タンブルウィードコネクション

タンブルウィードコネクション
スタジオアルバム​ エルトン・ジョン
リリース	1970年10月30日 1971年1月（米国）
記録済み	1970年3月
スタジオ	トライデント、ロンドン
ジャンル	ルーツロック[1] ブルースロック[2] ポップロック[2] 魂[2]
長さ	46 : 56
ラベル	ユニ（米国） DJM（イギリス）
プロデューサー	ガス・ダッジョン
エルトン・ジョンの年表
エルトン・ジョン (1970) タンブルウィード・コネクション （1970） フレンズ （1971）

『タンブルウィード・コネクション』は、イギリスのシンガーソングライター、エルトン・ジョンの3枚目のスタジオアルバムである。1970年3月にロンドンのトライデント・スタジオで録音され、1970年10月にイギリスで、1971年1月にアメリカでリリースされた。カントリー・アンド・ウエスタンとアメリカーナをテーマにしたコンセプトアルバムである。 「ラブソング」だけはレスリー・ダンカンが作曲し、他の曲はすべてジョンとバーニー・トーピンが作曲している。

2012年、『タンブルウィード・コネクション』はローリング・ストーン誌の選ぶ史上最高のアルバム500選で458位にランクされた。このアルバムは全英アルバムチャートで2位、米国ビルボード200チャートで5位に達した。^{[3] [4] [5]米国では1971年3月に}RIAAからゴールド、1998年8月にプラチナ認定を受けた。

共作者のバーニー・トーピンはアルバムについて「みんなは私がアメリカーナやアメリカを直接見て影響を受けたと思っているけど、私たちはアメリカに行く前からこのアルバムを書いてレコーディングしていたんだ。これはザ・バンドのアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』とロビー・ロバートソンの曲に完全に影響を受けている。私はずっとアメリカーナが好きだったし、アメリカの西部劇も大好きだった。『エル・パソ』は私が曲を書きたいと思ったきっかけの曲だといつも言っている。メロディーとストーリーラインが完璧に融合していて、リズムと書かれた言葉が完全に融合した曲だと思ったんだ」と語っている。ジョンは「歌詞的にもメロディー的にも、これはおそらく私たちのアルバムの中で最も完璧なものの一つだ。メロディーが歌詞に合わない曲はないと思う」と語っている。^[6]

アルバムのタイトル曲のうち3曲、「カム・ダウン・イン・タイム」、「カントリー・コンフォート」、「バーン・ダウン・ザ・ミッション」の基本トラックは、前作『エルトン・ジョン』のセッション中にトライデントで録音され、 『タンブルウィード・コネクション』のためにオーバーダブが完成した。ミック・ロンソンがエレキギターで参加した「マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター」の初期バージョンも、このアルバムのセッション中に録音された。この曲は『タンブルウィード・コネクション』のいくつかのアルバムや再発盤でリリースされたが、最終的にはアルバム『マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター』のために再録音された。^[7]

ディー・マレーとナイジェル・オルソンは、このアルバムで初めて「アモリーナ」のリズムセクションとして共演している。オルソンは1969年にジョンのアルバム『 Empty Sky』で1曲演奏していた。これはマレーがエルトン・ジョンのアルバムに参加する初めての機会である。ジョンの以前のセルフタイトルの2枚目のアルバムでも演奏していた数人のスタジオミュージシャンに加え、いくつかの曲では、DJMレコードのレーベルメイトでもあったバンド、フックフットのバックミュージシャンがフィーチャーされている。フックフットのギタリスト、ケイレブ・クエイとドラマーのロジャー・ポープもジョンのアルバム『 Empty Sky』に参加していた。

アメリカではDJMからもジョンのアメリカでの配給会社であるユニバーサル・レコードからもアルバムからのシングルはリリースされなかったが、「カントリー・コンフォート」（b/w「ラブ・ソング」）はオーストラリア、ニュージーランド、ブラジルでシングルとしてリリースされた。^[8]この曲はニュージーランドで最高15位を記録したが、^[9]リリースされた他の2つの地域ではチャートインしなかった。

アルバムのカバー写真は、ブルーベル鉄道に乗ってロンドンから南に約30マイル（50km）のサセックス州シェフィールドパーク駅で撮影された。写真家のイアン・ディグビー・オーヴンズ^[10]は、19世紀後半の駅の前でジョン（写真では右側に座っているが、上の写真の表紙では左側に写っている）とトーピン（裏表紙では左側に立っている）を撮影し、イギリスを舞台にしながらもアルバムの田舎風アメリカーナのコンセプトを表現した。アルバムのライナーノーツと台本用に、路線を走る列車の車内でも追加の写真が撮影された。

2020年8月、ブルーベル鉄道はアルバム発売50周年を記念して、駅をカバー写真が撮影された当時の姿に復元し、人々が自分の写真でそのシーンを再現する機会を提供すると発表した。^[11]

このアルバムは全英アルバムチャートで2位、米国ビルボード200チャートで5位を記録した。^{[3] [4]米国では1971年3月にゴールド、1998年8月に}RIAAによってプラチナ認定された。このアルバムは米国で非常に早く売れ、ビルボードの トップLPで28位でデビューし^[22]、当時の新人アーティストとしては異例の高いデビューとなり、わずか4週間で最高位に達した。^[23]

2012年、『タンブルウィード・コネクション』はローリング・ストーン誌の史上最高のアルバム500選で458位にランクされました。

後にオールミュージック誌でレビューしたスティーブン・トーマス・アーレウィンは次のように書いている。「曲の半分は従来のポップソングの構造に従わず、詩と漠然としたコーラスの間を流れるように進んでいく。これらの実験は驚くほど成功しているが、それは主にトーピンの歌詞が感情を呼び起こし、ジョンのメロディセンスが最高だからである。」

ロバート・クリストガウは1981 年のレコードガイドで次のように書いています。「このアルバムには良いメロディーと悪い西部劇がある。なぜ人々は後者を歌詩とみなすのだろうか?」 (注: このアルバムについては、1970 年にヴィレッジ・ヴォイス誌に書かれたクリストガウの以前のレビューがあります)。ローリングストーン誌のレビューで、デビッド・フリッケは次のように書いています。「1971 年のタンブルウィード・コネクションは改良の余地がありません。これはロンドンのカウボーイが書いた最高のカントリーロックアルバムの 1 つです。」

ロバート・ヒルバーンはロサンゼルス・タイムズ紙に「『タンブルウィード・コネクション』は、アーティストがキャリア全体をかけて制作しようとする、ほぼ完璧なアルバムだ」と書いた。 ^[24]デイブ・ディマティーノはYahoo!ミュージックに「やや露骨に商業的なエルトン・ジョンよりも一歩進んだ作品だ… 『タンブルウィード』は美しく録音され、非常に素晴らしい曲が詰まっている…名盤に近い」と書いた。

『タンブルウィード・コネクション』の10曲目で最後のトラックである「バーン・ダウン・ザ・ミッション」は、アルバムの中で最も長く演奏され、最も頻繁に演奏されている曲であり、2022年から2023年にかけてジョンが行ったフェアウェル・イエロー・ブリック・ロード・ツアーで演奏された唯一の曲である。 ^[25]この曲はフェアウェル・ツアーのセットリストの中でシングル曲以外の曲の中では数少ない曲の一つであり、毎晩演奏された。^[26]

「バーン・ダウン・ザ・ミッション」は、ジョンとトーピンのコラボレーション作品ではよくあるように、バーニー・トーピンの歌詞で語られる物語によって音楽的に動かされている。

歌詞自体は単純な物語を語っているが、解釈の余地があるほど曖昧である。表面上は、裕福で強力な勢力に抑圧されている貧しいコミュニティの物語であり、ナレーターは何らかの啓示に駆り立てられ、状況を改善するために直接行動を起こすことを決意する。しかし、彼の試みは失敗し、彼はおそらく運命に直面するために「連れ去られ」、家族を守るための試みとして自分の行動を正当化する。

音楽は、ゆっくりとしたピアノの導入部から始まり、主人公の状況と直接行動への進展を語ることで、この物語構造を反映しています。中間部はより速く、ジャズ調で、楽器をフルに取り入れており、主人公が実際に従事する闘争の解釈として読むことができます。最後に闘争は終わり、音楽は最初の控えめな形式に戻り、主人公の最終的な敗北を反映しています。曲は中間部をフェードアウトしながら再び述べて終わります。

エルヴィス・コステロのショー『スペクタクル』の初回放送回で、ジョンはローラ・ニーロの影響を、特にこの曲の珍しい構成やリズムの変化について語った。^[27]

これはジョンのキャリアの中で最も音楽的に複雑な作品の一つである。曲の途中で元の冒頭のコード進行に戻る前にキーが4回変わる。この曲はファンにとても人気があり、ジョンは過去40年間に何度もライブで演奏してきた。^[28]

• ジョンの最初のライブアルバム、1970年11月17日のWABCラジオ放送は、エルヴィス・プレスリーの「マイ・ベイビー・レフト・ミー」とビートルズの「ゲット・バック」を挿入したバージョン（18分10秒）で終了する。
• この曲は1974年のアメリカとイギリスのツアーで定期的に演奏され、ロンドンでのロイヤル・バラエティ・パフォーマンスのバージョンはアルバム「Here and There」に収録されている。
• エルトンの「バーン・ダウン・ザ・ミッション」の最も長く複雑な単独のジャム（10分17秒）は、1974年のクリスマスイブにロンドンのハマースミス・オデオンでBBCで生放送されたパフォーマンスで、 Ol' Pink Eyes Is BackやJust Like Strange Rainとして海賊版が多数出回っている（タイムコード9分43秒で聴く）。
• より伝統的な演奏は1986年12月に録音され、メルボルン交響楽団との共演作『Live in Australia』でリリースされた。

• 1991年、この曲はフィル・コリンズによってカバーされ、トリビュートアルバム『 Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin』に収録された。
• 2002年に、この曲はTOTOのアルバム『Through the Looking Glass』のために録音されました。

トラック番号はアルバムの CD およびデジタルリリースを指します。

• エルトン・ジョン – リードボーカル、アコースティックピアノ（1、3～6、8～10）、ハモンドオルガン（8）、バックボーカル（10）
• ブライアン・ディー– ハモンドオルガン (10, 13)
• カレブ・クエイ– リードギター (1、4、6、8)、アコースティックギター (1、3、5、6)、エレキギター (5)
• レス・サッチャー – アコースティックギター (2, 10)、12弦アコースティックギター (3)
• ゴードン・ハントリー–スティールギター(3)
• レスリー・ダンカン– バックボーカル (1、4、5、7)、アコースティックギター (7)
• マイク・イーガン – アコースティックギター (10)
• デイブ・グローバー – ベースギター (1, 4–6)
• ハービー・フラワーズ– ベースギター (2, 3, 10)
• クリス・ローレンス– アコースティックベース (2, 10)
• ディー・マレー– バックボーカル (3, 6)、ベースギター (8)
• ロジャー・ポープ – ドラム (1, 4–6)、パーカッション (1)
• バリー・モーガン– ドラム (2、3、10)
• ナイジェル・オルソン– バックボーカル (3, 6)、ドラム (8)
• ロビン・ジョーンズ –コンガ(10)、タンバリン (10)
• カール・ジェンキンス–オーボエ(2)
• スカイラ・カンガ–ハープ(2)
• イアン・ダック –ハーモニカ(3, 4)
• ジョニー・ヴァン・デレク – ヴァイオリン (3)
• ポール・バックマスター– オーケストラ編曲・指揮
• マデリン・ベル– バックボーカル (1、4、5)
• トニー・バロウズ– バックボーカル (1, 5)
• ケイ・ガーナー – バックボーカル (1、4、5)
• トニー・ハザード – バックボーカル (1, 5)
• ダスティ・スプリングフィールド– バックボーカル (1, 5)
• タミー・ハント – バックボーカル (4)
• ヘザー・ウィートマン – バックボーカル (4)
• イヴォンヌ・ウィートマン – バックボーカル (4)

• ガス・ダッジョン – プロデューサー
• ロビン・ジェフリー・ケーブル – エンジニア
• ガス・スキナス – 編集
• リッキー・グラハム – デジタル転送
• グレッグ・ペニー –サラウンドミックス
• バーニー・トーピン– 作詞家
• デビッド・ラーカム – アートディレクション、デザイン、カバーデザイン、カバーアートワーク、写真
• バリー・ウェンツェル – 写真
• イアン・ディグビー・オーヴンズ – 写真
• ジョン・トブラー– ライナーノーツ

• DiscogsのTumbleweed Connection (リリース一覧)