アルメイダ劇場は、ロンドン・イズリントン区のアッパー・ストリートから少し入ったアルメイダ・ストリートにある、座席数325席の劇場です。1980年に開場し、多種多様な演劇作品を上演しています。好評を博した作品は、しばしばウエストエンドの劇場へと移されます。
現在劇場となっている建物は、もともと1837年に新しく設立されたイズリントン文学科学協会のために建設されました。図書館、閲覧室、博物館、実験室、500席の講義室が含まれていました。[ 1 ]建築家は、ロバート・ルイス・ルーミューとアレクサンダー・ディック・ゴフという当時人気のあった共同建築家でした。図書館は1872年に売却され、建物は1874年にウェリントン・クラブ(当時はアルメイダ・ストリートがウェリントン・ストリートと呼ばれていました)に売却され、1886年まで使用されました。1885年には、ホールはコンサート、舞踏会、公開会議に使用されました。救世軍は1890年にこの建物を購入し、ウェリントン城兵舎(1902年からはウェリントン城要塞)と改名しました。建物の新しい用途に合わせて、正面の講義室の段状のベンチは、会衆が正面に背を向けて従来通りの位置に座れるように交換され、バルコニーが追加されました。救世軍は1955年までそこに留まった。1956年から数年間、その建物はベックのブリティッシュ・カーニバル・ノベルティーズの工場兼ショールームとして使われ、その後1972年に劇場に改築する運動が始まるまで空き家となっていた。[ 1 ] [ 2 ]
この建物は1972年にイングリッシュ・ヘリテージによってグレードIIに指定されました。現在の改修された建物もその指定を維持しています。[ 2 ]
劇場として建物を開放するキャンペーンは、1979年に廃墟となっていた建物を取得したレバノン生まれのオペラ・演劇監督ピエール・オーディが主導した。 [ 3 ]募金活動が開始され、1980年に建物が改修され、オーディが芸術監督を務める前衛音楽とパフォーマンスのフェスティバルが劇場とイズリントンの他の会場の両方で開催され、劇場がオープンした。オーディの下で劇場の評判は高まり、毎年開催される現代音楽フェスティバルは高く評価されるようになった。
アルメイダ国際現代音楽・パフォーマンスフェスティバルでは、コンサート形式の公演に加え、ヨーロッパ、ロシア、北米、日本、アルゼンチン、モロッコからの新作および委嘱オペラの公演が行われた。頻繁に行われる世界初演や地元初演で取り上げられた数百人の作曲家、音楽家、アンサンブルの中には、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、ルー・ハリソン、コンロン・ナンカロウ、モートン・フェルドマン、エリオット・カーター、ヴァージル・トムソン、フレデリック・ジェフスキー、アルヴォ・ペルト、アルフレッド・シュニトケ、ヴォルフガング・リーム、クロード・ヴィヴィエ、武満徹、ジャチント・シェルシ、マイケル・フィニシー、ジェラルド・バリー、佐藤染明、鈴木昭夫、小杉武久、近藤丈、シルヴァーノ・ブッソッティ、ルイス・デ・パブロ、カプリコーン、スペクトラム、ミュージック・プロジェクト/ロンドン、シングサークル、アルディッティ・カルテット、ロンドン・シンフォニエッタなどがいる。
ピーター・グリーナウェイが1983年にチャンネル4向けに制作したドキュメンタリーシリーズ「4人のアメリカ人作曲家」では、アルメイダ音楽院によるジョン・ケージ、ロバート・アシュリー、フィリップ・グラスの作品の演奏が特集された。1985年には、著名なアルゼンチンのタンゴ作曲家でありバンドネオン奏者でもあるアストル・ピアソラが、自身の「キンテート・ヌエボ・タンゴ」を携えて1週間にわたり出演した。数年間、アメリカのピアニスト兼作曲家であるイヴァル・ミカショフは、コンサート・プログラムの構想と調整を行い、その中には、ケージ、ナンカロウ、グラス、フェルドマン、ハリソン、ジェフスキー、チャールズ・アイヴス、ジョージ・アンタイル、ヘンリー・ブラント、アンソニー・ブラクストン、カーラ・ブレイ、ロジャー・レイノルズ、チャールズ・ウォーリネン、ルーカス・フォスの作品の世界初演および英国初演をフィーチャーした「チャールズ・アイヴスの墓にて:1905年から1985年までのアメリカ実験音楽の祭典」や、彼自身が演奏した2つのピアノ・マラソン「グレート・アメリカン・ピアノ・マラソン:70年間の70作品を7時間で」と「50のタンゴ - 50人の作曲家 - タンゴ・マラソン:国際タンゴ・コレクションからの選曲」などがあった。[ 4 ]
アルメイダ劇場には、数々の演劇作品やオペラを委嘱・上演する制作会社があり、フリンジ、アバンギャルド、地方および国際的な演劇作品のロンドンにおける「受け入れ劇場」としての役割を果たしていました。 [ 5 ]イギリス国内の巡回劇団、例えばコンプリシテ、シェアード・エクスペリエンス、ジョイント・ストック、チーク・バイ・ジョウル、レスター・ヘイマーケットなどが定期的に公演を行い、フィリピン、チベット、イスラエル、アイルランド、チェコスロバキアからの国際的な客演劇団も訪れました。アルメイダ劇場の演出家には、ピエール・オーディ、イアン・マクダーミド、ユーリ・リュビモフ、ティム・アルバリー、マイク・ブラッドウェル、デイヴィッド・ヘイマン、ジャン・ジュールドゥイユなどがいました。ロバート・ウィルソン、ロバート・ルパージュ、フェリム・マクダーモット、ジュリア・バーズリー、デボラ・ワーナー、サイモン・マクバーニー、アナベル・アーデンなどの演出家の作品もアルメイダ劇場で上演されました。
ピーター・ブルックのブッフ・デュ・ノール劇団は1982年にそこで公演を行った(ブルックの劇団は、アウディがこのプロジェクトに当初から影響を受けていた劇団の一つだった)。1985年のアルメイダ劇場の『憑依された人々』[ 6 ]は、パリのテアトル・ド・ヨーロッパとの共同制作で、ミラノのピッコロ・テアトロとボローニャのテアトロ・コムナーレでも上演された。これは、1983年に亡命したロシア人監督ユーリー・リュビモフが西側で初めて手掛けた作品であり[ 7 ] 、アルフレッド・シュニトケの音楽、ステファノス・ラザリディスのデザイン、ナイジェル・テリー、クライブ・メリソン、ハリエット・ウォルター、マイケル・フィーストの出演が特徴だった。ロナルド・ハーウッドのドキュメンタリードラマ『ポーランド人司祭の意図的な死』は、1985年10月にアルメイダ劇場で初演され、イェジー・ポピエウシュコ神父の政治的殺人犯の裁判記録の初期の例となった。[ 5 ] 1987年には、アルメイダ劇場はマーガレット・ハリスの指導の下、モトリー・シアター・デザイン・コースの本拠地にもなった。
「ノット・ザ・RSCフェスティバル」は、1986年と1987年にアルメイダ劇場で上演された。
1990年、スコットランド出身のイアン・マクディアミッドと南アフリカ出身のジョナサン・ケントが共同芸術監督に就任した。マクディアミッドが演出を手がけた最初の作品は、ハワード・バーカー作『処刑の場面』で、グレンダ・ジャクソンが主演を務めた。
英国国内外の著名な劇作家による作品が上演され、劇場はロンドン中心部の主要劇場に匹敵する芸術的評価を得た。劇作家のデイヴィッド・ヘアによれば、「劇場はロンドンの観客のためにヨーロッパのレパートリーを刷新し、英国演劇をより国際的で外向的なものにした」という。[ 8 ]非営利の制作劇場として組織された劇場の作品は、常に満席となり、頻繁に(1990年から2002年の間に14作品)ロンドンのウエストエンドやニューヨークのブロードウェイに移った。[ 9 ]
1993年、この劇場は提携劇場における傑出した功績に対してローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。
1990年代におけるアルメイダ劇場の成功と名声の鍵の一つは、ハロルド・ピンターの様々な戯曲の上演であった。これには、1991年の『裏切り』と1992年の『無人地帯』の再演、そして1991年の『パーティ・タイム』と1993年の『ムーンライト』の初演が含まれる。
マクディアミッドとケントは劇場に在籍していた間、ガーディアン紙によって「イズリントンを啓蒙された国際主義の中心地にした」と評され[ 10 ]、2002年に彼らが職を辞する直前、マイケル・ビリングトンは同紙で彼らの功績を3つにまとめた。
アルメイダ劇場がイギリスで最も刺激的な劇場となった理由は3つあります。まず、モリエールやマリヴォーからブレヒトやニール・ラビュートまで、多岐にわたる国際的なプログラム。次に、ハムレットやイワノフのレイフ・ファインズ、氷人来たるのケヴィン・スペイシー、ネイキッドのジュリエット・ビノシュといったトップレベルのキャスティング。そして3つ目は、ハックニー・エンパイア、旧ゲインズボロ映画スタジオ、さらにはキングス・クロスにある改装されたバス車庫まで、アルメイダ劇場が進出してきた地域的な拡大です。[ 11 ]
In November 1999, the Almeida was awarded £1.5 million by the Arts Council of England to undertake essential repairs to the theatre. The work began early in 2001 when the theatre was closed, and the company moved temporarily to a converted bus station at King's Cross.[12]National Lottery backing of £5.8 million allowed for a complete restoration designed by Burrell Foley Fischer.[13]
The restoration included rebuilding and extending the foyer, installing more comfortable seating and access, plus better backstage facilities with the stage area re-built for flexibility and strength, the roof improved and insulated, the lighting grid strengthened, complete re-wiring, and technical equipment updated.[14]Michael Attenborough took over as artistic director in 2002 and, following the completion of its restoration, the theatre was re-opened in May 2003 with a production of Ibsen's The Lady from the Sea, directed by Trevor Nunn. The theatre's artistic remit was the presentation of bold and adventurous play choices staged to the highest possible standards, in productions which revealed them in a new light. This included classics from the British, American and Irish repertoire, foreign classics in newly commissioned versions, and new plays.[5] In October 2012 Attenborough announced that he would step down early in 2013.[15]
Rupert Goold was appointed Artistic Director in February 2013, taking up the post full-time in September 2013. His association with the Almeida Theatre Company began in 2008 when he directed Stephen Adly Guirgis' The Last Days of Judas Iscariot. In 2013 his Headlong theatre company co-produced the premiere of Lucy Kirkwood's Chimerica, directed by Lyndsey Turner, at the Almeida: the show subsequently transferred to the West End, winning five Olivier Awards in 2014. Goold's first Almeida production as full-time artistic director was the world premiere production of American Psycho: A new musical thriller (initially programmed by Michael Attenborough), which ran from 3 December 2013 to 1 February 2014. In 2014 he directed the premiere of Mike Bartlett's play King Charles III, which, following its sold-out run at the Almeida, transferred to Wyndham's Theatre and Broadway.
アルメイダ・プロジェクトは、アルメイダ劇場の教育およびコミュニティプログラムです。[ 16 ]現在の形では、マイケル・アッテンボローが芸術監督に就任した後、2003年にレベッカ・マンソン・ジョーンズによって設立されました。アルメイダ・プロジェクトの活動には、提携校との長期滞在、劇場を訪れる学校グループ向けの補助金付きチケット制度、メインプログラムに触発された若者向けの新作劇の制作、アルメイダのヤング・フレンズ制度、地元の舞台芸術教師のためのソーシャルネットワーキング教師の夕べ、ワークショップリーダーのためのトレーニングプログラムなどがあります。
アルメイダ・プロジェクトは、イズリントンにある9つの提携校、セントラル・ファンデーション・ボーイズ・スクール、エリザベス・ギャレット・アンダーソン・スクール、ハイベリー・フィールズ・スクール、ハイベリー・グローブ・スクール、イズリントン・アーツ・アンド・メディア・スクール、マウント・カーメル・カトリック・カレッジ・フォー・ガールズ、ザ・ブリッジ・スクール、シティ・アンド・イズリントン・カレッジと緊密に連携しています。アルメイダ劇場のヤング・フレンズ・プログラムは、地元の若者が学校外の活動に参加できるようにするために2008年5月に設立されました。現在700名以上の会員がおり、ヤング・フレンズのすべての活動の企画と推進に積極的に参加する若者で構成されるヤング・フレンズ・オブ・アルメイダ・クリエイティブ・ボードも含まれています。
アルメイダ劇場は、演劇作品をビデオダウンロード形式で提供するプロジェクトであるデジタルシアターの立ち上げ劇場の1つでした。最初に撮影された公演は「パーラーソング」でした。[ 17 ]