ミュージカル『ビリー・エリオット』

このミュージカルの初演は、イングランドのニューカッスル・アポン・タインのタイン劇場で予定されていたが、タイン劇場の運営者の財政難と制作費の増大により中止された。^{[ 3 ]}

このミュージカルは、2005 年 3 月 31 日にプレビュー公演が、2005 年 5 月 11 日に正式に開幕し、ウエストエンドのヴィクトリア パレス シアターで初演されました。4,600 回の公演の後、劇場が改修のために閉鎖された 2016 年 4 月 9 日に閉幕しました。 ^{[ 2 ] [ 4 ]}このショーの制作費は 550 万ポンドだったと伝えられています (オリジナルの映画版の制作費は 500 万ドルでした)。^{[ 5 ]}プロデューサーは、ワーキング タイトル フィルムズ、オールド ヴィック プロダクションズ Plc、およびデヴィッド ファーニッシュでした。オリジナルの映画と同様に、スティーブン ダルドリーが監督し、ピーター ダーリングが振付を担当しました。リアム モワー、ジェームズ ロマス、ジョージ マグワイアがタイトルロールを交代で演じたオリジナルの俳優で、助演キャストには、ウィルキンソン夫人役のヘイデン グウィン、ビリーの父親役のティム ヒーリー、ビリーの母親役のステファニー プットソンが含まれていました。^{[ 6 ]}セットデザインはイアン・マクニール、衣装はニッキー・ギリブランド、照明はリック・フィッシャー、音響はポール・アルディッティが担当した。

このミュージカルは好評を博し、デイリー・テレグラフ紙のチャールズ・スペンサーは「これまで見た中で最高のイギリスのミュージカル」と評した。^{[ 7 ]} 2006年にはローレンス・オリヴィエ賞を4部門受賞した。最優秀新作ミュージカル賞、ミュージカル主演男優賞（ビリー役を演じたジェームズ・ローマス、ジョージ・マグワイア、リアム・モワーの3人が共同受賞）、最優秀振付賞、最優秀音響デザイン賞である。また、イブニング・スタンダード劇場賞、批評家協会劇場賞、劇場観客賞も受賞し、いずれも最優秀ミュージカル賞に輝いた。^{[ 8 ]}

オリジナルキャストアルバムは2006年1月10日にリリースされた。2006年5月12日、オリジナルキャストの3人のビリーが、ミュージカルの1周年を記念して公演に登場した。3人は公演中に役を交代し、最後にエルトン・ジョンが加わった。^{[ 9 ]} 2013年のローレンス・オリヴィエ賞では、長年最終候補に残っていたこのショーが、BBCラジオ2観客賞の最も人気のあるショー賞（劇場に足を運んだ観客の投票による）を受賞した。 ^{[ 10 ]} 2013年にマーガレット・サッチャーが 亡くなった後、監督のスティーブン・ダルドリーによると、歌詞に「私たちは皆、今日を祝います。なぜなら、あなたの死に一日近づいたからです」という一文が含まれているため、その日の公演に「メリークリスマス、マギー・サッチャー」という曲を含めるかどうかを観客に選択させた。反対票を投じた観客はわずか3人だったため、公演は通常通り行われた。^{[ 11 ] [ 12 ]} 2015年7月3日、バーミンガム出身の12歳のナット・スウィーニーがロンドンでビリー役を演じた41人目の俳優となり、世界で100人目のビリー役となった。^{[ 13 ]}エルトン・ジョンは2016年4月のウェストエンド最終公演で舞台に登場した。 ^{[ 14 ]}

ブロードウェイ公演は、2008年10月1日にインペリアル劇場でプレビュー公演として開幕し、2008年11月13日に正式に開幕した。ロンドン公演のクリエイティブチームがブロードウェイ公演の演出とデザインを担当した。^{[ 8 ]}主役は、デビッド・アルバレス、キリル・クリッシュ、トレント・コワリクの3人の若手俳優が交代で演じ、コワリクは以前ロンドン公演で主役を演じていた。^{[ 28 ]}脇役には、ロンドン公演でウィルキンソン夫人役を再演したヘイデン・グウィンと、ビリーの父親役のグレゴリー・ジャバラがいた。

この作品は絶賛を浴びた。^{[ 29 ]}タイム誌は「大成功」と評し、批評家のリズ・スミスは「息を呑むほど素晴らしい」「絶対に、紛れもなく素晴らしい」と評した。デイリー・ニュースは「とても爽快で、時には飛び跳ねたくなる」と評し、^{[ 30 ]}ニューヨーク・ポストは「まるで恋をしているようだ」と評し、「面白く、完璧で、情熱的」「これまで見た中で最高のショー」と評した。ロサンゼルス・タイムズは「世界的な演劇現象」と評した。^{[ 31 ]}また、前売り券の売上が2000万ドルに達するなど、経済的にも大成功を収めた。^{[ 29 ]} 2009年には、この作品はトニー賞に15部門ノミネートされ、ブロードウェイ作品としては『プロデューサーズ』と並んで最多ノミネート数を記録し、^{[ 32 ]}第63回トニー賞では最優秀ミュージカル賞を含む10部門を受賞した。主役を務めたオリジナルキャストの3人、アルバレス、クリッシュ、コワリクは、ミュージカル主演男優賞のトニー賞を共同受賞した。この作品は好調な売れ行きを見せ、14か月で当初の投資額1800万ドルを回収した。^{[ 33 ]}ブロードウェイ公演は、プレビュー40回、本公演1312回を経て、2012年1月8日に幕を閉じた。^{[ 34 ]}

初のスペイン語版は、2017年2月14日にメキシコシティのセントロ・カルチュラル・テアトロ2で開幕した。ビリー役はマウリシオ・アリアガ、デミアン・フェラエス、イアン・ゴンサレス、アーロン・マルケスが演じた。ウィルキンソン夫人役はアナヒ・アルエが演じた。その他、エルナン・メンドーサ、カルロス・フォンセカ、初代女優のノーマ・ラザレーノ、コンセプシオン・マルケスがそれぞれビリーの父、トニー、ビリーの祖母を演じた。オリジナル・ブロードウェイ版でトニー賞を受賞したデビッド・アルバレスが、この公演では大人版の役を再演した。ビリー・エリオットは2017年12月30日に閉幕し、2018年1月から8月にかけて全国ツアーを行った。

2番目のスペイン語版は、2017年9月22日にマドリードのヌエボ・テアトロ・アルカラでプレビュー公演を開始し、2017年10月5日に正式に開幕した。ビリー役は当初、パブロ・ブラボー、パウ・ヒメノ、クリスティアン・ロペス、ミゲル・ミジャン、オスカー・ペレス、ディエゴ・レイが演じ、カルロス・ヒポリトがビリーの父親役、ナタリア・ミジャンがウィルキンソン夫人役を務めた。^{[ 35 ]}

ビリー・エリオットは、 COVID-19パンデミックによる公演中止のため、2020年3月10日にマドリードで閉幕した。同作品は2021年10月9日にバルセロナのビクトリア劇場で再開され、2022年5月22日まで上演された。1,166回の公演は、ロンドンとブロードウェイに次いで世界で3番目に長く上演されたビリー・エリオットの作品である。^{[ 36 ]}

オンタリオ州ストラトフォードのストラトフォード・フェスティバルは、2019年のシーズンに『ビリー・エリオット』を上演すると発表した。プレビュー公演は2019年4月16日に始まり、公式初日公演は5月28日に行われた。公演は11月3日まで予定されていたが、好評につき11月24日まで延長された。シーズンを通して合計119回の公演が行われた。^{[ 37 ]}

この作品はフェスティバル・シアターで上演され、^{[ 38 ]}スラスト・ステージで上演されるのは今回が初めてである。観客はステージの3辺に座るため、観客全員がパフォーマンスを見られるように、舞台配置と演出を設計する必要があった。演出と振付はドナ・フェオーレ、舞台美術はマイケル・ジャンフランチェスコ、衣装はダナ・オズボーン、音楽監督はフランクリン・ブラスが担当した。

ノーレン・デュバックがビリー役の主役に決定した。代役はいたものの、デュバックは全119公演に出演した。その他のキャストには、マイケル役のエマーソン・ギャンブル、ウィルキンソン夫人役のブライス・ウィルソン、父親役のダン・チャメロイなどが含まれる。^{[ 39 ]}

ビリー・エリオットのドイツ語版初演は、 2024年11月にチューリッヒのマーグ音楽ホールで行われた。主人公ビリー役はモーリッツ・フィッシュリ（レオ・レメリッヒ、ネヴィオ・レイモンドと交代）が演じた。主要キャストには、父親役のパスクアーレ・アレアルディ（フランク・ロゲマンと交代）、ウィルキンソン夫人役のイザベル・フラックスマン（ガブリエラ・リッフェルと交代）、祖母役のサビーネ・マルティン（カーチェ・ディエルクスと交代）、マイケル役のジャスティン・ペリエ（エリアス・マイヤー、チャーリー・ベンツィガーと交代）も含まれていた。ドイツ語版の脚色は、ロマン・リクリン（作詞）とエリック・ヘッテンシュヴィラー（台詞）が担当した。^{[ 40 ]}

2025年12月、オリジナル作品のプロデューサーは、今後上演されるミュージカルでビリー、マイケル、デビーの役を演じる子供たちを探していると発表した。^{[ 55 ]}その後、イギリスツアーが発表され、 2027年2月から7月にかけてロンドンのウェストエンドにあるアデルフィ劇場で上演されることも発表された。^{[ 56 ]}

2026年6月、全国ツアーとウエストエンド公演で主役を演じる4人の少年が発表された。また、初代ビリー・エリオット役のリアム・モワーが、成長したビリー役で復帰することも発表された。^{[ 57 ]}

このミュージカルの英語以外の言語による初演は、 2010年8月10日にソウルでプレビュー公演が行われ、8月14日にLGアーツセンターで正式に開幕した。当初はチョン・ジンホ、イ・ジミョン、イム・ソヌ、キム・セヨンがビリー役で主演を務め、2011年1月にキム・ジュンヒョンがキャストに加わった。^{[ 58 ] [ 59 ]}脇役には、ウィルキンソン夫人役のチョン・ヨンジュ、ビリーの父親役のチョ・ウォンヒ、トニー役のイム・ジェヒョンがいた。この公演は2011年2月27日に閉幕した。^{[ 60 ]}

本作の米国初の地方公演は、2014年6月16日にミズーリ州セントルイスのザ・ムニーで開幕し、1週間上演された。^{[ 61 ]}出演者には、ビリー役のタデ・ビーシンガー、ウィルキンソン夫人役のエミリー・スキナー、父親役のダニエル・オレスケス、祖母役のパティ・パーキンスらがおり、いずれもブロードウェイ初演と同じ役を演じた。^{[ 62 ]} 2013年10月25日、オガンクィット・プレイハウスは、 2014年6月25日から7月26日まで上演される独自の公演を行うと発表した。出演者には、ウィルキンソン夫人役のアナスタシア・バージー、ビリー役のサム・フォークナーとノア・パレッツ、ビリーの父親役のアーマンド・シュルツ、祖母役のデール・ソウルズ、トニー役のアンソニー・フェスタ、ジョージ役のジョエル・ブラムらがいた。^{[ 63 ]}その他にも地方公演が発表されている。

2013年12月、ノルウェーの制作会社SceneKvelderは、オスロのフォルケテアトレで独自の公演を行うと発表した。この公演は2014年9月18日に期間限定で開幕し、初の海外版非レプリカ公演となった。^{[ 64 ] [ 65 ]}ケビン・ハウガンが主役を演じ、ヒルデ・リランがウィルキンソン夫人役、ニルス・オーレ・オフテブロがビリーの父親役、ベンジャミン・ヘルスタッドがトニー役を務めた。

2014年11月30日、『ビリー・エリオット』は11月6日に始まったプレビューの後、オランダのデン・ハーグ（スヘフェニンゲン）のAFASサーカス劇場で初演された。ビリーはティド・コーバー、スタイン・ファン・デル・プラス、スヴェンノ・ファン・クライ、カルロス・プッツ、ジリス・ロシャナリ、ローン・プロンクが交互に演じた。キャストの中には、ウィルキンソン夫人役のオランダ人ミュージカル女優ピア・ドゥウェス、ビリーの父親役のバス・ヘルケンス、トニー役のライナー・デマイヤーが含まれていた。この作品はオリジナルのイギリスのプロデューサー ( Universal Stage Productions、 Working Title Films、Old Vic Productions) とJoop van den Ende Theaterproductions/ Stage Entertainmentによって制作されました。

2015年1月22日、ミュージカル『リトル・ダンサー』がデンマークのコペンハーゲンにあるデット・ニー・テアターで初演された。ビリー役はオスカー・ディーツ、カール＝エミール・ローマン、ニコラス・ステファン・アンカー・マルコヴィッチが交代で演じた。共演者には、ウィルキンソン夫人役のジュリー・スタインケ、ビリーの父親役のクリスティアン・ボランド、トニー役のセバスチャン・ハリスらが名を連ねた。

2015年3月、ミュージカル『リトル・ダンサー』がエストニアのタリンにあるノルデア・コンサートホールで初演された。出演者には、ウィルキンソン夫人役のカイレ・ヴィルガッツ、ビリーの父親役のマイト・マルムステンなどがいた。

2015年5月5日、イタリアのローマにあるイル・システィーナ劇場で『リトル・ダンサー』が初演された。ビリー役はアレッサンドロ・フローラとシモーネ・ロムアルディが交互に演じた。キャストには、ウィルキンソン夫人役のサブリナ・マルシアーノ、マイケル役のクリスチャン・ロベルト、ビリーの父親役のルカ・ビアジーニ、祖母役のクリスティーナ・ノチ、トニー役のドナート・アルトマーレ、母親役のエリザベッタ・トゥッリ、ジョージ役のヤコポ・ペリッチャ、ブレイスウェイト氏役のマウリツィオ・セメラロなどが名を連ねた。

ミュージカル『ビリー・エリオット』は、2016年2月13日にスウェーデンのマルメにあるマルメ歌劇場で初演された。ビリー役はグリム・ローマン、オリバー・ローク、ヤコブ・ヘルマンソンが交代で演じ、マイケル役はデイヴィッド・フリドホルム、カール・ショーグレン、ウノ・エルガーが演じた。共演者には、ウィルキンソン夫人役のオーサ・ファン、父親役のラース・ヴェリンガー、トニー役のラスムス・モノネン、ポール・ジェームズ・ルーニー、そして成長したビリー役のロバート・トムセンなどがいた。この公演は2017年3月にストックホルムに移った。

2016年5月、モンタナ州ヘレナのグランドストリート劇場は、このミュージカルを上演した最初のアメリカの非プロの劇団となった。^{[ 66 ]}

2016年6月1日、ミュージカル「ビリー・エリオット」がイスラエルのシネマシティ・ゲリロット複合施設内のシティホール劇場で初演された。ビリー役はアーノン・ヘリングとション・グラノット＝ジルベルシュタインが交代で演じた。主なキャストには、ウィルキンソン夫人役のダフナ・デケル、ビリーの父親役のアヴィ・クシュニール、トニー役のオシュリ・コーエン、ビリーの祖母役のディナ・ドロンがいた。マイケル役はサハル・レヴ＝ショメル、ティモティ・サンニコフ、アミット・ブレナーが交代で演じた。デビー役はナヤ・フェダーマン、サーシャ・ベズルコフ、マヤ・ミンツが交代で演じた。演出と振付はエルダル・グロイスマンが担当し、ヘブライ語への翻訳はエリ・ビジャウイが行った。

このミュージカルのハンガリー語初演（オリジナル版とは異なる演出）は、2016年7月29日にブダペストのハンガリー国立歌劇場で初演され、タマーシュ・シルテスが演出、アーコシュ・ティハニが振付を担当した。当初は座席数の多いエルケル劇場で上演される予定だったが、チケット販売開始後に移転された。ハンガリー語訳はイシュトヴァーン・プラーとフェレンツ・バーラーニによる。^{[ 67 ]}これは歌劇場で上演された初のミュージカルだった。^{[ 68 ]}後に当初予定されていたエルケル劇場に移された。この公演では、オリジナル版で唯一同性愛者であることが明確に示されているマイケルの役が大幅に縮小され、彼の同性愛は明示されていない。^{[ 69 ]}それにもかかわらず、2018年6月1日、同作品の3回目の夏季シーズンを前に、保守的なハンガリーの新聞Magyar Időkは、このミュージカルを「同性愛プロパガンダ」と呼び、子供たちを堕落させて同性愛者にしていると非難する記事を掲載した。この記事を受けてチケットの売れ行きが落ち込み、15公演が中止となった（他の29公演は予定通り行われた）。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}その後まもなく、中止となった公演は2019年の最終シーズンで補われることが発表された。^{[ 73 ] [ 74 ]}

2022年7月と8月に、レスターのカーブ劇場で全く新しい英国版が上演された。劇場の芸術監督ニコライ・フォスターによるこの再演は、オリジナル以来、英国で初めて本格的なビリー・エリオットの上演となった。マイケル・テイラーによる新しい舞台美術とルーシー・ハインドによる振付による、全く新しい演出だった。 ^{[ 75 ]}これはカーブ劇場がこれまで上演した中で最大の自主制作作品だった。^{[ 76 ] [ 77 ]}

この作品は、伝統的なジェンダー役割の転覆を促進し、受容と寛容さを奨励するという点で注目に値する。これは、ショーがドラァグを表現し、伝統的な男性らしさを肯定的に捉えるという決定において暗黙のうちに示されており、また、ショーの歌詞や「自分を表現する」ことや「個性」を受け入れることの価値という繰り返しの中心的なメッセージにおいて明示的に示されている。ビリーによる伝統的な男性の「ジェンダー・パフォーマティビティ」^{[ 78 ]}の転覆は、ダラムの極めて男性的な労働者階級社会との対比によって強調されている。この焦点により、 『ビリー・エリオット』は「家父長制社会の機能としての同性愛嫌悪の偏見を直接的に問い直した最初の主流の英国エンターテイメント」 ^{[ 79 ]}という位置づけにある。ショーの知名度と経済的成功のおかげで、受容の力強いメッセージの影響が公共の議論や教育キャンペーン^{[ 19 ]に及んでいる。}

1984年から85年にかけての炭鉱ストライキという社会的文脈において、ビリー・エリオットがダンスを続けようとする個人的な葛藤は、ストライキによる振り付けられた暴力と力強く対比されている。「永遠の連帯」の繰り返しは、炭鉱組合の力強さを表す力強い音楽的モチーフである。^{[ 80 ]}団結の強さというメッセージは、感情的で口語的な歌詞によって支えられ、力を得た一般労働者たちが英国政府に対して熱烈に闘う姿は、観客の感情を揺さぶる。しかし、労働者ストライキの最終的な敗北は、階級格差が避けられないことを示唆しているが、この力の喪失にもかかわらず、強さへの暗示は残っている。

ダラム州では、1984年から85年にかけての炭鉱労働者のストライキが始まったばかりだった（「星が見下ろす」）。母親を亡くした11歳のビリー・エリオットは、ボクシングのレッスンの後、バレエ教室を経営するサンドラ・ウィルキンソンに鍵を渡すために家に残る。教室は女の子ばかりだったが、ビリーはバレエの優雅さに惹かれる（「輝き」）。当時家にいたのは祖母だけだったので、最初はビリーのダンスへの興味は家族に隠し通せた。祖母は、亡くなった夫から受けた虐待についてビリーに打ち明けるが、ダンスには大きな喜びを見出したと語る（「おばあちゃんの歌」）。

父親のジャッキー・エリオット、兄のトニー・エリオット、そして近隣住民がストライキを起こして機動隊と衝突する中、ビリーは密かにダンスレッスンを受けている（「連帯」）。この曲では、ストライキの暴力的な現実と、バレエの平和的な練習が対比的に描かれている。

やがてジャッキーはバレエ教室でビリーを見つけ、レッスンへの出席を禁じる。ビリーの才能を見抜いたウィルキンソン夫人は、ロンドンのロイヤル・バレエ・スクールのオーディションを受けるよう密かに勧め、オーディションの準備として無料の個人レッスンを提供する。ビリーは自分が何をしたいのか分からず、親友のマイケル・キャフリーに相談に行く。マイケルはドレスを着ていた。マイケルはビリーに、女性の服を着て一緒に楽しもうと誘い、労働者階級のコミュニティの窮屈な制約を打破する（「自分を表現する」）。

初めてのプライベートバレエレッスンで、ビリーはオーディション用の特別なダンスを披露するために、母親からの手紙（「親愛なるビリーへ（ママからの手紙）」）など、様々なものを持参する。レッスンを通して、彼はオーディションのための印象的なルーティン（「ブギーのために生まれた」）を作り上げ、ウィルキンソン夫人と親密な関係を築いていく。ウィルキンソン夫人の娘、デビー・ウィルキンソンは、ビリーに片思いをしているため、オーディションを受けるのを思いとどまらせようとする。一方、ジャッキーとトニーは、しばしば流血沙汰になる機動隊との日々の衝突に巻き込まれている。彼らはストライキと組合からのわずかな給料で家族を養うのに苦労しており、ストライキがほぼ1年も続くため、その苦労は計り知れない。

ロイヤル・バレエ・スクールのオーディション当日、警察が村にやって来てトニーを負傷させる。ビリーの家族と村人たちはエリオット家に集まっていたが、オーディションに出発するためにビリーがウィルキンソン夫人と会わなかったため、ウィルキンソン夫人がやって来る。彼女はオーディションに向けてビリーにダンスを教えていたことを明かし、ジャッキーとトニーは動揺し怒り出す。トニーはビリーに皆の前でテーブルの上で踊るように強要しようとする。突然、警察が近づいてきて、皆が逃げ出す中、ビリーは父親に向かって「お母さんなら踊らせてくれたのに」と叫ぶが、ジャッキーは「お母さんは死んだのよ！」と答える。ビリーは激怒し（「怒りのダンス」）、その瞬間からバレエに関わるものすべてから遠ざかるようになる。

6か月後、炭鉱労働者の毎年恒例のクリスマスショーで、子供たちは炭鉱労働者から敵視されているマーガレット・サッチャー首相をけなすショーを披露する（「メリークリスマス、マギー・サッチャー」）。ビリーの父親は酔っぱらって、亡くなった妻の思い出を呼び起こす古い民謡を歌い、普段は冷静な男が涙を流して去っていく（「地中深く」）。コミュニティセンターでビリーと二人きりになったマイケルは、ビリーに好意を抱いていることを明かすが、ビリーはバレエが好きだからといってゲイだとは限らないと言う。マイケルはビリーの頬にキスをする。マイケルはビリーにダンスを見せてほしいと頼むが、ビリーは悲しそうにマイケルに去るように言う。

マイケルは立ち去るが、音楽プレーヤーはつけっぱなしのまま残していく。ビリーは、オーディションが中止になった日以来初めて踊りたくなり、大人のダンサーになることを夢見ながら踊る（「白鳥の湖」）。ビリーは知らないが、父親がやって来て、彼の踊りを見ている。感情が高ぶったジャッキーは、ウィルキンソン夫人の家に行き、ビリーのダンサーとしての将来について話し合う。ウィルキンソン夫人はビリーの才能を認めるが、オーディションを受け損ねた後、ロイヤル・バレエ・スクールに入学できるかどうかは確信が持てないと言う。ウィルキンソン夫人は次のオーディションのためにロンドンへ行く旅費を援助すると申し出るが、ジャッキーはそれを断り、労働者階級のプライドと、炭鉱で働くことが息子たちの将来にどのような意味を持つのかを自問しながら立ち去る。

ジャッキーは、ビリーを助ける唯一の方法は仕事に戻ることだと決意する。トニーは父親がピケラインを越えるのを見て激怒し、炭鉱労働者の団結とビリーの夢（「彼はスターになれる」）の実現を助けることのどちらが重要かで二人は口論になる。口論は殴り合いに発展し、ビリーは誤って殴られてしまう。炭鉱労働者の一人が二人の喧嘩を叱責し、子供の面倒を見ることが大切だと言う。炭鉱労働者たちは一人ずつオーディションへの旅費を援助するためにお金を出すが、ビリーはまだロンドンまでのバス代が足りない。スト破りが現れ、数百ポンドを申し出る。激怒したトニーは寄付を拒否しようとするが、誰も彼を支持しない。希望を失ったトニーは、もう何も意味がないのではないかと悲観的に考え、走り去る。

ビリーと父親はオーディションのためにロイヤル・バレエ・スクールに到着する。ジャッキーが外で待っていると、ロンドンの上流階級の男がエリオット家と他の応募者の家族との対比を指摘する。ジャッキーは北部訛りの強いダンサーに出会う。そのダンサーは父親が自分のバレエのキャリアを応援していないと告白するが、ジャッキーには息子を「応援してあげて」と強く勧める。ビリーは緊張しながらオーディションを終えるが、うまくいかなかったという気持ちが残る。荷物をまとめているうちに、ビリーは感情が抑えきれなくなり、他のダンサーを殴ってしまう。オーディション委員会はビリーに、学校の厳しい基準と暴力に対するゼロトレランスを改めて伝える。委員会はウィルキンソン夫人からビリーの生い立ち、状況、才能／可能性について熱のこもった手紙を受け取ったことを伝え、踊っている時の気持ちを説明するようにビリーに求める。ビリーは心からの情熱（「電気」）を宣言して答える。

ダラムに戻ったエリオット一家は日常生活に戻るが、生活は厳しく、炭鉱夫たちは皆が食事に困らないようにスープキッチンを運営していた。やがてビリーは学校から手紙を受け取り、これまでの生活が終わることを悟り、不安と恐怖に駆られ、家族に不合格だったと告げる。トニーはゴミ箱から手紙を見つけ、ビリーが嘘をついて実際には合格していたことを知る。家族は歓喜する。その頃、炭鉱組合はストライキに敗れ、屈服していた。トニーは炭鉱夫は「恐竜」だと嘆き、ビリーが帰ってくる頃には村の男たちは皆失業しているだろうと言う。ビリーはダンス教室でウィルキンソン夫人を訪ね、これまで助けてくれたことに感謝を伝える。デビーはビリーが去ってしまうことを悲しむ。

ビリーは学校へ行くための荷物をまとめ、間もなく失業する鉱夫たちに別れを告げる。彼らは不満を抱えながら仕事に戻る（「かつて王様だった」）。ビリーは、想像の中でしばしば彼を訪ねてくる亡き母にも別れを告げる（「親愛なるビリーへ（ビリーの返事）」）。ビリーは第四の壁を破り、中央通路を歩き始めるが、マイケルが彼を止めて別れを告げる。ビリーはスーツケースを落とし、舞台に駆け上がり、マイケルの頬にキスをする。その後、ビリーは舞台から降り、スーツケースを拾い上げ、一人で未来へと歩み出す。

出演者全員が舞台に登場し、ビリーを呼び戻して彼の輝かしい未来を祝う（「フィナーレ」）。