ライムスパイダー

ライム スパイダーズは、1979 年にミック ブラッドをリード ボーカルとして結成されたオーストラリアのパンク ロックバンドです。後にリチャード ローソンがドラム、デヴィッド スパークスがギターで参加しました。デビュー スタジオ アルバム「 The Cave Comes Alive!」は1987 年 6 月にリリースされ、ケント ミュージック レポートアルバム チャートでトップ 60 にランクインしました。最も成功したシングル「Weirdo Libido」は、その年の 1 月にリリースされ、関連するケント ミュージック レポート シングル チャートでトップ 50 にランクインしました。4 月には、オーストラリア放送協会のテレビ音楽シリーズrageで初めてミュージック ビデオが放映されました。この曲は、1988 年の長編映画「ヤング アインシュタイン」のサウンドトラックに使用されました。グループは1990年に解散し、1999年にオーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、彼らが「叫び声のようなボーカルとワイルドなファズトーンのギターリフをミックスした騒々しいサウンドで、ヘビーメタルに近いアシッ​​ドパンクの変異種を生み出した」と評した。

ライム・スパイダーズは1979年にリードボーカルのマイケル・パトリック・"ミック"・ブラッドによって結成された。^{[1] [2]ミックは、1960年代の}ガレージバンドやサイケデリックロックに影響を受けたと述べている。 ^{[3] [4]}初期メンバーにはギターのエリック・ローマン・グローテ、 ^[5]ベースのデイブ・ゲスト、ギターのダリル・ジョン・マザーがいた。^{[1] [2] [3]}バンド名はバニラアイスクリームとライムのソフトドリンク（ソーダ）を組み合わせたノンアルコールカクテルに由来している。グループの最初のショーは1979年のクリスマスイブにザ・ロンリー・ハーツの前座として行われたが、マザーは後にこう回想している。「私たちは本当にひどかった。ひどすぎて誰も理解してくれなかった。私も理解できなかったと思う。1980年後半にきちんと復帰した」。^[6]

1981年2月までにメンバー構成は安定し、ブラッド、ゲスト、マザーにジェフ・クリアリーがドラムスに加わった。^{[1] [ 2]}同年8月、バンドはリードギターにリチャード・ヤキミシンを加え、ビル・ギブソン（後にイースタン・ダークのベーシストとなる）がMCを務め、バックボーカルとタンバリンを担当するようになった。^{[1] [2]}バンドは主にシドニー都心の会場で定期的に演奏していたが、翌年2月には解散。同年9月、クリアリーに代わり新ドラマーのスティーブン・ロウル（元ルーム101）を迎えて再結成。^{[1] [2]}バンドはサザンクロスホテルでバンド対抗戦に出場し、主な賞品はグリーン・レコードからのシングルの録音とリリースであった。^[1]コンテストは3か月にわたって開催され、64のバンドが参加しました。ライム・スパイダーズが優勝し、^[1]決勝戦の対戦相手の1つは、後に彼らの物語で重要な役割を果たすことになるザ・モストでした。

「その夜はうまく対処できなかった。私たちは趣味から本格的な活動に移り、 6年前にラジオ・バードマンが得たレコード契約という報酬を得た。私たちはステージに立って、40分間のセットを1拍も逃さず演奏した。ライム・スパイダーズは調子が良かったわけではないが、調子は良かった。そして勝利した。ビル・ギブソンがステージの後ろに立って、絶えずギターのチューニングをし直していたのをぼんやりと覚えている」 - マザー^[6]

レコーディングセッションの結果、4曲入りダブルシングル「25th Hour」が完成し、1983年6月にグリーンレコードから発売された。^{[1] 「25th Hour」は}ロブ・ヤンガー（元ラジオ・バードマン）がプロデュースし、 ^[2]ザ・ホーンテッドの「1-2-5」（1966年）とリバティ・ベルの「That's How It Will Be」のカバーを収録している。 ^[1]タイトルトラックはブラッドとマザーの共作で、^[7]最後のトラック「Can't Wait Long」はブラッドとヤキミシンの共作である。^[8]ゲストが演奏に自信がなかったため、ワーウィック・ギルバート（元ラジオ・バードマン、ヒットメン）がセッションでベースギターを演奏した。 ^[1]キーボードはブルース・テイサム（後にディクライン・オブ・ザ・レプタイルズで演奏）が担当した。^[2]彼はセリベイト・ライフルズのデビューアルバム「Sideroxylon」（1983年4月）でも演奏している。ビル・ギブソンは2曲でバックボーカルを担当した。

アメリカのパンク・ロッカー、デッド・ケネディーズのリードシンガー、ジェロ・ビアフラはシドニーでのツアー中にこのバンドを聴き、ジューク・マガジンのマーレイ・エンゲルハートにこう語った。

「これは私が今まで聞いた中で最高のタイムワープスタイルの60年代ガレージリバイバルかもしれない。[彼らは]60年代ガレージマニアをアップデートするよりも再現することに興味があるようだ。グリーンファズよりもハードコアなサイケデリックスライムバンドを聴くことになるとは思ってもみなかったが、ここに彼らがいる」 - ジェロ・ビアフラ（1984年6月2日）^[9]

しかし、ライム・スパイダーズはシングルがリリースされる前にマザーが脱退し、再び解散した。^[1]

「ライム・スパイダーズの終わり頃は好きじゃなかった。ヘビーになりすぎて、周りで起こっていることに乗っ取られたと感じていた。私の目には、私たちはカバーバンドに見えた。バンドがどこにも行かないと感じていたし、もっと真剣に作られたポップミュージックに関わりたいと思っていた」 - マザー^[6]

1983年8月、バンドは再結成し、ブラッドとヤキミシンにベースのトニー・バンバック、ドラムのリチャード・ローソンが加わった。^{[1] [2]} 2人はバンド対抗戦のライバル、ザ・モスト出身だった。^[1] 1984年3月、新メンバーでバンドの2枚目のシングル「Slave Girl」をレコーディングし、10月にシタデル・レコードからリリースされた。^[1]この曲はバンドとトム・ミスナーの共同プロデュースで、^[2]ブラッドはミスナーについて「スクール・オブ・オーディオ（セントラル・レコーダーズ）を経営する年上の男。この曲の雰囲気にすぐに心を打たれた」と評している。^[10]この曲はブラッドとヤキミシンの共作である。^[11]ブラッドは後に、この曲を書いたことについて、ウェブサイト「ザ・ドワーフ」に次のように語っている。「[このリフは]リハーサルで[ジャキミシン]がギターをアンプにつないで音を確認するたびに自動的に弾いていた使い捨てのリフから生まれたものです...私は[ジャキミシン]にこのリフを弾き続けてほしいと頼みました。このリフを中心に曲を作れると思ったからです。彼はまるで私が頭がおかしいかのような目で私を見ました...しかし、バンドが初めてそのリフでジャムセッションをしたとき、彼は従順にアンプのボリュームを上げて毒々しく弾きました...私は歌詞を書かずにリフを頭の中で弾き続けました。ある土曜日の朝、私が滞在していた[チッペンデール]の家で目が覚めると、歌詞が頭に浮かび、思いつくのと同じくらいの速さで書き留めました...[後に]最後の詩を携えてやって来ました。私はジャコに、この曲を次のレベルに引き上げるために、2番目のギターソロで今までやったことのないものを弾くように提案しました...[彼は]焼けつくような音で私たちを驚かせました。金属の縁取りをした私たちは、振り返って恥ずかしそうに承認を求めました。口を大きく開けて話すのは難しかったです。" ^[10]

「Slave Girl」は1984年にオーストラリアでナンバーワンのインディーズシングルとなり、^[1]ケントミュージックレポートシングルチャートのトップ100にランクインし、 ^[12] 5,000枚以上を出荷した。この曲はフランス、ドイツ、スペイン、スウェーデンを含むヨーロッパで放送され、「これらの地域のファンはそのワイルドなアシッドパンクサウンドに夢中になった」。^[1] 1984年9月、バンドはリズムギターにジェラルド・コーベン（元ザ・モスト）を加えた。^{[1] [2]}「Slave Girl」の成功により、Slave Girlとして録音した全6曲を収録した12インチのミニLPが海外で発売された。^{[1] [2]} AllmusicのStephen Cookは、このバンドについて「60年代のあからさまにサイケデリックな要素を捨て、ザクザクとしたギター、唸り声のようなボーカル、重低音のベースとドラムを最新のブレンドで作り上げ、驚くほど独創的なサウンドを生み出した」と称賛した。^[13] 1985年1月、Jakimyszynがバンドを脱退（統合失調症と診断された後）、後任なしで活動を続けた。4人組となった彼らは、Youngerのプロデュースで別のシングル「Out of Control」を録音し、1985年12月にCitadelからリリースされた。^{[1] [2]}

1985年半ば頃、ライム・スパイダーズは再び解散し、ブラッドは観光客としてヨーロッパを旅した。^[1]ブラッドがヨーロッパにいる間、彼はスウェーデンのバンド、プシュトヴァンガーズ（シングルリリース用）とギリシャのグループ、ラスト・ドライブのゲストシンガーとして演奏した。残りのメンバー、バンバッハ、コーベン、ローソンは、マーク・グリーンをリードシンガーとして迎え、アドルファスとして演奏した。^{[1] [2]ブラッドがヨーロッパへ出発する前に、バンドは製作中の長編映画『}ヤング・アインシュタイン』（1988年）のトラックを作成するというオファーを受けていた。プロデューサーは当初「Slave Girl」を希望していたが、その曲の権利は国際的にすでに譲渡されていたため、彼らはバンドにその雰囲気に合うトラックを提供できるか尋ねた。ブラッドは1986年9月にオーストラリアに戻り、ライム・スパイダーズは再結成した。 1987年1月、彼らは「ウィアード・リビドー」をヴァージン・レコードからシングルとしてリリースした。この曲はブラッドとオリジナル・ギタリストのマザーが共作し、キャメロン・アランがプロデュースした。 ^{[1] [2]}この曲は2月に最高48位を記録した。^{[12] 4月には}オーストラリア放送協会のテレビ音楽シリーズ「レイジ」で初めてミュージックビデオが放映された。 ^{[14]この曲はその後、映画}「ヤング・アインシュタイン」のサウンドトラックに収録された。^[1]

ヤキミシンは1987年5月にバンドに復帰し、6月にライム・スパイダーズのデビューアルバム「The Cave Comes Alive! 」が発売された。^{[1] [2]}このアルバムはデヴィッド・プライスがプロデュースし、^[2]ケント・ミュージック・レポートのアルバムチャートで54位まで上昇した。^[12]オールミュージックのデヴィッド・ザトマリーは、このアルバムを「60年代に恩義のあるパンクカルテットの唸りをあげるデビュー作」と評した。^[15]一方、6曲入りEP 「Slave Girl」は、米国のカレッジチャートでトップに立った。^[1]この曲は、バンドへの関心を高めるのに十分な期間、その地位を維持した。アルバムの発売に伴い、バンドはザ・カルトの全国ツアーのサポートを行った。^[1]その後まもなく、ヤキミシンは再びバンドを脱退した。年末、彼らは2か月にわたる北米ツアーを開始し、米国の主要都市とカナダの数都市で公演を行った。このツアーにはフェイス・ノー・モアの前座も含まれ、最後の13公演ではパブリック・イメージ・リミテッドの前座を務めた。^[1] ローリング・ストーン誌は彼らの演奏を「LSDを摂取したセックス・ピストルズ」のようだと評した。ハイライトにはニューヨークのキャット・クラブでの イギー・ポップとジョーイ・ラモーンのバックステージ訪問などがある。

ブラッド氏はツアーについて次のように語った。

「アメリカではタイトル獲得のチャンスがあったと感じていたので、少しフラストレーションが溜まりました。ヴァージンがツアーのスポンサーをしてくれたので、比較的贅沢なツアーになりました。それに、モーターヘッドのツアーバスも利用しました！残念ながら、アメリカに戻ることはありませんでした。PiLのサポートでいくつかのショーを行い、5週間の自分たちのショーを行いましたが、かなり盛り上がっていました。LAにスクリームクラブという大きな大理石のボールルームがあり、ツアーの初期の頃、2回目のギグか何かで、そこで演奏するために着いたのですが、彼らがブロックの周りに並んでいて、私は「私たちは正しい場所にいるのだろうか?」と思いました。その時、私は気づきました。」^[16]

その後、グループはヨーロッパをツアーし、 1988年にはロスキレ・フェスティバルに出演した。その年の5月には、ピーター・ブライトンがプロデュースした次のアルバム『Volatile ^{』をリリースした。 [1] [2]このアルバムは『} The Cave Comes Alive!』ほど批評的にも商業的にも受け入れられなかった。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは「リフの多いハードロックの曲が揃っているが、バンドの初期の作品の特徴であった生々しい輝きが欠けている」と感じた。^[1]一方、オールミュージックのザトマリーは「オーストラリアのロッカーによる、より60年代風のパンク」と評した。^[17]同じレコーディングセッションから4曲入りの12インチ拡張プレイEPも生まれ、1989年3月にリリースされた。 ^{[1 ]} 『Volatile』が発表された頃にはメンバーは再び変更され、バンバック、ブラッド、コーベン、ローソンにリズムギターのマイケル・クーヴレ（元セリベイト・ライフルズのベースギタリスト）が加わった。^{[1] [2]}

1988年12月、フィル・ホール（元サーディンv、ドロップベアーズ）がベースギターでバンバックに代わり、マーク・ウィルキンソン（ザ・ガーリーズ）がギターでクーヴレに代わり加入した。^{[1] [2]}このラインナップは、1989年1月にイギー・ポップのオーストラリアン・インスティンクト・ツアーでシドニーのホーダーン・パビリオンとニューカッスル・ワーカーズ・クラブ（その年の後半に地震で崩壊）でサポートを務めた。彼らは、ティンバーヤード・レコードのクリスマス・コンピレーション『ロッキン・ベツレヘム』のために、ミスアンダーストゥッドの「Children of the Sun」のカバーを録音した。ウィルキンソンはバンドの3枚目のスタジオアルバム『ベートーヴェンズ・フィスト』で演奏し、ケヴィン・シャーリーがプロデュースし、^{[1] [2]ロサンゼルスで}マイケル・ブラウアーがミックスを担当した。ウィルキンソンは1990年11月のリリース前に脱退した。マクファーレンはアルバムを「過小評価されているハードロック」と評した。^[1]ウィルキンソンとブラッドが共作した曲「ミスター・ビッグ・マウス」^[18]は、10月に発売されたアルバム「チェリー・レッド」からのシングルのB面としてリリースされた。^{[1]バンドは4人組としてロンドンの}マーキー・クラブでプロモーション・ショーを行ったが、その後すぐに再び解散した。^[1]マクファーレンは、彼らのキャリアを通じて「騒々しいサウンド、叫ぶようなボーカル、ワイルドなファズトーンのギターリフをミックスし、ヘビーメタルに隣接するアシッドパンクの突然変異種に到達した」と述べた。^[1]オールミュージックのジョン・ブッシュは、彼らを「60年代のガレージとサイケデリックロックのより低俗な要素を故意に放棄して復活させたポストパンクユニット」だと感じていた。^[19]

1992年、ブラッド・アンド・ホールは、ドラムにルーク・メイソン、リードギターにジェーン・マーフィー（本名ピーター・マーフィー、2019年現在フラワーズ・フォー・ジェーンのシンガー/ギタリスト）を新メンバーとして迎え、ライム・スパイダーズを復活させた。^{[1] [2] 6月には}ブラック・クロウズのオーストラリアツアーのサポートを務めたが、半年以内に再び解散した。^{[1] [2] 1995年、「Slave Girl」は}グー・グー・ドールズのアルバム「A Boy Named Goo」でカバーされた。ライム・スパイダーズは1998年にバンバック、ブラッド、コーベン、ローソン、そして新ギタリストのデイブ・スパークスのラインナップで再結成した。^{[1] [2]}

2002年9月、コンピレーションアルバム『Nine Miles High 』がレイヴンレコード/ EMIレコードから発売された。^{[2] [20]}このアルバムには、レアなB面曲やEPカットを含む26曲と、バンドの歴史を概説した12ページのブックレットが収録されており、その後バンドは5年ぶりにツアーを行った。2004年、バンドはデトロイトのグループ、MC5の特別ゲストとして1回公演を行った。

その後、バンドは2006年5月にアナンデール ホテルでの独占公演のために再結成した。ラインナップには初期のギタリストであるヤキミシンが復帰した。ライム スパイダーズは翌年、ブラッド、コーベン、ホール、ローソン、スパークスのラインナップで再結成した。彼らは11月に全国ツアーを行い、次のアルバム「Live at The Esplanade」をリリースした。これは10年前の1997年1月25日にメルボルンのエスプラネード ホテルで行われたライブ パフォーマンスを録音したものである。このパフォーマンスは、ブラッドが公演直前に会場に24トラックの録音システムがあることを発見した後に録音されたものである。これは基本的にベスト ヒット ライブ コレクションであるが、「Society of Soul」と「The Dead Boys」の2つの未発表トラックが含まれている。

ライム スパイダーズは 2008 年 12 月に再結成し、ウーロンゴンのハープ ホテル、マンリー フィッシャーマンズ クラブ、アナンデール ホテルの 3 か所で公演を行った。バンバックが復帰し、ジェラルド コーベンの息子トム コーベンがローソンに代わってドラムを担当した。ブラッド、バンバック、ジェラルドとトム コーベン、スパークスの次のラインナップは、2013 年にシドニーで行われた Hoodoo Gurus の Dig It Up ショーに出演するために再集結した。彼らの曲「Slave Girl」は、その年の 6 月に ABC テレビのPaper Giants: Magazine Warsのテーマ曲として使用された。

ミック・ブラッドは2014年にパブでの喧嘩で脳を損傷した。バンドは彼抜きで再結成し、9月23日にシドニーで一回限りのチャリティーショーを開催した。サポートメンバーには、ゲストボーカリスト数名、セリベイト・ライフルズ、サイコティック・ターンバックルズ、かつてバックボーカリストを務めたビル・ギブソンのバンド、ヘイ！チャージャー、アンプラグドのドゥブロヴニクらがいた。

2015年11月、バンドは、ブラッドの体調がまだ良くなく演奏できないため、歌手兼俳優のリプリー・フッド（マッシュルーム・プラネット、ファンハウス、ザ・フォー・ストゥージズ）をボーカルに迎え、2016年1月23日にシドニーのボールド・フェイスド・スタッグ・ホテルで別の慈善公演を行うと発表した。この公演は、ブラッドの反対により数日後にキャンセルされた。

2023年6月、ミック・ブラッドは、ソーシャルメディアの厳しい監視の下で音楽活動を楽しむことができなくなったとして、ライム・スパイダーズの解散を発表した。「皆さんもご存知のとおり、43年前に結成したバンド、ライム・スパイダーズで国際的に大成功を収めた後、私はついにロックンロールサーカスを辞めました。私はもはや厳しい監視を楽しむことができず、最近では「ソーシャルメディア」によってさらに悪化しています。携帯電話で撮影した怪しい映像を投稿する無作為の人や、オンラインの荒らしからの傷ついたコメントが、最後の一撃でした。音楽シーンは昔ほど即時性や現実性がなく、これらの臆病な人たちにとって完璧なはけ口となっています。」^[21]

• ミック・ブラッド – ボーカル (1979–2023)
• レイ・フロイド・ジョーンズ - リードギター (2019-2023)
• ポール・ズーブ - ベース (2023)
• リチャード・ローソン – ドラム (1983–1985, 1986–1992, 1997, 2007)
• デイブ・スパークス – ギター (1997–2002, 2007–2017)
• フィル・ホール – ベース (1988–1997,2007, 2017)
• ジェフ・クリアリー – ドラム (1981–1982)
• マイク・クーヴレ – ギター (1988)
• ワーウィック・ギルバート – ベース (1982)
• エリック・グローテ – ギター (1979)
• デイブ・ゲスト – ベース (1981–1982)
• リチャード・ヤキミシン – ギター (1981–1984、1985、2007)
• ピーター・カン – ギター (1991)
• ルーク・メイソン – ドラム (1992)
• ダリル・マザー – ギター (1979–1982)
• ジェーン・マーフィー – ギター (1992)
• スティーブン・ロウル – ドラム (1982–1984)
• マレー・シェパード – ドラム (2002)
• クリント・マホニー - ベース (2019)
• ポール・マルレニー - ドラム (2019)
• スパイク・グローヴァー - ドラム (2020)
• ブルース・テイサム – キーボード (1982)
• トム・ゴーバン - ドラム (2008 - 2014)
• マーク・ウィルキンソン – ギター (1988–1989)

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

• MusicBrainzの Lime Spiders
• 2015 フィル・ホール インタビュー - オーストラリアン ロック ショー ポッドキャスト