ^9] ベイビー・アニマルズはニュージーランドのオフィシャル・ミュージック・チャートでトップ30に、スウェーデンのアルバム・チャートでトップ50にランクインした。^{[13] [14]}オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、このアルバムは「バンドの自信に満ちたメロディアスなハードロックのスタイルを披露し、特にデマルキの挑発的なボーカルのうなり声を際立たせている」と感じた。^[1]

アルバムを聴いたブライアン・アダムスは、彼らにヨーロッパツアーへの参加を依頼した。^[1]海外滞在中の1991年11月、彼らは第1回オーストラリアン・ミュージック・アワードで最優秀新人賞を受賞した。^[15]その年のクリスマスまでにバンドはオーストラリアに戻り、さらなる全国ツアーと、さらに2枚のシングル「Painless」（11月）と「One Word」（1992年2月）をリリースした。後者はARIAシングルチャートで15位となり、最高位となった。^[11]ベイビー・アニマルズのLet Go of My Earsツアーでは、満員の観客の前で演奏した。

1992年、バンドはブラック・クロウズに同行してオーストラリアとニュージーランドをツアーした。アメリカではデイヴィッド・レターマンのレイト・ナイトに出演し、「ペインレス」を演奏した。 1992年のARIAミュージック・アワードでは、ベイビー・アニマルズがアルバム・オブ・ザ・イヤーとブレイクスルー・アーティスト・アルバム賞、アーリー・ワーニングがシングル・ブレイクスルー・アーティスト賞を受賞した。 ^[16]その後、バンドは1月28日から5月31日まで、ヴァン・ヘイレンのフォー・アンローフル・カーナル・ナレッジ・ツアーのサポートアクトとしてアメリカを回り、アリーナ規模の観客の前で演奏した。 ^[1]エディ・ヴァン・ヘイレンは、妻のヴァレリーが彼らのアルバムを聴いて推薦したことから、彼らの参加を要請した。オーストラリアのローリング・ストーン誌はデマルキを表紙に起用した。^[17]デビューアルバムの功績によりオーストラリアのアーティストやグループを表紙に起用したのはこれが初めてだった。^[17]バンドは1992年8月にツアーを終えるまでに500回以上の公演を行っていた。^[18]

1992年11月、ベイビー・アニマルズは「 Impossible to Fly 」というタイトルの新しいシングルをリリースした。この曲はARIAシングルチャートで最高48位を記録した。

1993年、ベイビー・アニマルズはベアーズビル・スタジオに戻り、^[19] 2週間のプリプロダクションを経て、2枚目のアルバム『 Shaved and Dangerous 』（1993年8月）の制作を開始した。彼らはバハマに行き、コンパス・ポイント・スタジオで2か月間レコーディングを行い、エド・ステイシアム（ラモーンズ、リヴィング・カラー、フードゥー・グルーズ）をプロデュースした。[ ^{1] [2]}次に彼らはロサンゼルスに行き、ヌーノ・ベッテンコート（エクストリーム）と仕事をした。ベッテンコートは「Because I Can」で作詞作曲とギターを担当し、「Life From a Distance」と「Be My Friend」をプロデュースした。^{[1] [2]}

マクファーレンは、このアルバムを「より冒険的なプログレッシブ・ロック・アルバム。商業的な感じは少なく、レスリーは曲にうねるようなギターソロを重ねた」と評した。オールミュージックのダニエル・ジョッフルは、「ほとんどの部分で、このアルバムの作詞作曲は最高レベルで、ほとんどの曲でかなり洗練されたハーモニーとリズムのアイデアが披露されている。一部の楽曲はプログレッシブな性質を持っているが、ミックスは完全にポップで、デマルキがずっと前に出ている。しかし、これは良いことであり、彼女の歌声は非常に力強く、時には感情的すぎることもある」と評した。^[20]このアルバムはオーストラリアで2位に達した。^{[11]ベッテンコートは、}シェイヴド・アンド・デンジャラス・ツアーCDの「She Does Whatever」にも参加している。 1993年のARIAミュージック・アワードで、このグループは「ワン・ワード」でシングル・オブ・ザ・イヤーとベスト・グループの2部門にノミネートされた。^[16]

1993年半ば、ベイビー・アニマルズはロバート・プラントのアメリカツアーのサポートを務め、その年の終わりにオーストラリアに戻り、27日間のオーストラリアツアーの準備をした。ツアーはデマルキが喉の問題、声帯結節を患い、声帯の手術を受ける必要が生じたため短縮された。^[21] 1994年のARIAミュージックアワードで、彼らは再び最優秀グループにノミネートされた。今回は『Shaved and Dangerous』である。^[16]

1994年8月、ベイビー・アニマルズはアゾレス諸島のサンミゲル島でエクストリームと共演した。その月にデマルキとベッテンコートは結婚し、夫婦はボストンに引っ越した。^[1] 11月には3枚目のアルバムの曲作りとレコーディングが予定されていた。1995年、初のアメリカツアーを目前にして、アメリカを拠点とするイマゴ・レコードはBMGからのサポートを失い倒産した。^[22] 1996年初頭、ベイビー・アニマルズはメンバーがそれぞれ別のプロジェクトに取り組んだため、正式に解散した。^{[23] : 178}

ベイビー・アニマルズは2007年にアメリカでオリジナルメンバー4人全員、セレンツァ、デマルキ、レスリー、パリスで再結成した。^{[24]彼らは2008年1月19日に}リベレーション・ブルー・アコースティック・シリーズの一環として、以前のヒット曲「イル・グランデ・シレンツィオ」のアコースティックCDをリリースした。^[25]バンドは3日後、オーストラリアの朝のテレビ番組「サンライズ」に生出演し、その年の地元ツアーの日程を発表した。^[26]翌年1月、彼らはその年を通してもう一度全国ツアーを行うことを発表し、チケットは完売した。^[27]

2009年初頭に内部対立が表面化し、セレンザとパリセは最終的に脱退した。^[17]同年4月、デマルキとレスリーはマット・コーネルがベースギターとボーカル、ミック・スケルトンがドラムを担当してグループを継続した。^[28]コーネルは後にダリオ・ボルトリンに交代した。^{[17] [29]}

2013年4月、ボルトリン、デマルキ、レスリー、スケルトンからなるベイビー・アニマルズは、20年ぶりとなるシングル「Email」をリリースした。その後、5月下旬にニューアルバム「This Is Not the End」をリリースした。^{[30]これは新レーベルの}ソーシャル・ファミリー・レコードからリリースされた最初のアルバムであり、最高19位を記録した。^{[11] [31]}

2016年5月、ベイビー・アニマルズはデビュー作の発売25周年を記念して『ベイビー・アニマルズ 25th Anniversary』（BA25）として再リリースした。 [ 12 ] [ 32 ^]この拡張版にはライブ曲、未発表曲、B面曲、プレスタジオ・デモが含まれている。^[32]また同月、オリジナル・ラインナップでデビューアルバムを全曲演奏し、新ラインナップで『This Is Not the End』からの曲を演奏する2回のライブを行った。^[17]ベイビー・アニマルズは2017年6月と7月にスクリーミング・ジェッツと共に全国ツアーを行った。^[33] 2017年11月にライブアルバムがリリースされた。

2018年2月、ベイビー・アニマルズはリードシンガーのスーズ・デマルキが父親の急死後に書いた「Tonight」 ^{[34]をリリースした。 [35]} 2019年1月、バンドは初のベストアルバムを2019年2月にリリースすることを発表した。アルバムにはリンダ・ロンシュタットの「How Do I Make You 」のカバーを含む3曲の新曲が収録される。^{[36] 2019年11月から、ベイビー・アニマルズは}エンジェルスと共に「They Who Rock 2019」ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。ツアーのプロモーションのため、エンジェルスはベイビー・アニマルズの「ワン・ワード」のカバーをリリースし、ベイビー・アニマルズはエンジェルスの「マルセイユ」をカバーした。どちらも2019年10月1日にリリースされた。^[37] 2020年、ベイビー・アニマルズは、ブーム・クラッシュ・オペラ、キリング・ハイジ、エンジェルス、リヴィング・エンド、ジェイムス・レイン、ヘッドライナーのハンターズ・アンド・コレクターズとともに、オーストラリア各地で野外ショーを行うレッド・ホット・サマー・ツアー・シリーズに参加した。

現在のメンバー

• スーズ・デマルキ– リードボーカル、ギター(1989–1996、2007–現在)
• デイブ・レスリー – ギター(1989–1996、2007–現在)
• ミック・スケルトン – ドラム、パーカッション(2009年～現在)
• ダリオ・ボルトリン – ベースギター、バックボーカル（2011年～現在）

元メンバー

• フランク・セレンザ – ドラム、パーカッション(1989–1996、2007–2009、2016)
• エディ・パリス – ベースギター(1989–1996、2007–2009、2016)
• マット・コーネル – ベースギター、バックボーカル(2009–2010)

タイムライン

APRA賞は、1982年から毎年、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）によって「作曲家と作詞家を称える」ために授与されている。^[54]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。ベイビー アニマルズは 3 つの賞を受賞しました。

EMI発行の 「Baby Animals Guitar Tablature」より

• 公式サイト
• 「Rockwired が Baby Animals の Suze Demarchi 氏にインタビュー」、Rockwiredの Brian Lush 著、2013 年