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| ブルームーブ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年10月22日 | |||
| 記録済み | 1976年3月23日から6月 | |||
| スタジオ | ||||
| 長さ | 84 : 49 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ガス・ダッジョン | |||
| エルトン・ジョンの年表 | ||||
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| ブルー・ムーヴスのシングル | ||||
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『ブルー・ムーヴス』は、イギリスのミュージシャン、エルトン・ジョンの11枚目のスタジオアルバムである。1976年10月22日にジョン自身のロケットレコードカンパニー（同レーベルからの最初のリリース）から、また一部の国ではMCAレコードからも発売された、 EMIスタジオ、ブラザースタジオ、イースタンサウンド、サンセットサウンドレコーダーズで録音され、『アイス・オン・ファイア』（1985年）まで長年の協力者であるガス・ダッジョンがプロデュースした最後のアルバムとなった。また、このアルバムは、ジョンと作詞家バーニー・トーピンが21アット33 （1980年）で部分的に共同作業を再開するまでの数年間[a]最後の共同作業となった。
『ブルー・ムーヴス』の音楽はジョンの最も実験的な作品の一つと考えられており、ポップ、ゴスペル、ディスコ、ジャズなどのジャンルを融合させながら、オーケストラの要素や長めの曲も取り入れている。アルバムにはデヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、ブルース・ジョンストン、トニ・テニールといったゲストがバックボーカルとして参加しているほか、マーティン・フォード管弦楽団とロンドン交響楽団の演奏も収録されており、前者の弦楽編曲はポール・バックマスターが担当している。
発売後、『ブルー・ムーヴス』は賛否両論の評価を受けた。アルバムが過剰だとする批評家もいれば、アルバムの長さに見合うだけの力強い素材が欠けていると感じた批評家もいた。しかし、後から振り返ってみると、より肯定的な批評もあり、ジョンの最も過小評価されている作品の1つとして取り上げられ、実験的な性質が称賛されている。また、ジョン自身もお気に入りの1枚だと述べている。 『ブルー・ムーヴス』は米国のビルボード200で3位に達し、同国での彼の1位アルバムの記録を打ち破ったが、英国のアルバムチャートでも同順位となった。アルバムからのファーストシングル「Sorry Seems to Be the Hardest Word」は米国でトップ10、英国でトップ20に入り、その後のシングル「Bite Your Lip (Get Up and Dance!)」と「Crazy Water 」(英国のみで発売)はともにトップ30に入った。アルバムはその後、 RIAAからプラチナ、 BPIからゴールドの認定を受けた。
背景
ジョンの前作『ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ』（1975年）は、エルトン・ジョン・バンドの長年のメンバーであるディー・マレー（ベース）とナイジェル・オルソン（ドラム）の参加がない、1970年代の『エルトン・ジョン』以来のアルバムとなった。彼らは『キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ』（1975年）のレコーディング後に解雇されていた。 [1]これらのアルバムは両方ともビルボード200で初登場1位を獲得したが、これは史上初の2枚目の快挙であり、[2]後者には全米で4位のヒットとなった「サムワン・セイヴド・マイ・ライフ・トゥナイト」が収録され、前者からはシングル「アイランド・ガール」が1位を獲得した。[3] 1976年6月、キキ・ディーとのデュエット「ドント・ゴー・ブレイキング・マイ・ハート」が単独シングルとしてリリースされ、これも米国ビルボードホット100チャートで1位を獲得した。[3]
1975年と1976年にそれぞれロック・オブ・ザ・ウェスティーズ・ツアーとラウダー・ザン・コンコルド・ツアーに乗り出した後、ジョンはツアーから無期限の休止を取ることを決めた。 [4] 1976年10月のローリングストーン誌のインタビューで、ジョンは当面は他のプロジェクトに集中したいという希望を表明し、今後の演奏計画が定まっていないのにバンドのメンバーとさらに1年間契約を続けるのは「馬鹿げている」と感じていると述べた。[ 4]デイヴィー・ジョンストン、レイ・クーパー、ジェイムス・ニュートン・ハワードは『ブルー・ムーヴス』のリリース後もジョンとコラボレーションを続けたが、このアルバムはジョンがケイレブ・クエイとドラマーのロジャー・ポープと仕事をした最後のアルバムとなった。同じインタビューでジョンはバイセクシャルであることを公にカミングアウトし、「同性の人と寝るのは何も悪いことじゃない。ある程度は誰でもバイセクシャルだと思う」と述べた。彼は1992年にゲイであることをカミングアウトした。[4] [5]
概要
「Cage the Songbird」は伝説的なフランスの歌手エディット・ピアフに捧げられた曲で、1年かそこら後にキキ・ディーが未発表のロケット・アルバムCage the Songbirdでカバーし、最終的には2008年に発売された。(「Songbird」は元々はロック・オブ・ザ・ウェスティーズのセッションの一環として作られたが、そのセッション中には完成しなかった。おそらくこの曲のアコースティックで繊細なサウンドが、ウェスティーズの最終トラックリストに載った他の曲のロックンロール寄りのアプローチに合わなかったためだろう。)ビーチ・ボーイズは「Chameleon」(アルバム発売の2年前に書かれた)を断ったが、元ビーチ・ボーイズのブルース・ジョンストンが、元ビーチ・ボーイズのツアーメンバーであるトニ・テニールと共に、ジョンのバージョンでバックコーラスを担当した。ジョンは1975年にウェンブリー・スタジアムでもこの曲を演奏し、そこではアルバム『Captain Fantastic』と『Brown Dirt Cowboy』を全曲演奏した。 「アウト・オブ・ザ・ブルー」の抜粋は、トップ・ギアのフォーマットが終了するまで（2001年）トップ・ギアのエンディングタイトルに使用されていました。 [6]これはデイビー・ジョンストンがバックボーカルを提供していないジョンのアルバム2枚のうちの1枚です。もう1枚は1997年の「ザ・ビッグ・ピクチャー」です。[要出典]
Blue Movesの基本トラックは、オンタリオ州トロントの Eastern Sound で録音されました。追加のオーバーダブは、ロンドンのAbbey RoadにあるEMI Studios、カリフォルニア州サンタモニカのBrother Studios、カリフォルニア州ロサンゼルスの Sunset Soundで行われました。アルバムのミックスはロンドンの Marquee Studios で行われました。
ジョンは、 Blue Movesのいくつかの曲をライブで演奏しました。「Sorry Seems to Be the Hardest Word」、「Bite Your Lip (Get Up and Dance!)」、「One Horse Town」、「Tonight」、「Idol」、そして「Crazy Water」は、長年にわたるさまざまなコンサート出演中に演奏されてきました。
2011年の夏、ジョージ・マイケルはヨーロッパ、イギリス、オーストラリアを回るオーケストラ・シンフォニカ・ツアーという、彼にとって最後のツアーに乗り出した。9月19日のブダペスト・スポーツアリーナでのコンサートで、マイケルはセットリストの「イット・ダズント・リアリー・マター」の代わりに「アイドル」を演奏した。エルトン・ジョン・エイズ財団への資金集めを目的としたロイヤル・アルバート・ホールでの特別公演で、マイケルは「次の曲は、すでにここに来ているといいなと思っている人が書いた曲なんだ。エルトンさ。70年代後半に書いた曲で、年老いたポップスターについてなんだ。面白いね」と言ってこの曲を紹介した。マイケルが観客席を見回すと、ジョンはシビル・パートナーのデイヴィッド・ファーニッシュとアナウンサーのジャネット・ストリート・ポーターの隣に座っていた客席から手を振った。マイケルは1991年にアルバム『 Two Rooms』で「Tonight」のオリジナルバージョンをすでに録音しており、そのコンサートでのマイケルのボーカルは2014年の『Symphonica』に収録された。[7]
受付
ブルー・ムーヴスは発売以来、賛否両論の評価を受けている。ローリング・ストーン誌の当時の批評では、アルバムには「長尺に見合うだけの良曲がまったく収録されていない」とされ、間奏やインストゥルメンタルは「意味をなさない」と評された。[11] ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは「信じられないほど泣ける」し「過剰」だと評した。[9]オールミュージックのリンジー・プレーナーは後に、このアルバムはジョンのこれまでのアルバムを作り上げてきた「計り知れない創造力」の「避けられない疲労」を示していると述べた。[8]
トラックリスト
注:アルバムの最初のCDバージョンは同じ順序を維持していますが、「Cage the Songbird」、「Shoulder Holster」、「The Wide-Eyed and Laughing」、「Where's the Shoorah?」のさまざまな組み合わせのトラックが省略されています。[13]その後、オリジナルのLPトラックリストを維持したままリマスターされ、2枚組CDセットとして再リリースされました。
人事
トラック番号は、アルバムの 2 枚組 CD およびデジタル リリースを指します。
ミュージシャン
- エルトン・ジョン– アコースティックピアノ(1–5, 7–10, 13–16, 18)、ボーカル(2–9, 12–16, 18)、ボーカリーゼ (11)、ハーモニウム (14)、ハープシコード (17)
- カート・ベッチャー– バックボーカル(4、10、11、13)、BGV アレンジメント(11、13)
- ハリー・ブルーストーン– 弦楽器リーダー(18)
- マイケル・ブレッカー– サックス(5、8、16)
- ランディ・ブレッカー– トランペット(5、8、16)
- ポール・バックマスター– 弦楽器編曲および指揮(3, 7, 15)、金管楽器編曲(7)
- シンディ・バレンズ– バックボーカル(4、7、11)
- クラーク・バロウズ – バックボーカル(13)
- ジョー・シェメイ– バックボーカル(11, 13)
- ジェームズ・クリーブランド牧師– 聖歌隊指揮者(5、14、18)
- レイ・クーパー–グロッケンシュピール (1, 17)、マリンバ (1, 17)、ゴング (3)、タンバリン(3, 5, 7, 8, 11, 15)、ビブラフォン (3, 4, 9, 10)、ベル(3)、シェイカー(4, 6, 11)、トライアングル(6)、フィンガーシンバル (6)、コンガ(7, 10, 11, 15, 18)、ロトトム (12)
- コーナーストーン・インスティテューショナル・バプテスト教会と南カリフォルニア・コミュニティ合唱団– 合唱団(5、14、18)
- デヴィッド・クロスビー– バックボーカル(6)
- ダリル・ドラゴン– BGV アレンジメント(7)
- マーティン・フォード・オーケストラ– 弦楽器(3、7、15)、金管楽器(7)
- カール・フォルティナ –アコーディオン (8)
- ロン・ヒックリン – バックボーカル(4, 7)
- マイケル・ハーウィッツ – チェロ(3)
- ブルース・ジョンストン– バックボーカル(4、7、10、11、13)、BGV アレンジメント(4、11、13)
- デイビー・ジョンストン–マンドリン (2, 11, 17)、エレキギター(3, 7, 10, 15)、スライドギター (5, 18)、アコースティックギター(6)、ダルシマー (6)、シタール (12)、スライドギター (18)
- ジョン・ジョイス – バックボーカル(4、7、11)
- ロンドン交響楽団– 弦楽器(2, 9)
- ジーン・モーフォード – バックボーカル(4, 7)
- グラハム・ナッシュ– バックボーカル(6)
- ジェームス・ニュートン・ハワード– シンセサイザー(1、3、6、10、12、13、17、18)、フェンダー・ローズ (3、9、13、17)、ハモンドオルガン (5、11、15)、メロトロン (6)、クラビネット (7)
- 遺伝子ページ文字列– 文字列(18)
- ケニー・パサレリ– ベースギター(1、3–5、7–11、14–18)
- ロジャー・ポープ – ドラム(1、3～5、7、8、10、11、15～18)
- カレブ・クエイ– アコースティックギター(1、4、6、12、17)、エレキギター(3、4、7、10、11、15、18)、ギターソロ(3、10、15)、12弦ギター(12)
- バリー・ロジャース– トロンボーン(5、8、16)
- デイヴィッド・サンボーン– サックス(5, 8, 16)
- リチャード・スタッド – 弦楽器リーダー(3、7、12、15)、金管楽器リーダー(7)
- トニ・テニール– バックボーカル(4、7、10、13)
生産
- プロデューサーとライナーノーツ –ガス・ダッジョン
- エンジニア – Arun Chakraverty、Gus Dudgeon、Mark Howlett、John Kurlander、Earle Mankey、John Stewart
- ミキシング – フィル・ダン
- リミックス – ガス・ダッジョンとフィル・ダン
- カッティングエンジニア – アルン・チャクラバーティ
- アートディレクションとコーディネーション – David Costa
- 写真 – デビッド・ナッター
- 絵画 –パトリック・プロクター
チャート
認定資格
注記
- ^ 1978年のアルバム未収録シングル「 Ego 」は、もともとBlue Movesのために書かれたが、Blue Movesには収録されなかった。
参考文献
- ^ Planer, Lindsay. 「エルトン・ジョン – ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ」. AllMusic . 2024年1月13日閲覧。
- ^ セクストン、ポール（2022年10月24日）。「『ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ』：エルトン・ジョンの素晴らしいキャリアにおけるもう一つのピーク」uDiscoverMusic 。 2024年1月13日閲覧。
- ^ ab 「エルトン・ジョンのチャート履歴」ビルボード。 2024年1月13日閲覧。
- ^ abc Jahr, Cliff (1976年10月7日). 「エルトン・ジョンがローリングストーン誌の1976年表紙記事でバイセクシャルであることをカミングアウト」ローリングストーン誌。 2024年1月13日閲覧。
- ^ マルキン、マーク（2019年6月20日）。「エルトン・ジョンがLGBTQの若者にメッセージ：『自分が誰であるかを誇りに思ってください』」バラエティ。 2024年1月13日閲覧。
- ^ ローチ、マーティン (2012)。『トップギア物語：世界で最も有名なカーショーの100％非公式物語』ジョン・ブレイク。p. 38。ISBN 978-1857826623。
- ^ 「ジョージ・マイケルがエルトン・ジョンのために歌う」2012年4月11日。
- ^ ab Planer, Lindsay. 「Blue Moves – Elton John」. AllMusic . 2012年2月7日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: J」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年2月27日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ラーキン、コリン (2011)。「ジョン、エルトン」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。ロンドン: オムニバス プレス。p. 2,003。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ab 「Blue Moves Album Review」ローリングストーン誌。 2015年8月1日閲覧。
- ^ 「エルトン・ジョン – ブルー・ムーヴス（アルバムレビュー）」。スプートニクミュージック。 2019年3月6日閲覧。
- ^ エルトン・ジョン (1988). Blue Moves (ライナーノーツ).
- ^ ab ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト版)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Top RPM Albums: Issue 5136a」RPM . Library and Archives Canada . 2024年3月25日閲覧。
- ^ “danskehitlister.dk”. danskehitlister.dk . 2019年3月6日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Elton John – Blue Moves」（オランダ語）。Hung Medien。2024年3月25日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。ISBN 978-951-1-21053-5。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Elton John – Blue Moves」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2024年3月25日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e Dischi (イタリア語) 。2024 年3 月 25 日に取得。「アルバム」の「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」フィールドで「エルトン・ジョン」を検索します。
- ^ オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005 . 東京六本木:オリコンエンタテインメント. 2006. ISBN 4-87131-077-9。
- ^ 「Charts.nz – Elton John – Blue Moves」. Hung Medien. 2024年3月25日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Elton John – Blue Moves」. Hung Medien. 2024年3月25日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ 「Swedishcharts.com – Elton John – Blue Moves」. Hung Medien. 2024年3月25日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2024年3月25日閲覧。
- ^ 「エルトン・ジョンのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2024年3月25日閲覧。
- ^ 「トップRPMアルバム：第5175号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年3月25日閲覧。
- ^ “オランダのチャート、jaaroverzichten 1977”.オランダチャート.nl 。2014 年4 月 2 日に取得。
- ^ 「トップRPMアルバム：第5558号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年3月25日閲覧。
- ^ 「1977年のトップポップアルバム」ビルボード。 2011年8月12日閲覧。
- ^ 「Blue Moves to Platinum」（PDF）。Cashbox。第38巻第29号。1976年12月4日。50ページ。 2020年8月15日閲覧。World Radio History経由。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - エルトン・ジョン - ブルー・ムーヴス」。ミュージック・カナダ。
- ^ 「フランスのアルバム認証 - エルトン・ジョン - Blue Moves」（フランス語）。InfoDisc。 ELTON JOHNを選択し、「OK」をクリックします。
- ^ 「Holland Reaction」（PDF）。Cashbox。1977年1月1日。39ページ。 2023年3月18日閲覧。World Radio History経由。
- ^ 「英国のアルバム認証 - エルトン・ジョン - ブルー・ムーヴス」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - エルトン・ジョン - ブルー・ムーヴス」アメリカレコード協会。
外部リンク
- DiscogsのBlue Moves (リリースリスト)