ダーティ・スリー

ダーティ・スリーは、ウォーレン・エリス（ヴァイオリン、キーボード）、ミック・ターナー（エレキギター、オルガン、ベース） 、ジム・ホワイト（ドラム）からなるオーストラリアのインストゥルメンタル・ロック・バンドで、1992年に結成された。^{[ 2 ]} 1996年のアルバム『ホース・ストーリーズ』は、ローリング・ストーン誌で年間トップ3アルバムの1つに選ばれた。彼らのアルバムのうち2枚、 『オーシャン・ソングス』（1998年）と『トゥワード・ザ・ロウ・サン』 （2012年）は、ARIAアルバム・チャートでトップ50入りを果たしている。彼らは、一緒に演奏していない時は、キャリアを通して海外で多くの時間を過ごしてきた。ターナーはメルボルンを拠点とし、ホワイトはニューヨークに、エリスはパリに住んでいる。オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンは、彼らを「ジャズ・ロックの芝居がかったところを除いた、オープンエンドで即興的なエレクトリック・ロックを取り入れた、轟音のようなダイナミックなサウンド」と評した。2010年10月、『オーシャン・ソングス』は『 100ベスト・オーストラリアン・アルバム』に選ばれた。^{[ 1 ]}  

ダーティ・スリーは、1992年にメルボルンでインストゥルメンタル・ロック・トリオとして結成された。メンバーは、バイオリンとベースギターのウォーレン・エリス（1986年にThese Future Kingsに在籍）、リードギターとベースギターのミック・ターナー（Sick Things、The Moodists、Venom P. Stinger、Fungus Brains）、ドラムのジム・ホワイト（People with Chairs Up Their Noses、Feral Dinosaurs、Venom P. Stinger）である。^{[ 3 ] [ 4 ]}ダーティ・スリー結成前、エリスはクラシック・バイオリンを学び、ビクトリア州の地方で短期間教師を務めた後、ヨーロッパでストリートミュージシャンとして旅をした。エリスはメルボルンのバンドで演奏する前に、劇団や演劇のために音楽を作曲した。^{[ 5 ] [ 6 ]}エリスはブラックアイド・スーザンズ、バスロード・オブ・フェイス、キム・サーモン・アンド・ザ・シュールリアリスツのメンバーでもあり、1994年からニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのメンバーでもある。 ^{[ 5 ] [ 7 ]}ターナーとホワイトは1980年代から1990年代初頭にかけて数多くの共通のバンドで音楽的なつながりを持っている。^{[ 8 ] [ 9 ]}ダーティ・スリーの活動以外では、両者ともその後他のアーティストやグループに貢献している。^{[ 8 ] [ 9 ]}ホワイトの以前のグループであるフェラル・ダイナソーズには、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズとブラックアイド・スーザンズのメンバーでもあるコンウェイ・サヴェージも参加していた。^{[ 9 ]}ホワイトはハンターズ・アンド・コレクターズやテックス、ドン・アンド・チャーリーのレコードにも参加している。^{[ 9 ]}

1992 年ANZAC デー(4 月 25 日)に、ダーティ スリーはリッチモンドのベイカーズ アームズ ホテルで初のライブを行った。^{[ 5 ]}トリオの最初のライブ ショーで、エリスはゴムバンドでギター ピックアップをバイオリンに取り付け、バイオリンのより伝統的なサウンドとは異なり、歪んだフィードバックに満ちたトーンを楽器に与えた。^{[ 10 ] [ 11 ]} 1992 年、彼らはターナーの寝室 (別名 Scuzz Studio) で 12 トラックのセルフタイトルカセットを録音した。 ^{[ 12 ]}ダーティ スリーはメルボルンの都心部、アボッツフォード、フィッツロイ、リッチモンド、セント キルダで演奏した。^{[ 13 ]} 1993 年、ダーティ スリーのカセットのコピーは初期のライブで無料配布された。^{[ 12 ]} 1994年、彼らは国際的なグループであるペイヴメント、ビースティ・ボーイズ、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンのサポートアクトを務めた。^{[ 3 ]}同年7月、トーン＆フレイド・レコードはバンドのセルフタイトルのアルバムをリリースした。^{[ 3 ] [ 4 ]}オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンによれば、このアルバムは「エリスの繊細かつ劇的なヴァイオリンの装飾音、ターナーの緊張感のあるギターライン、ホワイトの共感的なドラミングで満ち溢れており、バンドの雰囲気のある音楽的嗜好を力強く紹介するものであった」^{[ 3 ]}

1994年11月、彼らの次のアルバム『Sad & Dangerous』がPoon Villageレーベルからリリースされ、トリオの以前のカセットからのトラックが収録された。^{[ 3 ] [ 12 ]}このアルバムと、その後のSonic Youth、John Cale 、Pavementとのツアーにより、シカゴのTouch and Go Recordsとのレコード契約につながった。1995年3月、グループはサンフランシスコでのギグでアメリカツアーを開始した。5月には、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのMusic West Festivalで演奏した。^{[ 14 ]}その後、その年、彼らはアメリカを4回ツアーし、ギリシャ、ドイツ、イギリスでのギグでヨーロッパツアーを行った。彼らはNick Cave and the Bad Seedsと共にイスラエルをツアーし、8月にはロンドンに戻り、Cave（Palaceプロジェクトにも参加していた）と共に、国立映画劇場でカール・ドライヤーのサイレント映画『ジャンヌ・ダルクの受難』のライブサウンドトラックを提供した。^{[ 3 ] [ 5 ]}

彼らは1996年1月にビッグ・デイ・アウト・コンサート・シリーズに出演し、メルボルン公演ではニック・ケイヴがステージに加わった。^{[ 3 ]} 1996年後半には再びアメリカをツアーし、そのうちの1つはニュージャージー州のマックスウェルズで行われた。^{[ 15 ]}同年9月には次のアルバム『ホース・ストーリーズ』をリリースし、ローリング・ストーン誌で年間トップ3アルバムの1つに選ばれた。 ^{[ 3 ]} 1998年3月には『オーシャン・ソングス』をリリースし、ビルボード誌のクリス・モリスは「予想外の新しい方向性」であり、「サウンドは依然として大胆にライブで、雰囲気は爆発的で熱狂的ではなく、概して恍惚として叙情的である」と感じた。^{[ 16 ]}このアルバムはARIAアルバムチャートでトップ50にランクインした。^{[ 17 ]} 2010年10月、『オーシャン・ソングス』は書籍『100 Best Australian Albums』に掲載された。^{[ 10 ]}それは「これまで聞いたことのないオーストラリアのサウンド、広大な風景を意識しつつも、様々な都心部のアンダーグラウンドシーンの都市景観の中で育ったサウンド」を示していると評された。^{[ 10 ]} 1998 年 5 月に、彼らは 2 か月の米国ツアーを開始した。^{[ 16 ]}このグループは、ジョン・カランのデビュー長編映画Praise (1998 年)のサウンドトラックに 5 曲の新曲を提供した。^{[ 3 ]}  

2000 年 3 月、ダーティ スリーは別のスタジオ アルバム、Whatever You Love, You Are をリリースした。マクファーレンは、このアルバムが「深く豊かで感情的な音楽的展望を示し、バンドとジャズの巨匠ジョン コルトレーンの音楽とアプローチとのつながりをさらに深めた」と評した。^{[ 3 ]} 2002 年、ダーティ スリーはアメリカのインディー ロッカー、チャン マーシャル (別名キャット パワー)と共に台湾をツアーし、両アーティストは 2004 年にも再訪した。^{[ 12 ] [ 18 ]}また 2004 年、彼らはメレディス ミュージック フェスティバルで演奏したが、雨嵐で演奏が危ぶまれた。エリスは後に「私たちはただ外に出て、命がかかっているかのように演奏した…そしてみんながそれに乗った。そうでなければ、すべてが崩壊していただろう」と回想している。^{[ 10 ]} 2005 年後半、ダーティ スリーは 7 枚目のメジャー アルバム、Cinder をリリースした。『Ocean Songs』の精神を受け継いでいるものの、これまでの作品とは一線を画している。全19曲中2曲ではあるが、ボーカル（マーシャルとザ・メコンズのサリー・ティムズによる）をフィーチャーした初のアルバムとなった。収録曲は全体的に短く簡潔で、いつものスタジオライブではなく、各メンバーが個別にレコーディングを行った。 

^{2006年にマレーシア、 [ 19 ]}香港、中国、台湾をツアーした。 ^{[ 20 ] [ 21 ]} 2007年5月、バンドはオール・トゥモローズ・パーティー・フェスティバルの週末を企画し、自分たちが尊敬するバンドをブッキングしたほか、自分たち自身も2回演奏した。11月には2枚組DVDセット「ザ・ダーティ・スリー」をリリース。1枚目のディスクには、太陽フィルムズがHDで撮影した日本の東京でのライブコンサートが収録されており、2枚目のディスクには1994年から2006年までの様々なライブパフォーマンス、ドキュメンタリー、インタビューが収録されている。^{[ 20 ]}映画監督のダーシー・メインがバンドの歴史に関するドキュメンタリーを完成させた。^{[ 20 ]} 2012年2月、グループは「トゥワード・ザ・ロウ・サン」をリリースし、3月にはシドニー・オペラハウスで演奏した。^{[ 22 ]}このアルバムはARIAアルバムチャートでトップ40入りを果たし、ビルボードのトップヒートシーカーズ チャートでトップ 50入りを果たした。^{[ 17 ] [ 23 ]}

2024年、グループは9枚目のスタジオアルバム『Love Changes Everything』をリリースし、オーストラリアツアーを行った。これは2019年以来となるライブパフォーマンスであり、2012年以来となる大規模なツアーだった。

2025年、同グループは同年11月と12月にヨーロッパツアー、2026年3月と4月に北米ツアーを行うことを発表した。

1996年以来、ダーティ・スリーのヴァイオリニスト、ウォーレン・エリスはニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのメンバーである。エリスとミック・ターナーはそれぞれソロアルバムをリリースしている。さらに、ターナーとジム・ホワイトはザ・トレン・ブラザーズとして数枚のEPをリリースしており、キャット・パワー、ボニー・プリンス・ビリー、PJハーヴェイ（ホワイトはドラム）のアルバムでバックミュージシャンとして参加している。 ^{[ 24 ]}ターナーは国際的に作品を発表している画家でもあり、彼の作品は『Sad & Dangerous 』を除く彼らの主要アルバムのカバーを飾っている。彼はまた、バンド自身のレコードレーベル、アンカー・アンド・ホープ・レコードを運営している。1999年、ダーティ・スリーはロウと共にコンカレント・レコードのためにイン・ザ・フィッシュタンク・セッションを録音した。

ダーティ・スリーはタッチ＆ゴー・レコードからアルバムをリリースしており、ニック・ケイヴ、ソニック・ユース、ロウ、ペイヴメント、スローイング・ミューズ、キャット・パワー、PJハーヴェイ、ボニー・プリンス・ビリー、デヴェンドラ・バンハート、ジョシュ・T・ピアソン、シャノン・ライト、ザ・ポーグスとツアーを行っている。^{[ 5 ]}グループはキャリアを通じて海外で多くの時間を過ごしており、一緒に演奏していないときは、ターナーはメルボルン、ホワイトはニューヨーク、エリスはパリを拠点としている。^{[ 25 ]}

オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンは、このバンドを1970年代のジャズ・ロックバンド、マッケンジー・セオリーと比較し、このグループの「轟音のようなダイナミックなサウンドは、ジャズ・ロックの芝居がかった部分を除いた、自由奔放で即興的なエレクトリック・ロックを取り入れている」と書いている。^{[ 3 ]}このグループのサウンドを説明する際に、音楽ジャーナリストはバラード、フォーク、ロック、クラシック、室内楽、フリー・ジャズとブルース、ケルト音楽、その他のヨーロッパのフォーク・スタイル、インドのラーガに言及している。^{[ 26 ] [ 27 ]}

様々な情報源によると：^{[ 3 ] [ 4 ] [ 12 ]}

• 公式サイト
• ダーティ・スリー（AllMusic）