フェアライトCMI

フェアライトCMI
フェアライトCMIシリーズIIは2011年のNAMMショー で展示された[1]
メーカー	フェアライト
日付	1979年～1989年、2011年～現在
価格	£ 15,000 [2] –112,000 [3]
技術仕様
ポリフォニー	8～16 声
音色	マルチティンバー
LFO	ビブラート用[4]
合成タイプ	加算合成 サンプリング（8 ビット @ 16 kHz – 16 ビット @ 100 kHz）、 波形 編集/描画、 加算再合成 （FFT）
フィルター	アンチエイリアシング用ローパスフィルタ[4]
入力/出力
キーボード	73鍵、非加重、ベロシティセンシティブ。 オプション：スレーブキーボード[4]
左手コントロール	スライダー3つ、ボタン2つ、 テンキー（右側）[4]
外部制御	コンピュータキーボード ライトペン CV/Gate（オプション、CMI II〜） MIDI • SMPTE（CMI IIx〜）

フェアライトCMI （ Computer Musical Instrumentの略）は、1979年にフェアライトが発表したデジタルシンセサイザー、サンプラー、デジタルオーディオワークステーションである。^{[5] [6] [7]これは、オーストラリアの}シドニーにあるCreative StrategiesのTony Furseが開発したQasar M8の商用ライセンスに基づいていた。これは、組み込みサンプラーを備えた最も初期のミュージックワークステーションの1つであり、音楽におけるサンプリングという用語を生み出したとされている。1980年代初頭に注目を集め、ニューイングランドデジタルのSynclavierと競合した。

ジャン＝ミシェル・ジャール – 「アルペジエーター」

「アルペジエーター」（1981年10月録音）からの抜粋。フェアライトCMIの使用を強調している。

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1970年代、当時10代だったキム・ライリーは、自身が創刊した雑誌『エレクトロニクス・トゥデイ・インターナショナル（ETI）』のために、自作のアナログシンセサイザーETI 4600を開発するというアイデアを思いついた。ライリーは、シンセサイザーで作れる音の数が限られていることに不満を抱いていた。^[8]同級生のピーター・フォーゲルが高校を卒業し、1975年に短期間大学に通った後、ライリーはフォーゲルに、発表されたばかりのマイクロプロセッサをベースにした「世界最高のシンセサイザー」を作ることに興味があるかどうか尋ねた。彼は次のように回想している。「私たちは長い間コンピューターに興味を持っていました。私が初めてコンピューターを作ったのは12歳くらいの時でした。デジタル技術と音楽合成を組み合わせるのが進むべき道であることは明らかでした。」^[7]

1975年12月、ライリーとフォーゲルはデジタルシンセサイザーを製造する在宅ビジネスを立ち上げた。^{[8]彼らはそのビジネスを、}シドニー港にあるライリーの祖母の家の前を通る水中翼船にちなんでフェアライトと名付けた。^[8] 2人はアコースティック楽器を彷彿とさせる音（物理モデリング合成）を作り出すデジタルシンセサイザーの設計を計画した。^{[8]当初は競合の}ムーグシンセサイザーは制御が難しかったため、デジタル制御のアナログシンセサイザーを作る予定だった。 ^[9]

• QASAR M8 [マルチモード8] (1974/1975) トニー・ファース^[10]

6ヵ月後、2人はモトローラのコンサルタントであるトニー・ファースと出会った。^[8]ファースはキャンベラ電子音楽学校と共同で、2つの8ビットモトローラ6800マイクロプロセッサとライトペン、そして後にフェアライトCMIの一部となるグラフィックの一部を使ってデジタルシンセサイザーを製作した。^{[8]しかし、それは正確な}倍音部分音しか作れず、味気なく表現力に欠けていた。^{[8] [11]}

• QASAR M8 CMI [マルチモード 8 コンピュータ楽器] (1976–1978) キム・ライリーとピーター・フォーグル

フォーゲルとライリーは、主にその処理能力を理由にファースの設計のライセンスを取得し、^[8]アナログ合成ではなくマイクロプロセッサ技術を使用することを決定した。^[9]翌年、彼らはライリーが「研究設計」と呼んだ、2×2×4フィートの処理ボックスとキーボードを含む、かさばり、高価で、市場性のない8ボイスのQASAR M8 CMIシンセサイザーを製作した。^{[8] [12]}

1978 年までに、フォーゲルとライリーは「興味深い」が非現実的な音を創り出していた。本物の楽器の倍音を研究することで楽器を合成する方法を学ぼうと、フォーゲルはラジオ放送のピアノ曲を 1 秒ほど録音した。彼は録音をさまざまなピッチで再生すると、合成ピアノの音よりはるかにリアルに聞こえることを発見した。彼は 2005 年に次のように回想している。

それは驚くほどピアノに似ていました。本物のピアノです。こんなことは今までにありませんでした。今日の基準からすると、それはかなりひどいピアノの音ですが、当時はどんなシンセサイザーが作り出したものよりも百万倍もピアノに似ていました。それで、私はすぐに、合成にこだわる必要はないことに気が付きました。音を取り出して、メモリに叩き込むだけでいいのです。^[9]

ヴォーゲルとライリーは、このプロセスを説明するためにサンプリングという用語を作り出した。^[13]フェアライトCMIにより、彼らは無限の音を生成できるようになったが、制御はアタック、サスティン、ディケイ、ビブラートに制限されていた。ライリーによると、「録音された実際の音を使用することは妥協であり、不正行為であり、特に誇りに思うものではありませんでした。」^[8]彼らはレミントンオフィスマシン用のオフィスコンピューターを作成しながら設計に取り組み続けた。ライリーはこれを「恐ろしい作業でしたが、120台を販売しました」と表現した。^[8]

キーボード、処理、コンピュータグラフィックス、およびファースのシンセサイザーから借りたインタラクティブペンに加えて、2人はQWERTYキーボードを追加し、1×1.5×3フィートの大きなボックスにサンプリング、処理、ADC / DACハードウェアと8インチフロッピーディスクを格納しました。^[8]最大の問題は、16kBの小さなサンプルメモリであると広く考えられていました。約4分の1秒から1秒までのサンプル長に対応するために、24kHzから8kHzの間の低い可変サンプルレートが使用されました。 ^[8]低いサンプルレートはエイリアシングを導入しましたが、Vogelはサウンドの低品質が独自の特徴を与えていると感じました。^[14]

音楽作曲言語機能は、経験的なユーザーには難しすぎると批判された。^[8]その他の原始的な側面としては、RAM の容量が限られていること (208 キロバイト) や、緑と黒のグラフィックなどが挙げられる。^[8]それでも、CMI は、アコースティック楽器の音をエミュレートできること、ライト ペンと 3 次元の音の視覚化により、オーストラリアの販売業者や消費者から大きな注目を集めた。それでも、Vogel は、この製品に十分な関心が寄せられるかどうか確信が持てなかった。^[8] CMI の実際の楽器をエミュレートする機能により、一部の人はこれを「箱入りオーケストラ」と呼んでおり、各ユニットには 8 インチ、500 キロバイトのフロッピー ディスクが付属しており、それぞれに 22 のオーケストラ楽器のサンプルが保存されていた。^{[8] Fairlight CMI は、} BBC の科学技術シリーズTomorrow's Worldで取り上げられるなど、科学業界でも注目を集めた。ミュージシャン組合は、これを組合員に対する「致命的な脅威」と表現した。^[8]

1979年の夏、ヴォーゲルはイギリスのシンガーソングライター、ピーター・ガブリエルの自宅でフェアライトCMIのデモンストレーションを行った。ガブリエルはそこで3枚目のソロスタジオアルバムを制作していた。^[8]ガブリエルだけでなくスタジオにいた他の多くの人々はすぐに夢中になり、アルバムではガラス瓶やレンガが割れる音など奇妙な音を使った。^{[8] [15]}デモンストレーションに出席していた一人、スティーブン・ペインは1996年に次のように回想している。「ソリッドステートメモリに音を録音し、リアルタイムでピッチをコントロールするというアイデアは信じられないほどエキサイティングに思えました。それまでは、音を録音するものはすべてテープベースでした。フェアライトCMIは、はるかに信頼性が高く多用途なデジタルメロトロンのようでした。ガブリエルは完全に興奮し、ピーター・ヴォーゲルが彼の家に滞在していた週にすぐにこのマシンを使い始めました。」^[8]

ガブリエルはCMIをイギリスで販売することにも興味を持っており、ペインと共に1万2000ポンドで販売するためにサイコ・システムズを設立した。^[8]イギリスでの最初の顧客はレッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズで、続いてボズ・バレル、ケイト・ブッシュ、ジェフ・ダウンズ、トレヴァー・ホーン、アラン・パーソンズ、リチャード・ライト、トーマス・ドルビーなどのミュージシャンが続いた。^[8]フェアライトCMIはアメリカでも商業的に成功し、スティーヴィー・ワンダー、ハービー・ハンコック、ヤン・ハマー、トッド・ラングレン、ジョニ・ミッチェルなどのアーティストが使用した。^[8]ミュージシャンたちは、CMIではアコースティック楽器の表現力やコントロールに及ばず、サンプリングは純粋な再現よりも想像上の音としての方が適していることに気付いた。^{[8] [16]}

フェアライトCMIの2番目のバージョンであるシリーズIIは、1982年に3万ポンドの価格で発売されました。 ^[8]サンプラーの最大サンプルレートは32kHzに増加し、エイリアシングの削減が可能になりましたが、サンプルメモリは増加しなかったため、短いサンプルの場合のみでした。サンプラーのビット深度も8ビットのままでした。 ^[8] CMIの人気は、ピーター・ガブリエルの4枚目のセルフタイトルスタジオアルバムの制作を記録したアートマガジンシリーズ「サウスバンクショー」の特別番組に登場した後、1982年にピークに達しました。このアルバムでは、64キロバイト相当の世界音楽楽器のサンプルとシーケンスされたパーカッションが使用されました。^[17]

フェアライトCMIシリーズIIは、1980年代前半から中期にかけてのポピュラー音楽の録音で広く使われるようになり、^[8]最もよく使われるプリセットにはオーケストラヒット（「ORCH 5」）と息遣いの入ったボーカル（「ARR 1」）が含まれていました。^[17]

シリーズ II の人気は、主に新機能である Page R によるものでした。Page R は、同社初の本格的な音楽シーケンサーです。^[8] Page R は、シリーズ I で使用されていた複雑な Music Composition Language (MCL) の代替として、Fairlight CMI シリーズ II が商業的に大成功を収める一因となりました。Page R は、CMI の視聴者を熟練したキーボード奏者以外にも拡大しました。^[8] Audio Media誌は、これをパンクロック時代の反響と表現しています。「Page R はまた、音楽制作の民主化が間近に迫っていることを歓迎し、音楽の腕に自信のない人にも利用できるようにした、準社会主義的な響きのイデオロギーの流れを生み出しました。」[ ^8]編集可能な音符を左から右に水平にグラフィカルに描画する音楽プログラミングの専門職や、クオンタイズの概念、楽器チャンネルを追加または削除できる小節のサイクル パターンも、Page R シーケンサーから生まれました。^[8] CMIユーザーのロジャー・ボルトンは次のように回想している。「定義上、サンプリングの制限とPage Rシーケンサーは、作曲家に必要に迫られて高品質の決定を強いました。CMI IIは、80年代のサウンドを形作っただけでなく、音楽の実際の作曲方法を形作った高レベルの作曲ツールでした。」^{[18]フェアライトは、1983年のアップグレードであるCMIシリーズIIxで}MIDIが使用可能になるなど、1985年にシリーズIIIがリリースされるまで、システムのアップデートを続けました^。[8]

シリーズ III のサンプラーは、前モデルに比べて多くの改良が加えられた。16 ビットのサンプリングが可能で、最大サンプリング レートは 44.1 kHz、16 チャンネルである。これは、サンプル メモリがチャンネルあたり 16 kB から全チャンネルで 14 MB に増加したことで可能になった。全チャンネル使用時でも 56 倍の増加である。^[8]デザイン、グラフィックス、編集ツールも改良され、QWERTY キーの横にタブレットが追加され、画面上のライトペンの代わりにスタイラスが使用されるようになった。^[8]この変更は、画面上でペンを保持する必要があるため腕が痛くなるというユーザーからの苦情を受けて行われた。^[18]

Page Rシーケンサーの拡張版であるComposer、Arranger、Performer、Sequencer、またはCAPSと、SMPTEタイムコードリンクに基づくポストプロダクションユーティリティであるEventsyncも、シリーズIIIコンピュータに追加されました。^{[8]しかし、多くの人がまだCMIを使用していた一方で、} Atari STやAkaiのS612、S900、1000サンプラーなど、はるかに安価なMIDIベースのシーケンサーやサンプラーが市場に登場したため、売上は大幅に減少し始めました。 ^[8]このため、ペインは英国でのCMIの販売を中止しました。 [8]フェアライト社はポストプロダクション製品に重点を置くようになり、ペインはその市場に慣れるのに苦労し、HHBコミュニケーションズ社が英国の販売を引き継いだとき、彼らはまったく売れませんでした。 [ ^{8 ]}

ピーター・ガブリエルは、英国でフェアライト・シリーズ I を最初に購入した人物である。バッド・カンパニーのボズ・バレルが2台目を購入した。ハンス・ジマーは、キャリアの初期に多くのレコーディングでこれを借りた。 ^[19]米国では、ブルース・ジャクソンがシリーズ I サンプラーのデモンストレーションを1年間行った後、 1980年にハービー・ハンコックとスティーヴィー・ワンダーに1台あたり27,500ドルで販売した。^[20]精肉店の相続人ジョーディ・ホーメルは、ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーで使用するために2台を購入した。 ^[20]その他の初期の採用者には、トッド・ラングレン、デュラン・デュランのニック・ローズ、プロデューサーのレット・ローレンス、エブン・オズンのネッド・リベン^[8]などがいた。リベンは、ミシシッピ川以東の米国でフェアライトのデモンストレーション担当者を務めたサンドラゴン・レコーディング・スタジオのオーナーである。^[要出典]

フェアライトを搭載した最初の商業的にリリースされたスタジオアルバムは、ピーター・ガブリエルの3枚目の アルバム（1980年）で、ピーター・フォーゲルが「コンピュータ・ミュージカル・インストゥルメント」（CMI）の技術者として クレジットされている。^[21]このアルバムは1980年5月にリリースされ、ケイト・ブッシュもフィーチャーされている。2枚目のアルバムはケイト・ブッシュのネヴァー・フォー・エヴァー（1980年9月）で、リチャード・ジェームズ・バージェスとジョン・L・ウォルターズがプログラミングした。^{[22 ] ワンダーは1980年、サウンドトラックアルバム「}スティーヴィー・ワンダーの旅路 "植物の秘密の生活"」のツアーにフェアライトを持ち込み、レコーディングで使用したコンピュータミュージックメロディアンサンプラーの代わりにした。^[20]ジェフ・ダウンズはイエスの1980年のスタジオアルバム「ドラマ」とその後のツアーでフェアライトを使用した。マイク・オールドフィールドは、1983年のスタジオアルバム「クライシス」のサイド1でフェアライトCMIを多用した。CMIを使用した最初のクラシックアルバムは、1980年にフォークウェイズレコードが作曲家のバートン・マクリーンとプリシラ・マクリーンと共同で制作した。^[23]

ピーター・ガブリエルの1982年のスタジオアルバムにもCMIがフィーチャーされている。1981年、オーストリアのミュージシャン、フーベルト・ボグネルマイヤーとハラルド・ツシュラーダーが交響曲「エルデンクラング - コンピューター楽派の交響曲」を作曲した。^{[24]この作品は、リンツの}アルスエレクトロニカフェスティバルで、5台のミュージックコンピューターを使用してステージ上で初演された。 ^[25] 1984年、彼はシンガーソングライターのクラウディア・ロボットのアルバムをリリースした。(フォノグラム) 彼女のスタジオアルバム「アラームシグナル」は、女性ボーカリストが書いた曲で構成され、トラックはフェアライトCMIによって制作された。

米国でコンピューター（フェアライトCMI）を使用して制作され、商業的にリリースされた最初のシングルは、エブン・オズンの「AEIOU Sometimes Y」（エレクトラ、 1983年）で、実際には1981年から1982年にかけて、 スタジオアルバム「Feeling Cavalier」（エレクトラレコード、 1984年）とともに録音された^[26]。

ディーヴォの1984年のスタジオアルバム『シャウト』では、アナログ楽器を犠牲にしてフェアライトCMIを多用した。ジェラルド・カザールは後にシャウトがキャリア最大の後悔作だと述べ、「フェアライト[シンセサイザー]があのレコードのすべてを支配してしまったからだ。作曲やアイデアは気に入っていたが、フェアライトがサウンドを決定づけてしまった」と語った。 ^[27]フロントマンのマーク・マザーズボーは後に1991年の子供向けテレビ番組『ラグラッツ』のサウンドトラックでCMIを使用した。^[28]この楽器は番組のテーマソングのリード楽器として最もよく聞かれる。ローパスフィルターを適用した「スワニー」のサンプルである。

オーストラリアの歌手ジョン・ファーナムは、 1985年と1986年に12枚目のアルバム「Whispering Jack ^{」でフェアライトCMIを使用しました。 [29]}

フェアライトCMIの成功後、他の企業もサンプリングを導入した。ニューイングランドデジタルはシンクラヴィアデジタルシンセを改造してサンプリングを実行できるようにし、 E-mu Systemsはより安価なサンプリングキーボードであるエミュレーターを1981年に発表した。米国では、新しいサンプラー会社であるエンソニックが1985年にエンソニックミラージュを1,695ドルで発表した。これは他のサンプラーの4分の1以下の価格だった。^[30]

アメリカでは、イリノイ州ノースフィールドのギャンド・ミュージック・アンド・サウンドのジョーン・ギャンドがフェアライトのトップセールスマンだった。ギャンド組織はプリンス、スティクスのジェイムズ・ヤング（JY）、ペトラのジョン・ローリー、テッド・ニュージェント・バンドのデレク・セント・ホームズ、ミニストリーのアル・ジャーゲンセン、その他多くの個人スタジオのオーナーやロック界の有名人にCMIを販売した。^[31]広報担当のヤン・ハマーはギャンドがスポンサーのミュージックテックのプロオーディオイベントに何度か出演し、「マイアミ・バイスのテーマ」を演奏した。

フェアライトの普及率は高く、フィル・コリンズは1985年のスタジオアルバム『No Jacket Required 』のライナーノーツで「このレコードにはフェアライトは使われていない」と述べ、ホーンや弦楽器の音を合成するためにフェアライトを使用していないことを明確にした。^[32]

スウェーデンのウェアーズおよびコモドールのデモシーングループであるフェアライトは、ジャン＝ミシェル・ジャールがいくつかのレコードで使用したこのデバイスからその名前を取った。 ^[33]

実験音楽グループのコイルは、フェアライトの音を「ウィリアム・バローズの カットアップと同等の聴覚」と表現し、この装置をユニークで他に類を見ないものとみなした。^[34]

2015年、フェアライトCMIは国立映画・音響アーカイブの「オーストラリアの音」コレクションに収蔵されました。^[35]

引用

出典

ウィキメディア・コモンズには、 Fairlight (デジタルオーディオ)に関連するメディアがあります。

• フェアライトメインサイト
• iPhone、iPod Touch、iPad 向け Fairlight アプリ
• フェアライトインストゥルメンツ
• ハービー・ハンコックがセサミストリートでフェアライトCMIを演奏
• フェアライトCMIで演奏されたベートーヴェン