カルト教団

バンドの起源は1981年、ヨークシャー州ブラッドフォードに遡り、リードボーカル兼ソングライターのイアン・アストベリーがサザン・デス・カルトというバンドを結成した。^{[ 5 ]}この名前は二重の意味を持って選ばれた。1つは、14世紀のネイティブアメリカンの集団を指して使われていた学術用語「サザン・デス・カルト」に由来し、現在は南東部儀式複合体として分類されている。^{[ 6 ]}サザン・デス・カルトという名前は、バンドが南イングランドにおける政治的および経済的権力の集中（音楽業界の権力も含む）と見ていたことにも影響を受けている。社会的、歴史的、経済的な理由から、イングランドの南北の分断という認識が長らく存在してきた。 ^{[ 7 ]}アストベリーには、ギタリストのバズ・バロウズ、ベーシストのバリー・ジェプソン、ドラマーのアキ・ナワズ・クレシが加わった。彼らは1981年10月29日に故郷ブラッドフォードのクイーンズ・ホールで初の公演を行った。^{[ 8 ]}バンドはポストパンクやゴシックロックという新興音楽スタイルの最前線に立ち、報道機関や音楽ファンから高い評価を得た。^{[ 8 ]}

バンドは、 Beggars Banquet Recordsの派生レーベルである独立系レコードレーベルSituation Twoと契約し、1982 年に 3 曲入りのトリプル A 面シングル「Moya」をリリースした。彼らはイギリスをツアーし、いくつかのショーでヘッドライナーを務め、BauhausやTheatre of Hateとツアーを行った。^{[ 8 ]} Southern Death Cult は 1983 年 2 月にマンチェスターで最後のパフォーマンスを行い、わずか 16 か月でバンドは解散した。コンピレーション アルバム「The Southern Death Cult」がリリースされ、これはシングル、ラジオ ワンのJohn Peelとのラジオ セッション、ライブ パフォーマンスを集めたもので、そのうちの 1 つは観客がテープ レコーダーで録音したものだった。^{[ 8 ]}

1983 年 4 月、アストベリーはギタリストのビリー・ダフィーと組んでバンド「デス・カルト」を結成した。ダフィーは、ノーズブリーズ（後にザ・スミスのモリッシーと共演）、ロンサム・ノー・モア、シアター・オブ・ヘイトに在籍していた。バンドにはアストベリーとダフィーの他に、ロンドンのハロウを拠点とするポストパンクバンド、リチュアルのベーシスト、ジェイミー・スチュワートとドラマーのレイモンド・テイラー・スミス（後にレイ・モンドとして知られる）も参加していた。デス・カルトは1983 年 7 月 25 日にノルウェーのオスロでライブデビューを果たし、同じ月にデス・カルトEP をリリースし、ヨーロッパ本土をツアーした。1983 年 9 月、ドラマーの交代が決定し、セックス・ギャング・チルドレンのドラマー、ナイジェル・プレストンがモンドに代わってデス・カルトに加入することになった。シングル「Gods Zoo」は1983年10月にリリースされた。その年の秋には、イギリス公演を含むヨーロッパツアーが行われた。バンド名のゴシック的なイメージを和らげ、より幅広い層にアピールするため、バンドは1984年1月にザ・カルトに改名し、その後チャンネル4のテレビ番組「The Tube」に出演した。

ザ・カルトのデビュー・スタジオ・アルバム『ドリームタイム』は、1984年にウェールズのモンマスにあるロックフィールド・スタジオで録音された。当初はジョー・ジュリアンがプロデュースする予定だったが、ドラム・トラックの録音後、バンドは彼をジョン・ブランドに交代させることを決定した。ブランドがアルバムをプロデュースしたが、ギタリストのダフィーは、プレストンが信頼できなくなったため、ドラム・トラックはジュリアンがプロデュースしたと述べている。

バンドは後に「Butterflies」、「(The) Gimmick」、「A Flower in the Desert」、「Horse Nation」、「Spiritwalker」、「Bad Medicine (Waltz)」、「Dreamtime」、「With Love」（後に「Ship of Fools」、また「Sea and Sky」としても知られる）、「Bone Bag」、「Too Young」、「83rd Dream」として知られるようになった曲と、タイトル未定のアウトテイク1曲を録音した。このアウトテイクが何だったのか、あるいは後日曲として発展したのかどうかは不明である。 「Horse Nation」のような曲は、アストベリーがネイティブアメリカンの問題に強い関心を持っていたことを示しており、「Horse Nation」の歌詞「彼らが跳ね回り、いななく、馬の国へやってくるのを見てごらん」は、1970年の著書『Bury My Heart at Wounded Knee』からほぼそのまま引用されている。一方、「Spiritwalker 」はシャーマニズムを扱っており、アルバムのタイトルとタイトル曲は明らかにオーストラリア先住民の信仰の影響を受けている。

1984年4月4日、ザ・カルトはシングル「Spiritwalker」をリリースし、 イギリスのインディーズチャートで1位を獲得、間もなくリリースされるスタジオアルバム「Dreamtime」のティーザーとなった。その年の夏には、9月に「Dreamtime」がリリースされる前に、2枚目のシングル「Go West (Crazy Spinning Circles) 」がリリースされた。このアルバムはイギリスで21位を獲得し、イギリスだけで10万枚以上を売り上げた。1984年7月12日、バンドはBBCのMaida Vale 5スタジオでリチャード・スキナーのセッションのために5曲を録音した。アルバムのリリース前とリリース後に、ザ・カルトはヨーロッパとイギリスをツアーし、その年の12月にリリースされた別のシングル「Resurrection Joe」（イギリスで74位）を録音した。ビッグ・カントリーのクリスマスサポートを務めた後、ザ・カルトはザ・ミッション（当時はザ・シスターフッドと呼ばれていた）のサポートを受けてヨーロッパツアーを行った。『ドリームタイム』は当初イギリス国内のみで発売されたが、その成功とカルトの人気が世界的に高まるにつれて、約30カ国で発売された。  

1985 年 5 月、ザ・カルトは 4 枚目のシングル「She Sells Sanctuary」をリリースし、 全英チャートで 15 位を記録し、トップ 100 に 23 週間ランクインした。この曲は最近、VH1の Indie 100 で 18位に選ばれた。翌月、ますます不安定な行動をとるようになったプレストンはバンドから解雇された。ビッグ・カントリーのドラマー、マーク・ブジェジッキがプレストンの後任に選ばれ、「She Sells Sanctuary」のミュージック ビデオにも出演した。その後、ザ・カルトは 1985 年 7 月と 8 月に 2 枚目のスタジオ アルバム「Love」のレコーディングを完了した。バンドの音楽とイメージは、パンクを基調としたルーツから 1960 年代のサイケデリアの影響へと変化した。「Love」はチャートで成功を収め、イギリスでは最高4位を記録し、10万枚を売り上げた^{[ 9 ]。}ヨーロッパ全体では合計50万枚、オーストラリアでは10万枚、アメリカでは50万枚を売り上げた^{[ 10 ]} 。オランダではチャートで20位にランクインし、32週間その座を維持した[11]。現在^までに、このレコードは世界中で250万枚以上を売り上げている。 

1985 年 9 月下旬から 1986 年 6 月にかけて、バンドは新しいドラマーのレス・ワーナー (ジュリアン・レノンやジョニー・サンダースと共演経験あり) と共に世界ツアーを行った。Love アルバムからさらに 2 枚のシングルがリリースされた。「Rain」(全英チャート17 位) と「Revolution」(全英チャート30 位)。どちらもアメリカではチャートインしなかった。もう 1 つのシングル「Nirvana」はポーランドでのみリリースされた。「Rain」のアルバム バージョンとリミックス「(Here Comes the) Rain」は、イタリアのホラー映画Demons 2 (1986 年) で使用された。イギリスに戻ると、バンドはプロデューサーのスティーヴ・ブラウン ( Loveのプロデューサー) と共にオックスフォードシャーのマナー スタジオに入り、12 曲以上の新曲をレコーディングした。バンドは、 Peaceと題された新しいスタジオ アルバムのサウンドに満足せず、プロデューサーのリック・ルービンに最初のシングル「 Love Removal Machine 」をリミックスしてもらうためにニューヨークに行くことにした。  

ルービンはバンドと仕事をすることに同意したが、曲を再録音する場合に限った。ルービンは最終的にバンドを説得してアルバム全体を再録音させた。バンドのレコード会社であるベガーズ・バンケットは、すでにレコードに2か月と25万ポンドを費やしていたため、これに不満だった。しかし、ニューヨークでの最初の録音を聴いた後、ベガーズ・バンケットは続行することに同意した。最初のシングル「Love Removal Machine」は1987年2月にリリースされ、アルバムの新バージョンは同年4月に「Electric」と改題されて登場し、 4位にランクインし、最終的には「Love」の売上を上回った。バンドはベースギターにキッド・カオス（「Haggis」や「The Kid」としても知られる）を迎え、スチュワートがリズムギターを担当してツアーを行った。1987年にはさらに2枚のシングル「Lil Devil」と「Wild Flower」がリリースされた。オリジナルのPeaceアルバムから数曲が「Love Removal Machine」と「Lil Devil」のシングルバージョンに収録された。Peaceのフルアルバムは2000年までリリースされず、Rare Cultのボックスセットのディスク3に収録された。

アメリカでは、アストベリー、ダフィー、スチュワート、ワーナー、キッド・カオスからなるザ・カルトは、当時まだ無名だったガンズ・アンド・ローゼズのサポートを受けた。バンドは1987年6月にデンマークのロスキルド・フェスティバルにも出演した。ワールドツアーのオーストラリア公演中、バンドは3万ポンド相当の機材を壊してしまい、その結果、新しい機材をレンタルしてくれる会社がなかったため、日本ツアーはできなかった。ツアー終了時には、アルバム『エレクトリック』はイギリスでゴールド認定を受け、全世界で約300万枚を売り上げたが、その頃にはバンドメンバーはほとんど口をきかなくなっていた。ハギスは『エレクトリック』ツアー終了後にバンドを脱退し、ルービンのデフ・アメリカン・レーベルでフォー・ホースメンを結成した。アストベリーとダフィーはワーナーとマネジメントチームのグラント/エドワーズを解雇し、スチュワートと共にロサンゼルスに移住した。ワーナーは解雇されたこと、そしてアルバム『エレクトリック』での演奏に対する未払い印税をめぐってバンドを何度も訴え、長期にわたる法廷闘争に発展した。ザ・カルトは新たなマネジメント契約を結び、次のアルバムのために21曲の新曲を書き上げた。

次のスタジオ アルバムでは、スチュワートはベース ギターに戻り、ジョン ウェブスターがキーボードを担当することになった。バンドはリハーサルとデモ録音でクリス テイラーをドラムに起用し、2 回目のデモ録音セッションでは後のKISS のドラマー、エリック シンガーが演奏した。カルトは最終的にセッション ドラマーのミッキー カリーをドラム担当に、エアロスミスのサウンド エンジニア、ボブ ロックをプロデューサーに迎えた。1988年 10 月から 12 月にかけてバンクーバーで録音され、翌年 4 月にリリースされたSonic Temple は、イギリスとアメリカの両方でトップ 10 入りし、それぞれゴールドとプラチナに認定された。バンドは、新しいアルバムと新しいシングル「Fire Woman」（イギリス 15 位）（ニュージーランド 1 位）をサポートするためにツアーに出たが、その際、またも新しいドラマーのマット ソーラムとウェブスターがキーボードを担当した。次のシングル「Edie (Ciao Baby)」（イギリス 25 位）は、長年にわたりコンサートの定番曲となっている。

ヨーロッパでは、バンドはエアロスミスとツアーを行い、アメリカでは、別のシングル「Sun King」（全英42位）をリリースした後、1989年にメタリカ のサポートとしてツアーを行い、同年後半に自身のヘッドライナーツアーに出発した。4枚目にして最後のシングル「Sweet Soul Sister」（全英38位）は1990年2月にリリースされ、ミュージックビデオは1989年11月25日にロンドンのウェンブリー・アリーナで撮影された。 「Sweet Soul Sister」はパリで部分的に作曲され、その街のボヘミアンなライフスタイルにインスパイアされた。1990年2月にシングルとしてリリースされたこの曲は、イギリスでまたヒットし、ブラジルのロックチャートで1位になったと伝えられている。 1990年2月にアトランタでショーを行った後、バンドのマネジメントはアストベリーに彼の父親が癌で亡くなったことを伝えた。その結果、4月に最後の公演を行った後、残りのツアーはキャンセルされた。ツアー終了後、スチュワートが引退して妻と暮らすためにカナダへ移住し、ソーラムがガンズ・アンド・ローゼズに加入するために脱退したため、バンドは解散寸前だった。 

1990年、アストベリーはロサンゼルスとサンフランシスコでギャザリング・オブ・ザ・トライブス・フェスティバルを企画し、サウンドガーデン、アイス・T、インディゴ・ガールズ、クイーン・ラティファ、イギー・ポップ、ザ・シャーラタンズ、ザ・クランプス、パブリック・エネミーなどのアーティストが出演した。この2日間のフェスティバルには4万人が集まった。また1990年には、カルトのシングルからのレアな曲を収録した10枚組CDボックスセットがイギリスで発売された。このボックスセットのCDはすべてピクチャーディスクで和紙のカバーが付いており、 「シングルズ・コレクション」という白い箱か、 「EPコレクション '84 - '90 」という黒い箱に収められていた。1991年、オリバー・ストーン監督はアストベリーにストーン監督の映画『ドアーズ』でジム・モリソン役をオファーした。モリソンの映画での描写に満足できなかったため、アストベリーはこの役を断り、最終的にその役はヴァル・キルマーが演じた。

1991年までに、アストベリーとダフィーは再び次のスタジオアルバムの制作に取りかかっていた。デモ録音では、トッド・ホフマンがベースギター、ジェームズ・コタックがドラムを担当した。実際のアルバム録音セッションでは、再びカリーがドラムを担当し、チャーリー・ドレイトンがベースギター、その他様々なミュージシャンが参加した。この頃にはアストベリーとダフィーの仕事上の関係は崩壊しており、二人がレコーディング中にスタジオで一緒にいることはほとんどなかったと言われている。こうして完成したスタジオアルバム『Ceremony』は1991年9月にリリースされたが、賛否両論の評価を受けた。アルバムは全米チャートで34位まで上昇したが、売上はそれまでの3枚のスタジオアルバムほど好調ではなく、全世界で約100万枚しか売れなかった。このアルバムからは公式シングルは「Wild Hearted Son」（全英34位、カナダ41位）と「Heart of Soul」（全英50位）の2曲のみリリースされたが、「White」はカナダでのみシングルとしてリリースされ、「Sweet Salvation」は1992年にアルゼンチンでシングル（「Dulce Salvación」として）としてリリースされ、タイトル曲「Ceremony」はスペインでリリースされた。    

ザ・カルトの「セレモニアル・ストンプ」ツアーは、1991年にヨーロッパ、1992年に北米を巡った。1991年、ザ・カルトはロンドンのマーキー・クラブでライブを行い、その模様は録音され、1993年2月にリリースされた。このライブは、彼らの最初のベスト盤のイギリス盤アナログレコードに同梱されていた。当初、CDはごく少数しか製造されなかったが、その後1999年にCDで再リリースされた。このライブの不完全なブートレグ映像も出回っている。

バンドは、アルバム『 Ceremony』のジャケットに写っているネイティブアメリカンの少年の両親から、搾取と少年の画像を無断で使用したとして訴えられた。両親は、少年がバンドによる自分の画像の焼却によって呪われたと感じ、「精神的に傷ついた」と述べた。^{[ 12 ]}この少年の画像は、「Wild Hearted Son」のビデオでも焼却されている。この訴訟により、韓国やタイを含む多くの国で『Ceremony』のリリースが遅れ、これらの国では1992年後半までアルバムがリリースされず、トルコでは1993年6月にカルトがイスタンブールで数回のライブを行うまでリリースされなかった。

その後、ドラマーのマイケル・リー（ペイジ＆プラント、リトル・エンジェルズ）、ベーシストのキンリー・“バーニー”・ウルフ（ロード・トレイシー、ブラック・オーク・アーカンソー）、キーボーディストのジョン・シンクレア（オジー・オズボーン、ユーライア・ヒープ）が最後にもう一度参加し、ワールドツアーが行われ、ギャザリング・オブ・ザ・トライブスはイギリスに移った。ここではパール・ジャムなどのアーティストが演奏した。ショーのウォームアップ・ギグは小さなナイトクラブで行われ、数週間前に28歳で亡くなったナイジェル・プレストンの追悼に捧げられた。シングル「The Witch」（オーストラリアで9位）のリリース、スティーブ・ブラウンがプロデュースし元々は「Lil' Devil」のB面だった1992年の映画『バフィー 〜恋する十字架〜』のサウンドトラックに収録された「Zap City」の演奏、そして「She Sells Sanctuary」のリミックス2巻（Sanctuary Mixes MCMXCIII、ボリューム1と2）のリリース、さらにイギリスのチャートで初登場1位を獲得し、後にポルトガルでも1位となったベスト盤『Pure Cult: for Rockers, Ravers, Lovers, and Sinners』のサポートとして、アストベリーとダフィーは「バックバンド」を解雇し、クレイグ・アダムス（ザ・ミッション）とスコット・ギャレットを招聘して1993年にヨーロッパ各地で公演を行った。一部の公演にはマイク・ディムキッチも参加した。リズムギターを担当。今回のツアーは、バンドにとってトルコ、ギリシャ、スロバキア共和国での初公演となった。 

同じメンバー構成のまま、バンドは1994年10月にボブ・ロックのプロデュースによる『ザ・カルト』^{[ 4 ] [ 13 ]をリリースした。 [ 13 ]}アストベリーはこのレコードを、15歳の時の性的虐待からナイジェル・プレストンの死、1970年代後半にグラスゴーで過ごした目的のない日々まで、自身の人生についての「非常に個人的で非常に赤裸々な」歌を集めたものと表現した。

このレコードはあまり成功せず、 アメリカでは69位、 イギリスでは21位にしか達しなかった。ダフィーは、歌詞が攻撃的であるため、レコードは売れないだろうと思っていたと語った。このレコードはポルトガルでも1位になったが、すぐに消えてしまった。シングル「Coming Down (Drug Tongue)」は、バンドがニューアルバムのサポートツアーに出た際にリリースされた。公式にリリースされたシングルはもう1枚、「Star」のみで、イギリスのテレビ番組「The Word」に生出演した。「Star」は1986年に「Tom Petty」として誕生し、ソニック・テンプルのデモセッションで「Starchild」として録音されたが、リハーサル中にバンドによって削除された。1993年にこの曲は復活し、1994年に「Star」として最終的にレコード用に完成した。

バンドが1994年冬に「Beauty's On the Streets」ツアーを開始した際、リズムギターにジェームズ・スティーブンソンを迎え、ラインナップを強化した。数年前のアルバム「 Ceremony」と同様に、公式シングルは他にリリースされなかったが、いくつかの曲は限定的にリリースされた。「Sacred Life」はスペインとオランダで、「Be Free」はカナダとフランスでリリースされた。このツアー中、ザ・カルトはノルウェーで初の公演を行った。

1995 年春のBlack Rainの南米ツアー中、すでに数曲の新曲が録音されていたにもかかわらず、 3 月のリオデジャネイロ公演後にツアーは中止となり、バンドは最近の南米ツアーで具体的な理由は明かさずに解散した。アストベリーは数か月後にHoly Barbariansというガレージバンドを結成した。バンドは 1996 年 2 月にロンドンの100 Clubでデビューし、同年 5 月に最初で唯一のスタジオアルバムCreamをリリースし、同年の残りの期間は北米とヨーロッパをツアーした。バンドは 1997 年に 2 枚目のスタジオアルバムの曲作りを始めたが、バンドは解散し、アストベリーはソロアルバムの曲作りと録音を始めた。1997 年と 1998 年を通して、アストベリーはデビューソロスタジオアルバムを録音した。当初はNatural Born Guerillaというタイトルだったが、後にHigh Time Amplifierと改題された。結局、このアルバムは2000年6月に『 Spirit\Light\Speed』というタイトルでリリースされるまで未発表のままだった。アストベリーは1999年にソロコンサートを1回行った。

1996年11月、多数のCD再発盤がリリースされた。バンドのアメリカのレコード会社は、米国と日本のみでリリースされた若干アップデートされたベスト盤『High Octane Cult』、15曲入りコンピレーションCDのリマスター版『The Southern Death Cult』 、タイトルなしの4曲入りEP、シングル「God's Zoo」、ラジオ放送からの未発表曲4曲を収録したDeath Cultの10曲入りコンピレーションCD『 Ghost Dance』、そしてオリジナル曲順で収録されたアルバム『 Dreamtime』のリマスター再パッケージ版（ほぼ完全に異なるオリジナルアートワーク付き）がリリースされた。 『Dreamtime Live at the Lyceum』もリマスターされ、ビデオとCDで初めてリリースされ、コンサートからの未発表曲「Gimmick」が収録された。

1999年、アストベリーとダフィーは、元ドラマーのマット・ソーラムと元ポルノ・フォー・パイロスのベーシスト、マーティン・ルノーブルと共にカルトを再結成した。ロサンゼルス近郊のショーでリハーサルを行った後、1999年6月にチベット自由コンサートで初の公式コンサートを行った。バンドの1999年のカルト・ライジング再結成ツアーは、全米30公演のソールドアウトツアーとなり、ロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースで8夜連続ソールドアウトで幕を閉じた。2000年、バンドは初めて南アフリカ、北米、南米をツアーし、映画『60セカンズ』のサウンドトラックに「 Painted on My Heart 」を提供した。この曲は大きくフィーチャーされ、メロディーはスコアの一部に組み込まれた。6月、アストベリーの長らく延期されていたソロデビュースタジオアルバム『 Spirit\Light\Speed』がようやくリリースされたが、大きな成功を収めることはなかった。 2000年11月には、別の公式ベストアルバム『Pure Cult: The Singles 1984–1995』がDVDと共にリリースされ、後にカナダでゴールドディスクに認定された。ザ・カルトとイアン・アストベリーは、ドアーズのトリビュートアルバム『Stoned Immaculate: The Music of The Doors 』でそれぞれ「Wild Child」と「 Touch Me 」をカバーし、別々のトラックで演奏した。

2000 年 11 月、ベガーズ バンケットは、6 枚組のボックス セット (最初の 5000 枚にはボーナス 7 枚目のリミックス ディスク付き) を 15,000 枚リリースし、タイトルはRare Cultでした。このボックス セットは、アルバムのアウト テイク、デモ、ラジオ放送、アルバムの B 面で構成されています。最も注目すべきは、これまで未発表だったPeaceアルバムが全曲収録されていることです。2001 年、バンドはアトランティック レコードと契約し、新しいスタジオ アルバムBeyond Good and Evilをレコーディングしました。当初はフォリナーのミック ジョーンズがプロデュースする予定でしたが、ジョーンズがフォリナーのツアーに参加するために降板しました。アストベリーとダフィーはジョーンズと 1 曲を共作しましたが、これは過去にはアストベリーもダフィーも自分たちの曲を共作しなかったため、珍しい出来事でした。プロデューサーはボブ ロック、レコーディング ベーシストはルノーブルとクリス ワイズ、ツアーではマイク ディムキッチがリズム ギターを担当し、ドラマーはソラムが復帰しました。ソラムは1989年のソニック・テンプル・ツアーでバンドとツアーを行ったことはあったが、バンドとスタジオ・アルバムをレコーディングしたのは今回が初めてだった。

しかし、『Beyond Good and Evil』はバンドが期待していたようなカムバック作とはならなかった。 アメリカで37位、 カナダで22位、 スペインで25位を記録したものの、売上はすぐに落ち込み、全世界で約50万枚しか売れなかった。ファーストシングル「Rise」は アメリカで41位、 メインストリームロックチャートで2位にランクインしたが、アトランティック・レコードはすぐにラジオのプレイリストからこの曲を削除した。アトランティックが歌詞、レコードジャケット、そしてアルバムからのシングル曲の選択に手を加えようとした後、アストベリーは後にアトランティックとの経験を「魂を破壊された」と語っている。

アルバムからの最初のシングルがリリースされた後、バンドとアトランティックとの協力関係は紙上のものに過ぎず、アトランティックは「Rise」をラジオ局のプレイリストから削除し、アルバムのプロモーションをすべて中止した。2枚目のシングル「Breathe」はラジオ局のプロモーション用としてのみリリースされ、最後のシングル「True Believers」は2002年1月にリリースされたコンピレーション・サンプラー・ディスクにのみ収録された（ザ・カルトのツアーはすでに終了していた）。「True Believers」はオーストラリアでラジオでオンエアされたにもかかわらず、どちらのシングルもほとんど注目されず、アストベリーとダフィーは共にプロジェクトから離脱した。ルノーブルは2001年初頭の最初の公演でバンドに復帰し、ビリー・モリソンが2001年のツアーの大部分でベースギターを担当した。

2001年のヨーロッパツアーは、主に9/11テロ攻撃後の安全上の懸念から中止となり、バンドはアメリカに戻ってエアロスミスと再びツアーを行った。しかし、バンドがヒット曲のごく一部しか演奏しなかったため、11週間のツアーはファンからは失敗だったとみなされた。2001年10月、ロサンゼルスのグランドオリンピックオーディトリアムでのショーがDVDリリース用に撮影された。2001年12月にツアーが終了した後、バンドは2002年のほとんどを休養し、DVDリリースのプロモーションのためにアメリカで数回のショーを行った。スコット・ギャレットとクレイグ・アダムスはバンドに復帰した。

Beyond Good and Evilとそのサポートツアーは商業的には失敗に終わったものの、バンドはMetal Edge誌の2001年読者投票で「カムバック・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。^{[ 14 ]}

2002年後半、イアン・アストベリーは、DVD『 Music Without Fear 』の発売を宣伝するために2002年10月に短期間の公演を行った後、ザ・カルトを無期限の「休止」状態と宣言した。この2度目の活動休止期間中、アストベリーは、ザ・ドアーズ（後にザ・ドアーズ・オブ・ザ・21stセンチュリー、さらに後にD21c、最近ではライダーズ・オン・ザ・ストームとして知られる）のメンバーとして、同グループのオリジナルメンバー2名と共に演奏した。D21cは、ジム・モリソンの家族とドラマーのジョン・デンスモアの両方から何度も訴訟を起こされた。アストベリーは、後にザ・カルトの『 Born into This』 （2007年）の基盤となるソロスタジオアルバムのレコーディングに取り掛かったと言われている。

同時に、ダフィーはベーシストのクレイグ・アダムスと元アラームのフロントマン、マイク・ピーターズと共にカラーサウンドに所属し、その後デッド・メン・ウォーキング（再びピーターズと）を経てカードボード・ヴァンパイアーズに加入した。ソラムはハードロックのスーパーグループ、ベルベット・リボルバーのメンバーとなった。2003年、カルトの全レコードがCDでリリースされ、ロシア、ベラルーシ、リトアニア版にはボーナストラックがいくつか収録された。これらの東欧版にはジャケットのスリーブや歌詞カードに多くの印刷ミスがあった。2004年10月、カルトの全レコードが再びリマスターされ、今度は日本で異なる厚紙の折りたたみスリーブでCDで再リリースされた。「She Sells Sanctuary」は、2001年のビデオゲーム「グランツーリスモ3 A-Spec」（NTSC-U版）と2002年のビデオゲーム「グランド・セフト・オート：バイスシティ」に登場し、ロックステーションV-Rockで流れた。

アストベリーは2004年に再結成はしないと以前述べていたが、^{[ 15 ]}ザ・カルトは2006年1月に、その年を通して「いくつかの限定的なギグ」のために再結成すると発表した。^{[ 16 ] [ 17 ]}その1か月後、バンドはクレイグ・ファーガソン司会の「ザ・レイト・レイト・ショー」で3年半ぶりにライブ出演した。^{[ 18 ]}バンドのメンバーは、アストベリー（リードボーカル）、ダフィー（リードギター）、ジョン・テンペスタ（ドラム）、ディムキッチ（リズムギター）、ワイズ（ベースとして復帰）だった。最初のステージショーは2006年3月にカリフォルニア州サンフランシスコのフィルモアで開催された。ツアー全体はInstant Liveによって録音され、各ショーの後に販売された。5月には、カナダで8公演のツアーを行った。その年の夏、彼らは中央ヨーロッパと東ヨーロッパをツアーし、ブルガリア、ポーランド、セルビアで初のコンサートを行った。その後、11公演のイギリスツアー、さらにアメリカでの数回の公演を経て、12月に南米ツアーでツアーを終えた。同年、ダフィーはビリー・モリソン、ソーラム、ブレット・スカリオンズ、リッキー・ワーウィックと共にバンド「サーカス・ディアブロ」を結成した。

これらのツアー中、バンドは時折、数十年間演奏されていなかった曲を含む長めのセットを演奏した。「King Contrary Man」と「Hollow Man」はどちらも1987年以来演奏されておらず、「Libertine」は約3回演奏され、これは2000年以来初めてのことだった。「Brother Wolf, Sister Moon」は1986年以来1回しか演奏されておらず（この曲に関しては、バンドはそれ以前にも以後にも演奏されたことのない短縮版を演奏した）。

アストベリーは2007年2月に、ライダーズ・オン・ザ・ストームを脱退し、ザ・カルトに戻ると発表した。彼は「前に進み、自分の音楽とレガシーに集中することにした」と述べた。^{[ 19 ]}ザ・カルトはStuffmagazine.comの究極のエアギタープレイヤーのリストに掲載された。2007年3月21日、バンドがザ・フーと共にヨーロッパツアーを行うことが発表された。ツアーの最初の確定日は6月初旬のオランダのロッテルダムで、その後少なくとも12回の公演が予定されている。バンドは2007年6月7日にロンドンのウェストエンドのCCクラブでギグを行い、夏の間はヨーロッパ大陸全体で20回近くの公演を行った。ツアーにはルーマニアとクロアチアでの初公演も含まれている。

2007 年 5 月 29 日、バンドは大手メタルレーベルのロードランナー・レコードと契約を結んだ。^{[ 20 ] [ 21 ]} 8 枚目のスタジオアルバム『Born into This』は 10 月 16 日にリリースされ、^{[ 22 ]}キリング・ジョークのベーシスト、マーティン・“ユース”・グローバーがプロデュースした。『Born into This』は通常のシングルディスクと限定版ダブルディスクでリリースされ、2 枚目のディスクはボーナス 5 トラック CD ^{[ 23 ]}で、「Stand Alone」、「War Pony Destroyer」、「I Assassin (Demo)」、「Sound of Destruction (Demo)」、「Savages (Extended Version)」が収録されている。アルバムのリリースに先立ち、バンドはフェスティバルやヘッドライン公演を行い、2007 年夏までヨーロッパでザ・フーのサポートを務め、その後アメリカでのヘッドラインツアーを行った。

2006年11月初旬にニューヨーク市のアービング・プラザで行われたバンドの公演は撮影され、2007年にリリースされた。フォンタナ・ノースから発売された『ザ・カルト・ニューヨーク・シティ』は、ザ・カルト初の高画質DVDリリースである。^{[ 24 ]}一方、アストベリーは、2007年のアンクルのスタジオアルバム『ウォー・ストーリーズ』の2曲でボーカルを担当し、そのうちの1曲はアルバムからの最初のシングル「バーン・マイ・シャドウ」である。

バンドは2008年2月下旬から3月上旬にかけてイギリスとヨーロッパのツアーを行った。3月24日には北米ツアーを開始し、カナダの13都市を巡る大規模なツアーも行った。2008年9月には、カルトはアメリカ北東部で短期間の公演を行い、2008年10月には南米ツアーの一環としてブラジルをツアーした。2008年5月までに、ザ・ガントレットによると、カルトはロードランナー・レコードとの契約を終了した。^{[ 25 ]} 2008年10月、カルトが2008年11月16日にサンアントニオで開催される第1回ロックンロールマラソンのヘッドライナーを務めることが発表された。カルトは、1985年のアルバム『 Love 』を携えてアメリカ全土、そして10月にはイギリスでロイヤル・アルバート・ホールで演奏するツアーを行う計画を発表した。^{[ 26 ]}

リマスターされたアルバム『 Love』と4枚組のボックスセット『Omnibus』の発売に合わせて、ザ・カルトは夏の終わりに待望の『Love Live Tour』を開始した。クラシックアルバム『 Love』全曲を演奏し、各公演は『Love』のトラックが「Nirvana」から「Black Angel」で始まる形で始まった。短い休憩の後、他のカルトのヒット曲が演奏された（会場によって異なる）：「Sun King」、「Dirty Little Rock Star」、「Electric Ocean」、「Illuminated」。続いて人気曲「Fire Woman」、「Lil Devil」、「Wild Flower」、そして最後に「Love Removal Machine」が演奏された。2009年10月10日の夜、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、バンドはオリジナル・ベーシストのジェイミー・スチュワートとドラマーのマーク・ブジェジッキと共に2度目のアンコールを行った。ブジェジッキは1985年7月と8月の『 Love』アルバムのレコーディングセッションでバンドと共にドラムを演奏していた。^{[ 27 ]}バンドはツアー中、各公演で『Love Live』USBフラッシュドライブを販売した。 ^{[ 28 ]}

ザ・カルトはラブ・ライブ・ツアーを続け、2010年中にアメリカ、ニュージーランド、オーストラリア、日本で公演を行った。^{[ 29 ]}バンドはプロデューサーのクリス・ゴスと共に4曲入りの「カプセル」のレコーディングを終えた。カプセル1は2010年夏にリリースされる3～4枚のうちの最初の1枚と言われている。リリース形式はCD-DVDデュアルディスク、12インチレコード、デジタルダウンロードである。^{[ 30 ] [ 31 ]}カプセル1は2010年9月14日にリリースされた。^{[ 32 ]}バンドは2007年以来となる初のスタジオ録音「Every Man and Woman Is a Star」のリリースを正式に発表した。この新シングルは2010年7月31日にiTunes Storeでリリースされた。 ^{[ 33 ]}

2010年8月1日、バンドはソールドアウトとなった音楽フェスティバル「ソニスフィア」に出演し、アルバム「Love」のツアー以来となるイギリスでの最初のパフォーマンスを行った。このパフォーマンスで、同日リリースされた新曲「Every Man and Woman is a Star」を初披露した。2010年9月14日、バンドは新たなアメリカツアーを開始し、メディアテクノロジー企業Aderra Inc.と共同で「Capsule 1」^{[ 34 ]}をリリースし、CD-DVD DualDisc、USBフラッシュドライブ、12 インチレコード、FLACダウンロード、MP3ダウンロードなど複数のフォーマットで提供した。このコレクションには、イアン・アストベリーとリック・ロジャースが制作した短編映画が含まれている。

2010年10月26日、バンドとAderra Inc.は、2010年11月1日に新曲「Embers」をリリースし、2010年11月16日にウェブストアでCapsule 2を発売すると発表した。 ^{[ 35 ]} 2010年10月28日のシカゴ公演の写真は、地元のラジオ局のウェブサイトで見ることができる。^{[ 36 ]}

2010年9月17日、バンドはアリゾナ州テンピのテンピ・ビーチ・パークで開催されたフォール・フレンジー・コンサートでライブ演奏を行った。このコンサートには、ストーン・テンプル・パイロッツ、シャインダウン、セヴンダストなどのバンドも出演した。^{[ 37 ]}

2010年12月4日、バンドはDirecTVのGuitar Center Sessionsでライブ演奏を行った。このエピソードには、番組司会者のニック・ハーコートによるバンドへのインタビューが含まれていた。^{[ 38 ]}

2011年1月21日にロンドンのハマースミス・アポロで行われたザ・カルトのコンサート中、イアン・アストベリーは、ツアー直後にザ・カルトが新しいスタジオ・アルバムをレコーディングすると宣言した。彼らはまた、同じ夜にマスターズ・オブ・リアリティのオープニング・アクトとして演奏したクリス・ゴスと仕事をすることも発表した。 ^{[ 39 ]} 2011年5月11日、ザ・カルトがクッキング・ヴァイナル・レコードと契約し、2012年初頭に新しいスタジオ・アルバムをリリースすることが発表された。 ^{[ 40 ]}ギタリストのビリー・ダフィーは、「クッキング・ヴァイナルと仕事をして、多くの点でイギリスのルーツに戻ることをとても楽しみにしています」とコメントした。リード・ボーカリストのイアン・アストベリーは、「クッキング・ヴァイナルとの長く実りある関係を楽しみにしています」と付け加えた。2011年5月までに、バンドはハリウッド・ヒルズのウィッチ・マウンテン・スタジオの隠れ家で新しいデモの作曲とレコーディングを行い、ハリウッド・レコーディング・スタジオで新しいアルバムのレコーディングを開始した。^{[ 41 ]} 2011年10月、ベーシストのクリス・ワイズは、アルバムはほぼ完成しており、2012年4月にリリースされる予定だと述べた。ワイズはまた、このアルバムを「ツェッペリンとストゥージズのミックスのようなエネルギー」と表現した。^{[ 42 ]}

2011年11月29日、アルバムのプロデューサーはボブ・ロックが務めることが発表された。彼は『Sonic Temple』、『The Cult』、『Beyond Good and Evil』でも同じ役割を担った。^{[ 43 ]}『Choice of Weapon 』と題されたスタジオ・アルバムは2012年5月22日にリリースされた。バンドはローリング・ストーン誌と提携し、1月30日にアルバムからの最初の曲「Lucifer」を初公開した。^{[ 44 ]} 2012年2月5日、カルトの曲「She Sells Sanctuary」が、スーパーボウルXLVIで放映されたフロー・ライダーとのマッシュアップでバドワイザーのビールCMのサウンドトラックとして使用された。2012年5月、カルトはジミー・キンメル・ライブ！に出演し、「For the Animals」を演奏した。

2012年9月28日、バンドは最新スタジオアルバム『Choice of Weapon』に付随する「前編」アルバム『 Weapon of Choice』をリリースすると発表された。^{[ 45 ]} 10月16日から2ヶ月間iTunes限定で配信されるデジタル限定リリースには、開発の初期段階で最終的に『Choice of Weapon』に収録された曲が収録されている。このリリースの動機について、リードボーカルのイアン・アストベリーは次のように語っている。「これらの曲は何度も何度も練り直され、長いリハーサルと作曲セッションで鍛え上げられ、個人的なものと仕事上のもの両方の課題から生まれたものです。私たちはこれに全力を注ぎました。[プロデューサーのクリス]ゴスは、演奏と歌詞の練り直し、ハードワークと集中的なセッションを通して曲が生まれる環境を作り出すことができました。」アストベリーは「これらの曲には独自の誠実さと生々しさがある。多くの点で、これは私たちがリリースしたアルバムとは異なり、『Choice of Weapon』の基盤を明らかにしている。私たちは扉を閉じ、しばらく足を踏み入れていなかった領域を探求し始めることができた」と付け加えた。^{[ 45 ]}楽曲「Twisted and Bleeding」は、デジタル版の完全リリースに先立ち、バンドのウェブサイトで無料ダウンロードが可能になった。

2013年6月20日、バンドはElectric-Peaceのリリースを発表した。これはElectricアルバム全曲と、2000年に廃盤となったRare Cultボックスセットに収録されていたPeaceアルバムを収録したものである。アメリカでは7月30日にリリースされた。^{[ 46 ]} 2013年、マイク・ディムキッチはバンドを脱退し、ギタリストのグレッグ・ヘットソンに代わってバッド・レリジョンに加入した。^{[ 47 ]} 1994年のBeauty's on the Streetsツアーに参加していたジェームズ・スティーブンソンが、ディムキッチに代わってカルトのリズムギタリストとなった。^{[ 47 ]}

2013年3月、ビリー・ダフィーはアルゼンチンのジャーナリスト、ファブリツィオ・ペドロッティに、ザ・カルトが2014年リリースのニュー・スタジオ・アルバムの制作を開始したと語った。^{[ 48 ]}バンドは、アルバム『エレクトリック』全曲を演奏した2013年のワールドツアー終了後にアルバムの制作を開始すると予想されていた。^{[ 49 ]} 2014年8月、ダフィーは、早くても2015年より前にリリースされる予定のない次のアルバムは「ギターがもっとヘビーになる」と付け加えた。^{[ 50 ]}

2015年11月5日、ザ・カルトはニュー・スタジオ・アルバム『Hidden City』を2016年2月5日にリリースすると発表された。 ^{[ 51 ]}このアルバムは『Born into This』から始まった三部作の最終章であり^{[ 52 ]}、ボブ・ロックがザ・カルトのアルバムをプロデュースするのは5回目となる。バンドはまた、クリス・ワイズの後任としてオーストラリア出身のベーシスト、グラント・フィッツパトリック（元ミンク）を雇ったことも発表した。^{[ 53 ] [ 54 ]}クリス・チェイニー（ジェーンズ・アディクション、キャンプ・フレディ）とプロデューサーのボブ・ロックがセッション・ベースを演奏した。『 Hidden City』のサポートとして、ザ・カルトはガンズ・アンド・ローゼズの「 Not in This Lifetime... Tour」でオープニングアクトを務めた。^{[ 55 ] [ 56 ]}

2016年10月にPopMattersのジャーナリスト、JC Maçek IIIとのインタビューで、Cultのギタリスト、ビリー・ダフィーはツアー中のバンドのプレイリストについて語り、「もちろん、インパクトのあるショーにしたい」と続けた。 「実際的で現実的な判断もいくつかあります。あまり馴染みのない観客の前で演奏する場合、あまり深く掘り下げても意味がありませんが、必ず新曲を演奏するようにしています。ガンズ・アンド・ローゼズのツアーでは、50分で10曲演奏しました。ですから、その10曲の中に、私たちが誇りに思っている『Deeply Ordered Chaos』を必ず演奏するようにしました。この曲はある種のメッセージを伝えています。そして、私たちが過去30年間にレコードを作ったという事実を人々に知らせるのです。それは良いことです。心理的に、それは私たちに必要な輸血のようなものです。そして、私たちは非常に忠実なファンベースを持っていることをよく理解しています。ご存じの通り、私たちは媚びたりしません。」^{[ 57 ]}

2018年4月のGuitar World誌のインタビューで、ギタリストのビリー・ダフィーは、ザ・カルトの11枚目のスタジオ・アルバムが制作中かどうか尋ねられた。彼は「絶対ないとは言えないよ！イアンと僕は新しい音楽を作る過程を楽しんでいるし、たとえ今が収穫逓減の法則の領域に入っているとしても、バンドを健全に保つことは重要だと感じている。アルバムになるのか、シングルのシリーズになるのか、EPになるのかは誰にもわからない。ザ・カルトの新しい音楽が間もなくリリースされることは言えるが、最近は急いではいない。急いでも意味がないからだ。クオリティが鍵だ。もうリリースしなければならない段階は過ぎたので、十分良いと思えば、何らかの形でリリースするだろう」と答えた。^{[ 58 ]}

2018年4月2日、夏に開催される「Revolution 3 Tour」と呼ばれるアメリカ合衆国ツアーが発表された。彼らはStone Temple PilotsとBushと共に3組のヘッドライナーの1組として出演した。^{[ 59 ]}

2019年4月、ザ・カルトは、4枚目のスタジオアルバム『ソニック・テンプル』のリリース30周年を記念してワールドツアーを行うと発表した。ツアーは5月2日にテキサス州ヒューストンで始まり、2020年に終了する予定だった。^{[ 60 ] [ 61 ]}

2019年6月のLA Weeklyとのインタビューで、リードボーカルのイアン・アストベリーは、ザ・カルトが新曲をリリースするのは「ずっと遅れている」と述べた。彼は次のように語ったと伝えられている。「いくつか取り組んでいる曲はあるが、まだ日の目を見ていない」^{[ 62 ]} 6か月後、アストベリーはアトランティック・シティ・ウィークリーに対し、バンドは2020年に新曲の制作に取り掛かる予定だと語った。「完成度の異なる曲がいくつかある。新年に集まって、持っているものを見て、今後どう進めていくかを決めるつもりだ。これはどんなクリエイティブな生命線にとっても不可欠な部分だ」^{[ 63 ]} 2020年5月6日、ザ・カルトはTwitterページでブラック・ヒル・レコードと契約したことを発表した^{[ 64 ]}

2020年8月15日、ダフィーは自身のTwitterで、バンドがプロデューサーのトム・ダルゲティと共にロックフィールド・スタジオで11枚目のスタジオ・アルバムをレコーディングしていると発表した。ロックフィールド・スタジオは、 36年前にカルトがデビュー・スタジオ・アルバム『ドリームタイム』をレコーディングした場所である。 ^{[ 65 ]} COVID-19パンデミックの影響もあり、約2年間は進捗が遅く、アルバムはリモートでレコーディングされ、バンドの半数がロックフィールド・スタジオとアメリカのアストベリーでレコーディングを行った。2022年5月、ダフィーはヨークシャー・ポスト紙に、アルバムの「大部分」が完成し、マスタリングが完了したと語った。^{[ 66 ]} 2022年7月7日、バンドはアルバムのタイトルを『アンダー・ザ・ミッドナイト・サン』と発表し、10月7日にリリースされ、「ギブ・ミー・マーシー」が最初のシングルとしてリリースされた。^{[ 67 ]}

アルバムのリリースに先立ち、ザ・カルトは2022年5月と6月にアリス・クーパーとクリーパーと共に6公演のUKツアーを共同ヘッドライナーとして行い^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} 、翌月にはブラック・レベル・モーターサイクル・クラブとゾラ・ジーザスと共に北米ツアーを行った^{[ 71 ]}。

2023年8月14日、アストベリーとダフィーは「Death Cult 8323」というタイトルで、イギリス国内12公演とロサンゼルスでのアメリカ公演1公演を行うツアーを発表した。このツアーはDeath Cultの楽曲を中心に演奏したが、Southern Death Cultや、The Cultの最初の2枚のアルバム『Dreamtime 』と『Love』もカバーした。^{[ 72 ]}

2023年10月5日、スポークスマン・レビュー紙は、ザ・カルトが2024年のリリースに向けて新曲に取り組んでいると報じた。^{[ 73 ]}アストベリーは2025年2月にバンドの新曲が制作中であることを認めたが、ザ・カルトとして別のスタジオ・アルバムをリリースすることについては不確実性を表明した。「アルバムは死んだ。アルバムはほぼ終わった。アルバムを作るという概念は死んだ。音楽作品があってそれが新鮮であれば、それをリリースするというアイデアは好きだ。」^{[ 74 ]}

2025年7月15日、バンドはザ・カルトの楽曲に加えてデス・カルトの楽曲も演奏する北米ツアーを発表した。^{[ 75 ]}

2025年10月23日、ザ・カルトは「無期限」のツアー活動休止を発表し、「新曲の作曲、レコーディング、そして今後明らかになるであろう他のプロジェクトの探求」に注力するとした。^{[ 76 ]}

ザ・カルトは、自分たちの影響を受けたアーティストとして「ザ・ドアーズからレッド・ツェッペリンまで、あらゆるもの」を挙げている。^{[ 77 ]}バンドの初期の影響について、アストベリーは次のように回想している。「僕たちは文字通りレコードコレクションの前から後ろまで聴いていった。そしてその過程で、パブリック・イメージ・リミテッド、ジョイ・ディヴィジョン、スー・アンド・ザ・バンシーズといったバンドに惹きつけられた。音楽からは聞こえないかもしれないが、確かにそこにあるんだ。」^{[ 77 ]}彼らはまた、ポストパンクの影響を受けた多くのバンドの中でも、バウハウスを挙げている。 ^{[ 78 ]}ダフィーはまた、 1977年に観に行ったジョニー・サンダース・アンド・ザ・ハートブレイカーズの素晴らしいパフォーマンスと、「常に素晴らしいギタープレイヤーとキラーリフを持っていた」スー・アンド・ザ・バンシーズを称賛した。^{[ 79 ]}ダフィーはまた、AC/DCを「優れた3コードリフの力」で、ザ・フーのピート・タウンゼントを「ステージパフォーマンスへの献身」で、クイーンのブライアン・メイを「エコープレックス」テープディレイを使って自身のソロを演出した点で称賛した。^{[ 80 ]}

AllMusicのライター、スティーブン・トーマス・アールワインは、ザ・カルトは「ゴスバンドとして結成された」が、後に「シャーマニズム的なイアン・アストベリー率いるスタジアムを満員にするハードロックバンドになった」と述べている。 ^{[ 4 ]}アメリカのボーカルコーチ、ケン・タンプリンは、自身のウェブサイトで「バンドの初期のサウンドはパンクロックとポストパンクの影響を強く受けており、デビューアルバム『ドリームタイム』は1984年にリリースされた」と付け加えている。^{[ 81 ]}アストベリーは1985年に「俺たちの音楽はメロディーとギターだけだ。ビッグ・カントリーやU2 みたいなもんだが、もっといいぜ！」と語っている。^{[ 82 ]}

ザ・カルトの音楽は年月を経て進化し、セカンドアルバム『Love』（1985年）ではハードロック、サイケデリア、ギターソロをゴシックロックと融合させた。 ^{[ 84 ]}バンドは次のレコーディングでもこのスタイルを続けたが、セッションの結果に満足できなかった。仮タイトル『Peace』は破棄され、リック・ルービンがプロデュースした『Electric』（1987年）が採用された。これはザ・カルトがAC/DCの影響を受けたハードロックとヘヴィメタルサウンドに初めて挑戦した作品である。^{[ 85 ] [ 86 ]}バンドは次のアルバム『Sonic Temple 』（1989年）でもこの路線を続けたが、これはボブ・ロックがプロデュースした数多くのザ・カルトのアルバムの最初の作品であり、ブルース^{[ 87 ] [ 88 ]} 、プログレッシブ^{[ 89 ]}、アリーナロックなどさまざまなジャンルの影響をより強く受けた。^{[ 90 ]} 1980年代後半、このバンドはオルタナティブロックとグラムメタルの中間的な存在と見なされていたが、アストベリーは後者のレッテルを拒否した。 ^{[ 91 ]}

ザ・カルトは、5枚目のアルバム『セレモニー』（1991年）で部族のリズムを取り入れ、6枚目のセルフタイトルアルバム（1994年）ではディストーションとフィードバックを使用してグランジやノイズロックの影響を実験的に取り入れた。バンドの7枚目であり、再結成後初のアルバムとなる『ビヨンド・グッド・アンド・イービル』（2001年）は、 『エレクトリック・アンド・ソニック・テンプル』のハードロック路線への回帰を示しており、このアルバムとその前作の両方で、ザ・カルトは『ソニック・テンプル』のプロデューサーであるボブ・ロックと再会した。^{[ 92 ]}それでも、バンドは主にオルタナティブロック^{[ 81 ]} 、ヘヴィメタル^{[ 93 ]} 、アリーナロック^{[ 94 ]} 、そしてオルタナティブメタルの第一波の一部と見なされている。^{[ 95 ]}バンドの最新の2枚のアルバム『ヒドゥン・シティ』（2016年）と『アンダー・ザ・ミッドナイト・サン』（2022年）では、ハードロックスタイルを維持しながらゴシックのルーツに回帰している。^{[ 96 ] [ 97 ]}