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ジャンプブルースは、ジャズやブギウギの影響を受けたアップテンポのブルースで、通常は小編成のグループで演奏され、管楽器がフィーチャーされています。1940年代に人気があり、リズム・アンド・ブルースやロックンロールの先駆けとなりました。[ 2 ] 1990年代には、スウィング・リバイバルの一環として、ジャンプブルースへの評価が再び高まりました。
ジャンプブルースは、1940年代初頭のライオネル・ハンプトンやラッキー・ミリンダーなどのビッグバンドの音楽から発展した。典型的なジャンプブルースの編成は、サックス、ベース、ドラム、ピアノ、ギターを含む5人から7人で構成されていた。 [ 3 ]このジャンルからは、ルイ・ジョーダン、アール・ボスティック、アーネット・コブ、ロイ・ブラウン、エイモス・ミルバーン、ジョー・リギンズなどのミュージシャン、そしてジャック・マクヴィー、ビッグ・ジェイ・マクニーリー、ブル・ムース・ジャクソンなどのサックス奏者が輩出された。[ 4 ]ジョーダンはジャンプブルースのスターの中で最も人気があった。ヒット曲には、ジョーダンの「Saturday Night Fish Fry」、ブラウンの「Good Rockin' Tonight」、マクニーリーの「Deacon's Hop」などがある。[ 5 ]
R&Bの発展における重要なスタイルの原型の一つは、ルイ・ジョーダンが先駆者となったジャンプ・ブルースで、彼のティンパニー・ファイブは3本のホーンとリズム・セクションから構成され、スタイル的にはスウィングとブルースの要素を融合させ、シャッフル・リズム、ブギウギ・ベース・ライン、短いホーン・パターンやリフを取り入れた。楽曲にはアフリカ系アメリカ人の口語表現、ユーモア、ジョーダンとバンド間のボーカルによるコール・アンド・レスポンス・セクションが用いられた。ジョーダンの音楽はアフリカ系アメリカ人と白人の両方の聴衆に受け入れられ、「Is You Is or Is You Ain't My Baby」（1944年）などのヒット曲で大きな成功を収めた。[ 6 ]
ブルースとジャズは同じ音楽世界の一部であり、多くのミュージシャンが両方のジャンルをまたいで活動していた。[ 7 ]ブギウギの復興と同時期に誕生したティンパニー・ファイブのようなジャンプバンドは、8拍子のブギウギスタイルで最大限の効果を発揮した。[ 8 ]
ジョーダンがティンパニー・ファイブと共演した「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」のような「騒々しい録音」は、歪んだエレキギターをフィーチャーした最初の作品の1つで、「文字通り、その脈打つビートに合わせてリスナーを飛び跳ねさせた」[ 9 ] 。 [ 10 ]ジョーダンの他のレコードのうち少なくとも2つ、「カルドニア」と「チューチュー・ブギー」はジャンプ・ブルースと見なされている[ 11 ] 。ジョーダンのジャンプ・ブルースは、陽気なノベルティ歌詞（示唆的な二重の意味を持つものもある）、テンポの加速、ビートの強化、ブルージーなサックスと遊び心のあるメロディーによるサウンドの重ね合わせを組み合わせたものである[ 12 ] 。
ライオネル・ハンプトンは1942年に力強いビッグバンド・ブルース曲「フライング・ホーム」を録音した。 [ 2 ]イリノイ・ジャケの甲高い叫び声のようなテナーサックスの演奏が特徴的なこの曲は、「レース」カテゴリーでヒットした。[ 5 ] [ 13 ]ビルボード誌は「フライング・ホーム」を「非常にスウィンギーな曲で、ミディアムテンポの明るい弾みと安定したドライブが維持されており、立ち止まることを拒むジャンプ曲だ」と評した。
ハンプトンとジョーダンは、人気のブギウギのリズム、コールマン・ホーキンスやベン・ウェブスターに代表されるスウィング時代のサックスのより荒々しいバージョン、そしてジャイブトークを交えた遊び心のあるユーモラスな歌詞や言葉の余談を組み合わせた。[ 13 ]
この都会的でジャズを基調とした音楽が人気になるにつれ、「人々のために演奏したい」と願うミュージシャンたちは、重厚で力強いビートを好むようになった。これは、「故郷での生活」と同一視されることを望まなくなった黒人リスナーにアピールした。[ 14 ]
ビッグバンドよりもはるかに低コストでジッタバグダンスの演奏をするために雇われたジャンプグループは、エージェントやダンスホールのオーナーの間で人気を博した。サックス奏者のアート・チェイニーは「観客が踊らないと侮辱された気分だった」と語った。[ 8 ]
ジャンプは、ルイ・ジョーダン、ビッグ・ジョー・ターナー、ロイ・ブラウン、チャールズ・ブラウン、ヘレン・ヒュームズ、T-ボーン・ウォーカー、ロイ・ミルトン、ビリー・ライト、ワイノニー・ハリス、ルイ・プリマ、ソニー・テリー＆ブラウニー・マギーなどのアーティストによって、1940年代後半から1950年代前半にかけて特に人気を博した。[ 2 ] [ 15 ]あまり言及されることは少ないが、ゴリー・カーターもジャンプ・ブルースを録音しており、ロバート・パーマーは彼の「ロック・アワイル」を最初のロックンロール・レコードのタイトルにふさわしい候補だと述べている。[ 16 ]
1950年代半ばまでに、ジャンプブルースの曲の中には定番曲となったものもあり、「Train Kept a Rollin」のような曲は、ロックンロールトリオ、ヤードバーズ、エアロスミス、モーターヘッドなどのロックグループによって演奏された。「Five Guys Named Moe」は1980年代にハニードリッパーズによってカバーされた。[ 5 ]
「ロックンロール」という言葉は、ジャンプブルースやR&Bでは強い性的意味合いを持っていたが、1950年代半ばにDJのアラン・フリードがロックンロールに言及した頃には、「性的要素は十分に抑えられ、単にダンスを表す言葉として受け入れられるようになった」。[ 17 ]
チャック・ベリーの後期の作品との紛れもない類似性、「しばらくロックしよう」という歌詞の指示、そしてオーバードライブしたアンプを通してギターがパチパチと音を立てる様子を挙げて。
その意味はセックスとダンスの両方を包含している。