デイブ・グラニー

デイブ・グラニー
2019年のデイブ・グラニー
背景情報
出生名	デビッド・ジョン・グラニー
生まれる	マウント・ガンビア、南オーストラリア州、オーストラリア
ジャンル	ロック、ポップ
職業	ミュージシャン、ソングライター、作曲家、作家
楽器	ギター、ボーカル
活動年数	1978年～現在
ラベル	レッド・フレイム、クリエイション、TIM、ファイア、トーン＆フレイド、イド、マーキュリー、ユニバーサル、フェスティバル、リベレーション、コケイン
Webサイト	davegraney.com

デイヴ・グラニーは、オーストラリアのロックミュージシャン、シンガーソングライター、作家です。1978年以来、グラニーはドラマー兼マルチ楽器奏者のクレア・ムーアとコラボレーションしてきました。2人は、ザ・ムーディスト（1980年から1987年）、デイヴ・グラニー・アンド・ザ・ホワイト・バッファローズ（1989年から1990年）、デイヴ・グラニー・アンド・ザ・コーラル・スネークス（1987年から1989年、1991年から1997年）、ザ・デイヴ・グラニー・ショー（1998年から2003年）、デイヴ・グラニーとクレア・ムーア・フィーチャリング・ザ・ルリッド・イエロー・ミストまたはデイヴ・グラニー・アンド・ザ・ルリッド・イエロー・ミスト（2004年から2011年）、デイヴ・グラニー・アンド・ザ・ミストリーなど、数多くのバンドでフロントマンを務めたり、参加したりしてきました。2017年のLETS GET TIGHT以降の多くのアルバムは、デイヴ・グラニーとクレア・ムーアの名義となっています。

グラニーは、1996年のARIAミュージックアワードで、The Soft 'n' Sexy Soundでの活動により、最優秀男性アーティスト賞を受賞しました。また、「Feelin' Kinda Sporty」は1997年にARIA最優秀ビデオ賞を受賞し、他の7つのARIA賞にノミネートされました。2009年以来、グラニーはメルボルンの3RRRでBanana Lounge Broadcasting（BLB）と呼ばれるラジオ番組の共同司会者を務めています 。彼は2冊の回想録「1001 Australian Nights」（2011年）と「WORKSHY」（2018年）と2冊の歌詞本「It Is Written, Baby」（1997年）と「There He Goes With His Eye Out」（2023年）を出版しています。

デヴィッド・ジョン・グラニーは、南オーストラリア州マウント・ガンビアで育った。^[1]セント・メアリーズ小学校、マリスト・ブラザーズ・カレッジ、マクドナルド・パーク小学校、マウント・ガンビア高等学校に通った。12年生で学校を卒業した。1978年にアデレードに移り、リード・ボーカルとして、ドラマーのクレア・ムーアとチームを組み、ベースのリズ・ディーリー、ギターのフィリップ・コステロ、ギターのスティーヴ・ミラーとともにスプートニクスを結成した。^{[1] [2]}スプートニクスは、インディーズ・レーベルからシングル「Second Glance」を1枚リリースした後、1979年にメルボルンに移り、そこで解散した。^[3]グラニー、ミラー、ムーアは、ベースのスティーヴ・カーマンとともに、1980年にポストパンク・グループ、ザ・ムーディストを結成した。 ^{[1] [4]彼らは、} Au Go Goレーベルからシングル「Where the Trees Walk Downnhill」/「I Should Have Been Here」をリリースした。すぐにカーマンはベースのクリス・ウォルシュに交代した。このラインナップは、Au Go Goレーベルからシングル「Gone Dead」/「Chad's Car」とEP「Engine Shudder」をリリースした。1983年4月、ミック・ターナー（以前はシック・シングス、ファンガス・ブレインズ、後にダーティー・スリーに所属）がギターで参加し、10月にイギリスに拠点を移した。^[3] 1984年にレッド・フレイム・レーベルからスタジオアルバム「Thirsty's Calling」をリリースし、ビクター・ヴァン・ヴュートがエンジニアのトニー・ハリスとバンドの共同プロデューサーを務めた。^{[3] [4]} レッド・フレイムは1985年に6曲入りのミニアルバム「Double Life」もリリースした。シングル「Justice and Money Too」はクリエイション・レーベルからリリースされた。クリス・ウォルシュは同年、1985年に脱退。ベースでデイヴィッド・マックリーモントが加入し、バンドはイギリスのTIMレーベルで2枚の12インチEP「Take the Red Carpet out of Town」と「Someone's Got to Give」をレコーディングした。

1986年後半、ムーディストの活動は停止し、休止期間を経た後、デイヴ・グラニーとクレア・ムーアは1987年後半にデイヴ・グラニー・アンド・ザ・コーラル・スネイクス（デイヴ・グラニー・ウィズ・ザ・コーラル・スネイクスとしても知られる）を結成し、ロンドンのパブやクラブで演奏した。^{[1] [2]}他のメンバーは、ベースのゴーディ・ブレア、ギターのマルコム・ロス（元オレンジ・ジュース、ムーディスト）、ピアノとキーボードのルイ・​​ヴォースであった。^{[1] [2]} 1988年、バリー・アダムソン（元マガジン、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ）のプロデュースにより、彼らは9月にファイア・レーベルからリリースされた拡張プレイ「アット・ヒズ・ストーン・ビーチ」に十分な素材を録音した。^[1]ジャケットには英国のイラストレーター、デイヴ・ウェスタンによる華麗なエドワード朝風の文字が用いられた。1989年までに、グラニーとムーアは英国移民当局から国外退去を命じられた。^[5]「World Full of Daughters」、「Listen to Her Lovers Sing」、「A Deal Made for Somebody Else」、「The Greatest Show in Town」の4曲は、後にデイブ・グラニーとホワイト・バッファローズが共演したアルバム「My Life on the Plains」のCD版に収録された。

メルボルンに戻った夫婦は、ギターにロッド・ヘイワード（元リトル・マーダーズ）、キーボードにコンウェイ・サヴェージ（ボーイ・キングス）、ベースにウォルシュ（ザ・ムーディスツ）を迎え、デイヴ・グレイニーとザ・ホワイト・バッファローズを結成した。グレイニーは、蛇皮と茶色のスエードを着て、カールした口ひげとワックスをかけたあごひげを蓄え、エドワード朝/西部劇のイメージを醸し出していた。^{[1] [5]}バンドは、フィル・ヴィナルのプロデュースで1989年に「マイ・ライフ・オン・ザ・プレーンズ」をリリースした。^[2]グレイニーとムーアの友人であるヴィナルは、後にジ・オウトゥールズ、プラシーボ、マジック・ダート（その他）と仕事をした。アルバムには、ジーン・クラーク、フレッド・ニール、グラム・パーソンズなど他のアーティストが書いた曲や、伝統的な「ストリーツ・オブ・ラレド」が収録されている。ライブでは、ダグ・サーム、ルー・リード、バフィー・セント・マリー、ティム・ローズの曲も披露された。タイトルはジョージ・アームストロング・カスターが1876年にリトルビッグホーンで亡くなった年に書いた自伝的大作から取られている。ジャケットには若き日のジェシー・ジェイムズ、カスター、そしてロンドンの芸術家デイヴ・ウェスタンによるフレデリック・レミントンのカウボーイの絵を基にしたエドワード朝風の装飾的な文字が描かれている。それはグレイニーのワイルドな西部劇の神話と、1960年代後半のサンフランシスコのサイケデリックバンド、ザ・シャーラタンズとクイックシルバー・メッセンジャー・サービスに対する執着を反映している。アルバムからはシングルはリリースされなかったが、トニー・マホニーが撮影した「ロバート・フォード・オン・ザ・ステージ」のビデオがリリースされた。サヴェージはニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズに参加するために脱退し、ペダルスチールギターでグレアム・リー(ザ・トリフィズ) が参加した。このラインナップは「コダイン」をレコーディングし、これはスタジオでのライブ4曲入り拡張プレイで、同年後半にリリースされた。^{[1] [5]}この曲は後に「I Was The Hunter... and I Was The Prey」アルバムのCD版に収録された。「Codine」はバフィー・セントマリーが作曲し、ザ・シャーラタンズが威勢のいいスペースカウボーイスタイルで演奏したが、デイヴ・グレイニーとホワイトバッファローズによるカバーバージョンも同様に強烈だった。^[1] EPジャケットはデイヴ・ウェスタンによる別のイラストだった。

1990 年 6 月、グラニー、ムーア、ヘイワードはロンドンに渡り、ベースギターのブレア、ギターのロス、ピアノのヴォースを迎えて「I Was the Hunter... and I Was the Prey」を録音した。アルバムは、元プロコル・ハルムのオルガン奏者マシュー・フィッシャーが経営するクロイドンの自宅スタジオでヴィナルがプロデュースした。ウェスタンによるジャケットには、ヒコック風のカールした口ひげとベルベットの威厳のあるグラニーが描かれている。イギリスでのインディーズ配給の危機により、デイブ・グラニー・ウィズ・ザ・コーラル・スネイクス名義で、1992 年 5 月までリリースされなかった。1991 年半ば、バンドはメルボルンに戻り、ブレア、グラニー、ムーア、ヘイワードのラインナップで、ロビン・カシナダーがキーボードを担当した (元ザ・レッカーリー)。^{[1] [5]} 1992年7月、彼らはライブアルバム「Lure of the Tropics」をショックレコードのTorn & Frayedレーベルからリリースした。^{[1] [2]}セントキルダのプリンスオブウェールズホテルで録音された。カバーアートはトニー・マホニーによるもので、アルバムにはタイトル曲に加えて3つの即興曲が収録され、元々はフィル・マッケラーがミックスを担当していたが、1997年にトニー・コーエンが追加トラックとリミックスを加えて再リリースされた。

1993年4月のアルバム「Night of the Wolverine 」では、バンドはポリグラムと契約し、アンドリュー・ピクーロー（元セイクリッド・カウボーイズ）がベースギターを提供し、トニー・コーエンが共同プロデューサーを務めた。^{[1] [2]}このアルバムは「認定されたオーストラリアのロックの古典」と評されている。「それは、作曲力の新たなピークを迎えたグラニーを捉えたものだ... [トラックは]エレガントで風変わりなディテールに満ちていた」。^{[1] 「Night of the Wolverine II」では、} テックス・パーキンス（ザ・クルーエル・シー）がリードボーカルとしてゲスト参加し、アマンダ・ブロッチーがバックボーカルを務めた。^{[1]タイトルトラックと「You're Just Too Hip, Baby」は}、1993年のTriple JのHottest 100でそれぞれ48位と59位に達した。^[6]カバーアートは「You're Just Too Hip, Baby」のビデオを監督したマホニーによるものである。バンドはハンターズ・アンド・コレクターズのバックバンドとして初めてメルボルンとシドニーの都心部を離れてツアーを行い、その後ザ・クルーエル・シーのバックバンドとしてツアーを行った後、独自の全国ツアーを行った。アルバムとツアーにより、主流の音楽評論家の間で彼らの知名度が高まった。^[5]「ナイト・オブ・ザ・ウルヴァリン」は1994年の授賞式でARIA賞の「ベスト・オルタナティブ・リリース」にノミネートされた。^[7]この曲は1996年にイギリスのディス・ウェイ・アップ・レーベルからリリースされた。

バンドの次のアルバム「ユー・ワナ・ビー・ゼア・バット・ユー・ドント・ワナ・トラベル」は、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）アルバムチャートで最高10位を記録し、1994年6月にリリースされた。 ^{[1] [8]}ブレアがベースギターに戻り、コーエンと共同プロデュースした。^[2]アルバムからのシングルは、4月に「I'm Gonna Release Your Soul」、8月に「You Wanna Be Loved」だった。アルバムの限定版には、7曲を追加したボーナスディスク「Unbuttoned 」が付属していた。マホニーが監督した「I'm Gonna Release Your Soul」のプロモーションフィルムクリップは、 1995年に「最優秀ビデオ」にノミネートされた。^{[7] [9]}

1995年7月のアルバム『ザ・ソフト・アンド・セクシー・サウンド』はヴィクター・ヴァン・ヴュートがプロデュースした。^{[1] [2]}このアルバムはトップ40にランクインし、1996年のARIAミュージック・アワードでグラニーは「最優秀男性アーティスト」賞を受賞した。^{[7] [8]}グラニーはホットピンクのクラッシュベルベットのスーツとウィッグを身につけ、（小声で）「キング・オブ・ポップ」と言った。[ ^{1] [5]}これは1970年代にティーン雑誌Go-Setが主催したポップ・アワードへの言及である。このアルバムはまた、マホニーが「最優秀カバーアート」、ヴィクター・ヴォーンが「年間最優秀プロデューサー」にノミネートされ た。^{[nb 1]}「I'm not Afraid to Be Heavy」（6月）、「Rock 'n' Roll Is Where I Hide」（8月）、「I'm Gonna Live in My Own Big World」（1996年2月）はシングルとして発売された。^[1]限定版アルバムのボーナスディスク「Music for Colourful Racing Identities」には、7つのライブトラックが収録されている。^[1]また、 HGネルソンによるグラニーのインタビューを収録したメディアCD「A Word in Yer Shell, Like」も付属していた。これは1996年にThis Way Upレーベルからイギリスとヨーロッパでリリースされた。グラニーとムーアは1年のうち6か月をロンドンでレコーディングと作業に費やした。

次のアルバム『The Devil Drives』は1997年5月に発売され、トップ20入りした。メルボルンで録音され、ロンドンのメゾン・ルージュ・スタジオでミックスされ、エンジニアのケニー・ジョーンズとともに、グラニー、ムーア、デイヴィッド・ラフィーが共同プロデュースした。このアルバムからシングル「Feelin' Kinda Sporty」（クレア・ムーアとの共作）が生まれた。このシングルは1997年にマホニーによって「最優秀ビデオ賞」を受賞し、アルバムはマホニーによって「最優秀カバーアート賞」にノミネートされ、グラニーは「最優秀男性アーティスト賞」にノミネートされた。^{[7] [11]このシングルは昼間のソープ}オペラ『ネイバーズ』に出演することで宣伝され、デイヴはパステルブルーのスーツとフェドーラ帽を身にまとって不吉なラウンジコアのペルソナを演じた。印象的なシーンの1つは、トードフィッシュというキャラクターを逆さまに抱きかかえ、携帯電話を返すように揺さぶるというものだった。これがレコードの売り上げにどのような影響を与えたかは不明である。 2枚目のシングルは「A Man on the Make」。『The Devil Drives』はデイヴ・グレイニーとコーラル・スネイクスにとって、またユニバーサルミュージックとの最後のスタジオアルバムとなった。グレイニーとムーアは12月にグループを解散し、レーベルとも袂を分かった。 ^{[1]アルバムにはデイヴ・グレイニーへのインタビューを収録したメディアCD『} Coffins Have no Pockets』も付属しており、これはホールデン・モナロのオーナーズマニュアルを基にしたメディアブックレットの一部であった。1997年、グレイニーは自身の歌詞集『It is Written, Baby』を出版した。これはジャーナリズム、回想録、意見の断片を散りばめたもので、マホニーの写真が掲載されている。^[12]

デイヴ・グラニー＆ザ・コーラル・スネイクスは、1999年9月にコンピレーション『ザ・バッデスト』をリリースした。 『ザ・デビル・ドライヴズ』収録の「ザ・シェリフ・オブ・ヘル」の未発表バージョンが収録されており、キーボードにアンドリュー・ダフィールド（元モデルズ）、ギターとボーカルにフィル・ケニハンとビリー・ミラー（ザ・フェレッツ）を迎えて再録音、リミックスされた。同じチームが前年に「フィーリン・キンダ・スポーティ」をリミックスしている。また、 AC/DCの曲「ショー・ビジネス」の未発表カバーバージョンも収録されている。カバーアートはトニー・マホニーが担当した。

グラニーとムーアの次のバンドはデイヴ・グラニー・ショー（2003年にロイヤル・デイヴ・グラニー・ショーに改名）で、1998年初頭にギターのスチュアート・ペレラとベースギターのアデル・ピックヴァンス（ロバート・フォースター・バンド）で結成された。 ^[1]シングル「Between Times」とデイヴ・グラニー・ショーは、11月にフェスティバル・レコードからリリースされた。ゲストミュージシャンにはダフィールド、バックボーカルのショーン・ケリー（元モデルズ）、ビリー・ミラーがいた。ダフィールドとケニハンとの共同プロデュースである。1999年2月、「Your Masters Must Be Pleased with You」がシングルとしてリリースされ、ビリー・ミラーが正式にメンバーに加わった。^[1]後者のシングルのビデオは、マホニーが撮影・編集した20分間の映画「Smile and Wave」の一部である。このアルバムは、半分をグラニーとムーアだけで録音・演奏し、残りの半分をバンドの他のメンバーが演奏した。

グラニーとムーアはオーストラリア各地でライブ活動を続け、メルボルンを拠点とする自身のレーベル、コケインから作品をリリースした。コケインの最初のリリースは、4月のアルバム『 Kiss Tomorrow Goodbye』に先駆けて、2000年2月にデイブ・グラニー・ショーからシングル「Drugs are Wasted on the Young」をリリースした。 ^[1]この曲はグラニー、ムーア、アダム・ローズが共同プロデュースした。他のシングルには「Out of the Loop」（ビデオはマホニー）と「Have You Heard About the Melbourne Mafia?」があり、どちらもカバーアートはマホニーが手がけた。グラニーはこのアルバムを「ダークでブランデー風味のファンク」と表現した。このアルバムはイギリスとヨーロッパでCooking Vinylからリリースされた。2001年には、グラニー、ムーア、ペレラの3名でニック・ケイヴとザ・バッド・シーズのサポートを務め、ヨーロッパツアーを行った。このツアー中にグラニーは肺の感染症にかかり、パリの病院で手術を受けた。クレア・ムーアは8月にチャプター・ミュージックから初のソロアルバム『The Third Woman 』をリリースした。^[5]

2002年7月、グラニー、ムーア、アダム・ローズがプロデュースした『 Heroic Blues 』がリリースされた。シングル「Are We Goin' Too Fast For Love?」が発売された。タイトル曲は、同年初めにターウィン・ローワー・パブで行われたサウンドチェックでライブ録音された。グラニーは、誰もいない部屋で演奏するパフォーマーのボーカルを即興で歌った。彼はこれを「フォーク・ソウル」アルバムと呼んだ。

ムーアは、メルボルンのバンド、ザ・サンド・ペブルズにステージとレコードで参加した。彼女は、キム・サーモンやザ・ワゴンズのアルバムに弦楽器とキーボードで参加した。彼女は、ロバート・フォースター（ゴー・ビトゥイーンズ）のカバーCD 「I Had a New York Girlfriend」で演奏した。彼女は、ジェーン・ダスト・アンド・ザ・ジャイアント・フープーズ、自身のバンド、ザ・ダムズ、そしてジャズ・コンビネーションのヘンリー・マネッタ・アンド・ザ・トリップに出演している。グラニーとムーアは、ダーリング・ダウンズ（サーモンとロン・ペノ）とマディ・スパーズのデビューアルバムのエンジニアリングとミックスを担当した。彼らは2人とも、キム・サーモンが考案し率いる7人のギターと2人のドラマーからなるヘビーロックオーケストラ、サーモンで演奏した。

2003年、グラニーとムーアはターナー、スティーブ・ミラー、ウォルシュと共にザ・ムーディスツを短期間再結成し、ダブル・コンピレーション・アルバム『Two Fisted Art (1980 -1986) 』 ^[5の発売プロモーションのため、メルボルンで限定公演を行った。このアルバムはスティーブ・ミラーが運営するW.Mincレーベルから2003年に発売され、最初のディスクにはバンドのスタジオ・トラック19曲、2枚目のディスクには未発表のライブ音源16曲（シドニー（1983年3月）、メルボルン（1984年12月）、ロンドン（1985年7月）で録音）が収録されている。デイブ・グラニーとクレア・ムーアとして、2人は長編映画『Bad Eggs』^[13]のサウンドトラックを手掛け、 7月に『Music from the Motion Picture – Bad Eggs ^』[14]をリリースした。2003年の授賞式ではARIA賞の最優秀オリジナルサウンドトラック、キャスト、ショーアルバム賞にノミネートされた。^[15]

『ザ・ブラザー・フー・リヴド』は、2003年にロイヤル・デイブ・グラニー・ショー（ロイヤル・メルボルン・ショーへのオマージュ）によってリリースされた。グラニーがボーカル、ハーモニカ、オルガン、ベース、アコースティックおよびエレクトリックギターを担当し、ムーアがドラム、ボーカル、キーボード、パーカッション、ビリー・ミラーがアコースティックおよびエレクトリックギター、ボーカル、ペレラがボーカル、エレクトリックギター、ピックヴァンスがボーカル、パーカッション、ベースギターを担当した。プロデュースはグラニー、ムーア、J・ウォーカーが担当した。シングルは「ミッドナイト・トゥ・ドーン」と「オール・アワ・フレンズ・ワー・スターズ」である。後者はグラニーが撮影および編集したビデオがあり、「ザ・ブラザー・フー・リヴド」のビデオはトニー・マホニーが制作した。アルバムの主要部分は、ザ・ムーディスツの再結成後、バンド全員がスタジオに集まって1日で録音された。他の4曲は、グラニーとムーアがメルボルンのスタジオで録音およびミックスした。ピックヴァンスは2004年にグループを脱退し、ベースギターはスチュアート・トーマス（キム・サーモン・アンド・ザ・シュルレアリスト、キム・サーモン・アンド・ザ・ビジネス、サーモン、ザ・スチュアート・トーマス・パラドックス）が担当した。

グラニーは2004年に1960年代のイギリスの演劇「ストーン」の舞台作品に音楽を提供し、小さな（ミュージカルの）役を演じた。グラニーとムーアは2005年にダブルアルバム「Hashish and Liquor」をリリースし、1枚目のディスクはグラニーの演奏による「Hashish」 、2枚目はムーアの演奏による「Liquor 」である。^[16]ジャズピアニストのマーク・フィッツギボンがアルバムの多くの部分で演奏し、ウォーレン・エリス（バッド・シーズ、ダーティ・スリー）がフルート、マンドリン、バイオリンでゲスト参加した。

2006年、グラニーの『Point Blank』が録音された。彼はこれを「ヘビーエンターテイナーとしての人生の歌曲集」と表現し、ジャズミュージシャンのマーク・フィッツギボン（ザ・ムーディスツ）がピアノで、クレア・ムーアがビブラフォンで伴奏を務めた。同時に、グラニー（12弦、ボーカル）、ムーア（ビブラフォン、ボーカル）、スチュアート・トーマス（別名スチュアート・D）（バリトンギター、ボーカル）のツアートリオが結成され、2006年のCD「Keepin' it Unreal」をコケインからリリースし、オーストラリア各地で演奏した。このトリオは2008年にニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのオープニングアクトとしてヨーロッパに登場した。^[17]

2007年、グラニーとムーアはギタリストのペレラ、ピアニストのマーク・フィッツギボン、ベーシストのステュー・トーマスと組み、デイヴ・グラニーとクレア・ムーアをフィーチャーしたザ・ルリッド・イエロー・ミスト（またはデイヴ・グラニーとザ・ルリッド・イエロー・ミスト）を結成した。^[5]ムーアによると、バンド名は1957年のSF映画『縮みゆく男』で、男が変身を始める直前にスピードボートで通り抜けた奇妙な瘴気の雲に基づいているという。^[18]集団として彼らはヤラヴィル・マウス・オルガン・バンド（YMOB）ホールで一連の新曲に取り組んだ後、9月にシング・シング・スタジオに入り、事実上ライブで録音して1日で8曲を録音した。その後グラニーとムーアは自宅スタジオであるポンデローサでミックスを行い、11月に完成した。結果として生まれたアルバム『We Wuz Curious』は、 Illustrious Artists レーベルから 2008 年 6 月 14 日にリリースされました。2007 年 11 月にリリースされた最初のシングル「I'm in the Future Now」は、Stu Thomas が作曲した楽曲で、ビデオも制作しました (ココス諸島で撮影)。「Let's Kill God Again」のビデオも制作され、ラジオで宣伝されました。

2009年5月、グラニーはソロ名義で初のアルバム『Knock Yourself Out 』をリリースした。グラニーはこれを「エレクトロ・ブギー」アルバムと表現している。このアルバムはグラニーがプロデュース、レコーディング、ミックスを担当し、ムーアが数曲の共作、アレンジ、楽器演奏を担当し、ザ・ルリッド・イエロー・ミストのトーマスとペレラがゲスト出演した。^[19]タイトル曲「Knock Yourself Out」のビデオはニック・コーワンが監督し、メルボルンのホージア・レーンおよびスミス・ストリートで撮影された。

物語形式の公演「ポイント・ブランク」の続編となるショーが2009年にバタフライ・クラブで行われ、「ライブ・イン・ヘル」と呼ばれた。このショーでは、グラニーの曲のほか、エルヴィス・プレスリー、ロキシー・ミュージック、ザ・フォール、ドアーズによる地獄関連の曲が演奏された。ほとんどアンプは使わず、アコースティックギターのペレラ、ベースギターのトーマス、小型ドラムキットのムーア、そしてボーカルのグラニーが出演した。2010年、3度目の物語形式のショーがバタフライ・クラブで行われた。「MC ビッツ」では、ピアノのマーク・フィッツギボンとグラニーのデュオが演奏された。

2010年にはリミックスとリマスタリングのコンピレーションプロジェクトであるSupermodified ^[20]がリリースされ、グラニーは2001年と2003年のアルバムHeroic BluesとThe Brother Who Livedに戻って歌い、ギターを追加し、キーボードとパーカッションを追加して曲をリミックスしました。これまで未発表のトラックが18曲のパッケージに含まれ、カバーにはマホニーのイラストが描かれました。

2011年にはLiberationからRock'n'Roll is Where I Hide [ ^21]をリリースした。^[22]このアルバムはメルボルンのSoundparkでGraneyとThe Lurid Yellow Mistによって録音され、ニューヨークでVictor Van Vugtによってミックスされた。これは彼のバックカタログからの曲をThe Lurid Yellow Mistと共に再録音したコレクションである。このアルバムは、アーティストおよびパフォーマーとしての彼の人生に焦点を当てた、Affirm Pressからの2冊目の本1001 Australian Nights [ 23 ^{]とともに}リリースされた。

2012年、バンド名がデイブ・グラニー＆ザ・ミストリーに変更され、アルバム『ユーヴ・ビーン・イン・マイ・マインド ^』[25]がコケインからリリースされた。^[26]リードシングルは「フラッシュ・イン・ザ・パンツ」で、2011年のメレディス・ミュージック・フェスティバルで撮影されたバンドのライブビデオが付属していた。「ウィー・ニード・ア・チャンピオン」のさらなるビデオはニック・コーワンによって撮影され、編集された。

グラニーとムーアは、旧友のハリー・ハワード（ジーズ・イモータル・ソウルズ、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、ザ・ピンク・ステンレス・テイル）とエドウィナ・プレストンが率いるバンド、ハワード・アンド・ザ・NDEのリズムセクションとして演奏し、アルバムをレコーディングした。

2013年には、ソロアコースティックアルバムの制作が始まり、デジタル限定のシングルが次々とリリースされました。

4回目のナレーションショーもメルボルンのバタフライクラブで行われた。アーリーフォーク ^[27]と呼ばれるソロショーでは、デイブ・グラニーがキャリアを通じてマウント・ガンビアの町にインスピレーションを受けた曲を演奏した。

2014年5月には、2枚目の「ソロ」アルバムとしてクレジットされるアルバム『 Fearful Wiggings』がリリースされた。再び、クレア・ムーアがヴァイブ奏者や歌唱でアルバムに大きく貢献した。 ^[28]イギリスのギタリスト、ニック・ハーパーが2曲で演奏し、グレイニーはリサ・ジェラルド（デッド・カン・ダンス）と共に、ヴィクトリア州の田舎にある彼女のスタジオでリードボーカルを全て録音した。アルバムから3曲にはビデオクリップが付属している。「Everything was Legendary with Robert」の曲には、映画製作者のドナ・マクレーとマイケル・ヴェイルがビデオを制作し、「Country Roads, Unwinding」のビデオ^{[29]はデイブ・グレイニーが制作した。このビデオには、ヒース・ブリットンが撮影した}アデレードとマウント・ガンビア間のクーロン沿いのドライブ映像が使用されている。

2015 年には、デジタルのみのアルバムが数枚リリースされました。また、デイブ・グラニーとコーラル・スネイクスとの再結成ショーも数回開催され、メルボルン、シドニー、ニューキャッスル、アデレードで満員の観客の前で演奏しました。

メルボルンで毎年開催されるリープス・アンド・バウンズ・フェスティバルでは、デイブ・グラニーとクレア・ムーア^[30]を「生きた伝説」として称え、ガソメーター・ホテルでコンサートが開催され、多くのメルボルンのミュージシャンが2人の曲を演奏して彼らに敬意を表した。公演は5時間続いた。

デイヴ・グラニーとザ・ミストリーは、ウェールズのプレスタティンで開催されたATPフェスティバルで演奏した。 ^[31]このフェスティバルは、長年彼らの活動を支援してきたコメディアンのスチュワート・リーがキュレーターを務めた。彼らは元ギタリストのマルコム・ロスと合流し、エディンバラ、グラスゴー、マンチェスター（DJマーク・ライリーとのBBC6セッションを含む）で公演を行い、その後フランス、オランダ、ベルギー、ロンドンでも公演を行った。

2016 年 7 月、デイブ・グラニーとコーラル・スネイクスがメルボルンで満員の観客の前で再び公演を行いました。

2019年4月、デイブ・グラニーとザ・ミストリーは『 Zippa Deedoo What Is/Was That/This?』というアルバムをリリースした。^[32]

2019年11月、デイヴ・グラニーとクレア・ムーアによるデジタル限定スタジオアルバム『One Million Years DC』がリリースされた。^{[33]このアルバムには、ペダルスティールでロスト・ラーガのシェーン・ライリー、メロトロンでコーラル・スネークの}ロビン・カシナダーがゲスト出演している。

2019年12月、デイヴ・グラニーとクレア・ムーアが南オーストラリア音楽の殿堂入りを果たした。^[34]

2021年にはデイヴ・グラニーとクレア・ムーアの名義で アルバム『Everything Was Funny ^{』[35]がリリースされた。}

2022年には、デイヴ・グラニーとクレア・ムーアの名でアルバム『In a Mistly』^{[36] [37]}がリリースされた。

2024年4月、グラニーとムーアは（奇妙なことに）（感情的な）をリリースする予定です。^[38]

グレイニーは、ビッグ・デイ・アウト・フェスティバルで何度も演奏したほか、リヴィッド・フェスティバルやフォールズ・フェスティバルにも出演した。テレビ番組では、『リカ​​バリー』 、『ノマド』、『スマッシュ・ヒッツ』、『ライブ・アンド・スウェッティ』、『デントン』、 『ミッドデイ・ウィズ・ケリー・アン』、 『ジメオイン』、 『ショーン・ミカレフのミカレフ・トゥナイト』 、 『モーニングズ・ウィズ・バート・ニュートン』 、『AMウィズ・デニス・ドライスデール』 、 『セール・オブ・ザ・センチュリー』 、 『ザ・ゲームズ』、『ロックウィズ』、『スピックス・アンド・スペックス』、『オーストラリアズ・ダムベスト・ミュージシャン』 、『ネイバーズ』（2話構成）、『レビュー』、および『ロイとHGのクラブ・バガリー』（1996年 - 1997年）に出演した。歌詞本『It Is Written, Baby 』を執筆。ムーアとともに映画『バッド・エッグス』やマホニーの短編映画『レイ』の音楽を作曲・演奏した。グラニーは、1960年代のイギリスの演劇の舞台作品 『ストーン』に音楽を提供し、小さな（ミュージカルの）役を演じた。

2013年9月、グラニーはニック・ハーパーのCD（リヴェン）の「The Beginning is Nigh」という曲でも歌った。

• グラニー、デイブ (1997)。『It Is Written, Baby』。写真：トニー・マホニー。ミルソンズポイント、ニューサウスウェールズ州：ランダムハウス。ISBN 0-09-183666-2。^[39]
• グレイニー、デイブ（2011）。『1001 Australian Nights : An Aesthetic Memoir』。ヴィクトリア州マルグレイブ：アファーム・プレス。ISBN 978-0-9807904-3-6。^[40]
• グレイニー、デイブ。ワークシー：私の人生はブラッジ。ヴィクトリア州マルグレイブ：アファーム・プレス。ISBN 9781925584325 

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）によって1987年から毎年授与されている。グラニーとデイブ・グラニー・アンド・ザ・コーラル・スネイクスは9つのノミネートから2つの賞を受賞した。^[7]

EG アワード( 2013年からはミュージック ビクトリア アワードとして知られています) は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。

サウスオーストラリア音楽賞（以前はファウラーズライブミュージック賞として知られていた）は、南オーストラリアの現代音楽業界の優秀性を認め、促進し、称賛するために毎年開催される賞です。2012年に開始されました。^[46]