アリス・タリー・ホール

アリス・タリー・ホール

ジュリアード音楽院のアリス・タリー・ホール
住所	1941ブロードウェイ
位置	ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
座標	北緯40°46′24″ 西経73°58′56″ / 北緯40.77333° 西経73.98222° / 40.77333; -73.98222
公共交通機関	地下鉄：（全回）​(深夜) 66th Street–Lincoln Center NYCバス: M5、M7、M11、M20、M66、M104
所有者	リンカーンセンター
タイプ	コンサートホール
容量	1,086
オープン	1969年9月11日 ( 1969-09-11 )

アリス・タリー・ホールは、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイド地区にあるリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのコンサートホールである。ホールの名前は、ニューヨークのパフォーマーで慈善家のアリス・タリーにちなんで付けられ、彼女の寄付金がホールの建設に役立った。タリー・ホールは、建築家ピエトロ・ベルスキが設計したブルータリスト建築のジュリアード・ビルディング内に位置し、1969年に完成し、その後オープンした。オープン以来、ニューヨーク映画祭を含む数多くの公演やイベントが開催されている。タリー・ホールの座席数は1,086席である。^[1]リンカーン・センター室内楽協会の本拠地である。

リンカーンセンター65番街開発プロジェクトの一環として、ジュリアード音楽院とタリーホールは、建築家ディラー・スコフィディオ+レンフロとFXFOWLEによって大規模な改修と拡張工事が行われ、2009年に完了しました。建物には、コンサート、映画、演劇、ダンス用の新しい内装材、技術、最新の設備が使用されています。ジュリアード音楽院の拡張には、3階建ての全面ガラス張りのロビーと、新しい片持ち式の拡張部分の下のくぼんだ広場が特徴で、「ブロードウェイに新しい公共のアイデンティティを投影しています。」^[2]

リンカーン センターの建物

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リンカーン センターの建物と構造物:

1

サミュエル B. アンド デイビッド ローズ ビル (ウォルター リード シアターを含む)

2

ジュリアード音楽院

3

アリス・タリー・ホール

4

ヴィヴィアン ボーモント シアター(ミッチー E. ニューハウス シアターとクレア タウ シアターを含む)

5

エリノア ブニン モンロー フィルム センター

6

デビッド・ゲフィン・ホール

7

ニューヨーク公共図書館（ブルーノ・ワルター・オーディトリアムを含む）

8

メトロポリタンオペラハウス

9

レブソン噴水のあるジョシー・ロバートソン広場

10

ダムロッシュ公園

11

デビッド・H・コッホ劇場

12

デビッド・ルーベンスタイン アトリウム

13

ジャズ・アット・リンカーン・センター

ジュリアード音楽院の建物はブロードウェイの西側、65番街と66番街の間（エイブリー・フィッシャー・ホールとリンカーン・センター駐車場の向かい側）に建っている。拡張前は、約200 x 350フィート（110メートル）の長方形の敷地を維持していた。また、再開発プロジェクト以前は、建物とリンカーン・センターのメイン複合施設との主な接続手段は、西65番街の大部分を横切って覆う大きな歩行者用歩道橋（ポール・ミルスタイン・プラザと名付けられていた）だった。元の建物の形状にもかかわらず、その敷地はマンハッタンの直交グリッドをブロードウェイが斜めに進んでいるため、菱形になっていた。ブロードウェイの斜めの進行を拒否し、建築家はジュリアードをグリッドに向け、残った三角形の部分を小さな広場として使用した。^[3]

ジュリアード音楽院は西62丁目と65丁目の間の複合施設のスーパーブロックに位置していないが、建築家たちは歩道橋の接続と外装材の使用を通じて、元のジュリアード音楽院の建物とリンカーンセンターを識別した。ゴードン・バンシャフトは当初、ジュリアード音楽院とリンカーンセンターのメインキャンパスをよりよく統合し、通りの交通を隠すために橋を構想した。このような幅の広い橋が下の通りに与える影響についてはほとんど考慮されなかった。^[4]

ジュリアード音楽院のメイン公立劇場であるアリス・タリー・ホールは、リンカーン・センターで唯一ブロードウェイに面した建物の中にあったにもかかわらず、目立つ入り口が設けられていませんでした。代わりに、入り口は2階の屋外テラス/歩道橋と、広場から続く巨大な外階段の下に隠れていました。^[3]この特徴は、対角線をなくし、建物をブロードウェイから後退させたことと相まって、メインのリンカーン・センター・キャンパスが体現した街の通りから切り離すという同様の論理に従っています。タリー・ホールのこのオリジナルの入り口が完全に見えるようになったのは、2006年にテラス、階段、歩道橋が取り除かれてからでした。

アリス・タリー・ホールが建設される前、ニューヨーク市での室内楽の演奏のほとんどは、1921年に建てられた西43丁目のタウンホールで行われていた。リンカーン・センターの創設者たちは、専用スペースがまだ必要だったため、複合施設内に室内楽ホールを建てたいと考えていた。リンカーン・センターの建設が始まる前、建築家たちは室内楽ホールをフィルハーモニック・ホール（後にデイヴィッド・ゲフィン・ホールに改名、以前はエイブリー・フィッシャー・ホール）の地下に設置することを検討していた。しかし、ジュリアード音楽院には室内楽ホールと同等の大きさのコンサートホールが必要だったため、リンカーン・センターはジュリアード・ビル内に建設することを選択した。ジュリアード・ビルの建設は、元のリンカーン・センター複合施設から1ブロック北の、都市再開発による改善対象に指定された区画の一部で1965年に始まった。室内楽ホールの建設費用は約420万ドルで、ニューヨークの室内楽のパトロンであり元歌手でもあったアリス・タリーの寄付で全額賄われた。 ^[5]

アリス・タリー・ホールは、ジュリアード音楽院の建物の一部としてピエトロ・ベルスキによって設計されました。ベルスキは、1956年10月にリンカーン・センターの計画を議論する2週間の会議に参加したことをきっかけに、リンカーン・センターのプロジェクトに関わるようになりました。^[6]ジュリアード音楽院の学長は、プロジェクトの建築家を選ぶことについてベルスキに相談し、ベルスキは検討すべき建築家のリストを提出していましたが、最終的にその役割に選ばれました。彼は、エドゥアルド・カタラーノとヘルゲ・ウェスターマンと協力しました。ウェスターマンはニューヨークに事務所を開設しており、ベルスキとカタラーノはそこをプロジェクトの現地連絡係として利用しました。^[6] 12年間で、建築チームは約70セットの準備図面を作成しました。^[3]

このプロジェクトは、最終的な場所と予算の決定を待って保留されていたが、1963年に前進した。予算制限とプログラム要件の変更との戦いに疲れ果てたベルスキとカタラーノは、プロジェクトが再開されたとき、新しい計画を作成するのに苦労した。^[6]以前に提案された計画のいくつかは、カタラーノのオフィスの3人の従業員であるロバート・バーンズ、フレデリック・テイラー、フレデリック・プライスに引き継がれた。バーンズの計画は、カタラーノのMIT学生センター（1965年に完成）に大きく基づいていた。カタラーノはプロジェクトに関して定期的に指導と批判を行ったが、ベルスキはカタラーノのオフィスの仕事を確認するために時々立ち寄っただけだった。ベルスキはより公的な役割を果たし、ジュリアードや寄付者と連絡を取り合った。彼はまた、パフォーマンスホールのロビーやホワイエなどの空間の設計にも深く関わっていた。^[6]

音響技師ハインリッヒ・ケイルホルツがホールの音響を設計した。アリス・タリーはホールの設計に重要な役割を果たした。1992年のインタビューで、アリス・タリー・ホールの元運営責任者パトリック・マクギニスはタリーについて「色の選択や、自分の名前を冠したホールに何を求めるかに関して、非常にこだわりがあり、細心の注意を払っていた」と述べている。タリーはまた、あらゆる身長の観客が快適に過ごせるよう、座席の列の間に十分なスペースを設けることにこだわった。^{[5] [7]}

タリー・ホールは1969年9月11日にオープンした。オープニングの夜には、リンカーン・センター室内楽協会の初コンサートが行われた。ニューヨーク・タイムズ紙は、バスウッド、濃いラベンダー色のカーペット、ラズベリー色の座席など、「控えめで上品な内装」を称賛し、アーキテクチュラル・レコード誌のミルドレッド・シュメルツは、アリス・タリー・ホールとジュリアード音楽院の他の講堂について、「過去の大ホールの金箔、石膏、クリスタルの装飾を簡素に再現することなく、現代的な意味で上品なホールを創り出すことが可能であることを証明している」と述べた。^[5]タリー・ホールはオープン以来、モーストリー・モーツァルト、グレート・パフォーマーズ、ニューヨーク映画祭、ジャズ・アット・リンカーン・センターなど、数多くのイベントの会場となっている。1975年には、大聖堂サイズの4,192本のパイプを持つオルガンが設置された。^[5]

ディラー・スコフィディオ+レンフロは2003年にリンカーン・センターの65番街路の再開発の設計建築家として選ばれ、2002年の設計コンペでノーマン・フォスター、リチャード・マイヤー、サンティアゴ・カラトラバを破った。 ^[8]計画では、隣接する65番街のブロックをより歩行者に優しい環境に改修することになっていた。^[9] 2004年4月、リンカーン・センターは、ジュリアード館の拡張とアリス・タリー・ホールの再設計を含む再開発プロジェクトの第1フェーズとして、ディラー・スコフィディオ+レンフロとFXFOWLEによる設計を発表した。^[10]計画は最終承認を受け、2006年3月に建設が始まった。この計画は多くの建築評論家から賞賛されたが、オリジナルのベルスキ・ビルをそのまま残すことを望む擁護団体ドコモモ・インターナショナルなどの保存論者からは批判も受けた。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会は2005年にアリス・タリー・ホールを市のランドマークに指定することを拒否した。論争の大半は、再開発プロジェクトの第2フェーズでリンカーン・センターの他の部分に行われる変更に集中している。^[11]

2006年6月までに、リンカーンセンター社は、プロジェクトのために調達する責任があった4億5900万ドルのうち75％にあたる3億3900万ドルを調達した。プロジェクトの総目標額は6億5000万ドルで、残りの資金は連邦政府とニューヨーク市および州政府から提供された。^[12]リンカーンセンターはまた、500万ドル以上の寄付を20件受けており、そのうち9件は1000万ドル以上だった。寄付者には、個人、企業、財団のほか、モルガン・スタンレー、クレディ・スイス、バンク・オブ・ニューヨーク・メロンなどの銀行が含まれていた。^[12]アリス・タリー・ホールの工事は2007年4月に開始された。 ^[13]

タリー・ホールは2009年2月に2週間の祝賀会とともに再オープンした。^{[14] [15]} ジュリアード音楽院の拡張と改修には約1億ドルの費用がかかると予想されていたが、実際には3億6000万ドルかかったと報告されている。公式の数字は発表されていない。^{[16] [8]}西65番街プロジェクト全体の費用は3億2500万ドルと予想された。^[10] ディラー・スコフィディオ・レンフロのパートナーであるチャールズ・レンフロは、その金額はおそらくベルスキの建物を取り壊して新しく建てる場合の費用の2倍になるだろうと述べた。^[8]

ジュリアード音楽院の建築デザインは、堅固な形状と独特の片持ち構造を強調したブルータリズム様式を反映している。ピエトロ・ベルスキとエドゥアルド・カタラーノが主導した初期の建築コンセプトは、当初はリンカーンセンターの他の構造物と一致する、より古典的な白い寺院の外観に傾いていた。しかし、プロジェクトが進展し、学校の指導者が交代するにつれて、設計アプローチも変化した。ロバート・バーンズが作成した選択されたデザインは、これらの場所の変更とプログラムの変更の結果として生まれた。このデザインはMIT学生センターのレイアウトに影響を受け、最終的に建設プロセスの指針となった。^{[17] [6]}

この計画は、中央の垂直な循環コアの両側に主要なパフォーマンススペースを配置することに基づいています。^[6] 1969年に約3,000万ドルの費用をかけて建設された490,000平方フィート（46,000 m ²）の建物には、10階建て（地上4階、地下4階）、ジュリアード音楽院の3つの劇場、公共のアリス・タリー・ホール、15の大きなダンス、オペラ、ドラマスタジオ、3つのオルガンスタジオ、84の練習室、27の教室とアンサンブルスタジオ、30の個人指導スタジオ、多数のオーケストラと合唱のリハーサル室、背景と衣装のスタジオとワークショップ、図書室、ラウンジ、スナックバー、管理事務所が含まれていました。^[17]劇場と作業フロアは、数階分の高さがある西65番街の玄関ロビーでつながっており、建物に入るとすぐに方向を確認することができます。キャンパス全体のスペースを一つの建物にまとめた配置と詰め込みは建築評論家に大きな印象を与えたが、建物の動線に戸惑ったジュリアード音楽院の学生たちにはそれほど好評ではなかった。^[6]

ジュリアードの建物は規則的な構造グリッド上に建てられ、トラバーチンのベニヤ板（イタリア政府から寄贈された材料）を使用した鉄とコンクリートで設計されました。^[6] しかし、2階のテラスと外階段の下にあるアリス・タリー・ホールへの公共の入り口は見つけにくいものでした。2006年に西65番街の歩道橋が撤去されたことでこの入り口が明らかになりましたが、タリー・ホールとジュリアードの改修と拡張が行われるまで、完全に目立つことはありませんでした。^[3]

建物の内部のほとんどは極めてシンプルで、壁はむき出しのコンクリート骨材のまま残され、いくつかのエリアの床には壁一面のカーペットが敷かれていた。一方、劇場ははるかに細かく設計されていた。タリー・ホールは（アリス・タリー自身の希望に従って）背後に緩衝材を備えた木製のバッテンが使用され、ラベンダー色のカーペットが「ロビーに1930年代風の藤色の光を投げかけていた」^[17]。劇場のロビーは広かったが、地面から数フィート下にあった。劇場は主にリサイタルや室内楽の演奏のために設計されたが、最初の3列の座席を拡張ステージに置き換えることができたため、小規模なオーケストラも収容できた。タリー・ホールはブロードウェイの下の地下鉄トンネルから22フィート（6.7メートル）以内にあり、劇場の基礎と岩盤の間に1インチ厚のコルク張りのアスベストパッドを挿入するとともに、劇場の壁を構造柱から隔離する必要があった。^[3] タリーホールの音響は、音響学者ハインリッヒ・カイルホルツ（建物全体の音響についても助言した）の功績により、リンカーンセンターのどのパフォーマンスホールよりも優れていると称賛された。

^{改装後、タリーホールのロビーは5,157平方フィートから9,468平方フィート（479.1平方メートルから879.6平方メートル}）に倍増し、中二階には3,600平方フィート（330平方^{メートル）の常連客用サロンが増設された。ロビーにはブロードウェイ沿いに}「at65」という名のパブリックカフェがあり、その背後には舌と溝のあるムイラピランガ材の真っ赤な壁が広がり、現在では新しいパフォーマンスホール（スターシアターと改名）を囲んでいる。ロビーの床はポルトガルのアタイハアズール石灰岩でできている。^[2] 東側と南側の立面は、最大限の透明性を確保するために、マリオンのない片方向ケーブル壁システムで覆われている。

コンサートホールの側面入口には狭い通路が通じている。通路の壁には濃いグレーのフェルトが敷かれ、床にはグレーの工業用カーペットが敷かれている。エリザベス・ディラーはここを「感覚遮断空間」と呼んでいる。講堂に入るときのドラマチックさを高めるためだ。^[18] 劇場の新しい外装は、ほぼ完全に半透明の環境に優しい樹脂と、3formで開発されたアフリカ産モアビ材のパネル（厚さ 1 ～ 1.5 インチ）でできている。パネルは側壁に沿ってエラのような音響バッフルを形成したり、音を反射する回転ピラミッド型になったりする。^[19] バルコニーと側壁の一部は、背後に隠された LED が不透明なモアビ材のベニヤ板を通して光り、柔らかなピンク色の光を放つ。美学、音響、照明がすべてこれらのパネルに組み込まれ、視覚的な乱雑さを取り除き、より魅力的な空間を作り出している。^[19] 最前列の観客席がステージの下に滑り込むことができるため、ステージは3つの異なる構成にすることができる。

リンカーン・センター再開発プロジェクトの一環として、ジュリアード音楽院はさらに45,000平方フィート（4,200 m ²）のスペースを必要とし、アリス・タリー・ホールの内部と公共スペースをより歓迎する雰囲気にしたいと考えていました。^[19]ディラー・スコフィディオ+レンフロとFXFOWLEによる拡張では、西65番街のファサードに沿って元の建物のトラバーチン張りを拡張し、上層階のブルータリスト様式の形状を適応させた拡張も作成しました。窓を収容する4階の窪みの列は拡張されましたが、ガラスがずらされて窪みを超えて拡張されたため、拡張部分は元の建物と区別され、元のブルータリスト様式の枠を微妙に壊し始めています。ジュリアードの拡張部分は、くぼんだ公共広場と新しい高さ38フィート6インチのガラス張りのロビーの上に片持ち梁で突き出ています。拡張部分の下側は16度の角度で上向きに傾斜しています。^[18] カーテンウォールを突き抜けてブロードウェイを見下ろすダンススタジオ。入り口の透明感により、ブロードウェイの歩道の延長のように感じられます。広場の向こうの角にある観覧席スタイルのスタンドは、天蓋と同じ角度で上昇しています。

構造ガラス張りの壁が、増築部分の3階分のリハーサルスペースと教室に日光を取り込み、突き出たダンススタジオはその下端に吊り下げられている。^[18]増築部分の4階分の荷重を支えるため、3階と6階の間に東西方向に走るトラスが設置され、そのうち最長のトラスは、75フィート（23メートル）のバックスパンと50フィート（15メートル）のカンチレバーを備えている。^[18]ドア、通路、その他の障害物に対応するため、トラスの対角線の一部をオフセットする必要があった。横方向の荷重を支えるため、鋼鉄製の斜めブレースフレームが地面から屋根まで伸びている。^[18]

音響学者マーク・ホールデンと彼のチームは、地下鉄の騒音を再放射している場所を特定するために、古い公演ホールのすべての表面を測定し、ステージと座席の床、およびプロセニアムステージの垂直パネルが原因であることを突き止めました。新しい床はゴムパッド付きの浮いたコンクリートスラブの上に置かれ、スピンウォールは巨大なゴム製アイソレーターの上に取り付けられており、地下鉄の騒音を軽減する働きをしています。^[19]

エリザベス・ディラーはリンカーン・センターを「建築家が大嫌いな場所」と呼んだが、DS+Rはそこに「もう一度チャンスを与えたい」と語った。^[19] リンカーン・センターは、都市環境から全体的に切り離された感じ（時代遅れの建築および計画イデオロギーの結果）、メインの劇場ビルの好ましくない形状、実際のパフォーマンススペースの不十分さなど、建築界から長い間批判されてきた。それに比べてジュリアード・ビルディングは、特にパフォーマンススペースに関してははるかに好意的な評価を受けていた。スーパーブロックのビルよりも改善されていたにもかかわらず、問題がないわけではなかった。タリー・ホールへの明確で際立った公共の入り口がないこと、巨大な外階段と歩道橋、ブロードウェイとの関わりの欠如（その社会的活力または独特の斜めの形状のいずれか）などである。

ジュリアードの拡張とアリス・タリー・ホールの全面的な改修により、元の建物の多くの問題が解決され、ジュリアード音楽院のプログラム要件を満たすと同時に、かつては孤立していたジュリアードの建物をブロードウェイやリンカーン・スクエアと積極的に結びつけ、このエリアの活気あるストリートライフに欠かせないものにしました。さらに、拡張と改修により、元の建物のブルータリスト/モダニズムの言語と、増築部分の現代的なポストモダニズムの言語がうまく融合しました。このポストモダンの言語は、街の景観と最も相互作用し、公共スペースの創造と屋内と屋外の空間の関係/移行に関する現代的なアイデアを反映しています。新しいタリー・ホールとジュリアードの建物は絶賛されており、元の建物を好んだ批評家は、建築家を「優れた建物の優れた特徴を損なうことなく改良するというほぼ不可能な偉業を成し遂げた」と称賛しています。^[20]

• コンサートホール一覧

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• アリス・タリー・ホール座席表