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| さようなら、イエロー・ブリック・ロード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年10月5日 | |||
| 記録済み | 1973年5月 | |||
| スタジオ | Château d'Hérouville、エルヴィル、フランス;ロンドンのトライデントでリミックスとオーバーダビング | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 76 : 20 | |||
| ラベル | デイビッド | |||
| プロデューサー | ガス・ダッジョン | |||
| エルトン・ジョンの年表 | ||||
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| グッバイ・イエロー・ブリック・ロードからのシングル | ||||
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『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』は、イギリスの歌手、ピアニスト、作曲家であるエルトン・ジョンの7枚目のスタジオアルバムであり、1973年10月5日にDJMレコードからダブルアルバムとして最初にリリースされた。フランスのエルーヴィル城のミシェル・マーニュ・スタジオで録音され、ジョンとバンドがその土地にインスピレーションを受けてダブルLPになった。 [3] 17曲の中には、ヒット曲「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」 、全米ナンバーワンシングル「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」、「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」、「サタデー・ナイト・オールライト・フォー・ファイティング」、ライブで人気の「フューネラル・フォー・ア・フレンド/ラブ・ライズ・ブリーディング」が含まれている。
このアルバムは商業的に大成功を収め、ビルボード200で1位を獲得した。それ以来、世界中で2000万枚以上を売り上げ、ジョンの最高傑作として広く認められている。[4] [5] 2003年にはグラミー賞の殿堂入りを果たし、[6]様々なランキングで高い評価を受け続けている。ローリングストーン誌の2020年版「史上最高のアルバム500枚」 では112位にランクされた。
生産
『ウォッカ・アンド・トニックス』と『サイレント・ムービー、トーキング・ピクチャーズ』という仮題で、バーニー・トーピンは2週間半で歌詞を書き、ジョンはジャマイカのキングストンにあるピンク・フラミンゴ・ホテルに滞在中に3日間でほとんどのメロディーを作曲した。[7]ジョンはジャマイカに行きたかったが、それはローリング・ストーンズがちょうどそこで『山羊の頭のスープ』を録音していたからである。[8]
アルバムの制作は1973年1月にジャマイカで開始されたが、音響システムとスタジオピアノのトラブル、キングストンで行われたジョー・フレージャー対ジョージ・フォアマンのボクシング試合による物流上の問題、国内の政治経済情勢に対する抗議活動などにより、バンドは生産的な作業を行う前に移転することを決めた。[7]
『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』はフランスのポントワーズ近郊のシャトー・デルヴィルにあるミシェル・マーニュ・スタジオで2週間かけて録音された。ジョンは以前、このスタジオで『ホンキー・シャトー』や『ドント・シュート・ミー・アイム・オンリー・ザ・ピアノ・プレイヤー』を録音している。ジャマイカで「サタデー・ナイト・オールライト・フォー・ファイティング」が録音されたが、その録音は破棄され、リリースされたバージョンはシャトーでのセッションから生まれた。「ディス・ソング・ハズ・ノー・タイトル」以外の全曲でバンドが演奏しており、ジョンは「ディス・ソング・ハズ・ノー・タイトル」でピアノ、キーボード、ボーカルのパートを全て演奏している。
アルバムのプロデューサーであるガス・ダッジョンによると、アルバムは2枚組のレコードコレクションとして計画されていなかった。ジョンとトーピンはアルバムのために合計22曲を作曲し、[7]そのうち18曲（「Funeral for a Friend」と「Love Lies Bleeding」を2つの別々のトラックとして数える）が使用され、ジョンにとって初のダブルアルバムとしてリリースされるに十分な数だった（2011年までにさらに3枚のアルバムが続いた）。映画のメタファーを媒体として、アルバムは過去に残された子供時代と文化への郷愁に基づいて構築されている。[7] [9]トラックには「ベニーとジェッツ」、「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」、[10] 11分間の「Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding」、マリリン・モンローへのトリビュート「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」などがある。 「サタデー・ナイト・オールライト・フォー・ファイティング」は、トーピンが若い頃によく通っていたマーケット・レーゼンのパブの思い出からインスピレーションを得たものである。1970年のシングル「ロックンロール・マドンナ」のB面だった「グレイ・シール」は、アルバムのために再録音された。[11]
アルバムの最後のトラックである「ハーモニー」は、4番目のシングルとして検討されたが、アルバムとシングルのチャートでの寿命が長すぎて、次のリリースの「カリブー」と提案された付随シングルに近すぎたため、当時はリリースされなかった。しかし、この曲は「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」シングルのアメリカ版のB面として使用され、当時のFMプレイリスト、特にボストンのWBZ-FMで人気を博した。WBZ-FMのトップ40チャートには、リスナーの投票でLPカットとB面が含まれることが認められていた。「ハーモニー」は、1974年6月にWBZ-FMのチャートで3週間1位を維持し、その年の6位にランクインした。1位は「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」、7位は「ハーモニー」の後ろの「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」だった。「ハーモニー」は1980年にイギリスでシングルとしてリリースされたが、チャート入りしなかった。
リリースと受信
アルバムは1973年10月5日にダブルLPとして発売され、イラストレーターのイアン・ベックによるジョンがポスターの中に足を踏み入れる様子を描いたカバーアートが描かれた。ビルボード200で初登場17位[18] となり、チャート入り4週目にはすぐに1位に上り詰め、8週間連続でその座を維持した。[19] 1974年に米国で最も売れたアルバムとなった。 [20]アルバムに先立って発売されたリードシングル「Saturday Night's Alright for Fighting」は英国で7位、米国で12位に達した。次のシングル「Goodbye Yellow Brick Road」は英国で6位、米国で2位に達した。「Bennie and the Jets」は米国でシングルとして発売され、 1974年に1週間ビルボードホット100でトップを獲得した。そして英国で発売された最後のシングル「Candle in the Wind」は1974年に1位に達した。 11.
1973年のオリジナルLPは2枚組で発売されたが、1992年と1995年のCDリマスターではアルバムが80分弱だったため1枚組となった。30周年記念エディションはオリジナルのフォーマットを踏襲し、ボーナストラックを収録するためにアルバムを2枚のディスクに分割し、アルバムの制作に関するDVDも同梱された。アルバムはMobile Fidelityから1枚組の24金CDとしても発売された。アルバム（ボーナストラック4曲すべてを含む）はSACD（2003年）、DVD-Audio（2004年）、Blu-ray Audio（2014年）で発売された。[21]これらの高解像度リリースには、オリジナルのステレオミックスのほか、グレッグ・ペニーがプロデュースおよびエンジニアリングした5.1リミックスも含まれていた。
『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』はジョンの最高傑作の一つとして広く認められており、最も人気のあるアルバムの一つである。[7]これは彼の最も売れたスタジオアルバムである。
アメリカでは、1973年10月12日（発売からわずか数日後）にゴールド、1993年3月に5倍プラチナ、そして最終的には2014年2月にRIAAによって8倍プラチナに認定されました。
遺産
このアルバムは2003年にグラミー賞の殿堂入りを果たし、 [6] 2005年に出版された『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録された。
2003年と2012年には、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で91位にランクされ、[22] 2020年の改訂版では112位に再ランクされた。[23] グッバイ・イエロー・ブリック・ロードは、チャンネル4の2009年のベストアルバム100選で59位にランクされた。[24]
2023年、ビルボードのジョー・リンチは、このアルバムカバーを「ルビーレッドの厚底ヒールと自分の名前が入ったボンバージャケットを着た、きらびやかなロッカーが、ドロシーとその仲間たちがオズのエメラルド・シティへと向かった有名な黄色いレンガの道 のポスターの中に足を踏み入れている」様子を描いたもので、史上最高のアルバムカバーの第74位にランク付けした。リンチはこのイメージをエルトンのキャリアを定義するものと呼び、「エルトン本人より3年前に発表されたが、これを見て彼がドロシーの友人だと気づかなかったのなら、それはあなたの責任だ」と述べた。[25]
映画スクリーンの前に立つ人々のシルエットを描いた「I've Seen That Movie Too」のライナーノーツのイラストは、コメディーテレビシリーズ『ミステリー・サイエンス・シアター3000』の舞台化に影響を与えた。[26] [27]
トラックリスト
すべての音楽はエルトン・ジョンが作曲し、すべての歌詞はバーニー・トーピンが書いた。
[28]
人事
アルバムのライナーノーツによると、トラック番号はアルバムの CD およびデジタルリリースを指します。
- エルトン・ジョン – ボーカル、アコースティックピアノ (1–6、8–10、12–17)、フェンダーローズ(5、6)、ファルフィサオルガン(3、5、7、13)、メロトロン(5、6、11)
- David Hentschel – ARP シンセサイザー(1, 12)
- デイヴィー・ジョンストン– アコースティックギター、エレキギター、レスリーギター、スライドギター、スチールギター、バンジョー、バックボーカル（1、2、4、10、13、17）
- ディー・マレー– ベースギター、バックボーカル (1、2、4、10、13、17)
- ナイジェル・オルソン– ドラム、コンガ、タンバリン、バックボーカル（1、2、4、10、13、17）、カーエフェクト（12）
- レイ・クーパー– タンバリン (12)
- デル・ニューマン– オーケストラ編曲 (4, 8–10, 15, 17)
- デイヴィッド・カッツ – オーケストラ契約者 (4、8～10、15、17)
- リロイ・ゴメス– サックスソロ (16)
- キキ・ディー– バックボーカル (12)
- クレジットなし – 「Jamaica Jerk-Off」のボーカル挿入（クレジットはプリンス・ライノ、レゲエ・ドワイト、トゥーツ・トーピン。エルトン・ジョンとバーニー・トーピンの偽名かもしれないが、定かではない）、「Jamaica Jerk-Off」のドラムマシン、マラカス、ティンバレス、クラベス、「Funeral for a Friend」のカスタネット、「I've Seen That Movie Too」のシェイカー、「Social Disease」のタンバリン、「Sweet Painted Lady」のアコーディオン、ビブラフォン
生産
- ガス・ダッジョン – プロデューサー、ライナーノーツ
- デイヴィッド・ヘンチェル – エンジニア
- ピーター・ケルシー – アシスタントエンジニア
- アンディ・スコット – アシスタントエンジニア
- バリー・セージ– テープオペレーター（アルバムのクレジットには記載されていない）
- デイヴィッド・ラーカム – アートディレクション、アートワーク
- マイケル・ロス – アートディレクション、アートワーク
- イアン・ベック– アートワーク
- ジョン・トブラー– ライナーノーツ
チャート
認定と販売
参考文献
- ^ カチェジャン、ブライアン（2015年1月27日）。「エルトン・ジョンの必聴アルバム10選」クラシック・ロック・ヒストリー。 2021年5月19日閲覧。
- ^ 「カウンターバランス No. 132: エルトン・ジョンの『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』、PopMatters」2013年6月7日。
- ^ トブラー、ジョン (1995). 「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」. albumlinernotes.com .
- ^ ムーン、トム(2008)。死ぬ前に聴くべき1,000の録音。ワークマン出版会社。p. 399。ISBN 9780761139638. 2022年7月29日閲覧。
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- ^ 「『ミステリー・サイエンス・シアター3000』30周年：駄作映画をネタにした展開がいかにソーシャルメディアを先取りしていたか」ハリウッド・レポーター誌、2018年10月9日。
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- ^ 「イギリスのアルバム認証 - エルトン・ジョン - グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」。英国レコード産業。 2022年3月11日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - エルトン・ジョン - グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」アメリカレコード協会。
さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 134–135。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
外部リンク
- DiscogsのGoodbye Yellow Brick Road (リリースリスト)