フェスティバル・レコード

フェスティバル・レコード（後にフェスティバル・マッシュルーム・レコードとして知られる）は、 1952年にオーストラリアのシドニーで設立され、2005年まで活動していたオーストラリアのレコードおよび出版会社である。

フェスティバルは1961年から2005年までニューズ・リミテッドの子会社だった。同社は50年間のほとんどの期間で成功を収めたが、年間利益の最大90%がルパート・マードックによって他のメディア事業の補助金として定期的に流用されていた。^{[ 1 ]}

フェスティバルは、起業家で元オーストラリア陸軍将校のポール・カレンが設立した、オーストラリア初の商業銀行の1つであるメインガードによって設立されました。^{[ 2 ]}メインガードは、オーストラリア初のスーパーマーケット会社の1つや捕鯨事業など、幅広い投資を行っており、有名なオーストラリアの映画監督チャールズ・ショーヴェルも支援していました。^{[ 2 ]}

フェスティバルの起源は、メインガードがシドニーの2つの小規模企業、レコードプレス会社のマイクログルーブ・オーストラリア（新しいビニール製マイクログルーブレコードフォーマットでディスクを製造した最初のオーストラリア企業の1つ）とキャスパー・プレシジョン・エンジニアリングを買収し合併したことにある。カレンは2社を買収した後、1952年10月21日にフェスティバル・レコードとして再設立し、その後すぐにシドニーで人気のバンドリーダー、レス・ウェルチをレーベル初のアーティスト＆レパートリー（A&R）マネージャーに任命した。^{[ 2 ] [ 3 ]}初期のスタッフのもう1人はブルース・ギンゲルで、後にシドニーでオーストラリア初の商業テレビ局TCN-9の設立に携わり、1956年にオーストラリアで初めてテレビに出演した人物となった。ナインとフェスティバルのつながりは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてレーベルに大きな利益をもたらした。^{[ 2 ]}

フェスティバルがオーストラリアの音楽市場で足場を築くことができたのは、主にウェルチのおかげである。ウェルチは、画期的なビル・ヘイリーのレコード「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のオーストラリアでの権利を獲得した。このシングルは、1954年にアメリカで初めてリリースされた際、 EMIのオーストラリア支社に当初は拒否されていたが、ウェルチはEMIを出し抜き、映画「ブラックボード・ジャングル」に収録されたことでアメリカとイギリスで大ヒットとなった1955年に、フェスティバルのためにこのレコードのオーストラリアでの権利を獲得した。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、当時オーストラリアでリリースされたレコードの中で最も売れたレコードとなり、フェスティバルをポピュラー音楽市場における重要な新興勢力として確立させた。^{[ 2 ]}

メインガードがフェスティバルの利益を他の事業に流用し始めたとき、ウェルチは辞任した。彼の後任には、ディスクジョッキーで元レコード店員のケン・テイラーが就任した。ウェルチと同様、テイラーもロックンロールは好きではなかったが、新しい才能を見抜く鋭い洞察力とマーケティング能力を持っていた。テイラーのおかげで、フェスティバルはオーストラリアのロックンロール・アクトと契約した最初の地元レーベルとなり、1950年代のオーストラリアの「ビッグスリー」、ジョニー・オキーフ・アンド・ザ・ディージェイズ、コル・ジョイ・アンド・ザ・ジョイボーイズ、ディグ・リチャーズ・アンド・ザ・Rジェイズも契約した。フェスティバルの売上は3倍になったが、この頃にはメインガードは深刻な財政難に陥っており、1957年にカレンはフェスティバルを不動産王のLJフッカーに売却した。^{[ 2 ]}

フッカーは熱心な音楽ファンで、同社に個人的に強い関心を持っていたと言われており、自身が所有するシドニーのホテルにちなんで名付けたブティックレーベル、レックスを設立した。この頃、フェスティバルはジョニー・オキーフの「ワイルド・ワン」（別名「リアル・ワイルド・チャイルド」）で初の国内ヒットを飛ばした。この曲は1958年にクリケッツのジェリー・アリソン（アイヴァン名義）によってアメリカでカバーされ、ジェリー・リー・ルイスもサン・レコードで録音した。両アーティストは1958年のオーストラリアツアー中にオキーフの演奏を聴き、アメリカに戻るとすぐにこの曲を録音した。フェスティバルのこの成功に続き、1959年には別の地元アーティスト、コル・ジョイ＆ザ・ジョイ・ボーイズが4曲のナンバーワンヒットを飛ばした。しかし、チャートでの成功にもかかわらず、フェスティバルは経営のまずさと所属アーティストに国際的なアーティストがいなかったために赤字を出し続け、フッカーは最終的に1961年にルパート・マードックのニューズ・リミテッドにフェスティバルを売却した。これは、マードックがアメリカのアンパー・レーベルのオーストラリア部門を買収しようとした直後のことだった。^{[ 2 ]}

ビル・ヘイリーのシングルと同様に、フェスティバルは今回も当時無名だったアメリカのアーティストに救われた。この場合はハーブ・アルパート＆ザ・ティファナ・ブラスで、1962年にシドニーのトップDJ、ボブ・ロジャースがフェスティバルに推薦した。ティファナ・ブラスのブレイクスルー・レコード「ザ・ロンリー・ブル」は世界的なヒットとなり、オーストラリアでの成功によりフェスティバルはアルパートのレーベルであるA&Mレコードと重要な配給契約を結ぶことができた。A &Mレコードはフェスティバルにカーペンターズなどの売れっ子の米国アーティストを次々と供給した。^{[ 2 ]}

長年会長を務めたアラン・ヘリーの鋭い手腕の下、フェスティバルはオーストララシアでトップクラスのポップレーベルへと急速に成長した（ただし、ニュージーランド事業は所有者と経営陣が異なる独立した会社であった）。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、フェスティバルは地元市場のリーダーであるEMIと競合し、しばしば凌駕した。ヘリーは、オーストラリアの才能を育成し、1960年代にはスピン・レコードやクラリオン・レコード、1970年代にはマッシュルーム・レコードといった重要な地元独立系レーベルと配給契約を結ぶことで、強力なアーティスト陣を築き上げた。また、アイランド・レコード、クリサリス・レコード、アリスタ・レコード、A&Mレコードといった海外の大手レーベルとも重要な配給契約を結び、フェスティバルは国際的なヒットアルバムやシングルのオーストラリアにおける独占販売権を継続的に獲得した。^{[ 2 ]}

フェスティバルは1960年代半ばから後半にかけてのオーストラリアのポップシーンで大きな役割を果たし、海外資本のライバルであるEMI、CBS、RCAと激しく競合した。フェスティバルは、カントリーミュージックのスター、レッグ・リンゼイを含む、この10年間で最も人気のあるオーストラリアのアーティストのレコードを録音または配給した。リンゼイは、1960年代と1970年代に、優れたレコード売上と国内外でのカントリーミュージックの普及に対して、フェスティバルの経営陣とオーストラリアレコード業界から表彰と賞を受けた。デルトーンズ、ウォーレン・ウィリアムズ、ビリー・ソープ、ビージーズ、レイ・ブラウン＆ザ・ウィスパーズ、トニー・ウォーズリー＆ザ・ファビュラス・ブルージェイズ、ジミー・リトル、ノリーン・バトリー、マイク・ファーバー、オリビア・ニュートン＝ジョン、デイブ・ミラー・セット、ジョニー・ヤング、ジェイミー・レッドファーン、ワイルド・チェリーズ、ジェフ・セント・ジョン。^{[ 2 ]}

1960年代のポップブームにおける同社の成功の重要な要因は、この時期に出現した多くの小規模な独立系ポップレーベルとのプレスおよび流通契約であった。その中でも特筆すべきは、 1964年にアイバン・デイマンが設立したサンシャイン・レコードとコモーション・レコード、マーティン・クラークのパースを拠点とするクラリオン・レコード、そして出版者のクライド・パッカーとプロモーターのハリー・M・ミラーのパートナーシップによるシドニーを拠点とするポップレーベル、スピン・レコードである。^{[ 2 ]}

サンシャイン、コムモーション、スピンからリリースされたレコーディングの大部分は、プロデューサーのパット・オールトンが監修したもので、彼は1966年から1970年代初頭までフェスティバルのハウスプロデューサーの一人となった。オールトンは、おそらく同時代のどのレコードプロデューサーよりも多くのオーストラリア製ヒット曲を生み出した人物である。オールトンはアデレードのバンド、ザ・クレフスで歌手としてキャリアをスタートさせ、その後サンシャイン・レーベルのA&Rマネージャーとなり、ノーミー・ロウのヒット曲を含む同レーベルの多くのリリースをプロデュースした。1966年にデイマンのミニ帝国が崩壊したとき、オールトンは自分が知らず知らずのうちにレコードレーベルのパートナーとして名前が挙げられており、その負債の責任を負うことになったことを知った。その結果、彼の資産のほとんどが債権者に差し押さえられた。フェスティバルのMDフレッド・マークスが彼を救い、フェスティバルのハウスプロデューサーとして、同社のポップ部門の事業全体を監督する仕事を提供した。オルトンはその年の後半にピルモントにあるフェスティバルの新しい4トラックスタジオの設置を監督し、1967年から1970年の間に同社のポップ/ロック作品のほとんどを監督した。その中には、アメリカのシンガーソングライター、ニール・セダカのアルバムとオーストラリアでのヒットシングルのプロデュースも含まれる。^{[ 2 ]}

1971 年 1 月、フェスティバルは新しいプログレッシブ ミュージック レーベル、インフィニティ レコードを設立しました。^{[ 4 ]} (米国のMCA系列の同名のレーベルとは関係ありません。インフィニティ レコードを参照してください)。初期のインフィニティのリリースには、カヴァス ジュート、ビリー ソープ & ザ アズテックス、ブラックフェザーなどがありました。インフィニティの最大の成功は、シドニーのバンドSherbetで、70 年代初頭に最も人気があり成功した地元バンドとなり、オーストラリア史上最も成功したグループの 1 つです。また、シンガーソングライターのリチャード クラプトンも成功しました。どちらのアーティストも、フェスティバルのメイン ハウス プロデューサーとしてパット オルトンの後を継いだリチャード バチェンズによってプロデュースされました。1979 年、マーク モファットがハウス プロデューサーとしてバチェンズの後を継ぎ、マッシュルームのレコーディングの多くを社内で行いました。

この時期のフェスティバルのもう 1 つの注目すべき成功は、シスター・ジャネット・ミードでした。アデレードを拠点とするこの修道女は、経験豊富な音楽教師で、若者を巻き込むために宗教儀式でポップミュージックを使用し、「ロック・ミサ」イベントに音楽を提供していました。1973 年、ミードはフェスティバルのハウス プロデューサーであるマーティン・アードマンとレコーディングするためにシドニーにやって来ました。そのセッションのトラックの 1 つである「主の祈り」のロック アレンジが、彼女の最初のシングルの B 面としてリリースされました。ラジオで取り上げられた後、それはその年のサプライズ ヒットの 1 つです。1974 年にオーストラリア シングル チャート (ケント ミュージック レポート) で 3 位に達しました。^{[ 5 ]}また、アメリカでも大成功を収め、ビルボード ホット 100で 4 位に達し、米国で 100 万枚以上を売り上げた最初のオーストラリアのレコーディングとなり、^{[ 6 ]}シスター・ジャネット・ミードとマーティン・アードマンにゴールド アワードをもたらしました。また、 2004年にはグラミー賞ノミネートとゴールデンゴスペル賞^{[ 7 ]}も受賞した^{[ 8 ]。}

アメリカ資本のワーナー・ミュージック・グループとCBSは、この時期にオーストラリア国内での存在感と市場シェアを大幅に拡大したが、フェスティバル・レコードは、マネージング・ディレクターのジム・ホワイトの指揮の下、1970年代後半から1980年代半ばにかけても引き続き成功を収めた。これは、メルボルンを拠点とするマッシュルーム・レコードとシドニーを拠点とするレギュラー・レコードとの提携も一因であり、レギュラー・レコードにはアイスハウス、メンタル・アズ・エニシング、コックローチズ（後に大成功を収めた子供向けグループ、ザ・ウィグルスへと発展）といった売れっ子バンドが所属していた。マッシュルームとレギュラーは、当時のオーストラリアの最高の新曲の多くを録音した。

1980年代後半、音楽業界は変革の波に飲み込まれ、レコードは急速に新しいコンパクトディスクのフォーマットに取って代わられ、フェスティバル社もこれを受け入れた。しかし、レコードとカセットのプレス事業が圧倒的に優勢だったことと、CD製造設備がなかったことから、この時点で製造収益は減少し始めた。また、かつて配給していた海外の独立系レーベル、特にアイランド・レコード、 A &M、クリサリスの多くを失ったことも収益に打撃を与えた。海外レーベルが現地に支店を開設したことで契約が終了したものもあれば、これらの元独立系レーベル（ヴァージン、カリスマなど）がポリグラム、 BMG（ベルテルスマン・ミュージック・グループ）、ソニー・ミュージック、ワーナー・ミュージック・グループ（フェスティバル社を吸収合併）、EMIなどの大手レーベルに買収されたことで失われたものもあった。これらの海外レーベルの喪失はフェスティバルの利益からかなりの部分を奪い、さらにマードックがフェスティバルの利益を執拗に吸い上げ続けたことで問題は悪化し、フェスティバルは新しい設備、新しい出演者、新しいレーベルへの投資に必要な資金を確保できなくなってしまった。

1995年、アラン・ヘリーは定年退職間近だったが、ルパート・マードックの次男ジェームズの家庭教師として残ることに同意した。ジェームズは当時まだ23歳で、ビジネス経験もほとんどなかったにもかかわらず、業界関係者の多くが驚いたことに、フェスティバルの会長に任命された。ジェームズ・マードックはマードック家の反逆児として知られており、髪をブリーチし、しばらくの間は眉毛にピアスをつけていた。また、家族の落胆をよそに、ハーバード大学を中退してヒップホップ・レーベルのローカス・レコードを設立した。ローカス・レコードは一時期、モス・デフやカンパニー・フローなどを擁するアメリカ屈指のヒップホップ・レーベルとなった。

ヘリーは任命後しばらくは留任したが、マードックとの意見の相違から予定より早く辞任した。その後、MDのビル・イーグが短期間指揮を執ったが、シドニーの80年代ニューウェーブバンド、ザ・ソート・クリミナルズの元メンバーで、ニック・ケイヴの元マネージャーでもあるロジャー・グリアソンが任命された後に辞任した。

1997年、グリアソンはフェスティバルの知名度を回復させるべく、W.Minc、Half a Cow、Reliant Records、Global Records、Clan Analogue、 Psy-Harmonicsといったオーストラリアの著名なインディーズレーベル群と新たなライセンス契約、流通契約、プロモーション契約を締結した。また、 TVT Records、Walt Disney Records / Hollywood Records / Mammoth Records、クリス・ブラックウェルのPalm Pictures、V2 Recordsといった国際的なレーベルともライセンス契約を結び、後にはAC/DCの本拠地であるオーストラリアの著名なレーベルAlbert Productionsとも契約を結んだ。

グリアソンとマードックの経営の下、フェスティバルは1999年にマイケル・グディンスキーが保有していたマッシュルーム・レコードの支配株51％を買い取った。その後、両社は合併し、フェスティバル・マッシュルーム・レコード（FMR）と改名された。

ジェレミー・ファビニ（元アーティストマネージャー、元AMCOS社長）、ポール・ディクソン（元ポリグラム・オーストラリア社長）、尊敬されるミュージシャンのマーク・キャラハン（元リップタイズ、GANGgajang）、業界のベテランで元ラリキン・レコード社長のウォーレン・フェイなど、業界の著名人が数名役員として採用された。同社はまた、オンラインCD販売やイアン・マクファーレンのオーストラリアン・ロック＆ポップ百科事典のオンライン版を提供するオンライン音楽サイトWhammoを設立した。同社は、 Moby、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、マイケル・クロフォードなどのライセンス契約および流通契約の下、 Motor Ace、28 Days、George、Amiel、Kylie Minogueなどのナンバーワンレコードを所有していた。また、バズ・ラーマン監督の映画『ムーラン・ルージュ』のサウンドトラックで2002年のベストセラーアルバムも獲得した。 「Addicted to Bass」は全英チャートで2位を獲得し、ソニー・ミュージックジャパンとのライセンス契約により、日本でもトップ10入りを果たした。2002年、FMRは他のどのレコード会社よりも多くのシングルとアルバムで1位を獲得した。

2000年、ジェームズ・マードックはスターTVの責任者に任命され、香港に移住した。

フェスティバルは2002年に50周年を迎え、大規模な博物館展示と記念CDシリーズをリリースした。ニューズ・リミテッドは1995年から2005年までの10年間でフェスティバルに数百万ポンドを投じ、ジェームズ・マードックはアーティストとレパートリーに1000万豪ドルを費やしたと伝えられている。同社は2004年に「Powderfinger」と「Amiel」でARIA賞の年間最優秀楽曲賞と年間最優秀作曲家賞の両方を受賞した。

これらの成功にもかかわらず、収益は減少し続け、2006年までに同社は深刻な財政難に陥った。10月、FMRは録音音楽資産をワーナー・ミュージック・オーストラリアに売却したと発表した。^{[ 9 ]}フェスティバル・マッシュルームの5都市のオフィスは閉鎖され、残りの54人の従業員のうち43人が解雇され、11人の上級管理職、プロモーション、マーケティング担当者がワーナーの役職に異動した。

フェスティバル・マッシュルーム・レコードとワーナー・ブラザーズ・レコードの共同録音アーカイブには、20世紀後半のオーストラリアのポップとロック音楽の最も重要な部分の大部分が含まれており、このコレクションにはジョニー・オキーフ、ビー・ジーズ、ピーター・アレン、シャーベット、オリビア・ニュートン＝ジョン、ティンバランド、ネリー・ファータド、マドンナ、ミカ、カイリー・ミノーグなどの音楽を含む2万本以上のマスターテープが含まれていると言われています。^{[ 3 ]}

FMRのもう一つの主要資産であるFestival Studiosは、元Festival Studiosのエンジニアであるトム・ミスナーによって買収され、同年にはStudios 301も買収された。同様に、Festival Music Publishingは、2005年11月にマイケル・グディンスキーのMushroom Publishingによって非公開の金額で買収された。^{[ 10 ]}

2015年、フェスティバル・レコード・レーベルは、ファースト・アルバム『100 Greatest Australian Singles of the 60s』で復活した。