ラッセル・モリス

ラッセル・モリス 午前
2014年11月26日、シドニーで開催された2014 ARIAミュージックアワードに出席したモリス
背景情報
出生名	ラッセル・ノーマン・モリス
生まれる	(1948-07-31) 1948年7月31日（76歳）オーストラリア、 ビクトリア州リッチモンド
起源	オーストラリア
ジャンル	ロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 ギタリスト ベーシスト
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1966年～現在
ラベル	EMI ウィザード フェスティバル レコード マッシュルーム レコード
以前は	サムバディズ・イメージ ラッセル・モリス・バンド ラッセル・モリス＆ザ・ルーブス バーンズ・ コットン＆モリス コットン・キーズ＆モリス モリス ・スプリングフィールド・プロジェクト
Webサイト	russellmorris.com オーストラリア

ラッセル・ノーマン・モリス AM ^[1]（1948年7月31日生まれ）は、オーストラリアのシンガーソングライター、ギタリストであり、1960年代後半から1970年代前半にかけて5曲のオーストラリアトップ10シングルを出した。^[2] 2008年7月1日、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）は、モリスをARIAの殿堂入りさせ、その地位を認めた。^{[3] [4]}

「ザ・リアル・シング」は2013年に国立映画・音響アーカイブのオーストラリア音響登録簿に追加されました。 ^[5]

モリスのキャリアは、1966年9月、モリスが18歳の時に、メルボルンのグループ、サムバディズ・イメージを結成したことから始まりました。メンバーは、ケビン・トーマス (リズムギター)、フィリップ・ラファエル (リードギター)、エリック・ケアンズ (ドラム)、レス・アラン (別名「レス・ガフ」) (ベースギター) でした。サムバディズ・イメージは、メルボルンのプレミア会場ですぐに熱狂的なファンを獲得しました。間もなく、バンドはゴーセットのスタッフライター、イアン・メルドラムの目に留まり、ジョー・サウスの曲「ハッシュ」の地元ヒットバージョンが生まれ、全国チャートで最高15位を記録しました。^[6] (この曲は、地元メルボルンのチャートで2位に達しました) ^[7]

メルドラムのサポートとバンドのプロモーション活動のおかげで、彼らはEMIレコードとのより強固なレコーディング契約を結ぶことができた。その結果生まれたのが、メルボルンで最高32位を記録した3枚目のシングル「Hide And Seek」である。これは、ラッセルが1968年9月にサムバディズ・イメージを脱退したため、オリジナル・シンガーが参加した最後のリリースとなった。^[8]

モリスのデビュー・ソロ・シングルは、1969年3月にリリースされた「 The Real Thing 」という曲を中心とした、ほぼ7分に及ぶ大作だった。「The Real Thing」は、ジョニー・ヤングが作曲し、モリー・メルドラムがプロデュース、ジョン・L・セイヤーズがエンジニアを務めた。^[9]バッキング・トラックは、メルボルンのソウル・バンド、ザ・グループのメンバー、ブライアン・キャド、リチャード・ライト（ドラム）、ドン・マディー（ベース）のほか、ズートのギタリスト、ロジャー・ヒックス（アコースティック・ギターのフックを作曲し演奏）、バック・ボーカリストのロニー・チャールズ（ザ・グループ）、ザ・チフォンズ（モーリーン・エルクナーを含む）、マーシー・アンド・ザ・クッキーズのスー・ブレイディとジュディ・コンドンによって演奏された。

「ザ・リアル・シング」は、1960年代のサイケデリックなシングルの代表格である。この曲のリリースは、それまでオーストラリアのシングルをこれほど長くかけるよう求められたことがなかったラジオ番組制作者を動揺させ、長いコーダを省いた短縮版が頻繁に放送された。約6分30秒のこの曲は、当時オーストラリアで録音されたポップシングルの中で最長だった（前年にはビートルズの「ヘイ・ジュード」が約7分で登場していた）。このシングルは、1969年6月にオーストラリアで1位を獲得し、国際的な流通の難しさにもかかわらず、シカゴ、ヒューストン、ニューヨークでも1位を獲得した。これは1969年のオーストラリアで最も売れたシングルだった。

この曲に続いて「パート3 イントゥ・ペーパー・ウォールズ」が1969年7月にリリースされた。この曲はジョニー・ヤングとモリスの共作で、ジョン・ファラーが編曲した。このシングルは広くオンエアされ、ダブル・ナンバーワン・レコードとなった。オーストラリアのアーティストが最初の2枚のシングルで連続してナンバーワンを獲得したのは初めてのことだった。多くのラジオ局もこのシングルの裏返しのB面の豪華なバラード「ザ・ガール・ザット・アイ・ラブ」を流し始め、それによってシングルの寿命が延び、ラジオのリスナーにラッセルの歌唱力の別の側面を披露した。「モリス・マニア」は最高潮に達し、ライブ出演の過密スケジュールとアップタイトとゴーセットからの継続的な貴重なサポートがあった。^[8]

その間、モリスは「ザ・リアル・シング」のプロモーションを手伝うためにイギリスに渡ったが、この曲はヒットしなかった。モリスは1969年12月にオーストラリアに戻り、ブリスベンでコンサートを行った。このコンサートには5,000人が集まったが、そのうち100人以上が「重度のヒステリー」のため救急車で運ばれた。^[10]モリスはハワード・ゲーブルと新曲のレコーディングを始めた。モリスはイギリスのソングライター、レイモンド・フロガットの「レイチェル」をレコーディングし、1970年5月に23位まで上昇した。この曲はニュージーランドで大ヒットし、1970年7月には1位に達した。続いて「ミスタ​​ー・アメリカ」が続き、これはリフが多くゴスペル調の曲で、高揚する女性コーラスのバックコーラスが印象的だった。同じく力強い自作のB面「スタンド・トゥゲザー」と合わせて、このシングルはラッセルをチャートに復帰させ、1971年1月に全米トップ10入りを果たした。「ミスター・アメリカ」はまた、モリスにTVウィークのミュージック・アワードの「年間最優秀作曲家」賞をもたらした。

モリスは自身の作詞作曲に専念し、ブライアン・キャド、リック・スプリングフィールド、ビーブ・バートルズ、マーシー・ジョーンズなどオーストラリアの精鋭ミュージシャンとともに、ほぼ1年をかけてレコーディングと再レコーディングを行い、最終的にアルバム『ブラッドストーン』となった。アルバムはチャンネル9のTCSスタジオでレコーディングされ、ハワード・ゲーブルがプロデュースした。「スウィート・スウィート・ラブ」は、ファンキーでザ・バンド風のアルバムカット「ジェイル・ジョナズ・ドーター」をバックに、1971年6月にリリースされ、7月に最高7位を記録した。また、アルバムは全国トップ20入りを果たし、9月のリリース直後に最高12位を記録し、批評家からも絶賛された。「ライヴ・ウィズ・フレンズ」と「ウィングス・オブ・アン・イーグル」もリリースされ、トップ20入りを果たした。1973年3月、EMIレコードは初のヒット曲コンピレーション「ウィングス・オブ・アン・イーグル・アンド・アザー・グレート・ヒッツ」をリリースし、オーストラリアで最高12位を記録した。

1973年、モリスはアルバムを録音するためにロンドンに移ったが、レコード契約はなかった。ニューヨークに移り、そこでアルバムを制作した。1975年、オーストラリアではロビー・ポーターのウィザード・レーベルから、アメリカではRCAから『ラッセル・モリス』をリリースした。「レッツ・ドゥ・イット」/「ドント・ロック・ザ・ボート」はオーストラリアで30位を記録した。2枚目のアメリカアルバムは1976年にリリースされ、ターン・イット・オンと呼ばれた。モリスがグリーンカードを取得し、アメリカをツアーできるようになるまでには、さらに2年かかった。しかし、その頃には、アメリカで活躍するチャンスは実現していなかった。代わりに、モリスはオーストラリアに戻った。

モリスはオーストラリアに戻ると、ラッセル・モリス・バンドを結成しました。バンドはマッシュルーム・レコードと契約し、ライブ演奏を開始しました。ラジオでのオンエアを狙うのではなく、ライブで演奏することを目的とした曲を書き、その過程でいくつかの小さなヒット曲を獲得しました。最終的に、バンドはラッセル・モリス＆ザ・ルーブスとして演奏し、レコーディングを行いました。

ルーブスは批評家から高い評価を得たが、主流のラジオ局は彼らの曲を流すことを拒否した。1983年までに5人のルーブスは、彼らの高い評価を得ていたシングル「Get It Right」がラジオで取り上げられなければ、バンドをやめると決め、実際にそうなった。^[11]

モリスは1980年代を通じてザ・ロンリー・ボーイズのフロントマンを務め、ミュージカルの舞台にも進出し、メルボルンで上演されたロッキー・ホラー・ショーでは「リフ・ラフ」役で出演。数年後には1992年のアリーナ公演のヒット作ジーザス・クライスト・スーパースターでジョン・ファーナム、ケイト・セベラーノ、アングリー・アンダーソン、ジョン・スティーブンスらと共演し、サイモン・ゼアロテス役を演じた。1991年11月、モリスは別のソロアルバム「A Thousand Suns」をリリースし、最高98位を記録した。^[12]

1996年、モリスは1960年代の歌手仲間であるロニー・バーンズとダリル・コットンに加わり、バーンズ・コットン＆モリスという名前でツアーを始めた。グループは3枚のアルバムをリリースした。2000年、ジム・キースがバーンズに代わり、グループはコットン・キース＆モリスと名乗った。彼らはその後5年間で5枚のアルバムをリリースした。3人は2012年にダリル・コットンが亡くなるまでツアーを行った。

また2000年には、モリスの「The Real Thing」と「Wings of an Eagle」がオーストラリア映画『The Dish』で大きく取り上げられ、ミッドナイト・オイルは「The Real Thing」のカバーをシングルとして、またライブ・アコースティック・アルバム『The Real Thing 』のタイトル曲としてリリースした。 2001年3月9日のGimme Ted慈善コンサートでは、モリスが2曲を披露した。^[13] 2002年、モリスは大成功を収めたLong Way to the Topコンサート・ツアーに参加し、同業者の中でも名誉ある地位を得た。ラウズアバウト・レコードは、彼の全キャリアを網羅した決定版2CDラッセル・モリスのアンソロジー『The Real Thing』をリリースした。

2007年5月、モリスは初期のヒット曲を集めたアコースティックアルバム『ファンダメンタリスト』をレコーディングした。このアルバムはリベレーション・ブルーからリリースされ、2013年9月時点で約8,000枚を売り上げている。^[14]

2007年、モリスは長年の友人であるブライアン・キャドとチームを組み、「Live at the Con」というタイトルのライブアルバムをリリースした。このデュオはその後3年間不定期に公演を行い、2011年に「Wild Bulls and Horses」というタイトルのスタジオアルバムをリリースした。

2008年7月1日、モリスはARIAの殿堂入りを果たした。ステージではゲストミュージシャンのスティーブ・キルベイ、ティム・パウルズ、ジャック・ハウスデン、クレイトン・ドーリー、ラクラン・ドーリーらが参加し、「ザ・リアル・シング」を披露した。^[15]ジ・エイジ紙のアンドリュー・マーフェットによると、「ザ・チャーチ、ザ・ウィットラムズ、パウダーフィンガーらのスーパーグループと名曲「ザ・リアル・シング」を披露したラッセル・モリスは、ミッドナイト・オイルのドラマー、ロブ・ハーストのトリビュートとともに殿堂入りを果たした。モリスはその夜、驚くべき存在となり、素晴らしいパフォーマンスで観客を沸かせた。」^[16]

2010年10月、モリスの1973年のアルバム『Wings of an Eagle and Other Great Hits』が『100 Best Australian Albums』に掲載された。^[17]

2012年10月、モリスはオーストラリアの物語を描いたアルバム三部作の最初のアルバムをリリースした。『シャークマウス』は1920年代と30年代のオーストラリアに関する曲を集めたもので、ファーラップ、レス・ダーシー、大恐慌に関する曲が収録されている。このアルバムにはマーク・リゾット、トロイ・カサール・デイリー、ルネ・ガイヤーらが出演している。アルバムはARIAチャートで6位に達し、プラチナ認定を受けた。^[18]

2014年4月、モリスは、オーストラリアを流刑地として始めた監獄船から労働組合のストライキ、第一次および第二次世界大戦、マレー川の外輪船まで、個人ではなくより大きな出来事に焦点を当てたアルバム『ヴァン・ディーメンズ・ランド』をリリースした。『ヴァン・ディーメンズ・ランド』は、2014年のARIAアワードで最優秀ブルース&ルーツにノミネートされ、ゴールド認定を受け、ARIAチャートで初登場4位となり、ラッセルの50年間のキャリアの中でこれまでで最もチャート入りしたアルバムとなった。^[19]

2015年、モリスは三部作の3枚目で最後のアルバム『Red Dirt – Red Heart』をリリースしました。 『Red Dirt – Red Heart』はオーストラリア内陸部についての曲です。2人のブッシュレンジャーの物語、美しい街についての歌、一匹狼、世捨て人、脱出術師についての歌、ヘビ、そしてヌラーボー平原が収録されています。アルバムはARIAチャートで最高21位を記録しました。2016年のARIAミュージックアワードでは、『Red Dirt – Red Heart』がARIAアワードのベストブルース＆ルーツアルバム賞を受賞しました。

2019年2月、モリスは2019年4月5日に次のスタジオアルバム『ブラック・アンド・ブルー・ハート』をリリースすることを確認した。パウダーフィンガーのバーナード・ファニングとニック・ディディアがプロデュースしたこのアルバムは、ロックアルバムと評されている。^[20]

2021年、モリスはリック・スプリングフィールドと合流し、モリス・スプリングフィールド・プロジェクトを結成した。モリス・スプリングフィールド・プロジェクトは2021年10月に『ジャック・クローム・アンド・ザ・ダークネス・ワルツ』をリリースし、ARIAチャートで34位にデビューした。^[21]

• ブラッドストーン（1971）
• ラッセル・モリス（1975）
• ターン・イット・オン（1976）
• ラッセル・モリス・バンド名義の『フット・イン・ザ・ドア』 （1979年）
• オールモスト・フランティック ラッセル・モリス＆ザ・ルーブス役（1981年）
• 千の陽光（1991）
• オフ・ザ・シェルフ（2002）
• ファンダメンタリスト（2007）
• ジャンプスタートダイアリー（2008）
• ブライアン・キャッド出演『ワイルド・ブルズ・アンド・ホース』（2011年）
• シャークマウス（2012）
• ヴァン・ディーメンズ・ランド（2014）
• レッドダート - レッドハート(2015)
• ブラック・アンド・ブルー・ハート（2019）
• ジャック・クロームの夢（2022）

• 誰かのイメージ
• バーンズ・コットン＆モリス
• コットン・キーズ＆モリス
• モリス・スプリングフィールド・プロジェクト

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にはAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認識、促進、祝うために毎年行われる授賞式です。2006年に開始されました。

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。^[25]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました^[28]

オーストラリアン・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムは、オーストラリアの偉大なソングライターたちの生涯の功績を称えるために2004年に設立されました。^[29]

ゴーセット・ポップ・ポールは、ティーン向けのポップミュージック新聞ゴーセットが主催し、1966年2月に設立され、1966年から1972年にかけて毎年読者を対象に投票を実施し、最も人気のある人物を決定しました。^[30]

キング・オブ・ポップ賞とクイーン・オブ・ポップ賞はTVウィーク誌の読者によって投票された。キング・オブ・ポップ賞は1967年に始まり、1978年まで続いた。^[30]

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。ラッセル・モリスはその間に1つの賞を受賞した。^[31]

ミュージックビクトリア アワードは、ビクトリア州の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。

タムワース・ソングライターズ・アソシエーション（TSA）は、毎年1月に開催されるタムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバルで表彰されるオリジナルカントリーソングの作詞作曲コンテストです。1986年に開始されました。 ^[34]ラッセル・モリスはその間に1つの賞を受賞しました。^[35]

• ラッセル・モリス公式サイト
• ラッセル・モリスに関するミレゴのエントリ
• コットン、キーズ＆モリスのウェブページ
• ベン・ソレンセンのREAL Countryにおけるラッセル・モリスへのインタビュー、2013年9月