ノーミー・ロウ

ノーミー・ロウ
2011年にパフォーマンスするロウ
背景情報
出生名	ノーマン・ジョン・ロウ
生まれる	( 1947-02-01 )1947年2月1日（77歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	ロックンロール
職業	歌手 作詞家 演劇俳優 兵士
活動年数	1960年代～2006年
ラベル	フェスティバル、アスター、サンシャイン
軍歴
忠誠	オーストラリア
サービス/ 支店	オーストラリア陸軍
勤続年数	1968年2月 – 1970年5月
ランク	伍長
戦闘/戦争	ベトナム戦争

ノーマン・ジョン・ロウ AM（1947年2月1日生まれ）^[1]は、オーストラリアの歌手、ソングライターである。1960年代半ば、プレイボーイズに支えられ、ポップスター、ティーンアイドルとして全国的に有名になった。1965年の両A面曲「ケ・セラ・セラ」/「シェイキン・オール・オーバー」は、その10年間で最も成功したオーストラリアのシングルの1つである。

メルボルン生まれのロウは、10代の頃にロックンロールに感化され、高校生の頃からパフォーマンスを始め、仕事を辞めてプロのエンターテイナーになった。地元のレーベル、サンシャインと契約し、最大のヒット曲をリリース。明るくエッジの効いたテノールの声とダイナミックなステージでの存在感が高く評価された。ロウは1967年と1968年にゴーセット誌から「キング・オブ・ポップ」に選ばれた。彼の最も成功したレコーディングの多くは、サンシャイン・レーベルの専属プロデューサー、ナット・キプナー、後にパット・オールトンがプロデュースした。1960年代半ばに連続してトップ10入りしたシングルにより、彼はその時代で最も人気のあるソロパフォーマーとなったが、イギリス進出の試みは失敗に終わった。

ロウは1967年後半に兵役に召集された。その後1968年から1970年まで続いたベトナムでの任務で、彼のポップスとしてのキャリアは事実上終わりを迎え、反戦運動や帰還兵に対する偏見によって彼の評判は低下した。1960年代に絶頂期に享受した音楽的成功を取り戻すことはできなかったため、彼は劇場やテレビでのキャリアを追求し、セブン・ネットワークのメロドラマ『Sons and Daughters 』に出演した。1991年、ロウのベトナムでの従軍についてロン・ケイシーが軽蔑的な発言をしたため、彼は生放送中にケイシーと殴り合いになった。

1979年10月、ロウの最初の子供であるアダムが事故で亡くなり、その後、娘のエリンも2022年12月のクリスマス直前に亡くなった。^[要出典]

ロウはオーストラリア、ビクトリア州メルボルンのノースコートで生まれ育った。^[1]幼い頃から音楽に惹かれ、小学生の頃からメルボルンの地元の教会の聖歌隊で歌い始めた。10代になる前からロックンロールにはまり、コル・ジョイは彼の初期のアイドルでありインスピレーションの源の1人となった。ノースコート高校在学中にギターを始め、初のアマチュアバンド「ザ・ヴァリアンツ」を結成。バンドはアルフィントン・メソジスト・ホールで月に1回演奏した。彼は歌に専念し、14歳の時に学校のコンサートでリードボーカルとして初舞台を踏んだ。

私が歌手を目指していた頃、まだ 9 歳だった頃、コル・ジョイは私のアイドルでした。彼は、ワイルドなジョニー・オキーフではなく、私が共感できる近所の少年でした。実際、1959 年か 60 年にルー・トッパノ音楽学校の年末コンサートで、コルの「ロックン・ローリング・クレメンタイン」を歌ったのが、私の最初のコンサートでした。そのショーでもらったトロフィーは今でも持っています。そこには「その夜のベスト パフォーマンス」と書かれています。

— ノーマン・ロウ

幸運にも、この番組の司会はメルボルンのトップラジオDJ、スタン・ローフェが務めました。ローフェはローの才能に感銘を受け、地元のダンスプロモーター、ケビン・マクレランと仕事をするよう手配しました。ローは、サンダーバーズ、インポスターズ、そして最終的にはプレイボーイズなどのインストゥルメンタルグループのバックバンドとともに、メルボルンのダンスやディスコで定期的に演奏するようになりました。プレイボーイズは1967年まで彼の常連バンドでした。

ロウは1962年末に高校を卒業した後、 1963年1月14日に郵政長官局（PMG）に入局した。彼は研修技術者として働いていたが、1964年後半に彼の長髪が雇用主と問題となり、「髪を切るか辞めるか」という最後通告に直面し、プロのエンターテイナーになるためにPMGを辞めた。メルボルンのダンスサーキットで活動して彼は人気者となり、間もなくティーンシーンやザ・ゴー!! ショーなどのメルボルンのポップテレビ番組のレギュラーに選ばれた。音楽史家のエド・ニマーボルによると、EMIは彼と契約する機会があったが、彼には歌ができないと言って断った。彼は独立系レーベルのサンシャインとレコーディング契約を結び、それにはアイヴァン・デイマン組織とのマネジメント契約も含まれていた。

ロウの最初のシングルは1965年4月にリリースされ、ジョージ・ガーシュインの「It Ain't Necessarily So 」（ポーギーとベスより）の陰鬱な「ビート」アレンジで、これはスタン・ロフェの提案によるものだった。この曲はメルボルンで第1位、他のほとんどの州都でもトップ10ヒットとなった（シドニーで第6位、アデレードで第5位、ブリスベンで第3位）^{[2]が、当時}カトリック教会が所有していたシドニーのポップ・ステーション2SMは、歌詞が冒涜的であるとしてこの曲を禁止した。ロウのバージョンは、明らかにイギリスのバンド、イアン・アンド・ザ・ゾディアックスの1963年のバージョンにインスピレーションを受けたものである。いくつかの文献では、その出典をザ・マージービーツのバージョンとしているが、このバンドが「It Ain't Necessarily So」を録音することはなかった。イアン・アンド・ザ・ゾディアックスのアルバム名『This Is Merseybeat 』は、どうやらバンド名「The Merseybeats」と混同されているようだ。

ロウの最初のLPは1965年7月に発売された。8月に発売された2枚目のシングルは、どうやらロウの膨大なレコードコレクションを漁っているときに発見されたベン・E・キングの「I (Who Have Nothing)」のカバーだった。これは彼の2枚目のトップ10ヒットとなった（シドニーで第10位、アデレードで第6位、メルボルンで第4位）（ブリスベンでは第23位）。^[3]

ロウの3枚目のシングル「I Confess」/「Everything's Alright」は発売前か発売直後に取り下げられたようだが、次のシングルは彼のキャリアで最大のヒットとなった。A面は「Que Sera Sera」（ドリス・デイのオリジナルで最もよく知られている）のカバーで、ビートルズの「Twist & Shout 」風の「 Merseybeat」風にアレンジされた。ジョニー・キッド&ザ・パイレーツの名曲「シェイキン・オール・オーバー」の力強いバージョンとペアになったこのシングルは、9月にほとんどの首都で両面1位を獲得し（シドニー1位、メルボルン1位、ブリスベン1位、アデレード1位^[4]）、28週間チャートインして前例のない売り上げを記録した。ロック歴史家のイアン・マクファーレンは8万枚の売り上げを報告し^[5]、1970年代の百科事典作家ノエル・マクグラスは10万枚の売り上げを主張し^[6]、1960年代のオーストラリアで最も売れたシングルと言われている。ロウは10月にメルボルンのトップ40に3つのヒットシングルを同時に出すという新たな記録を打ち立てた。

このアレンジで使用されたホイッスルはレコードのプロデューサーによる発明だというよく言われる話は根拠がないようだ。なぜなら、ホイッスルまで含めた非常によく似たアレンジが、アール・ロイス＆ザ・オリンピックス（イギリス、1964年）やザ・ハイ・キーズ（アメリカ、1963年）によって以前のバージョンで録音されていたからだ。^[7]

ロウの成功は1965年後半から1966年前半まで続き、その間に彼は3曲連続でトップ10入りを果たした。「Tell Him I'm Not Home」（1965年11月）は、 1963年にチャック・ジャクソンが録音した曲のカバーで、ほとんどの本土の首都でトップ5入りを果たし、シドニーで4位、メルボルンで2位、アデレードで2位、メルボルンで1位となった^[8]。続いてバート・バカラックとハル・デイヴィッドの「The Breaking Point」（b/w「Ya Ya」、1966年2月）が彼の2枚目の両面ヒットとなり、ブリスベンで1位、本土のすべての首都でトップ10入りを果たし、アデレードで9位、シドニーで8位、メルボルンとパースで2位、ブリスベンで1位となった^[9]。

「プライド・アンド・ジョイ」（1966年6月）もほとんどの州都でトップ10入りした。^[10]このシングルはB面でも有名で、ロビー・ロバートソンが作曲し、後にザ・バンドとして知られるリヴォン・アンド・ザ・ホークスが1965年に録音した「ザ・ストーンズ・ザット・アイ・スロー」のカバーである。^[11]彼は1966年のミュージカル・コメディ映画「ドント・レット・イット・ゲット・ユー」に出演した。同年半ばには、イージービーツ、ボビー・アンド・ローリー、MPD Ltdと共に「ザ・ビッグ・フォー」全国ツアーに参加し、全国の大観衆の前で演奏した。

ロウは、この頃までにオーストラリアで最も人気のあるソロ ミュージシャンになっていたため、1966 年 8 月にイギリスで運試しをするために出発しました。その準備として、バック バンドのプレイボーイズのメンバーを一新しました。メンバーの何人かは家族の事情でオーストラリアに残ることを選んだため、ロウは、そのメンバーの代わりに、最近解散したニュージーランドのバンド、ザ リブレットズ出身のベーシストのブライアン ピーコックとギタリストのロッド ストーンをメンバーに加えました。

ロウはバンドより先にロンドンに到着し、リッチー・ヨークをロンドンのエージェントとして雇い、プロデューサーのトレヴァー・ケネディとジョン・カーターとともにレコーディングを開始した。レコーディングには、ビッグ・ジム・サリバン、ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、有名なドラマーのクレム・カッティーニ、ボーカル・グループのザ・ブレイクアウェイズなど、ロンドンの精鋭のセッション・ミュージシャンが参加した。このセッションでは、「ウー・ラ・ラ」、「イッツ・ノット・イージー」、「メアリー・メアリー」、「ターン・オン・ザ・ラヴ・ライト」、「キャント・ドゥ・ウィズアウト・ユア・ラブ」など、力強い新曲がいくつか生まれた。ロウはロンドンにいなかったが、オーストラリアでのヒットは続いた。次のシングル「ウー・ラ・ラ」/「エイント・ノーバディ・ホーム」（1966年11月）は、メルボルンで再び両面ヒットとなり、ほとんどの首都でトップ5入りを果たし、シドニーで第2位、ブリスベンとアデレードで第4位に達した。^[12]

当時まで、オーストラリアには全国規模のポップチャートは存在せず、州都や大都市のほとんどのポップラジオ局や新聞が独自の競合チャートを発行していた。しかし、1966年10月5日、2月に創刊されたゴーセット誌がエド・ニマーボルが編集した全国トップ40を毎週発行し始めた。「ウー・ラ・ラ」/「メアリー・メアリー」は1966年12月7日に新しいゴーセットチャートで6位に初登場し、^[13] 12月21日のチャートでは1位に達し、^{[14]ロウにとって初の公式な全国第1位ヒットとなった。この曲は2週間1位を維持した後、1月4日にイージービーツの「}フライデー・オン・マイ・マインド」に一時的にその座を奪われたが、次の2週間は再びトップに返り咲いた。

「ウー・ラ・ラ」がオーストラリアで第1位を獲得する一方で、ロウの次のシングルであるバラード「イッツ・ノット・イージー」もチャートを駆け上っていた。この曲は1966年12月の最終週にゴーセットチャートで第17位でデビューし、 ^[15] 1月の第2週にはトップ10入りを果たした。1月末から2月にかけて、ロウはオーストラリアの人気レコーディングアーティストとして初めて、3週連続でトップ3シングルのうち2曲を同時に獲得するという快挙を成し遂げた。^{[16]ロウは10か月間イギリスで活動し、ジュリー・ドリスコル、ブライアン・オーガー&ザ・トリニティ、}ザ・スペンサー・デイヴィス・グループ、キキ・ディー、ジーン・ピットニー、ザ・トロッグスなどのアーティストとツアーを行った。イギリスでのブレイクへの期待は大きく、1967年の初めにはゴーセット誌の紙面で彼が間もなくイギリスでスターになるという予想が掲載されたが、実現することはなかった。

プレイボーイズの新メンバーは12月にロンドンに到着したが、ロウはクリスマス休暇のために帰国した。その時期は「イッツ・ノット・イージー」/「メアリー・メアリー」のリリースと重なっていた。ロウは1月にイギリスに戻り、1967年3月にグループはイギリス・ツアーに乗り出し、ザ・トロッグス、ジーン・ピットニー、サウンズ・インコーポレイテッドのサポートを務めた。同月、フィル・ブラックモアが家庭の事情でグループを脱退してオーストラリアに戻り、イギリス人オルガン奏者のトレヴァー・グリフィンが代わりに加入した。ロッド・ストーンは1967年半ばに脱退してオーストラリアに戻り、その後バンド「ザ・グルーヴ」に加入した。彼に代わって元アダム・フェイスのサイドマン、ミック・ロジャースが加入した。1966年末、ロウは第1回ゴーセット・ポップ・ポールでオーストラリア最優秀男性歌手に選ばれた。

一方、プレイボーイズはアンドリュー・ルーグ・オールダムのイミディエイト・レコード・レーベルと1回限りのシングル契約を結び、8月にシングル「Sad」/「Black Sheep RIP」をリリースした。ブライアン・ピーコック作曲の「Sad」は、現在では「フリークビート」の名曲とされ、イギリスのコレクションChocolate Soup For Diabetics Vol III、レイヴン・レコードのKicks、ライノのNuggets IIに収録されるなど、幅広くアンソロジー化されている。6月には、ノーミー・ロウとプレイボーイズが北米に渡り、ロイ・オービソンのアメリカツアーのサポートを務め、ザ・シーカーズと共にモントリオールのExpo '67でオーストラリア代表として演奏した。7月にオーストラリアに戻り、1967年のホードリーズ・バトル・オブ・ザ・サウンズの全国決勝に特別ゲストとして出演した。

ロウは1967年後半、グレアム・グールドマンの曲「Going Home」（b/w「I Don't Care」）で全国チャートでさらなる成功を収めた。ベトナム戦争について歌われていると思われるが、実際はイギリスからオーストラリアに帰国する移民について歌われている。^{[17]この曲は4月下旬に}ゴーセットチャートで22位でデビューし、5月末まで全国トップ10に留まり、5月の第2週には最高7位に達した。^[18]「Sunshine Secret」/「But I Know」、および別のシングル「Turn Down Day 」はメルボルンでチャートインした。しかし、1967年9月、彼が兵役に召集されたことで、彼のキャリアの将来に関する疑問は劇的に行き詰まった。

ロウは1968年2月に入隊したが、1969年1月にベトナムへ出発するまでパートタイムで演奏を続け、様々なテレビに出演した。1968年10月19日、彼はATV-0のアップタイトに短髪で出演した。彼はまた、ジョニー・ファーナムやサンシャインの他のメンバーのバックを務めた新しいバックバンド、ネイチャーズ・オウンと活動を始めた。この時期に彼がヒットさせた唯一のレコードは、元プレイボーイズのブライアン・ピーコックが書いたバラード「ペネロペ」だった。

ロウのパカパニャル陸軍基地での基礎訓練は、オーストラリアのメディアで広く報道された。ベトナムでは、ロウは伍長に昇進し、装甲兵員輸送車の乗組員指揮官となった。彼は1970年2月に軍を除隊した。ロウの最後のマイナーヒットは、 1970年5月にリリースされたジョニー・ヤング作曲の「Hello」であり、その後、同名のアルバムをリリースした。後に、ロウは、ジョニー・ヤング作曲、ロニー・バーンズ録音の曲「Smiley」にインスピレーションを与えたことが明らかになり、この曲は1969年と1970年にオーストラリアで大ヒットした。アルバム「Hello」は、ロウのサンシャインとの契約の終わりを告げるものであったが、レーベルは数年前に財政難に陥った後、フェスティバルに買収されていた。ロウは1971年にフェスティバル・レコードと契約し、3枚のシングルをリリースした。 『ケ・セラ・セラ』は1971年1月に再リリースされ、3月6日に彼はガールフレンドのスー・パウルスランドと結婚した。

ロウのポップミュージックのキャリアはベトナム戦争で事実上終わりを迎え、彼の不在中、ロニー・バーンズとジョン・ファーナム（当時はジョニー・ファーナムと名乗っていた）が彼に代わってキング・オブ・ポップの座に就いた。当時の強い反戦感情が彼に影響を与え、多くのベトナム帰還兵と同様に、ロウも従軍で相当苦しんだ。ほんの数年前まで彼のレコードを買い、コンサートで熱狂していた人々から、まるでのけ者のように扱われたと彼は言う。^[要出典]彼が懐かしく思い出す、その時期に彼を支え励ましてくれた人々の一人は、メテオーズのドラマー、スティーウィー・スピアである。ロウは、スピアがジャケットに「キング・ノーミー」や「私たちはノーミーが大好き」のバッジをよくつけていたことを覚えている。^[要出典]

ポップ歌手としてのキャリアは事実上終わったものの、ロウはダンスホール時代の訓練を頼りに、クラブやホテルでの演奏、テレビ出演など、多彩なキャリアに集中し始めた。彼はドン・レーン・ショーやマイク・ウォルシュ・ショーなどのバラエティ番組の人気出演者となった。1970年代、1980年代、1990年代を通じてレコーディングを続け、 1975年にアスター・レコードに移籍し、シングル「エリザベス」でかなりの成功を収め、その年の東京音楽祭で「最優秀楽曲」部門を受賞した。

1980年代、ロウは俳優業とミュージカル演劇の分野にキャリアを広げ始めた。シドニーの有名なアンサンブル劇場で学び、舞台やテレビで役を演じ、テレビのメロドラマ『サンズ・アンド・ドーターズ』では長期出演を果たした。1987年、キャメロン・マッキントッシュ監督のシドニー公演ミュージカル『レ・ミゼラブル』でジャン・バルジャン役を演じ、高い評価を得た。

1980年代と1990年代の他のミュージカル出演としては、世界初演のコンサートと関連レコーディング、そして自身が開発に携わったオーストラリアの新作ミュージカル『シラノ・ド・ベルジュラック』で主役を演じた。 『アニー』ではダディ・ウォーバックス、 『チェス』ではフレディ・トランパー（アメリカ人） 、そして『エビータ』ではフアン・ペロンを演じた。彼のキャリアにおけるハイライトの1つは、ベトナム戦争退役軍人、エンターテイメント業界、そして地域社会への貢献によりオーストラリア勲章（AM）を受章したことである。^[19]ロウは多くの慈善団体や地域団体と長年関わりを持っており、彼の最大の関心事は子供の福祉である。彼はオーストラリア・バラエティ・クラブの長年の会員で、同クラブの全国大使となり、1996年の「バラエティの心と魂」賞など、同クラブでの活動に対していくつかの賞を受賞した。

1990年代、ロウはクラブ、企業のイベント、ロックンロール・リバイバル・サーキットで人気のあった人物であり続けた。また、テレビのバラエティ番組にも定期的に出演していたが、1991年に悪名高い事件が起こり、一時的に再び注目を集めることになった。レイ・マーティンとのミッドデイ・ショーで共和主義に関するフォーラム中に、ロウはシドニーのジャーナリストでトークバック・ラジオの司会者であるロン・ケイシーとオンエア中に乱闘騒ぎになった。移民問題やその他の問題に関する非常に物議を醸すコメントで悪名高いケイシーは、ベトナム戦争での従軍経験について発言してロウを激怒させ、ロウはケイシーを突き飛ばした。ケイシーは椅子から飛び上がり、ロウを後ろに倒すほど強く殴った。1998年、ケイシーとロウは再会し、ミッドデイ事件を振り返る ブシェルズ・ティーのテレビコマーシャルを撮影した。

ロウはまた、10代の娘をめぐる家族問題（多大な迷惑で歓迎されない宣伝につながった）や、最初の妻スーとの結婚生活の終わりなど、他の公的な困難にも耐えなければならなかった。^[20] 1979年10月、ノーミーの息子アダム・ジョン・ロウは、8歳のときに学校のフェスティバルから自転車で帰宅中に誤って自動車にひかれて死亡した。多くの人に知られていないが、ロウには1965年11月にメルボルンで生まれた別の息子がおり、匿名のままである。^[要出典] 2023年に彼はサマンサ・ゴーウィングと結婚した。^[21]

2002年、ロウは「Long Way to the Top」コンサートツアーでのパフォーマンスで全国的な称賛を受け、2007年のアルバム「Missing in Action」にはロニー・バーンズのヒット曲「Smiley」の彼独自のバージョンが収録された。

ロウは2008年10月23日にABCテレビで放送されたテレビ映画『首相失踪』で元首相ハロルド・ホルトを演じた。[ 22 ^]

2009年、ロウは「Enshrining the Vestiges – Speaking Stones」と題されたインスタレーションアートの一部として、ブリスベンのANZACスクエアにある「The Shrine of Memories World War II memorial」に展示されているビデオインタビューに参加した。^[23]アーティストのナタリー・ビリングによる。2010年10月、ロウの1965年のアルバム「Ain't Necessarily So 」が「100 Best Australian Albums」という本に掲載された。^[24]

ロウは、2011 年 2 月にメルボルンとアデレードで開催されたGo Show再結成コンサートの主役の一人でした。

2011年、ロウはSBSの番組『RocKwiz』の第115話にゲスト出演し、「Shakin' All Over」を披露し、ジョージア・フィールズとビートルズの曲「All I've Got to Do」をデュエットした。

2012年1月、ロウはコールズ・スーパーマーケットのテレビ広告に出演し、「シェイキン・オール・オーバー」のリメイク曲に合わせて自社製品を宣伝した。

2015年、彼はNoise11.comに対し、オーストラリア首相ハロルド・ホルトの人気を高めるための政治的な動きとして徴兵されたと語った。どうやら、ロウは当時首相の武官を務めていた軍人の息子から連絡を受けたようだ。亡くなる直前、その軍人は息子に、首相が人気低下と反戦運動に苦しんでいたころ、ホルト首相のオフィスにいたことを話した。その軍人はホルトに「あなたに必要なのはエルビス・プレスリーだ。だからノーミー・ロウを呼びなさい」と助言したという。^[要出典]

2017年6月、ロウは短編映画『Holt』の撮影を終えた。この作品でロウは主役のハロルド・ホルトを3度目の演じた。撮影はブリスベンとサンシャインコースト周辺で行われた。^[25]

2009年、ロウ氏は教育、支援、研究、サポートを通じて腎臓の健康を促進する非営利の最高機関である Kidney Health Australia の後援者になりました。

• 1965 – It Ain't Necessarily So, But It Is ノーミー・ロウ(サンシャイン 1965 年 7 月リリース QL 31734/カレンダー再リリース 1965 年後半 R 66–73)
• 1965 –ノーミー・ロウ・ア・ゴー・ゴー(サンシャイン QL 31802)
• 1965 –素晴らしい気分(サンシャイン QL 31871/カレンダー R66-335)
• 1966 –ノーミーのヒット・ハプニング(サンシャイン QL 32198/カレンダー R66-553)
• 1966 –ノーミー・ロウからの愛のこもったメッセージ(サンシャイン QL 32144)
• 1968 – Everything's Alright (Universal UP 768) (ロウの最初の 2 枚の LP のコンピレーション)
• 1969 –ノーミーズ・トップ・チューンズ(ユニバーサル)
• 1973 –ハロー（サンシャイン L 25093）
• 1974年 –規格外
• 1970 –ノーミー・ロウのグレイテスト・ヒッツ(ハーレクイン L 25138)
• 2007年 –行方不明
• 1974 –私の歌を聞きに来て（サミット SRA 250152）
• 1975 –ノーミーのヒット チューン(サミット SRA 249 9020)
• 2000 –アーリー・アンソロジー(フェスティバル D46111) ダブル CD

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。ロウは2005年に殿堂入りを果たしました。^[26]

ゴーセット・ポップ・ポールは、ティーン向けのポップミュージック新聞ゴーセットが主催し、1966年2月に設立され、1966年から1972年にかけて毎年読者を対象に投票を実施し、最も人気のある人物を決定しました。^[27]

キング・オブ・ポップ賞はTVウィーク誌の読者投票によって決定された。キング・オブ・ポップ賞は1967年に始まり、1978年まで続いた。^[27]

経歴:

• イアン・マクファーレン:オーストラリアン・ロック＆ポップ百科事典(Allen & Unwin、1999)
• ノエル・マクグラス:オーストラリアン・エンサイクロペディア・オブ・ロック(アウトバック・プレス、1978)
• Ed Nimmervoll : 「Normie Rowe」は、HowlSpace ウェブサイトで 2012 年 7 月 27 日にオリジナルからアーカイブされ、2014 年 1 月 24 日に取得されました。

ディスコグラフィー参照:

• ヴァーノン・ジョイソン：『遠い国からの夢、幻想、悪夢：カナダ、オーストラリア、ラテンアメリカのロックとポップ、1963-75』（ボーダーライン・ブックス、1999年）

• ノーミー・ロウ公式サイト
• ノーミー・ロウ（オーストラリア国立映画・音響アーカイブ所蔵）
• IMDbのノーミー・ロウ
• Discogsでの Normie Rowe のディスコグラフィー
• 「ロックスナップ：ローリー・リチャーズコレクション」 – 1960年代半ばの名声の絶頂期に撮影されたノーミーの写真が数枚含まれています。

外部ビデオ
ノーミー・ロウは今も戦争に悩まされている、スタン・グラントの事実、ABCニュース

ウィキメディア・コモンズには、ノーミー・ロウに関連するメディアがあります。