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ハイジを殺す | |
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| 起源 | バイオレットタウン、ビクトリア州、オーストラリア |
| ジャンル | ロック、ポップ、フォーク |
| 活動年数 | 1996年～2006年、2016年～現在 |
| ラベル | ワウ・ワウ、ロードショー、3:33、ユニバーサル、コロンビア |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | https://killingheidiofficial.com/ |
キリング・ハイジは、 1996年にビクトリア州バイオレットタウンで結成されたオーストラリアのロックバンドで、当初はエラとジェシー・フーパー姉弟によるフォークポップデュオでした。バンドはこれまでに、 ARIAアルバムチャートで1位を獲得した『Reflector 』（2000年3月） 、『Present』（2002年10月）、『Killing Heidi 』（2004年8月）の3枚のスタジオアルバムをリリースしています。彼らのトップ20シングルは、「Weir」（1999年10月）、「Mascara」（11月、ARIAシングルチャートで1位）、「Live Without It」（2000年4月）、「Outside of Me」（2002年9月）、「I Am」（2004年7月）です。2000年のARIAミュージック・アワードでは、7つのカテゴリーにノミネートされ、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ブレイクスルー・アーティスト・アルバム、そして『Reflector』でベスト・ロック・アルバムの4つのトロフィーを獲得した。 2001年のAPRAミュージック・アワードでは、エラとジェシー・フーパーがソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。このグループは2006年に解散し、エラとジェシーはアコースティック・フォーク・デュオ、ザ・ヴァーシズで目立たない存在となった。2016年、バンドは結成20周年を記念して再結成することが発表され、それ以来バンドはツアーを続けている。
バンド活動以外では、エラはソロパフォーマー、ラジオプレゼンター、テレビタレントとしても活躍しています。一方、ジェシーは音楽教師、プロデューサー、コミュニティアート開発者として活躍しています。
歴史
初期（1996年～1999年）
キリング・ハイジは1996年にバイオレット・タウンで、リードボーカルのエラ・フーパーとリードギターの兄ジェシー・フーパーの兄弟によるアコースティックフォークデュオとして結成された。 [1] [2]バイオレット・タウンはメルボルンの北東約175kmにある小さなビクトリア州の田舎町で、人口は1084人（2011年）で、[3]両親は音楽、英語、演劇の教師であった。
1996年、エラとジェシーはバイオレットタウン芸術祭で初期のギグを演奏した。[1]当時エラは13歳、ジェシーは15歳だった。 [4]このギグは、2001年のCASホーカー奨学金の将来の受賞者であり弁護士でもあるスティーブン・マイケルソンによって支援された。[5]エラは後に、自分たちのグループを「エッジの利いたアコースティックでフォーク調のデュオ」と表現した。[1]キリング・ハイジという名前は、最初のギグの前に2つのリストを使っていたことに由来している。1つは「優しい」言葉で埋められ（ハイジが選ばれ）、もう1つは「厳しい」言葉で埋められた（キリング）。[要出典]エラは2015年1月、この名前は「無邪気さの終わりと不完全さを受け入れることに関するもじり」だったと回想している。Unearthedのエントリーフォームに記入する内容を持たせるために選ばれた。[6]ベナラのベントレコードの ジェイミー・デュラントはフェスティバルの演奏を聴き、自分のレコーディングスタジオで演奏する機会を提供した。[1] [4]
リズムセクションには学校の同級生2人、ドラムにはアーロン・ハート、ベースにはローウェン・マーフィーが参加した。 [7]キリング・ハイジは「Morning」と「Kettle」を録音した。[1]これらはベント・レコードのサンプラーアルバム「Two Bent 」に、同レーベルの他のアーティストであるスパッドガン、ステルス、マイケル・ミーキングによる追加トラックとともに収録された。 [1]キリング・ハイジはまた、1996年に全国ラジオ局トリプルJのUnearthedコンテストにレコーディングを提出し、「Kettle」はステルスのトラックと共にゴールバーンバレー地域のコンテストで優勝した。 [1]「Kettle」はエラ、ジェシー、ブライアン・ウォルトンによって書かれた。[8]グループはこのトラックをABCのサウスバンク・スタジオで再録音し、別のさまざまなアーティストのアルバム「Triple J Unearthed 4」に収録した。[1] [6] Unearthedコンテストの部門で優勝した後、「Kettle」はTriple Jによって頻繁に放送された。[1] [4]
グループは1996年にメルボルンのプッシュ・オーバー・コンサートに出演した。[1]クラウデッド・ハウス、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ケイト・セベラーノ、ザ・クラウズらと仕事をした経験を持つメルボルンを拠点とするエンジニア兼プロデューサーのポール・コスキーは、マネージメントとレコーディングを行う新しいバンドを探していた。[1] [4]コスキーはラジオで「ケトル」を聴き、プッシュ・オーバーで彼らをチェックすることにした。[4] 2000年3月、コスキーは彼らのリズムセクションは音楽的に弱かったと回想しているが、兄弟は「世界的な魅力に変えられるとわかっていた生来の才能」を示した。[9]グループは1997年に彼のマネージメント会社と契約し、翌年には彼の新しいレコードレーベル、ワウ・ワウ・ミュージック（米国を拠点とする投資家クリス・ロビンソンと設立）と契約した。 [ 1 ] [ 4]コスキーは2年間バンドの発展に協力し、マネージャーとしてロードショー・ミュージック（サヴェージ・ガーデンとも契約していた）との配給契約を自身のレーベルのために手配した。[1] [4]
1997年末までに、キリング・ハイジはベースギターのウォーレン・ジェンキン（リック・プライス、メリル・ベインブリッジ、デボラ・コンウェイ）とドラムのアダム・ペドレッティ（元ノン・インテンショナル・ライフフォーム、別名NIL）という新しいリズムセクションを獲得した。[1] [10]ペンドレッティは彼の採用について、「[コスキーは]NILのプロデューサーとして働いていたので、私が少し変わった演奏ができることを知っていた... [彼は]キリング・ハイジのデモを置いてきて、私は曲を学び始めた。そこからうまくいったんだ」と説明している。[11]キリング・ハイジは1998年から1999年にかけて、最初のスタジオアルバム「リフレクター」の残りの部分を録音した。 [1] [4] [10]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによると、コスキーは「バンドのデビューアルバムを細心の注意を払って形作っていた」とのことで、[1]彼はエンジニア、プロデューサー、タレントマネージャー、レコードレーベルの共同所有者として働いていた。[1] [4] [10]
商業的成功（1999年～2003年）
1999年7月、キリング・ハイジはグラウンド・フェスティバルに出演し、その後初の全国ツアーを開始した。[1] [4]フェスティバルの公演に合わせて、デビューシングル「ウィアー」をリリースし、 ARIAシングルチャートで6位にランクインした。[1] [12]マクファーレンは「静か/大音量のアコースティック/激しいエレキギター、思春期の不安、ファンキーな中間部を備えた一緒に歌えるポップスの見事なミックス」と評した。[1]音楽ジャーナリストのエド・ニマーボルは「高校卒業後の人生の物語」だと感じた。[4]同年末までに7万枚を出荷し、オーストラリアレコード協会（ARIA）からプラチナ認定を受けた。 [13]
2枚目のシングル「マスカラ」は、自己イメージと個性について歌った曲で、[4] 1999年11月にリリースされた。[1] 5曲入りのマキシシングル版「マスカラ」/「リーヴ・ミー・アローン」は、2000年1月に続いた。[1]このバージョンは、エラの17歳の誕生日である1月30日に全米チャートのトップに立った。 [1] 3週間1位に留まり、[12]その年の終わりにはプラチナ認定を受けた。[14]「マスカラ」にはミュージックビデオが付属しており、[15]コスキーが監督した。[16]彼は、「『この曲は絶対に流さない』と言っていた非常にまともな商業ラジオ局もあったが、その局が [今] この曲を流しているのを耳にし、... 私たちは変化をもたらし、彼らを教育した」と回想している。[17]
ビルボードのクリスティ・エリザーは、キリング・ハイジは1999年にオーストラリアで「国内で大ブレイクした3組」のうちの1組であり、「すべて独立系レーベルからリリースされた」と報じた。 [9]他の2組のミュージシャンはヴァネッサ・アモロシとシスター2シスターで、3人とも「レコードが初めてチャート入りしたときはまだ高校生だった」。 [9]エリザーは、キリング・ハイジが「派手で率直な魅力があり、ポップ、ロック、ファッションのメディアで取り上げられた」と指摘した。 [9]
『Reflector』は2000年3月に発売され、初登場1位を獲得した。[1] [12] ARIAチャートのトップに7週間留まった。[12]マクファーレンは「近年で最も期待されていたオーストラリアのリリースの1つであり、元気なポップ、ビッグなロックリフ、そして青春のエネルギーが混ざり合った、驚くほど自信に満ちたデビュー作だ」と評した。[1]オールミュージックのジョン・アズプリは5つ星のうち2つと評価し、最初の2枚のシングルは「若い聴衆をなだめるのに十分なガールロックのエッジを備えたキャッチーなポップヒット。アルバムの残りの部分はバラエティに富んでいる」と感じた。[18] 2001年末までに、『Reflector』はオーストラリアで28万枚以上を出荷し、4倍プラチナに認定された。[19]このアルバムからは、さらに2枚のシングル「Live Without It」（2000年4月）と「Superman Supergirl」（9月）がリリースされた。[12]このアルバムはニュージーランドのアルバムチャートでも19位にランクインし、収録曲のうち3曲が関連シングルチャートのトップ50にランクインした。[20]
2000年10月に開催されたARIAミュージック・アワードで、『キリング・ハイジ』は7部門にノミネートされ、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ブレイクスルー・アーティスト・アルバム、そして『リフレクター』でベスト・ロック・アルバムの4部門を受賞した。[21]他の3つのノミネートは、『マスカラ』でシングル・オブ・ザ・イヤー、コスキーの『リフレクター』でベスト・カバーアート、そして『リフレクター』で最高売上アルバムだった。[21] 2001年のAPRAミュージック・アワードでは、エラとジェシー・フーパーがソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[22] 2001年5月までにグループは米国で「数回のクラブショーケースで演奏」し、『リフレクター』は同年3月に北米市場で発売された。[11]ペンドレッティは「どこでブレイクしても素晴らしいが、一夜にして成功するとは思わない。アメリカではまだまだ努力が必要だ。アメリカには素晴らしいバンドがたくさんある。」と語った。[11]
2001年半ばから、エラの声帯に嚢胞が見つかり、その年の終わりに喉の手術を受けたことで、バンドの勢いは衰えました。[23]彼女の声はなかなか回復せず、「自分の声に対する自信をすっかり失ってしまいました。」[2]翌年の11月に、彼女は「私にはルールがあります。午前10時前は歌わない。歌いたくても何も出てこない。午前10時に出演する場合は、午前8時半までに起きないといけない。私の声が人間らしく聞こえるまでには時間がかかるから。まるで80歳のおばあさんのしわがれた声みたい。」と語っています。 [24] 2001年8月、グループの公式ウェブサイトは、Wah Wah MusicがリリースのためにSony Music Entertainment Australiaと提携したことを発表しました。 [25]バンドは2枚目のスタジオアルバム[2]『 Present』（2002年10月）の制作を続け、最高12位を記録した。 [12]このアルバムはコスキーとロビンソンがアンディ・ボールドウィンと共同プロデュースし、ワウワウミュージック/ソニーミュージックオーストラリアから発売された。[26] 12月に35,000ユニットを出荷しゴールド認定を受けた。[27]
ジ・エイジ紙のクレイグ・マシソンは『プレゼント』を「比較的商業的に失敗した」と評した。[23] シドニー・モーニング・ヘラルド紙のピーター・ホームズはこのアルバムを「キーボード、弦楽器、ホルン、スクラッチ、ドラムループで装飾されたパンチの効いたメロディックなロック。しかし、間違いなくハイライトは『スウィート』という明るいセミアコースティックな歌声だ」と評した。[24]
アルバムからの最初のシングル「Heavensent 」（2001年12月）は、エラが回復するにつれて「この曲のライブプロモーションは限られていた」にもかかわらず、2002年初頭にトップ30に到達した。 [2] [28]彼女は問題を抱えていた。「彼らが私に歌うようにプレッシャーをかけるだろうことはわかっていました...彼らは、プロジェクト全体を1年間止めることはできないと私に言いました。キャリア的に、そんなに長い時間を止めることは許されませんでした。私は『やめてください。私たちはこれをうまくやれることはわかっているけど、今じゃない』と言いたかった。でも、結局私たちはそれをやってしまったのです。」[2] 2枚目のシングル「Outside of Me」は、2002年9月にリリースされ、最高12位に達した。[12]アルバムからの3曲目「Ammyl (Say What You Wanna Say)」は、2003年にラジオのみでリリースされ、物理的なシングルとしては発売されなかった。
2003年、ポール・コスキーとバンドは「辛辣な」決裂に陥った。 [2]それはバンドにとって「ほぼ終わりを意味した」。[2]マシソンによると、「バンドは、停滞したキャリアのあらゆる側面にコスキーが関与していることに苛立ち始めていた。」[23]コスキーは、2枚目のアルバムの商業的成功の低迷など、問題のスケープゴートにされたと感じていた。「誰もがスケープゴートを探していた。たまたまそれが私で、私は潔くバンドを辞めた。5年間、人生をかけてバンドに取り組み、多くの賭けをした。どんな関係でも、先に進む時が来るものだ。」[2]クリス・ロビンソンは、コスキーのワウ・ワウ・ミュージックにおけるパートナーシップの持ち分を買い取り、バンドの新しいマネージャーになった。[2]
セルフタイトルアルバム（2003–2005）
2003年後半、バンドは3ヶ月間ロサンゼルスで3枚目のスタジオアルバム『キリング・ハイジ』をレコーディングした。[2]ジョン・トラヴィスがプロデュースした。マシソンは「[トラヴィス]は気楽な人だったし、セッションははるかに早く進んだ。なぜなら彼は3人の楽器奏者がそれぞれ別々にレコーディングして、何度もテイクを編集して、技術的には完璧だが冷たく無機質な1曲を作るのではなく、生演奏でトラック全体を使うことを好んだからだ」と述べている。[23]アンダーカバーのティム・カシミアは「彼らのサウンドにとって大きな一歩であり、世界規模で競争できるアルバムを持って帰ってきた... [バンドは]その潜在能力を最大限に発揮し、まだ完全には到達していないが、彼らは長い道のりを歩んできたんだ、ベイビー！」と感じた。[29]
最初のシングル「I Am」は2004年7月にリリースされ、チャート16位に入った。[12]トップ50に3か月間ランクインし、ゴールド認定を受けた。[12] [30]この曲は、映画「スパイダーマン2」のオーストラリア版サウンドトラックに使用された。[31]ライト・オブ・ザ・クエーサーのマット・ホルトは、トララルゴンでの彼らのライブを観た。「彼らは活気に満ちた人気グループで、彼らの音楽は詩的にロックしていると言えるでしょう。このバンドはスタジアムロックの曲もバラードも演奏します。」[31]
2004年8月下旬、セルフタイトルアルバムが、よりスタイリッシュで表現力豊かなサウンドで登場した。チャートで7位でデビューし、[12]ゴールド認定を獲得した。[32] 2004年9月、2枚目のシングル「Calm Down」が発売され、23位に達した。[12] 2005年初頭、3曲目の「Running Underwater」がラジオでリリースされたが、物理的なシングルではなく、ラジオではほとんど放送されなかった。 2005年後半、キリング・ハイジはソニーBMGを離れた。
休止期間（2006年～2016年）
2006年半ば、Killing HeidiのMySpaceページでは、グループが休止中であると説明されていました。[要出典] [33] 7月に、 Undercover.fm NewsのAndrew Tijsは、グループが解散したと報告しました。[34]兄弟はフォークデュオ、The Versesを結成し、そのプロジェクトのために新しい曲を書き、演奏し始めました。[34] [35]ペドレッティはヘビーメタルグループ、Monster Truck Extravaganzaを結成し、ジェンキンはメリル・ベインブリッジとの仕事に戻り、「コンピューター、シンセサイザー、キーボードで電子音楽を生み出しました。」[36]
2013年5月、エラはキリング・ハイジでの活動と再結成の可能性について振り返り、「もうあんなに若々しく、若者向けの曲を説得力を持って歌えるとは思えない。本当に自然な流れで終わってしまったし、今また始めるのはとても不自然だと思う」と語った。 [35]ザ・ヴァースズ以外にも、エラはソロパフォーマー、ラジオプレゼンター、テレビパーソナリティとしてのキャリアを持っている。[35]兄のジェシーは音楽教師、プロデューサー、コミュニティアート開発者としてのキャリアを歩んだ。[37]
再会（2016年～現在）
2016年9月、キリング・ハイジが再結成し、結成20周年を祝う一連の公演を行うことが発表された。[38]バンドはハンドピックド・フェスティバル、キックスタート・サマー・フェスティバル、クイーンズクリフ・ミュージック・フェスティバルに出演する予定である。[39]フーパー兄弟とドラマーのアダム・ペドレッティは再結成に参加したが、ベーシストのウォーレン・ジェンキンは参加しなかった。彼に代わってジェイムズ・ギリガンが加入し、キーボード奏者のレナ・ダグラスがカルテットに加わった。
2017年2月、『キリング・ハイジ』は毎年恒例のコンサートシリーズ「タロンガの夕暮れ」の一環として、シドニーのタロンガ動物園で公演を行った。 [40]その後、6月にオーストラリア全土を巡るツアーが行われた。
2020年初頭、キリング・ハイジはオーストラリア全土を巡るレッド・ホット・サマー・ツアーに主要メンバーの一人として参加した。[41]
メンバー
- タイムライン
受賞とノミネート
APRA賞
APRA賞は、1982年からオーストラレーシア実演権協会（APRA）とオーストラレーシア機械的著作権所有者協会（AMCOS）によって毎年授与されています。 [42]
ARIAアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）によって1987年から毎年授与されている。キリング・ハイジは10回のノミネートのうち4回トロフィーを獲得した。[21]
ディスコグラフィー
参考文献
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- ^ 2008年時点で、バンドのMySpaceページ上の「oh the wait」ブログエントリ（下記参照）は削除されていた。
- ああ、待ち遠しい... ああ、待ち遠しい... みなさん、こんにちは。お知らせです。しばらく、Killing Heidi を休止しますが、解散とは考えていません。9 年間ずっとそればかりやってきたので、しばらくは別のことに挑戦したいのです。Killing Heidi は今後 6 か月でいくつかのショーを行う予定ですので、本当に行きたい方はこれらのショーに参加できます。日程が確定次第、投稿します。Ella と Jesse は、まだ名前のない新しいプロジェクトに取り組んでおり、ビクトリア州とニューサウスウェールズ州で新しい素材を試したり、懐かしい曲を演奏したりする予定です。Pedro は、非常に騒々しく才能豊かな「Monster Truck Extravaganza」で盛り上がっています (Myspace へのリンクについては、私たちのトップ フレンドをご覧ください)。彼らがショーを始めたら、ぜひチェックしてください。今後しばらく、私たちがやることを皆さんが気に入ってくれることを願っています。新しいトラックをダウンロードに変更してほしいというリクエストがあったので、それも検討します。皆さんの継続的なサポートに感謝します。私たちは皆さんのために演奏するのが大好きで、またすぐにツアーで会えるのを楽しみにしています!!!
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外部リンク
- 公式ウェブサイトは2007年5月14日にオリジナルからアーカイブされました
- MusicBrainzの Killing Heidi ディスコグラフィー
- AllMusicの Killing Heidi