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サー・エルトン・ハーキュリーズ・ジョン（本名：レジナルド・ケネス・ドワイト、1947年3月25日生まれ）[ 1 ]は、イギリスの歌手、作曲家、ピアニストです。ポピュラーカルチャーに影響力のある人物であり、派手なファッション、ショーマンシップ、作詞家バーニー・トーピンとのソングライティングのパートナーシップで知られています。全世界で3億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人です。[ 2 ] EGOT受賞者であるジョンの受賞歴には、グラミー賞5回、アカデミー賞2回、プライムタイム・エミー賞1回、トニー賞1回、ゴールデングローブ賞2回、ローレンス・オリヴィエ賞1回、ケネディ・センター名誉賞などがあります。
ジョンは幼い頃からピアノを習い、王立音楽院の奨学金を得た。1960年代にはブルースバンドBluesologyを結成し、トーピンと共に他のアーティストのために曲を書き、セッションミュージシャンとして活動した後、デビューアルバム『Empty Sky』（1969年）をリリースした。その後60年間、ジョンは『Honky Château』 （1972年） 、『Goodbye Yellow Brick Road』（1973年） 、『 Rock of the Westies』（ 1975年） 、 『Sleeping with the Past』 （1989年）、 『The One』（1992年）、『Songs from the West Coast』 （2001年）、 『The Diving Board』 （2013年）、『The Lockdown Sessions』 （2021年）など32枚のスタジオアルバムをリリースし、文化的なアイコンとしての地位を確固たるものにした。また、ミュージカル映画や舞台でも成功を収め、 『ライオン・キング』（1994年）、『アイーダ』（2000年） 、 『ビリー・エリオット・ザ・ミュージカル』 （2005年）などの音楽を作曲した。ジョンの最後のツアー「フェアウェル・イエロー・ブリック・ロード」（2018年～2023年）は、当時史上最高の興行収入を記録したツアーとなった。彼の人生とキャリアは、2019年の伝記映画『ロケットマン』でドラマ化された。
ジョンはHIV/AIDSチャリティの資金調達者であり、1980年代後半からエイズとの闘いに関わってきました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 1992年にエルトン・ジョン・エイズ財団を設立し、 設立以来3億ポンド以上を集め、その1年後には毎年恒例のエイズ財団アカデミー賞パーティーの主催を始め、以来ハリウッド映画業界で最も注目されるオスカーパーティーの1つとなっています。[ 6 ]ジョンは1976年から1987年まで、そして1997年から2002年までワトフォード・フットボールクラブの会長兼取締役を務め、同クラブの名誉終身会長です。[ 7 ] [ 8 ] 1970年代後半から1980年代後半にかけて、ジョンは薬物とアルコールに深刻な依存症を患ったが、1990年以降は断酒している。[ 9 ] 2005年、彼は長年のパートナーであるカナダ人映画監督のデヴィッド・ファーニッシュとシビル・パートナーシップを結んだ。2014年、イングランドとウェールズで同性婚が合法化された際に、彼らは結婚した。[ 10 ]
ジョンは、全英シングルチャートと全米ビルボードホット100で9曲のナンバーワンシングルを獲得し、全米ビルボード200で7枚連続ナンバーワンアルバムを獲得している。彼は全米ビルボードチャート史上最も成功したソロアーティストであり、60年にわたって全英トップ10シングルを獲得した最初のソロアーティストでもある。ダイアナ妃へのトリビュートシングル「キャンドル・イン・ザ・ウィンド1997 」は、 1974年のシングルの書き直しバージョンで、史上最も売れたチャートシングルである。[ 11 ] [ 12 ]ジョンはソングライターの殿堂とロックンロールの殿堂入りを果たしており、アイヴァーズ・アカデミーのフェローでもある。彼は1998年に音楽と慈善活動への貢献によりナイト・バチェラーの称号を授与され、 2020年にはコンパニオン・オブ・オナー勲章のメンバーに任命された。ローリング・ストーン誌は彼を史上最高のアーティスト、最高の歌手、最高のソングライターの一人に挙げている。
レジナルド・ケネス・ドワイトは、1947年3月25日にミドルセックス州ピナー（現在はロンドン特別区ハローの一部）で、スタンリー・ドワイト（1925年 - 1991年）の長男で、1945年に結婚したシーラ・アイリーン（旧姓ハリス、1925年 - 2017年）の唯一の子として生まれた。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼は母方の祖父母が住んでいたピナーの公営住宅で育った。 [ 16 ]彼が6歳のとき、一家は近くの半独立住宅に引っ越した。[ 16 ] [ 13 ] [ 17 ]彼はピナー・ウッド・ジュニア・スクール、レディフォード・スクール、ピナー・カウンティ・グラマー・スクールで教育を受け、17歳でAレベル試験の直前に音楽のキャリアを追求するために学校を辞めた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
ジョンが音楽のキャリアを真剣に考え始めたとき、イギリス空軍に勤務していた彼の父親は、銀行員のようなより一般的なキャリアに彼を導こうとした。[ 21 ] [ 18 ]ジョンは、彼の派手なステージ衣装とパフォーマンスは、制限の多い子供時代を解放する方法だったと述べている。[ 20 ]両親はともに音楽の才能があり、父親は軍のダンスで演奏するセミプロのビッグバンド、ボブ・ミラー・バンドのトランペット奏者だった。[ 20 ]ドワイト一家は熱心なレコードコレクターで、ジョンは当時の人気歌手やミュージシャンに触れる機会があった。ジョンは幼い頃から祖母のピアノを弾き始め、[ 22 ] 1年以内に母親は彼がエミール・ワルトトイフェルの「スケーターのワルツ」を耳で弾いているのを聞いた。[ 18 ] [ 19 ]パーティーや家族の集まりで演奏した後、7歳で正式なピアノのレッスンを始めた。彼は学校で音楽の才能を発揮し、メロディーを作曲する能力も持ち合わせており、学校行事ではジェリー・リー・ルイスのように演奏して注目を集めた。11歳で王立音楽院のジュニア奨学金を得た。彼の指導者の一人によると、ジョンはゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの4ページの曲を初めて聴いた後、すぐに「蓄音機のレコード」のように演奏したという。 [ 19 ]
その後5年間、ジョンはロンドン中心部のアカデミーで土曜日の授業に出席し、土曜日の授業でフレデリック・ショパンやヨハン・セバスチャン・バッハを演奏したり、合唱団で歌ったりするのは楽しかったが、それ以外は真面目なクラシックの学生ではなかったと述べている。 [ 19 ]「アカデミーに行くのはちょっと嫌だった」と彼は言った。「僕は練習しなくても何とか合格できる、ギリギリで単位を取れるような子供だったんだ。」[ 19 ]彼は時々授業をサボってロンドン地下鉄に乗って出かけたと述べている。[ 19 ]何人かの講師は彼が「模範的な生徒」だったと証言しており、最後の数年間はアカデミーでの授業に加えて個人教師からレッスンを受けていた。[ 19 ]彼は最終試験を受ける前にアカデミーを去った。[ 23 ]
ジョンの母親は息子には厳しかったが、夫よりも社交的で、どちらかというと自由奔放な性格だった。スタンリー・ドワイトは息子に興味がなく、しばしば不在だったため、ジョンは主に母親と母方の祖母に育てられた。父親が家にいるときは、ドワイト夫妻は激しい口論をし、ジョンはひどく苦しんだ。[ 19 ] 14歳のとき、両親は離婚した。その後、母親は地元の画家フレッド・フェアブラザーと再婚した。彼はジョンにとって思いやりがあり支えになってくれる継父で、ジョンは愛情を込めて「ダーフ」（「フレッド」を逆にしたもの）と呼んでいた。[ 19 ]彼らは以前の家からそう遠くない、フローム・コートという8戸のアパートの3A号室 に引っ越した。そこでジョンはロックスターとしてのキャリアをスタートさせる曲を書いた。彼は4枚のアルバムが同時にアメリカのトップ40に入るまでそこに住んでいた。[ 24 ]
15歳の時、母親と継父の助けで、ジョンは近くのパブ、ノースウッド・ヒルズ・ホテルでピアニストとして雇われ、木曜から日曜の夜に演奏した。[ 25 ] [ 26 ]単に「レジー」として知られていた彼は、ジム・リーブスやレイ・チャールズの曲を含む幅広いポピュラースタンダードや、自身の曲を演奏した。[ 27 ] [ 28 ]短命に終わったグループ、ザ・コルベッツでの活動が彼のキャリアを締めくくった。[ 19 ] 10代の頃は視力は正常だったが、ジョンはバディ・ホリーを真似てホーンリムの眼鏡をかけ始めた。[ 29 ] [ 30 ]
1962年、ジョンは友人たちとブルーソロジーというバンドを結成した。昼間は音楽出版社の雑用をこなし、夜はロンドンのホテルのバーでのソロ演奏とブルーソロジーでの活動を両立させていた。1960年代半ばには、ブルーソロジーはアイズレー・ブラザーズ、メジャー・ランス、パティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズといったアメリカのソウルやR&Bミュージシャンのツアーのバックバンドを務めるようになった。1966年にはロング・ジョン・バルドリーのサポートバンドとなり、マーキー・クラブで16回演奏した。[ 31 ]
1967年、ジョンはイギリスの音楽誌『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』に掲載された広告に応募した。この広告は当時リバティ・レコードのA&Rマネージャーだったレイ・ウィリアムズが掲載したものだった。[ 32 ]初対面で、ウィリアムズはジョンに、同じ広告に応募していたバーニー・トーピンが書いた歌詞が入った未開封の封筒を渡した。 [ 33 ]ジョンはその歌詞に曲をつけ、トーピンに送った。これが、現在も続く数十年にわたる二人のパートナーシップの始まりとなった。1967年に二人が初めて出会ったとき、彼らはジョンとトーピンの最初の共作「スケアクロウ」を録音した。その6か月後、ジョンはブルーソロジーのメンバーであるサックス奏者のエルトン・ディーンとボーカリストのロング・ジョン・バルドリーに敬意を表してエルトン・ジョンという名前を使うようになった。[ 27 ]彼は1972年1月7日に正式に名前をエルトン・ヘラクレス・ジョンに変更した。 [ 34 ]「ヘラクレス」は、ジョンが大ファンだったイギリスのシットコム「ステップトー・アンド・サン」に登場する馬の名前から取られた。[ 35 ]
ジョンとトーピンのチームは1968年にディック・ジェームスのDJMレコードに専属ソングライターとして加わり、その後2年間、ロジャー・クックやルルなど様々なアーティストのために楽曲を制作した。[ 36 ]トーピンは1時間以内に歌詞を書き上げ、それをジョンに渡すと、ジョンは30分でそれぞれの歌詞に曲をつけ、すぐに曲が思いつかない場合は歌詞を破棄した。[ 36 ] 2年間、彼らはジェームスが歌手に売り込むためのイージーリスニングの曲を制作した。初期の作品には、ルルのために1969年のユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表候補曲「I Can't Go On (Living Without You)」があり、 6曲中6位となった。1969年、ジョンはロジャー・ホジソンの最初のシングル「Mr. Boyd」（アーゴシー名義）でピアノを担当した。アーゴシーはケイレブ・クエイとナイジェル・オルソンを加えた4人組バンドである。[ 37 ] [ 38 ]
音楽出版社のスティーブ・ブラウンの助言により、ジョンとトーピンは、ジョンがDJMで録音するためのより複雑な曲を書き始めた。最初の曲は、ブルーソロジーの元ギタリスト、ケイレブ・クエイがプロデュースしたシングル「 I've Been Loving You」（1968年）だった。1969年、ジョンはクエイ、ドラマーのロジャー・ポープ、ベーシストのトニー・マレーと共に、別のシングル「Lady Samantha」とアルバム「Empty Sky 」を録音した。次のアルバム「Elton John」では、ジョンとトーピンはプロデューサーとしてガス・ダッジオン、音楽編曲家としてポール・バックマスターを起用した。[ 39 ]
エルトン・ジョンは1970年4月にイギリスではDJMレコード/パイ・レコード、アメリカではユニ・レコードからリリースされ、その後のアルバムのフォーミュラであるゴスペル調のロックと心に響くバラードを確立した。アルバムからの最初のシングル「ボーダー・ソング」はビルボード・ホット100で92位にランクインした。2枚目のシングル「ユア・ソング」はイギリスのシングルチャートで7位、アメリカでは8位となり、ジョンにとって歌手としての最初のヒットシングルとなった。[ 39 ]アルバムはすぐに彼の最初のヒットアルバムとなり、アメリカのビルボード200で4位、イギリスのアルバムチャートで5位にランクインした。[ 39 ] [ 40 ]
元スペンサー・デイヴィス・グループのリズム・セクション、ドラマーのナイジェル・オルソンとベーシストのディー・マレーをバックに、ジョンのアメリカ初公演は1970年8月25日にカリフォルニア州ロサンゼルスのトルバドールで行われ、大成功を収めた。 [ 41 ]コンセプト・アルバム『タンブルウィード・コネクション』は1970年10月にリリースされ、イギリスで2位、アメリカで5位を記録した。[ 39 ]ライブ・アルバム『 17-11-70 』（アメリカでは『11-17-70』というタイトル）は、ニューヨーク市のWABC-FMでA&Rスタジオから放送されたライブ・ショーを録音したものである。ライブ・アルバムの売上は、アメリカでは東海岸のブートレガーが公式アルバムの数週間前に、ディック・ジェームス・ミュージックが選んだ40分だけでなく、放送された60分すべてを収録したライブ・アルバムをリリースしたことで打撃を受けた。[ 42 ]
ジョンとトーピンは、1971年の映画『フレンズ』のサウンドトラックとアルバム『マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター』を作曲し、このアルバムは全米チャートで8位にランクインし、ヒット曲「レヴォン」とアルバムのオープニングトラック「タイニー・ダンサー」が収録された。1972年、デイヴィー・ジョンストンがギターとバックボーカルでエルトン・ジョン・バンドに加入した。1972年にリリースされた『ホンキー・シャトー』は、ジョンにとって初の全米ナンバーワン・アルバムとなり、ビルボード200で5週間トップに君臨し、7作連続全米ナンバーワン・アルバムの快進撃の始まりとなった。[ 43 ]このアルバムはイギリスで2位にランクインし、ヒットシングル「ロケット・マン」と「ホンキー・キャット」を生み出した。[ 44 ]
1972年、ジョンはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演したが、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドのドラマー、ラリー・スミスのダンスに主役の座を奪われた。[ 45 ]スミスはジョンの2度目のアメリカツアーに招待され、後にこう語っている。「エルトンがピアノを弾きながら、僕が『雨に唄えば』を歌とダンスで披露するなど、他にもいろいろと奇妙な要素を加えることを提案したんだ。キューブリックの映画『時計じかけのオレンジ』でその曲が使われたばかりだったからね。それに、クレイジーで大げさな衣装や巨大なステージセット（「レッグストラバガンザ」として知られる）もデザインした。エルトンは全部気に入ってくれたよ。」[ 46 ]
ポップアルバム『Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player』は1973年初頭にリリースされ、イギリス、アメリカ、オーストラリアなどでナンバーワンを獲得した。[ 39 ]このアルバムからは、初の全米ビルボードホット100ナンバーワンとなった「 Crocodile Rock」と、アメリカで2位、イギリスで4位となった「Daniel 」がヒットした。 [ 39 ] [ 47 ]このアルバムと「Crocodile Rock」は、それぞれMCAレコードが統合したアメリカのレーベルからの最初のアルバムとシングルであり、UniなどのMCAの他のレーベルに取って代わった。[ 48 ]
1973年10月にリリースされた2枚組アルバム『 Goodbye Yellow Brick Road』は、発売直後から批評家から絶賛され、大西洋の両岸でチャートのトップに立ち、2か月間1位を維持した。 [ 49 ]また、このアルバムによってジョンは一時的にグラムロックスターとしての地位を確立した。このアルバムには、全米 1位を獲得した「 Bennie and the Jets 」のほか、「 Goodbye Yellow Brick Road」、「 Candle in the Wind」、「 Saturday Night's Alright for Fighting」といったヒット曲、ライブで人気の「 Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding」や「 Harmony」などが収録されている。
ジョンは自身のレコードレーベル、ロケット・レコード・カンパニー（米国ではMCA、英国では当初アイランドが配給）を設立し、ニール・セダカ（ジョンはセダカの「バッド・ブラッド」でバックコーラスを担当）やキキ・ディーなどと契約を結び、キキ・ディーには個人的に関心を寄せていた。ジョンはロケット・レコード・カンパニーを通じて自身のレコードをリリースする代わりに、 MCAレコードと800万ドルの契約を結んだ。1974年に契約が締結された際、MCAは ジョンの生命保険に2500万ドルをかけたと言われている。[ 50 ] 1974年、MCAはエルトン・ジョンのグレイテスト・ヒッツをリリースした。これは英国と米国でナンバーワンとなり、米国で1700万枚を売り上げ、RIAAからダイヤモンド認定を受けた。[ 39 ] [ 51 ]
1974年、ジョンはジョン・レノンとコラボレーションし、ビートルズの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」をカバーした。そのB面はレノンの「ワン・デイ・アット・ア・タイム」だった。この曲はアメリカで2週間1位を獲得した。その見返りとして、ジョンはレノンのアルバム『ウォールズ・アンド・ブリッジズ』に収録されている「ホワットエヴァー・ゲッツ・ユー・スルー・ザ・ナイト」にフィーチャーされた。その年の後半、レノンの最後の主要なライブパフォーマンスで、2人はニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで、この2つのナンバーワンヒット曲とビートルズの「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」を演奏した。レノンは「ホワットエヴァー・ゲッツ・ユー・スルー・ザ・ナイト」がアメリカでナンバーワンシングルになったら一緒にステージに立つという約束を守るため、ジョンと彼のバンドと滅多にないステージ出演を果たした。[ 52 ] 1974年にリリースされた「カリブー」は、ジョンにとってイギリスで3枚目のナンバーワンとなり、アメリカ、カナダ、オーストラリアのチャートでもトップになった。[ 39 ] [ 53 ]伝えられるところによると、ライブ出演の合間の2週間で録音されたこのアルバムには、「The Bitch Is Back」と「Don't Let the Sun Go Down on Me」が収録されている。[ 53 ]「Step into Christmas」は1973年11月に単独シングルとしてリリースされ、1995年のアルバムのリマスター再発盤に収録されている。[ 54 ]
ザ・フーのピート・タウンゼントは、ジョンに1975年のロックオペラ『トミー』の映画化作品で「地元の若者」役を演じ、曲「ピンボール・ウィザード」を演奏するよう依頼した。パワーコードを駆使したジョンのバージョンは録音され、映画で使用された。この曲は イギリスで7位にランクインした。[ 39 ]ステージ上でグラムロックの美学を取り入れていたジョンは、後にグラムロックのアイコンであるマーク・ボランが「私に大きな影響を与えた」と述べている。[ 56 ]
1975年の自伝的アルバム『キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ』は、アメリカで初登場1位を獲得し、7週間その座を維持した。[ 57 ]このアルバムでジョンはそれまで曖昧だった自身の性格を明らかにし、トーピンの歌詞は、ロンドンで苦労していたソングライターやミュージシャンとしての初期の頃を描写している。歌詞と付属の写真ブックレットには、彼の音楽では珍しい、特定の場所と時間の感覚が込められている。このアルバムからのヒットシングル「サムワン・セイヴド・マイ・ライフ・トゥナイト」は、ジョンの人生における初期の転換点を捉えている。このアルバムのリリースは、不満を抱え過労状態にあったジョンがオルソンとマレーを解雇したことで、エルトン・ジョン・バンドの終焉を告げるものとなった。[ 58 ]
サーカス誌によると、ジョンのマネージャーであるジョン・リードの広報担当者は、ジョンがオーストラリアでトミーのプロモーションを行っている間に電話で合意に達したと述べた。[ 59 ]デイヴィー・ジョンストンとレイ・クーパーは留任し、クエイとロジャー・ポープが復帰、新しいベーシストはケニー・パサレッリだった。このリズムセクションはより重厚なバックビートを提供した。ジェームス・ニュートン・ハワードはスタジオでのアレンジとキーボード演奏のために加わった。[ 60 ] 1975年6月、ジョンはロンドンのウェンブリー・スタジアムでこのラインナップを紹介した。[ 60 ]
ロック色の強い『Rock of the Westies』は、それまで誰も成し遂げたことのない快挙である『Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy』 と同様に、全米アルバムチャートで1位を獲得した。 [ 57 ]ジョンのステージ衣装には、ダチョウの羽、ライトで名前が綴られた5,000ドルの眼鏡、自由の女神、ドナルドダック、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどの衣装が含まれるようになった。[ 61 ] 1975年、彼はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 62 ]このアルバムには、彼の5枚目の全米ナンバーワンシングル「Island Girl 」が収録されている。会場に初めて登場してから5年を記念して、1975年、ジョンはトルバドールで2夜連続4公演を行った。座席数は1公演あたり500人未満に制限されていたため、チケットはハガキ抽選システムで配布され、選ばれた人は2枚のチケットを購入する資格があった。出席者全員にバンドの歴史を記録したハードカバーの「年鑑」が配布された。同年、彼はケビン・エアーズの『スウィート・ディシーバー』でピアノを演奏し、アフリカ系アメリカ人のテレビ番組『ソウル・トレイン』に出演した最初期の数少ない白人アーティストの一人となった。[ 49 ]
1975年8月9日、ジョンは米国カリフォルニア州サンタモニカで開催された第1回ロックミュージックアワードで、年間最優秀ロックパーソナリティに選ばれた。[ 63 ]前日に自殺未遂を起こしたジョンは、10月25日と26日の2夜連続でロサンゼルスのドジャースタジアムで公演を行った。これらの公演は彼のキャリアの中で最も成功した公演の一つとされており、ボブ・マッキーがデザインしたスパンコールのドジャースの野球ユニフォームという、彼の最も長く愛されるステージ衣装が披露された。[ 64 ]
1976年5月にはライブアルバム『Here and There』がリリースされ、10月にはシングル「Sorry Seems to Be the Hardest Word 」を収録したアルバム『Blue Moves 』がリリースされた。1976年の最大のヒット曲は、キキ・ディーとのデュエット曲「Don't Go Breaking My Heart」で、イギリス、アメリカ、オーストラリア、フランス、カナダなど多くのチャートで1位を獲得した。[ 39 ] [ 65 ]
1970年から1976年は、ジョンのキャリアの中で最も商業的に成功した時期であるだけでなく、批評的にも彼のピークと広く見なされている。1972年から1975年の間に、彼はアメリカで7枚連続ナンバーワンアルバムを達成したが、これはそれまで達成されたことのない偉業だった。[ 49 ]ローリングストーン誌の2003年の「史上最高のアルバム500枚」リストにランクインした彼のアルバム6枚はすべてこの時期のもので、 Goodbye Yellow Brick Roadが 91位で最高位だった。 [ 66 ] 1972年から1976年の間に、彼はビルボードホット100で6枚のシングルが1位を獲得した。[ 67 ]
1977年11月、ジョンは演奏活動からの引退を発表し、トーピンは他のアーティストとのコラボレーションを開始した。現在、年に1枚のアルバムしか制作していないジョンは、1978年に新しい作詞家ゲイリー・オズボーンと共に『A Single Man』をリリースした。このアルバムからは米国でトップ20入りしたシングルは生まれなかったが、英国でリリースされたアルバムからの2枚のシングル「Part-Time Love」と「Song for Guy」はどちらも英国でトップ20入りし、後者はトップ5入りを果たした。[ 39 ] 1979年、レイ・クーパーと共に、ジョンはソビエト連邦とイスラエルをツアーした最初の西洋アーティストの1人となった。[ 68 ] [ 69 ]ジョンは、1977年にMCAが却下した曲で、アメリカのソウルプロデューサー、トム・ベルとレコーディングした「Mama Can't Buy You Love」（9位）で米国トップ10に復帰した。[ 70 ]ジョンは、ベルが初めて声楽のレッスンをしてくれた人で、低い音域で歌うように勧めてくれたと語った。[ 71 ]
ディスコの影響を受けたアルバム『Victim of Love』は不評だった。1979年にジョンとトーピンは再会したが、1983年の『Too Low For Zero 』までフルアルバムでコラボレーションすることはなかった。 1980年にリリースされた『21 at 33』は、ゲイリー・オズボーン作詞の4年間で最大のヒット曲「Little Jeannie」（全米3位）に支えられ、キャリアを大きく後押しした。 [ 72 ] 1979年5月、ジョンはソビエト連邦で8回のコンサートを行った。レニングラード（現在のサンクトペテルブルク）で4回、モスクワで4回である。[ 73 ]同時に、ジョンはフランス人夫婦のフランス・ギャルとミシェル・ベルジェと「Donner pour donner」と「Les Aveux」でコラボレーションし、1980年にシングルとしてリリースした。[ 74 ]
ジョンの1981年のアルバム『The Fox』は『21 at 33』と同じセッションで録音され、トム・ロビンソンとジュディ・ツークとのコラボレーションも含まれている。1980年9月13日、オルソンとマレーがエルトン・ジョン・バンドに復帰し、リッチー・ジトがリードギター、ティム・レンウィックがリズムギター、ジェームズ・ニュートン・ハワードがキーボードで加わり、ジョンはニューヨーク市のセントラルパークのグレートローンで推定40万人のファンを前に無料コンサートを行った。 [ 75 ]彼はセットの一部をドナルドダックの格好で演奏した。[ 76 ]アルバム『Jump Up!』は1982年にリリースされ、最大のヒット曲は「Blue Eyes」だった。[ 77 ]また、このアルバムには、1980年のジョン・レノンの殺害を受けて書かれた「Empty Garden (Hey Hey Johnny) 」も収録されている。[ 78 ]
オリジナルメンバーのジョンストン、マレー、オルソンが再び集結し、ジョンは1983年のアルバム『Too Low for Zero』でチャートに復帰した。このアルバムにはシングル「I'm Still Standing」（全英4位）と「I Guess That's Why They Call It the Blues」が収録されており、後者にはスティーヴィー・ワンダーがハーモニカで参加し、全米で4位、全英で5位を記録した。[ 39 ] [ 65 ] 1983年10月、ジョンはサン・シティでパフォーマンスを行い、アパルトヘイト時代の南アフリカに対する国連の文化ボイコットを破り物議を醸した。[ 79 ]彼は1984年のバレンタインデーに親友でサウンドエンジニアのレナーテ・ブラウエルと結婚したが、結婚生活は3年で終わった。[ 80 ] 1984年にはアルバム『Breaking Hearts』をリリースし、収録曲「Sad Songs (Say So Much)」は全米で5位、全英で7位のヒットとなった。[ 39 ]
1985年、ジョンはウェンブリー・スタジアムで開催されたライブ・エイドに出演した多くのパフォーマーの一人だった。[ 81 ]ジョンはライブ・エイドで「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」と「ロケット・マン」を演奏した後、1982年以来初めてキキ・ディーと共演した。最後にジョージ・マイケル（当時ワム！）を紹介し、「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」を演奏した。[ 81 ]ジョンは1985年にミリー・ジャクソンとも楽曲をレコーディングした。年末近くには、ケン・ラッセル監督のミュージックビデオが制作されたアルバム「アイス・オン・ファイア」から「ニキータ」をリリースした。この曲はイギリスで3位、アメリカで7位を記録した。
ジョンのこの10年間で最もチャート上位にランクインしたシングルは、ディオンヌ・ワーウィック、グラディス・ナイト、スティーヴィー・ワンダーとのコラボレーション曲「That's What Friends Are For」だった。この曲は1986年初頭に全米チャート1位を獲得し、ディオンヌ・アンド・フレンズ名義でHIV/AIDS研究のための資金を集めた。[ 65 ]同年、「Candle in the Wind」のライブオーケストラバージョンが全米チャート6位を獲得した。また、ヘヴィメタルバンドSaxonのアルバム「Rock the Nations」の2曲でピアノを演奏した。[ 82 ]
1988年、ジョンはニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで5回のソールドアウト公演を行い、キャリア通算26回目のソールドアウト公演となった。 [ 83 ] 2,000点のジョンの記念品がロンドンのサザビーズで競売にかけられ、2,000万ドル以上の収益を上げた。 [ 84 ]また、アルバム『Reg Strikes Back』からシングル「 I Don't Wanna Go On with You Like That 」をリリースし、このシングルは1988年に全米チャートで2位を獲得した。[ 39 ] [ 65 ]彼のアルバムは売れ続けたが、1980年代後半にリリースされたものの中で、全米チャートでトップ20に入ったのは『Reg Strikes Back』（1988年、16位）のみだった。 [ 65 ]
1990年、ジョンは前年のアルバム『Sleeping with the Past』 からのシングル「Sacrifice」（カップリングは「Healing Hands 」）で初のソロUKナンバーワンヒットシングルを獲得し、 5週間トップの座を維持した。[ 85 ]翌年、「Basque」がグラミー賞最優秀インストゥルメンタル賞を受賞し、ウェンブリー・アリーナでのコンサートにゲスト出演したジョンのジョージ・マイケルのカバー曲「Don't Let the Sun Go Down on Me」がシングルとしてリリースされ、イギリスとアメリカの両方でチャートのトップに立った。[ 86 ] 1991年のロンドンのブリット・アワードで、ジョンは最優秀ブリティッシュ男性アーティスト賞を受賞した。[ 87 ]
1992年、ジョンは全米チャート 8位のアルバム『The One 』をリリースし、ヒット曲「The One」を収録した。[ 88 ]これは、彼が完全にシラフでレコーディングした最初のアルバムだった。ジョンは2020年にこう回想している。「僕はアルコールやドラッグの酩酊状態でレコードを作ることに慣れていたのに、今回は完全にシラフだったので大変だった。でも、アルバムのタイトルにもなった良い曲をなんとか思いついたんだ。」[ 89 ]また、長年の友人であるエリック・クラプトンとデュエットした「 Runaway Train 」もリリースした。彼はクラプトンのワールドツアーでクラプトンと共演した。[ 90 ]その後、ジョンとトーピンはワーナー/チャペル・ミュージックと音楽出版契約を結び、 12年間で推定3900万ドルの契約を結んだ。これは音楽出版史上最大の現金前払い金だった。[ 91 ]
1992 年 4 月、ジョンはウェンブリー スタジアムで行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサートに出演し、クイーンの残りのメンバーと共に「 The Show Must Go On 」を、ガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズとクイーンの残りのメンバーと共に「 Bohemian Rhapsody」を演奏した。 [ 92 ] 9 月、ジョンは1992 MTV ビデオ ミュージック アワードで「The One」を演奏し、ガンズ・アンド・ローゼズと共に「 November Rain 」を演奏して式典を締めくくった。 [ 93 ] 1993 年、彼はタミー・ワイネットやルポールを含む 15 人のアーティストとのコラボレーションを収録した「Duets 」をリリースした。これには、キキ・ディーとの新コラボレーション「True Love」が含まれており、これは英国のチャートでトップ 10 入りを果たした。[ 94 ]同年、複数のアーティストによるチャリティ アルバム「The Bunbury Tails」がリリースされ、これは同名の英国のアニメーション テレビ シリーズのサウンドトラックとなった。 「Up The Revolution」はジョンの曲で、ジョージ・ハリスン、ビージーズ、エリック・クラプトンが参加している。このアルバムは短期間のみ、イギリスでのみ発売された。[ 95 ]
「私自身にとっても、そして多くの人々にとっても、エルトン・ジョンほどインスピレーションを与えてくれた人は他にいません。ジミー・ペイジとロバート・プラント、ジョン（レノン）とポール（マッカートニー）、ミック（ジャガー）とキース（リチャーズ）といった偉大なロック・デュオについて語る時、私はエルトン・ジョンとバーニー・トーピンのことを思い浮かべます。今夜も、エルトンはエイズとの闘いにおける偉大な功績と貢献、そして自身の人生におけるあらゆる成功と悲劇を包み隠さず語った勇気に対して、敬意を表されるべきだと思います。」
ジョンはティム・ライスと共に、1994年のディズニーアニメーション映画『ライオン・キング』の楽曲を作曲した。第67回アカデミー賞では、最優秀オリジナル歌曲賞の5つのノミネートのうち3つが『ライオン・キング』のサウンドトラックからの楽曲だった。ジョンは「愛を感じて」で同賞を受賞した。[ 97 ]この曲と「サークル・オブ・ライフ」はどちらもヒットした。[ 98 ] [ 99 ]「愛を感じて」は、第37回グラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞も受賞した。[ 100 ]『ライオン・キング』のサウンドトラックは、ビルボード200で9週間トップを維持した。1999年11月10日、RIAAは『ライオン・キング』が1500万枚を売り上げたとして「ダイヤモンド」認定した。[ 101 ]
1994年、ジョンはガンズ・アンド・ローゼズのフロントマン、アクセル・ローズによってロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした。[ 102 ] 1995年、彼はアルバム『Made in England 』 （3位）をリリースした。タイトル曲は、彼の人生の一部を自伝的に語ったものである。このアルバムにはシングル「Believe」も収録されている。[ 103 ]ジョンは1995年のブリット・アワードで「Believe」を演奏し、音楽への傑出した貢献賞を受賞した。[ 104 ] 1995年9月、彼はランディ・ニューマンのミュージカル『ファウスト』のオリジナル・スタジオ・アルバムにエンジェル・リック役で出演した。[ 105 ]
ルチアーノ・パヴァロッティとのデュエット曲「Live Like Horses」は、1996年12月にイギリスで9位にランクインした。[ 39 ]コンピレーション・アルバム「Love Songs」は1996年にリリースされた。[ 106 ] 1997年初頭、ジョンはルイ14世の衣装を着て50歳の誕生日パーティーを500人の友人と開いた。彼は、フランスのバレエダンサー、モーリス・ベジャールの作品「Le Presbytère N'a Rien Perdu De Son Charme Ni Le Jardin De Son Éclat 」の初日（1997年1月17日）に、生き残ったクイーンのメンバーと共にパリでパフォーマンスを行った。この作品は、エイズ危機とフレディ・マーキュリー、そしてバレエ団のプリンシパル・ダンサー、ホルヘ・ドンの死を題材にしている。その後、1997年に2人の親しい友人が亡くなった。デザイナーのジャンニ・ヴェルサーチは7月15日に殺害され、ダイアナ妃は8月31日にパリでの自動車事故で亡くなった。[ 107 ]
9月初旬、ジョンはタウピンに、1973年の曲「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」の歌詞をダイアナを追悼するために改訂するよう依頼し、タウピンは同意した。[ 108 ] 1997年9月6日、ジョンはウェストミンスター寺院で行われたダイアナの葬儀で「キャンドル・イン・ザ・ウィンド 1997」を唯一生演奏した。[ 109 ] [ 110 ]この曲は史上最速かつ最大の売り上げを記録したシングルとなり、最終的に世界中で3300万枚以上を売り上げた。[ 101 ] [ 111 ]イギリスのチャート史上最高の売り上げを記録したシングルであり、[ 112 ]ビルボード史上最高の売り上げを記録したシングルであり、米国で1100万枚以上を売り上げ、ダイヤモンド認定を受けた最初のシングルである。[ 101 ] [ 113 ] 2009年のギネス世界記録では、「1950年代にイギリスとアメリカのシングルチャートが始まって以来、世界中で3300万枚を売り上げた最大のシングル」とされている。[ 12 ]この曲の収益約5500万ポンドは、ダイアナ妃記念基金を通じてダイアナの慈善団体に寄付された。 1998年の第40回グラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。[ 111 ]「Something About the Way You Look Tonight 」は両A面シングルとしてリリースされた。[ 110 ]
1997年9月15日、ジョンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたモントセラト慈善コンサートに出演し、3曲をソロで演奏（「Your Song」、「Don't Let the Sun Go Down on Me」、「Live Like Horses」）した後、ポール・マッカートニー、エリック・クラプトン、フィル・コリンズ、マーク・ノップラー、スティングと共に「 Hey Jude」を演奏した。[ 114 ] 2か月後、彼はBBCのチャリティシングル「Perfect Day」に参加し、この曲はイギリスで1位を獲得した。[ 115 ]ジョンは1997年12月に公開されたスパイス・ガールズの映画「スパイス・ワールド」に本人役で出演した。 [ 116 ]
ミュージカル「ライオン・キング」は1997年にブロードウェイで、 1999年にウエストエンド劇場で初演されました。2014年には興行収入が60 億ドルを超え、舞台作品と映画の両方で興行収入史上最高のタイトルとなり、アンドリュー・ロイド・ウェバーの1986年のミュージカル「オペラ座の怪人」が保持していた記録を上回りました。 [ 117 ]ジョンは「ライオン・キング」に加えて、1999年にディズニーのミュージカル作品「アイーダ」の音楽を作詞家のティム・ライスと共に作曲し、第54回トニー賞で最優秀オリジナル楽曲賞、 [ 118 ]第43回グラミー賞で最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞を受賞しました。 [ 119 ] [ 23 ]
このミュージカルは、ジョージア州アトランタのアライアンス・シアターで初演され、その後イリノイ州シカゴに移り、ニューヨーク市のブロードウェイで開幕した。ジョンは、同年ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで行われたショーの楽曲を収録したライブ・コンピレーション・アルバム『 Elton John One Night Only – The Greatest Hits』をリリースした。ミュージカル『アイーダ』の楽曲を収録したコンセプト・アルバム『Elton John and Tim Rice's Aida』もリリースされ、ジョンがリアン・ライムスとデュエットした「 Written in the Stars」や、ジャネット・ジャクソンとデュエットした「I Know the Truth」が収録されている。[ 120 ]
この頃には、ジョンは自分のミュージックビデオに出演することを嫌がっていた。「This Train Don't Stop There Anymore」のビデオでは、ジャスティン・ティンバーレイクが若い頃のジョンを演じ、「I Want Love」のビデオでは、ロバート・ダウニー・ジュニアが口パクで歌っていた。[ 121 ] 2001年のグラミー賞では、ジョンはエミネムと「 Stan 」をパフォーマンスした。[ 122 ] 9月11日の同時多発テロから1か月後、ジョンはニューヨーク・シティ・コンサートに出演し、「I Want Love」とビリー・ジョエルとのデュエットで「Your Song」をパフォーマンスした。[ 123 ] 2003年8月、ジョンの5枚目の全英ナンバーワンシングル「Are You Ready for Love」がチャートのトップに立った。[ 124 ]
ミュージカルの世界に戻ったジョンは、2005年に劇作家のリー・ホールと共にウェストエンドで上演されたミュージカル『ビリー・エリオット』の音楽を作曲した。ジョンは2000年のイギリスの青春映画『ビリー・エリオット』を見てこのミュージカルを書く気になったそうで、主人公について「彼は僕に似ている」と語っている。[ 125 ]好評のうちに幕を開けたこの作品は、最優秀新作ミュージカル賞を含む4つのローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。トム・ホランドが2年間ビリー役を務めたロンドン公演は、ウェストエンド史上12番目に長く上演されたミュージカルで、2016年4月まで上演され、4,566回の公演を記録した。[ 126 ]
2015年12月現在、『ビリー・エリオット』 はロンドンで525万人以上、世界中で1100万人近く（ブロードウェイではトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞、オーストラリアのシドニーとメルボルン、イリノイ州シカゴ、オンタリオ州トロント、韓国ソウル、オランダ、ブラジルのサンパウロなど）が観劇し、全世界で8億ドル以上の興行収入を上げ 、国際的に80以上の演劇賞を受賞している。[ 127 ]ジョンがタウピンと共同で手掛けた唯一の舞台作品は、アン・ライスの『ヴァンパイア・クロニクルズ』を原作とした『レスタト』である。批評家からは酷評され、39回の公演の後、2006年5月に閉幕した。[ 128 ]ジョンは、ラッパーのトゥパック・シャクールの死後リリースされたシングル「ゲットー・ゴスペル」に参加し、2005年7月にイギリスのチャートで1位を獲得した。 [ 39 ]
2003 年 10 月、ジョンは、米国ラスベガスのラスベガス ストリップにあるシーザーズ パレスで 3 年間 75 回の公演を行う独占契約を結んだことを発表した。ショー「ザ・レッド・ピアノ」は、デヴィッド・ラシャペルが制作した巨大な小道具とビデオ モンタージュをフィーチャーしたマルチメディア コンサートだった。事実上、彼とセリーヌ・ディオンは、年間を通じてシーザーズ パレスで公演を分担し、一方が公演している間、もう一方は休養した。これらのショーの最初の公演は 2004 年 2 月 13 日に行われた。[ 129 ] 2006 年 2 月、ジョンとディオンは、2005 年のハリケーンで被害を受けたハラーズ エンターテインメント社の従業員のために募金を集めるため、同会場で「Sorry Seems to Be the Hardest Word」と「Saturday Night's Alright (for Fighting)」を一緒に歌った。[ 130 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、2006年10月9日、ディズニーの映画や劇場作品への貢献を称え、ジョンをディズニー・レジェンドに選出した。 [ 131 ]また、2006年には、ローリング・ストーン誌に対し、次のレコードはR&Bとヒップホップにする予定だと語った。「ファレル・ウィリアムス、ティンバランド、スヌープ・ドッグ、カニエ・ウェスト、エミネムと仕事をして、どうなるか見てみたい」と彼は言った。[ 132 ]ウェストは、2007年の曲「 Good Morning 」でジョンの「Someone Saved My Life Tonight」をサンプリングし、2010年にはハワイのスタジオに彼を招き、「 All of the Lights 」でピアノを演奏し歌った。[ 133 ]
2007年3月、ジョンは60歳の誕生日を記念して、マディソン・スクエア・ガーデンで記録破りの60回目の公演を行った。コンサートは生中継され、DVD 「Elton 60 – Live at Madison Square Garden」としてリリースされた。[ 134 ]ベストヒットCD「Rocket Man – Number Ones」は、CD/DVDコンボを含む17種類のバージョンで世界中でリリースされ、彼の過去の作品（32枚のアルバムから500曲近く）が有料で合法的にダウンロードできるようになった。[ 135 ]
2007年7月1日、ジョンはダイアナ妃の46回目の誕生日を記念してウェンブリー・スタジアムで開催されたダイアナ妃追悼コンサートに出演した。コンサートの収益はダイアナ妃の慈善団体と、彼女の息子であるウィリアム王子とハリー王子が後援する慈善団体に寄付された。[ 136 ] [ 137 ]ジョンは「Your Song」でコンサートを開始し、「Saturday Night's Alright For Fighting」、「Tiny Dancer」、「Are You Ready For Love」でコンサートを締めくくった。[ 136 ]
2008年6月21日、ジョンはシーザーズ・パレスで200回目の公演を行った。2008年11月には、ベスト・バイを通じて『赤いピアノ』のDVD/CDパッケージが発売された。2008年9月のGQのインタビューで、ジョンは「来年またビリー・ジョエルとツアーに出る」と語り、2人が出演する一連のコンサート「フェイス・トゥ・フェイス」について言及した。ツアーは3月に始まった。[ 138 ]
2009年、ジョンはジェリー・カントレルのバンド、アリス・イン・チェインズとのコラボレーションの誘いを受け入れた。[ 139 ]ジョンは、バンドの故リードシンガー、レイン・ステイリーへのトリビュート曲「Black Gives Way to Blue 」でピアノを演奏した。この曲は、2009年9月にリリースされたアルバム「Black Gives Way to Blue」のタイトル曲であり、最後の曲でもある。 [ 140 ]ステイリーが初めて行ったコンサートはジョンのコンサートで、彼の母親は、ステイリーがそれに圧倒されたと語った。[ 140 ]カントレルは、「エルトンは、程度の差こそあれ、私たち全員にとって、特に私にとって、非常に重要な音楽的影響を与えている。私の最初のアルバムはエルトン・ジョンのグレイテスト・ヒッツだった。そして実際、レインの継父から、エルトンが彼の最初のコンサートだったことを思い出させられたので、すべてが本当に適切だった」と付け加えた。[ 141 ]ジョンは、カントレルを長年尊敬しており、その申し出を断ることができなかったと語った。[ 142 ] [ 143 ]
ジョンは第52回グラミー賞でレディー・ガガとピアノデュエットを披露し、ガガの曲2曲を演奏した後、「Your Song」で締めくくった。[ 144 ] 6月17日、イスラエルでの前回の公演からちょうど17年後、彼はラマト・ガン・スタジアムで公演を行った。これは、前月にイスラエル軍がガザ船団を襲撃した事件の影響で、他の出演者が相次いで公演をキャンセルしていたため、重要な出来事だった。そのコンサートの紹介で、ジョンは、自分や他のミュージシャンは「良心を選り好みすべきではない」と述べた。これは、ジョンが公演を行った2週間後にイスラエルで公演を行う予定だったが、前述の襲撃事件を受けて良心を理由に公演をキャンセルしたエルヴィス・コステロを指している。[ 145 ] [ 146 ]
ジョンは2010年10月19日に『The Union』をリリースした。アメリカのシンガーソングライター兼サイドマンのレオン・ラッセルとのコラボレーションであるこのアルバムは、彼のレコーディングキャリアにおける新たな章を刻むものだと彼は語り、「もうポップレコードを作る必要はない」と述べている。[ 147 ]彼は2011年9月28日にラスベガスのシーザーズ・パレスのコロシアムで新しいショー『The Million Dollar Piano』を開始し、 [ 148 ]その後3年間そこで公演を行った。彼は2011年10月8日にシーザーズで3000回目のコンサートを行った。[ 149 ]また2011年には、ケイト・ブッシュのアルバム『50 Words for Snow 』に収録されている「Snowed in at Wheeler Street」でケイト・ブッシュとボーカルで共演した。[ 150 ] 2012年2月3日、彼は初めてコスタリカを訪れ、最近建設された国立競技場で公演を行った。[ 151 ]
2012年6月4日、ジョンはバッキンガム宮殿で行われたエリザベス2世女王のダイヤモンド・ジュビリー・コンサートで3曲を演奏した。[ 152 ] 6月30日、彼はウクライナのキエフで、エレナ・ピンチュク抗エイズ財団のためにクイーン＋アダム・ランバートと共演したコンサートに出演した。[ 153 ] 1970年代に録音した曲のリミックスを収録したアルバム『Good Morning to the Night』が2012年7月にリリースされた。リミックスはオーストラリアのグループPnauが担当し、このアルバムはイギリスで1位を獲得した。[ 154 ] 10月30日に行われた2012年プライド・オブ・ブリテン・アワードで、ジョンはマイケル・ケイン、リチャード・ブランソン、サイモン・コーウェル、スティーブン・フライと共に、2012年イギリスオリンピック・パラリンピック選手団に敬意を表してラドヤード・キプリングの詩「If— 」を朗読した。[ 155 ]
2013年2月、ジョンは第55回グラミー賞でシンガーソングライターのエド・シーランとデュエットを披露した。[ 156 ] 2013年後半、彼はロックバンドのクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの6枚目のスタジオアルバム『...Like Clockwork』でコラボレーションし、「Fairweather Friends」でピアノとボーカルを担当した。彼はフロントマンのジョシュ・オムのサイドプロジェクト、ゼム・クルックド・ヴァルチャーズのファンで、アルバムに参加できるかどうかオムに電話で尋ねたと語った。[ 157 ] 2013年9月、ジョンは英国文化への「永続的な影響」により、初代ブリット・アイコン賞を受賞した。 [ 158 ]ロッド・スチュワートがロンドン・パラディウムのステージで彼に賞を授与し、その後2人は「Sad Songs (Say So Much)」をデュエットした。[ 159 ]
ジョンの31枚目のアルバム『The Diving Board』は、 T-ボーン・バーネットのプロデュースで2013年9月にリリースされ、イギリスで3位、アメリカで4位を獲得した。[ 39 ] [ 160 ] 2015年10月、ジョンは32枚目のスタジオアルバム『Wonderful Crazy Night』を2016年2月5日にリリースすると発表された。これもバーネットがプロデュースした。[ 161 ]アルバムからの最初のシングル「Looking Up」は同月にリリースされた。このアルバムは、2006年の『The Captain & the Kid』以来、ジョンがツアーバンドと共にレコーディングした初のフルアルバムとなった。[ 162 ]また、ジョンは2017年9月に公開されたアクション映画『キングスマン：ゴールデン・サークル』で本人役として主要な役を演じた。 [ 163 ]
2017年1月26日、ジョンが小説『プラダを着た悪魔』のブロードウェイ・ミュージカル版とその映画化作品のスコアを作曲することが発表された。プロデューサーはケビン・マッカラム、作詞とストーリーはポール・ラドニックが担当する。ミュージカルのスケジュールはまだ発表されていない。[ 164 ] 2017年6月、ジョンはバーナード・マクマホン監督の受賞歴のあるドキュメンタリー『アメリカン・エピック・セッションズ』に出演した。映画の中で彼は、1920年代の復元された最初の電気録音システムでライブ録音を行った。 [ 165 ] [ 166 ]ジョンは、バーネットとジャック・ホワイトの協力を得て、映画のために特別に書かれたトーピンの歌詞「Two Fingers of Whiskey」をライブで作曲・編曲した。[ 167 ] [ 168 ] Mojo誌のダニー・エクルストンは、「このシリーズで最も素晴らしい瞬間のひとつは、エルトン・ジョンがバーニー・トーピンの真新しい歌詞を持って現れ、それを瞬時に作り上げ、ジョンとジャック・ホワイトがテイクを録る前に、曲が視聴者の目の前で具現化する場面だ。そこに魔法がある」と指摘した。[ 169 ]「Two Fingers of Whiskey」は、2017年6月9日に「Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack」に収録されてリリースされた。[ 170 ]
2018年1月24日、ジョンがツアーから引退し、まもなく3年間のフェアウェルツアーに出発することが発表された。最初のコンサートは2018年9月8日に米国ペンシルベニア州アレンタウンで行われた。ジョンは引退の理由として家族と過ごす時間を挙げ、「10年前にツアーをやめるかと聞かれたら、ノーと答えていただろう。しかし、子供が生まれて生活が変わった。素晴らしい人生とキャリアを積んできたが、人生が変わった。今は子供と夫と家族が最優先事項だ」と語った。[ 171 ]世界中で300回以上のコンサートが行われたこのツアーは、 COVID-19パンデミックと健康問題による公演の延期を経て、2023年7月8日にスウェーデンのストックホルムで終了した。 [ 172 ] 2018年9月、ジョンはユニバーサルミュージックグループ（UMG）と、過去50年間の作品に加えて、彼の新しい音楽を「残りのキャリアを通して」代表する契約を結んだと報じられた。 [ 173 ] [ 174 ]
ジョンの幼少期から1980年代までの人生を描いた伝記映画『ロケットマン』は、パラマウント・ピクチャーズが製作し、2019年5月に公開された。[ 175 ]監督は『ボヘミアン・ラプソディ』の共同監督も務めたデクスター・フレッチャーで、ジョン役はタロン・エガートンが演じている。[ 176 ] [ 177 ]ジョンは以前、映画『キングスマン：ゴールデン・サークル』（2017年）でエガートンと共に架空の自分自身として出演していた。ジョンとエガートンは『ロケットマン』のために書き下ろした新曲「(I'm Gonna) Love Me Again」を披露し、2019年にBBCラジオ2で初公開された。[ 178 ]この曲でジョンはアカデミー歌曲賞を2度受賞した。[ 179 ] 2019年10月、ジョンは「最初で唯一の自伝」と称する『Me』を出版した。[ 180 ] [ 181 ]『ミー』のオーディオブックはエガートンがナレーションを担当し、ジョンはプロローグとエピローグを朗読した。[ 182 ]
ジョンは3月7日にウェスタン・シドニー・スタジアム（オーストラリア）で演奏したが、3月16日にCOVIDパンデミックのためツアーの残りの公演が無期限延期となった。 [ 183 ] 2020年初頭、彼はオジー・オズボーンのロックバラード「Ordinary Man 」でピアノを演奏し、同名のアルバムに収録された。[ 184 ] 5月29日、レディー・ガガとのデュエット曲「Sine from Above」が、彼女のアルバム「Chromatica」からリリースされた。[ 185 ]ジョンは2021年6月12日に「Regimental Sgt. Zippo」をリリースした。1968年にデビューアルバムとして録音されたこのアルバムは、1969年の「Empty Sky」のためにお蔵入りとなり、2021年のレコードストアデイにアナログ盤のみでリリースされた。[ 186 ]
2021年9月1日、ジョンは、最初のCOVID-19ロックダウン中に制作したコラボレーションアルバム『The Lockdown Sessions』を発表し、同アルバムは2021年10月22日にリリースされた。このアルバムでコラボレーションしたアーティストには、エディ・ヴェダー、マイリー・サイラス、デュア・リパ、リル・ナズ・X、ゴリラズ、ニッキー・ミナージュ、ヤング・サグ、スティーヴィー・ワンダー、リナ・サワヤマ、チャーリー・プース、スティーヴィー・ニックスなどがいる。[ 187 ]このプロジェクトに関する声明の中で、ジョンは次のように説明している。「このような形で仕事をするのは、どこか奇妙なほど馴染み深いものだと気づいた。キャリアの初期、60年代後半に、私はセッションミュージシャンとして働いていた。ロックダウン中にさまざまなアーティストと仕事をしたことで、そのことを思い出した。一周回って、再びセッションミュージシャンになった。そして、それはやはり最高だった。」[ 187 ]
デュア・リパとのコラボレーション曲「Cold Heart (Pnau remix)」は、アルバムからのファーストシングルとして2021年8月13日にリリースされた。2021年10月にイギリスで1位を獲得し、2005年の「Ghetto Gospel」以来16年ぶりのジョンのイギリスでの1位となった。[ 188 ] [ 189 ]このヒットにより、彼は6つの異なる年代でイギリスのトップ10シングルを獲得した初のソロアーティストとなった。[ 190 ]「Cold Heart」は2021年11月にオーストラリアでも1位を獲得した。74歳7ヶ月14日で、ジョンはARIAシングルチャートのトップに立った最年長アーティストとなった。[ 191 ]ジョンは、2021年9月にリリースされたチャリティ・トリビュート・アルバム『The Metallica Blacklist』に、メタリカの曲「 Nothing Else Matters 」のカバーでマイリー・サイラスのバックを務めることで貢献した。[ 192 ]
2021年11月29日、ジョンとシーランはチャリティーのためのデュエットシングル「メリークリスマス」をリリースした。2003年のロマンティックコメディ映画『ラブ・アクチュアリー』のあるシーンにインスパイアされたこの曲のミュージックビデオでは、2人が「ラスト・クリスマス」、「ウォーキング・イン・ジ・エア」、「メリー・クリスマス・エヴリワン」、 「ステイ・アナザー・デイ」など、過去のイギリスのクリスマスヒット曲のシーンに敬意を表している。[ 193 ] [ 194 ]この曲のイギリスでの収益はすべて、エルトン・ジョン・エイズ財団とエド・シーラン・サフォーク音楽財団に寄付された。[ 194 ]この曲は12月10日にイギリスのシングルチャートで1位を獲得し、ジョンにとって9曲目のイギリスでのナンバーワンとなった。[ 195 ]その月の後半、シーランとラッドベイビーとのコラボレーションでリリースされた「みんなのためのソーセージロール」というタイトルのコメディバージョンの曲がチャートのトップに取って代わり、彼の10番目のナンバーワン、そして2021年の3番目のチャートトップとなった。[ 196 ] 2022年1月、ジョンはCOVID-19パンデミックの開始以来初めてフェアウェルツアーを再開し、最初のショーはルイジアナ州ニューオーリンズで行われた。2022年3月の75歳の誕生日を祝して、ジョンはコンピレーションアルバム「Diamonds」のデジタルリマスター版をストリーミングプラットフォームでリリースした。[ 197 ] [ 198 ]
2022年8月、ジョンはブリトニー・スピアーズと「 Hold Me Closer 」という曲でコラボレーションした。これはスピアーズにとって6年ぶりの新曲リリースであり、物議を醸した成年後見制度の終了後初のリリースとなった。[ 199 ]この曲はリリース時に商業的に成功を収めたものの、批評家からの評価は賛否両論だった。5カ国でチャート1位を獲得し、19カ国でトップ10入りを果たした。[ 200 ]同じ月、ジョンがテレビ伝道師タミー・フェイ・メスナーの生涯を描いた新作ミュージカルの音楽を作曲したことが発表された。脚本は劇作家ジェームズ・グラハム、歌詞はジェイク・シアーズが担当した。ミュージカル「タミー・フェイ」は2022年10月にロンドンのアルメイダ劇場で初演された。[ 201 ]
2023年6月25日、ジョンはグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。ピラミッド・ステージでパフォーマンスを行ったジョンは、10年以上ぶりに「ピンボール・ウィザード」をライブで演奏した2時間のパフォーマンスでフェスティバルを締めくくった。このイベントは、英国でフェスティバル史上最大のテレビ視聴者数を記録し、ピーク時には760 万人、平均では730 万人に達した。BBCはまた、全放送局の視聴者のほぼ50%がこのイベントを視聴したと発表した。[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ] [ 205 ]
2023年7月8日、ジョンはストックホルムのテレ2アリーナでツアーの最終公演を行った。ショーの冒頭でジョンは「ストックホルムのみなさん、こんばんは。これで最後です」と述べた。[ 206 ]当時、このツアーは史上最高の興行収入を記録したツアーだったが、その後テイラー・スウィフトのエラス・ツアーに抜かれた。ツアーからは引退したが、ジョンは「時々ショーを行う」と述べており、新しいアルバムのレコーディングの初期段階の計画も進めている。[ 207 ] [ 208 ]
2024年10月1日、ジョンは第62回ニューヨーク映画祭の一環としてニューヨーク市のアリス・タリー・ホールで行われた自身のドキュメンタリー映画『エルトン・ジョン：ネバー・トゥー・レイト』の米国プレミア上映にサプライズ出演した。上映後、ジョンはステージに登場し、自身の健康状態について最新情報を伝え、「タイニー・ダンサー」を演奏した。これは、引退ツアー終了後、彼にとって初めての公の場でのパフォーマンスだった。[ 209 ] 2025年10月5日、ジョンはシンガポールグランプリで7万人を超える観客の前でパフォーマンスを行った。これは、ツアー引退後、彼にとって最大の観客数だった。[ 210 ]
1960年代後半、ジョンは最初の恋人で秘書のリンダ・ウッドローと婚約していた。彼女は「Someone Saved My Life Tonight」という曲にも登場する。[ 211 ] [ 212 ]ウッドローは当時、ジョンとトーピンに経済的援助をしていた。ジョンはトーピンとロング・ジョン・バルドリーの助言を受けて、結婚予定日の2週間前にウッドローとの関係を解消した。2020年、ジョンは50年前に連絡が途絶えていたにもかかわらず、ウッドローの頼みで彼女の医療費の支払いを手伝った。[ 213 ] 1970年、23歳でロサンゼルスでの最初の米国公演直後、[ 214 ]ジョンはタムラ・モータウンの英国レーベルマネージャーで後にジョンのマネージャーとなるジョン・リードと初体験をし、最初の同性愛関係を始めた。この関係は5年後に終わったが、リードは1998年までジョンのマネージャーを務めた。[ 215 ]
ジョンは1984年2月14日、オーストラリアのシドニー、ダーリングポイントのセントマーク教会で、友人でドイツ人レコーディングエンジニアのレナーテ・ブラウエルと結婚した。 [ 216 ] [ 217 ]ブラウエルは、ジョンが結婚を終わらせたいと言った後、サントロペでの新婚旅行中に自殺未遂をしたと語った。 [ 218 ]二人の結婚は1988年に離婚で終わった。ジョンは「彼女は私が今まで会った中で最も上品な女性だったが、そうはならなかった。私は嘘をついて生きていた」と語った。[ 217 ] 2020年、ブラウエルは、ジョンが2019年の自伝『Me: Elton John Official Autobiography』で二人の関係について書いたことが離婚合意の条項に違反しているとして、ジョンを訴えた。[ 219 ]この訴訟は同年後半に和解した。[ 220 ]ジョンは1976年のローリングストーン誌のインタビューでバイセクシャルであることを公表していた。[ 211 ] [ 212 ] 1992年に彼はローリングストーン誌の別のインタビューで「ゲイであることに全く抵抗はない」と語った。[ 221 ]
1987年、ジョンは、売春少年と性行為をしたという虚偽の主張を掲載したサン紙に対する名誉毀損訴訟で勝訴した。具体的には、ロッド・スチュワートのマネージャーの家でジョンと乱交したと主張するスティーブン・ハーディというエスコートと性行為をしたという主張である。[ 222 ] [ 223 ] 1993年、ジョンは、元広告会社役員で現在は映画監督のデヴィッド・ファーニッシュと交際を始めた。ファーニッシュはカナダのトロント出身である。2005年12月21日（市民パートナーシップ法が施行された日）、ジョンとファーニッシュは、英国で最初に市民パートナーシップを結んだカップルの1組となり、ウィンザー・ギルドホールで式を挙げた。[ 224 ] 2014年3月にイングランドとウェールズで同性婚が合法化された後、ジョンとファーニッシュは、市民パートナーシップの9周年記念日である2014年12月21日にバークシャー州ウィンザーで結婚した。[ 225 ] [ 226 ] [ 227 ] 2009年、ジョンはウクライナの孤児院からHIV陽性の男の子を養子にしたいと希望を表明したが、当局はジョンが子供には年を取りすぎていること、未婚のカップルによる養子縁組は認められていないこと（ウクライナでは同性婚が法的に認められていないことを明記）を理由に拒否した。[ 228 ] [ 229 ]
ジョンとファーニッシュには2人の息子がいる。[ 230 ]長男のザカリー・ジャクソン・レボン・ファーニッシュ＝ジョンは、 2010年12月25日にカリフォルニアで代理出産により生まれた。[ 231 ] [ 232 ]次男のエリヤ・ジョセフ・ダニエル・ファーニッシュ＝ジョンは、2013年1月11日に同じ代理母により生まれた。[ 233 ]ジョンには、ショーン・レノン、デビッドとヴィクトリア・ベッカムの息子ブルックリンとロメオ、エリザベス・ハーレーの息子ダミアン・ハーレー、シーモア・スタインの娘など、10人の名付け子もいる。 [ 234 ]
ロサンゼルス・タイムズはジョンを「自称無神論者」と評した。[ 235 ] 2000年、ジョンは、ある司祭が同性愛者は「人間の心の最も深い渇望に決して応えられないライフスタイル」に従事していると述べた後、ローマ・カトリック教会の同性愛に関する信念を「無知」と評した。さらに、2006年のオブザーバー紙とのインタビューで、「宗教には素晴らしいところもあるが、宗教は完全に禁止する」とし、「宗教は常に同性愛者への憎しみを煽ろうとしてきた」とし、「人々を憎しみに満ちたレミングに変え、実際には思いやりがない」と述べた。ロイター通信は、ジョンはイエス・キリストの教えを賞賛していたが、組織宗教には批判的だったと報じた。[ 236 ] [ 237 ]
2010年、ジョンがイエスを「人間の問題を理解していた、思いやりがあり、非常に知的なゲイの男性」と表現したことで、米国の一部のキリスト教団体から批判を受けた。カトリック宗教・市民権連盟の会長で同性婚反対派のビル・ドノヒューは、「イエスを同性愛者と呼ぶことは、彼を性的逸脱者とレッテルを貼ることだ。しかし、以前に『私の見解では、宗教を完全に禁止する』と言った男に、他に何を期待できるだろうか」と反論した。[ 238 ]ジョンは2019年の自伝『Me』の中で、この発言の結果、多くの殺害予告を受けたと述べている。米国ジョージア州ブレーメンのキリスト教再建主義者ニール・ホースリーは、「今日、エルトン・ジョンに死ななければならないことを思い出させるためにここにいる」と述べるYouTube動画を投稿した後、テロ脅迫の容疑で逮捕された。[ 239 ]その後、容疑は取り下げられた。[ 240 ] 2008年、ジョンは同性愛者にとって結婚よりも市民パートナーシップの方が望ましいと述べていたが、[ 241 ] 2012年までに立場を変え、英国における同性婚の支持者となった。ジョンは次のように述べている。
「誰かを『パートナー』と呼ぶのと、『夫』と呼ぶのとでは、天地ほどの違いがあります。『パートナー』という言葉は、一緒にテニスをする人や、仕事で一緒に働く人に使うべき言葉です。それは、私がデイビッドに抱いている愛情、そして彼が私に抱いている愛情を表現するには程遠いものです。それに対して、『夫』という言葉はまさにそれを表しています。」[ 242 ]
2014年にジョンは、イエスは同性婚に賛成していただろうと述べた。[ 243 ]
2026年7月、ジョンとファーニッシュは、デイリー・メールとメール・オン・サンデーの発行元であるアソシエイテッド・ニュースペーパーズ社を相手取った高等法院でのプライバシー侵害訴訟で敗訴した7人のうちの2人だった。彼らは、代理出産で生まれた息子の出生に関する詳細、出生証明書が、夫婦が自分たちのコピーを受け取る前に公表されたと主張していた。[ 244 ]
2009年4月、サンデー・タイムズ長者番付はジョンの資産を1億7500 万ポンド（2億6500万米ドル）と推定し、彼を英国で322番目に裕福な人物にランク付けした。[ 245 ] 10年後、 2019年のサンデー・タイムズ長者番付では、ジョンの資産は3億2000万ポンドと推定され、英国音楽業界で最も裕福な10人の1人となった。[ 246 ]ジョンは、バークシャー州オールド・ウィンザーにある自宅ウッドサイドの他に、米国ジョージア州アトランタ、ロンドン、ロサンゼルス、ニース、ベニスにも住居を所有している。ニースの彼の所有地はモン・ボロンにある。ジョンは美術品コレクターであり、世界最大級の個人写真コレクションを所有していると考えられている。[ 247 ]
2000年、ジョンは 2年弱で3000万ポンドを費やしたことを認めた 。これは月平均150万ポンドに相当する。1996年1月から1997年9月までの間に、彼は不動産に960万ポンド以上、花に29万3000ポンドを費やした。[ 248 ] 2001年6月、彼はクリスティーズのオークションハウスで20台の車を売却した。彼は、頻繁に海外にいるため、運転する機会がなかったと述べた。[ 249 ] 1993年製のジャガーXJ220（最高額は23万4750ポンド）や、数台のフェラーリ、ロールスロイス、ベントレーを含むこの売却で、約200 万ポンドが集まった。[ 250 ] 2002年、彼は破産を宣告した。[ 251 ] 2003年、彼はホランドパークの自宅の調度品を売却し、サザビーズで80万ポンドの値が付くと予想された。これは、内装を現代風に改装し、現代美術コレクションの一部を展示するためだった。[ 252 ] 2004年以来、毎年「エルトンのクローゼット」という店を開き、そこで自分の古着を販売している。[ 253 ]2021年10月、ジョンはパンドラ文書に名前が挙げられた。この文書は、政治家や有名人が税金の支払いを逃れるためにタックスヘイブンを利用した秘密の金融取引を行っていたと主張している。 [ 254 ]
長年のテニス愛好家である彼は、1975年に友人のビリー・ジーン・キングのワールドチームテニスチーム、フィラデルフィア・フリーダムズに敬意を表して「フィラデルフィア・フリーダム」という曲をリリースした。[ 67 ]キングは当時、同チームの選手兼コーチだった。ジョンとキングは今も友人であり、エイズ慈善団体、特にキングが会長を務めるエルトン・ジョン・エイズ財団を支援するための毎年恒例のプロアマイベントを共同主催している。ジョージア州アトランタにパートタイムで居住しているジョンは、 1991年にアトランタに移住した際にアトランタ・ブレーブス野球チームのファンになった。 [ 255 ]
ジョンは、ダイエットコーク（1990年から）、ロイヤルメール、スニッカーズ、ジョン・ルイス＆パートナーズ百貨店などのコマーシャルに出演している。著者のロジャー・ブラックウェルとティナ・ステファンは、「エルトン・ジョンとダイエットコークの関係は、ブランド構築におけるスポンサーシップの役割に関する古典的な成功事例の1つである」と書いている。 [ 256 ] 2018年に英国で放映されたジョン・ルイス＆パートナーズのクリスマス広告「少年とピアノ」では、彼が自身の人生とキャリアを逆再生で回想し、1950年代のクリスマスに母親からピアノをもらったところで最高潮に達する。[ 257 ]
モンティ・パイソンのファンである彼は、映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）の資金調達に協力したミュージシャンの一人だった。 [ 258 ] 1997年の第2回エンパイア賞で、ジョンはコメディグループにエンパイア・インスピレーション賞を授与した。[ 259 ]ジョンは、2022年3月30日に行われたオーストラリアのクリケット選手シェーン・ウォーンの追悼式で「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」を演奏した。[ 260 ]ジョンは、 2022年11月に初公開された、アビー・ロードのレコーディングスタジオを題材にしたメアリー・マッカートニー監督のドキュメンタリー映画『 If These Walls Could Sing』でインタビューを受けた人物の一人である。[ 261 ]
2023年6月20日、ジョンはフィリップ・スコフィールドが年下の同僚と秘密の情事をしていたことに対する反応は「完全に同性愛嫌悪だ」と述べ、「もし異性愛者の男性が若い女性と浮気していたら、新聞にすら載らなかっただろう」と語った。[ 262 ] 2023年7月17日、ジョンはケビン・スペイシーの性的暴行裁判で弁護側の証人として証言した。[ 263 ] 2024年12月、マダム・タッソー蝋人形館はジョンの新しい蝋人形を公開した。 [ 264 ]これは同館史上最も構造的に野心的な作品である。この像は、1970年代の全盛期のジョンを再現しており、ラインストーンのピアノの上で重力に逆らい、当時のトレードマークである逆立ちのポーズで空中に浮かんでいる。[ 265 ]
「1984年のカップ決勝で『 Abide with Me 』という曲が流れて、それで泣いてしまったんです。あの曲は私の幼い頃の思い出を呼び起こします。」
ジョンは、若い頃からチームを応援していたが、1976年にワトフォード・フットボール・クラブの会長兼取締役に就任した。ジョンはグラハム・テイラーを監督に任命し、クラブが3部リーグ昇格してイングランド・ファースト・ディビジョンに昇格するまで多額の資金を投資した。[ 267 ]最盛期には、クラブは1983年にファースト・ディビジョンで準優勝し、 1984年にはウェンブリー・スタジアムでFAカップ決勝に進出した。ジョンは1987年にクラブをジャック・ペッチーに売却したが、会長職には留まった。[ 268 ]
10年後、ジョンはペッチーからクラブを買い戻し、再び会長に就任した。2002年にクラブが常勤の会長を必要としたため、彼は会長職を辞任したが、社長職は継続した。[ 268 ]ジョンはもはや筆頭株主ではないが、依然として大きな経済的利害関係を保持している。2005年と2010年にジョンはワトフォードの本拠地であるビカレージ・ロードでコンサートを開催し、収益をクラブに寄付した。[ 268 ]
ジョンはペレやデビッド・ベッカムなど、多くの著名なサッカー選手と親交を続けている。[ 234 ] [ 269 ] 1975年後半から1976年にかけて、ジョンは北米サッカーリーグのロサンゼルス・アズテックスの共同オーナーだった。2014年12月13日、彼は夫と息子たちと共にワトフォードのビカレージ・ロードに現れ、「サー・エルトン・ジョン・スタンド」の開場式に出席した。[ 270 ]彼はこの出来事を「私の人生で最も素晴らしい日のひとつ」と呼んだ。[ 270 ]ジョンの父方のいとこであるロイ・ドワイトはプロサッカー選手で、1959年のFAカップ決勝でノッティンガム・フォレストのためにゴールを決めたが、同じ試合の後半で足を骨折した。[ 271 ]
2006年、ジョンは自身の政治的見解について次のように述べた。「自分が何者かを言うなら、労働党員だ。トニー・ブレアは大好きだし、いい人だと思う。アメリカでは間違いなく民主党員で、共和党員には絶対ならないだろう。」[ 272 ]ジョンは1998年のブリット・アワードでブレアと出会い、ブレアはエルトン・ジョン・エイズ財団での慈善活動に対してジョンにフレディ・マーキュリー賞を授与した。[ 273 ]ジョンはブレアの人柄には依然として好意的だったものの、ブレアの指導者としての資質に対する評価は時間とともに低下し、2006年には労働党への支持を取り下げる計画を立て、「長期間政権を維持するのは非常に難しいと思う。現実から乖離してしまう。金魚鉢の中のような考え方だ。」と述べた。[ 272 ]
ジョンはブレアの後継者であるゴードン・ブラウンとも親交があったが、デイリー・テレグラフ紙は彼を「労働党の最も熱心な支持者の一人」と評したにもかかわらず、2009年には「浮動票者」と表現した。 [ 274 ]ジョンは2016年の英国のEU離脱国民投票で残留に投票する意向をインスタグラムで発表し、「壁ではなく橋を築こう」という言葉とともに「残留に投票します。#StrongerInEurope」というキャプションを添えた画像を共有した。[ 275 ] 2019年には、ブレグジット投票とその処理方法に恥ずかしさを感じたと述べた。 [ 276 ] 2021年には、ブレグジットとミュージシャンのツアービザに関してボリス・ジョンソンと面会したいというジョンの要請は無視されたと述べた。 [ 277 ] 2023年、ジョンはウェストミンスターで超党派の政治家の集まりで演説し、次の総選挙の勝者が今世紀末までに世界中でエイズを根絶するのに役立つ可能性があると述べた。[ 278 ]彼は2024年の総選挙で再び公然と労働党を支持し、党首のキア・スターマーが首相になることを支持した。[ 279 ] 2025年、ジョンは、テクノロジー企業を著作権法から免除する計画について労働党政権に「信じられないほど裏切られた」と感じたと述べ、スターマーは「賢くなる必要がある」と述べ、テクノロジー大臣のピーター・カイルを「ちょっとした馬鹿」と評した。[ 280 ]
ジョンはジョージ・W・ブッシュ大統領を「アメリカに起こった最悪のこと」と呼び、「イラク戦争には非常に反対」だったが、後にブッシュをエイズ対策に最も尽力した大統領として称賛した。[ 281 ] [ 282 ]バラク・オバマ上院議員が2008年の米国大統領選挙で勝利した後、ジョンはオバマの勝利を「信じられないほど感動的」と呼んだ。彼は後に2015年5月6日にホワイトハウスでオバマと面会した。 [ 283 ] 2016年の米国大統領選挙中、ジョンはヒラリー・クリントンの選挙運動を支持し、ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで行われたクリントンの資金集めコンサートでケイティ・ペリーやアンドラ・デイと共演した。パフォーマンス後、ジョンはクリントンをアメリカにとって「唯一の選択肢」だと称賛した。[ 284 ]
ジョンは、ドナルド・トランプが選挙集会で自分たちの音楽を使用することに反対した27人のアーティストの一人であり、2017年1月のトランプの米国大統領就任式への招待を辞退し、「熟考を重ねた結果、英国国民として、アメリカ大統領の就任式で演奏するのは適切ではないと感じました。どうかお詫び申し上げます」と述べた。また、トランプに対し、HIV/AIDSとの世界的な闘いを続けるよう促し、手紙の最後に「大統領としての成功を祈っています」と締めくくった。ジョンの音楽のファンであるトランプは、 2017年9月の国連での初演説で北朝鮮の最高指導者金正恩を「リトル・ロケット・マン」と呼ぶなど、数多くの場面でジョンに言及している。 [ 285 ] [ 286 ] [ 287 ] [ 288 ]また、ジョンがサインした「ロケット・マン」のCDを金正恩に贈ったとも述べており、[ 289 ]ジョンからピアノのレッスンを受けたとも語っている。[ 290 ] Variety誌のインタビューで、ジョンはトランプが金正恩を表現するのにこの言葉を使ったことについて尋ねられ、「笑ったよ、素晴らしいと思った」と答えた。[ 291 ]
2022年、ジョンがホワイトハウスでパフォーマンスを行った後、ジョー・バイデン米大統領は彼に国家人文勲章を授与して彼を驚かせた。[ 292 ] [ 293 ]バイデンはジョンについて「多くの米国人と同じように、私たちの家族も彼の音楽を愛しています。エルトン・ジョンの音楽が私たちの人生を変えたことは明らかです」と述べた。バイデンは2017年の著書『約束して、パパ』の中で、息子ボーが幼い頃と、癌で亡くなる直前に「クロコダイル・ロック」を歌ったと述べている。[ 294 ] 2024年の米国大統領選挙中、ジョンはニューヨーク市のストーンウォール国立記念碑ビジターセンターの開所式でバイデンを支援した。これは国立公園局ネットワーク初のLGBTQセンターである。[ 295 ]
2013年、ジョンはロシアの同性愛プロパガンダ法に抗議してロシアをボイコットするよう求める声に抵抗したが、モスクワのコンサートでファンに、この法律は「非人道的で孤立を招くもの」であり、「現在の法律に深く悲しみ、ショックを受けている」と語った。[ 296 ] 2014年1月のインタビューで、ロシアのウラジーミル・プーチン大統領は、ロシアでは同性愛者に対する差別はないと示そうとしてジョンについて語り、「エルトン・ジョンは並外れた人物であり、傑出したミュージシャンであり、彼の性的指向に関係なく、何百万人もの国民が心から彼を愛している」と述べた。ジョンはこれに対し、ロシアの「同性愛プロパガンダ」禁止法の下で虐待を受けているロシア人をプーチンに紹介すると申し出た。[ 297 ] 2015年9月24日、AP通信は、プーチンがジョンに電話をかけ、将来会ってロシアのLGBTの権利について話し合うよう招待したと報じた。[ 298 ]
2020年10月、ジョンはアルメニアとアゼルバイジャンの間のナゴルノ・カラバフ紛争に注目を集めた。[ 299 ]彼は自身のインスタグラムの投稿で次のように述べている。「2018年5月に[アルメニア]を訪れ、アルメニアの人々が私に示してくれた親切と人間性に圧倒されました。現在、アルメニアとアルツァフは、挑発のないアゼルバイジャン/トルコの侵略によって攻撃を受けています。民間人が標的にされ、双方で不必要な死者が出ています。」[ 300 ]
2022年12月9日、ジョンは新オーナーのイーロン・マスクによるルール変更を受けてTwitterを去り、「私は人生を通して音楽を使って人々を結びつけようとしてきました。しかし、誤情報が世界を分断するために使われているのを見ると悲しくなります。誤情報が野放しに蔓延することを許す最近のポリシー変更を受けて、私はTwitterを使わなくなることにしました」と述べた。[ 301 ]マスクはこの投稿に「あなたの音楽が大好きです。戻ってきてくれることを願っています。特に心配している誤情報はありますか？」と返信した。[ 302 ] 2024年12月、ジョンは自身の過去の薬物使用などを挙げ、大麻合法化に反対することを公にした。 [ 303 ]ジョンはカナダと米国の一部での大麻合法化を「現代における最大の過ちの一つ」と評した。 [ 303 ] [ 304 ]
ジョンは、1997年のウェストミンスター寺院でのダイアナ妃の葬儀、 2002年のパレスでのパーティー、 2012年のバッキンガム宮殿前での女王のダイヤモンド・ジュビリー・コンサートなど、英国王室が関わる数々のイベントで演奏した。 [ 305 ] 2022年6月4日、女王のプラチナ・ジュビリーを記念するパレスでのプラチナ・パーティーで、ジョンはバッキンガム宮殿の正面に「ユア・ソング」（ウィンザー城で事前録音）を演奏する姿が投影された。[ 306 ] 2022年9月8日にエリザベス2世が亡くなった後、ジョンはショーの中で「彼女は優雅さ、品位、そして真に思いやりのある温かさで、私たちの最も偉大で暗い瞬間のいくつかを国を導いてくれました」と述べて彼女に敬意を表した。[ 307 ]ジョンはダイアナと親しい友人であり、彼女の息子であるウィリアムとハリーとも親しい関係を保っている。[ 308 ]
1975年までに、スターダムのプレッシャーがジョンに深刻な影響を与え始めていた。同年、ロサンゼルスで開催された「エルトン・ウィーク」で、ジョンはコカインの過剰摂取を起こした。[ 309 ]また、ジョンは摂食障害の過食症も発症した。2002年のCNNのラリー・キングとのインタビューで、キングはジョンにダイアナ妃の摂食障害について知っているかと尋ねた。ジョンは「ええ、知っていました。私たちは二人とも過食症でした」と答えた。[ 310 ] 2019年7月のインスタグラムの投稿で、ジョンは29年間禁酒していると述べた。[ 311 ] 2022年に米国インディアナポリスで行われたコンサートで、ジョンはライアン・ホワイトの家族と過ごした後に更生したと語った。「自分のライフスタイルが狂っていて、秩序が乱れていることは分かっていました。…彼らには感謝してもしきれません。彼らがいなければ、私はおそらく死んでいたでしょう。」[ 312 ] 2014年のインタビューで、彼はまた、 1986年のケイト・ブッシュとピーター・ガブリエルのデュエット曲「ドント・ギブ・アップ」、特にブッシュの歌詞「頭を休めて。心配しすぎよ。大丈夫になるわ。辛い時は私たちに頼っていいのよ。諦めないで」が禁酒のきっかけになったとも語っている。彼は「彼女（ブッシュ）は私の再生に大きな役割を果たしてくれた。あのレコードは私をとても助けてくれた」と述べている。[ 313 ]
2017年4月22日、ジョンはチリのサンティアゴでの南米ツアーからの帰国便で「有害で珍しい」細菌感染症にかかり、2泊の集中治療の後、病院を退院し、2017年4月と5月に予定されていたすべてのショーをキャンセルせざるを得なくなった。[ 314 ] 2021年10月、ジョンは「硬い地面に不自然な形で転倒」した後、股関節の手術が必要となった。[ 315 ] [ 316 ] 2020年2月16日、オークランドのマウント・スマート・スタジアムでの最初のショーは途中で中止された。彼は歩行性肺炎と診断され、ショー中に声が出なくなった。[ 317 ]彼は2月19日の次のショーに出演できるようになった。[ 318 ]
2022年1月、ジョンはCOVID-19の検査で陽性反応が出て軽度の症状が出たため、米国テキサス州ダラスでのフェアウェル・イエロー・ブリック・ロード・ツアーの2公演を一時的に延期しなければならなかったが、完全に回復した後ツアーを再開した。[ 319 ] [ 320 ] [ 321 ] 2024年12月1日、ジョンは視力を部分的に失ったことを明らかにした。[ 322 ] [ 323 ] 9月には、7月に南フランスで夏を過ごしている間に重度の眼感染症にかかり、右目が失明し、左目も「限られた視力」しか残っていないと述べていた。[ 324 ]
ジョンは慈善活動でよく知られており、1986年からチャリティー募金イベントに参加している。[ 325 ] 1992年、 1年の間に2人の友人（HIV/AIDSのスポークスマンであるライアン・ホワイトとミュージシャン仲間のフレディ・マーキュリー）をエイズで亡くした後、ジョンはエルトン・ジョン・エイズ財団 を設立した。この財団は55か国でHIV関連プログラムを支援するために6億ドル以上を集めている。 [ 326 ] [ 327 ]ジョンは慈善活動への貢献が2度認められ、1998年にエリザベス2世からナイトの称号を授与され、 2020年には女王から名誉勲章のメンバーに任命された。 [ 328 ] [ 329 ] [ 330 ]
ジョンは、1980年代に避妊具なしのセックスでリスクを冒したと語り、HIVに感染しなかったのは幸運だったと考えている。[ 331 ] 1985年、彼はディオンヌ・ワーウィック、グラディス・ナイト、スティーヴィー・ワンダーと共にシングル「That's What Friends Are For」をレコーディングし、その収益はアメリカエイズ研究財団に寄付された。この曲は翌年アメリカでナンバーワンになり、デュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス賞をグラミー賞で受賞した。1990年4月、ジョンはインディアナ州インディアナポリスへ行き、親交のあった血友病の10代のライアン・ホワイトのそばにいた。ホワイトの健康状態は悪化していた。ホワイトの死の前夜、彼はファーム・エイドIVでパフォーマンスを行い、「Candle in the Wind 」をホワイトに捧げた。ホワイトの葬儀では、1968年のバラード「Skyline Pigeon 」を演奏した。 [ 332 ] [ 333 ] [ 334 ]
ジョンは、1990年に友人のライアン・ホワイト、 1991年にフレディ・マーキュリーが亡くなった後、エイズ関連の慈善団体とより密接に関わるようになり、多額の資金を集め、自身の知名度を利用してこの病気への意識を高めた。1992年には、 HIV/ AIDSの予防プログラム、HIV/AIDS感染者に対する偏見や差別の撤廃、HIV/AIDS感染者や感染リスクのある人々へのサービス提供のための慈善団体として、エルトン・ジョン・エイズ財団を設立した。これは今も彼の情熱の源の一つである。1993年には、毎年恒例のアカデミー賞パーティーの主催を開始し、これはハリウッド映画業界で最も注目されるオスカーパーティーの一つとなり、2億ドル以上を集めた。[ 6 ]
ジョンはエイズ慈善団体の資金を集めるため、毎年バークシャー州オールド・ウィンザーにある自宅の敷地内でホワイトタイ＆ティアラ舞踏会を開催し、多くの著名人が招待されている。 [ 335 ]第9回ホワイトタイ＆ティアラ舞踏会は2007年6月28日に開催された。メニューはトリュフのスフレに続いてサーフ＆ターフ、巨大なニッカーボッカー・グローリー・アイスクリームだった。その後、スティーブン・フライが司会を務めるオークションが行われた。ロールス・ロイスの「ファントム」ドロップヘッド・クーペとトレイシー・エミンのアート作品がそれぞれ80万ポンドを集め、慈善基金の総額は350 万ポンドに達した。[ 336 ]その後、ジョンはトム・ジョーンズと「デリラ」を、シャーリー・バッシーと「ビッグ・スペンダー」を歌った。[ 337 ] 2011年のゲストには、アンドリュー王子の元妻サラ・ファーガソン、エリザベス・ハーレー、ジョージ・マイケルなどがいた。オークションでは500万ポンドが集まり、ジョンの財団のために舞踏会で集められた4500万ポンドに加わった。[ 335 ] 2023年2月23日、エルトン・ジョン・エイズ財団は、ユナイテッド24を通じて12万5000ドルを寄付し、10台の生化学分析装置を購入し、HIVと共に生きるすべてのウクライナ人が引き続き高品質のケアと治療を受けられるようにした。[ 338 ]
ジョンとファーニッシュは2007年にエルトン・ジョン慈善信託を設立し、100以上の慈善団体を支援してきた。2014年、ジョンは50以上のスポーツのトレーニングや競技費用を市民が負担できるよう支援するエルトン・ジョン・スポーツ基金を立ち上げた。[ 339 ]ジョンは、レディー・ガガがグローバル・シチズンのために企画した、世界保健機関のCOVID-19連帯対応基金への募金のためのチャリティコンサート「One World: Together at Home」のテレビ特番で「I'm Still Standing」を演奏した。[ 340 ]
ジョンは、1956年に母親がエルヴィス・プレスリーとビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツのレコードを持ち帰ってきたとき、すぐにロックンロールに夢中になったことを覚えていると語っている。 [ 18 ] [ 19 ]また、幼少期について次のように述べている。「リトル・リチャードとジェリー・リー・ルイスを聴いて、それで決まりだった。それ以外の何者にもなりたくなかった。僕はジェリー・リー・ルイスよりもリトル・リチャードのスタイルに近いと思う。ジェリー・リーは非常に複雑なピアノ奏者で、とても上手いが、リトル・リチャードはもっと力強い演奏をする。」[ 341 ]ジョンは、ズート・マネー、グラハム・ボンド、ジョージー・フェイム、ロッド・アーゲン、ゲイリー・ブルッカーなど、1960年代のキーボーディストから影響を受けた。[ 342 ]ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンを「僕の作曲にこれまでで一番大きな影響を与えた人物」と評している。[ 343 ]彼はまた、レイ・チャールズ、ビートルズ、ザ・バンド、レオン・ラッセル、アレサ・フランクリン、ジョニ・ミッチェル、フレディ・マーキュリーを影響を受けたアーティストとして挙げた。[ 344 ]
ジョンは、21世紀の若いアーティストたちの功績を高く評価しており、2021年のコラボレーション・アルバム「The Lockdown Sessions」で彼らの何人かとコラボレーションし、 Apple Musicのラジオ番組「Rocket Hour」で彼らにインタビューしている。[ 345 ]彼はインタビューで、「素晴らしいのは、『なんてことだ、彼らは16歳か17歳か15歳だ。どうやってこんなことができるんだ？』と思うことだ。彼らは私を活気づけ、とても幸せにしてくれる」と述べ、「こういうアーティストたちが私を若く保ってくれる。私は新しい音楽もすべて聴くし、古い音楽もすべて知っているが、人生で新しい音楽が私にインスピレーションを与えてくれるのだ」と語った。[ 346 ] [ 347 ]
ジョンは1967年以来バーニー・トーピン と曲作りを続けている。当時、ジョンはリバティ・レコードのA&Rマン、レイ・ウィリアムズがイギリスの人気音楽誌「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」に掲載した才能募集広告に応募した。[ 32 ]二人はこれまでに30枚以上のアルバムでコラボレーションしている。[ 348 ]二人のやり方は、トーピンが一人で歌詞を書いてジョンに送り、ジョンがそれに合わせて曲を書いてからレコーディングするというものだ。二人はその過程で決して同じ部屋にはいない。[ 349 ] 2017年11月、ジョンは50年にわたるパートナーシップについて次のように語っている。
私たちは仕事でもプライベートでも一度も口論したことがありません。これは非常に珍しいことです。なぜなら、ほとんどのソングライターは嫉妬心から別れてしまうことがあるからです。そして、私たちが初めて曲を作った日から何も変わっていないのが素晴らしいところです。私は今でも彼がいない時に曲を作り、それを彼に聴かせます。だから、そのワクワク感は初日と変わらず、それが新鮮さと刺激を与え続けているのです。[ 350 ]
1992年、ジョンはタウピンと共にソングライターの殿堂入りを果たした。彼は英国作曲家・作詞家・作家協会（BASCA）のフェローである。[ 351 ]彼の声はかつてテノールに分類されていたが、喉の手術後、現在はバリトンとなっている。[ 19 ] 1960年代以降のシンガーソングライター運動から登場したジョンは、ポップロック[ 352 ] 、ソフトロック[ 353 ]、グラムロックの音楽スタイルを発展させた。[ 354 ]彼の曲は主にビートルズ風のポップとヘビーロックの2つのカテゴリーに分類されるが、彼のピアノ演奏はクラシック音楽とゴスペル音楽の影響を受けている。[ 28 ]ポール・バックマスターは1970年代に彼のスタジオアルバムのオーケストラ編曲も手がけた。[ 355 ]ジョンはカントリー、[ 356 ] R&B、ソウルミュージックにも関心を示しており、[ 357 ] 1970年代後半と1980年代前半にはそれぞれディスコとシンセポップの実験も行っていた。 [ 358 ] [ 359 ]
1975 年 10 月、ジョンはハリウッド ウォーク オブ フェームに星を授与された。[ 62 ] 1992 年、ジョンとトーピンはソングライターの殿堂入りを果たした。ジョンは1994 年、資格取得初年度にロックンロールの殿堂入りを果たした。ジョンは 1995 年に大英帝国勲章コマンダー(CBE)に任命された。 [ 361 ]ジョンは1998 年 2 月 24 日、音楽と慈善活動への貢献によりエリザベス 2 世からナイトの称号を授与された。 [ 328 ] [ 329 ] 2020 年の新年叙勲では、音楽と慈善活動への貢献によりエリザベスから名誉勲章メンバー(CH) に任命された。 [ 330 ]
ジョンは2005年に歌手協会生涯功労賞を受賞しました。 [ 362 ] 2004年にケネディ・センター名誉賞、2006年にディズニー・レジェンド賞を受賞しました。2000年には、音楽業界における芸術的功績と慈善活動への献身により、MusiCares年間最優秀人物に選ばれました。 [ 363 ] 2010年にはPRS for Musicヘリテージ賞を受賞し、その賞はジョンが初めて演奏したロンドンのノースウッドにあるナマステ・ラウンジ・パブに建てられました。 [ 364 ] 2019年にはエマニュエル・マクロン大統領がジョンにレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与しました。[ 365 ] 2019年には、ジョンは英国郵便が発行した一連の英国切手に登場しました。[ 366 ] 2022年、ジョンがホワイトハウスでパフォーマンスを行った後、ジョー・バイデン大統領は彼に国家人文勲章を授与して彼を驚かせた。[ 292 ] [ 293 ]
音楽賞としては、1994年のアカデミー賞とゴールデングローブ賞の歌曲賞（映画『ライオン・キング』より「愛を感じて」）、2000年のトニー賞の作曲賞（ミュージカル『アイーダ』より）があり、いずれもティム・ライスと共同受賞。2019年のゴールデングローブ賞とアカデミー賞の歌曲賞は、タウピンと共同受賞の「(I'm Gonna) Love Me Again 」でジョンが受賞。また、ブリット・アワードを5回受賞しており、1991年には最優秀英国男性賞、1986年と1995年には音楽への傑出した貢献賞を受賞。2013年には、英国文化への「永続的な影響」が認められ、ロッド・スチュワートからブリット・アイコン賞を授与された。[ 158 ] [ 367 ] 2024年、ジョンは「Elton John: Farewell from Dodger Stadium」でプライムタイム・エミー賞最優秀バラエティ特別番組（ライブ）賞を受賞し、EGOTを達成した19人目の人物となった。[ 368 ]また、タイム誌の2024年アイコン・オブ・ザ・イヤーにも選ばれた。 [ 303 ]
「キャンドル・イン・ザ・ウィンド 1997」は、すぐにビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」を抜き、史上最も売れたシングルとなった。
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