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『ロケットマン』は、イギリスのミュージシャン、エルトン・ジョンの人生、音楽、キャリアを基にした2019年の伝記ジュークボックス・ミュージカル・ドラマ映画です。この映画は、ジョンがイギリスで若き日、王立音楽院の天才としてバーニー・トーピンと音楽的なパートナーシップを築きというストーリーに焦点を当てています。映画のタイトルは、ジョンの1972年の楽曲「ロケット・マン」に由来しています。デクスター・フレッチャーが監督、リー・ホールが脚本を担当し、ジョン役をタロン・エガートン、トーピン役をジェイミー・ベル、ジョン・リード役をリチャード・マッデン、ジョンの母親シーラ・アイリーン役をブライス・ダラス・ハワードが演じています。イギリスとアメリカの合作映画である本作は、ニュー・リパブリック・ピクチャーズ、マーヴ・フィルムズ、ロケット・ピクチャーズが製作し、パラマウント・ピクチャーズが配給しました。
この映画は2000年代から企画開発が進められており、2013年にフォーカス・フィーチャーズが映画の権利を取得し、監督のマイケル・グレイシー（後に製作総指揮も務めた）がトム・ハーディ主演で監督を務めることが発表された。フォーカスとジョンの間でクリエイティブ面での意見の相違が生じ、2014年秋に予定されていた製作開始が中断された後、ハーディとグレイシーの両方がプロジェクトを離れ、プロジェクトは数年間停滞したが、2018年4月にパラマウント・ピクチャーズとニュー・リパブリック・ピクチャーズが配給を引き継ぎ、エガートンとフレッチャーが契約した。主要撮影は2018年8月に始まり、同年後半に完了した。ジョンは製作総指揮を務め、彼の夫であるデヴィッド・ファーニッシュは、マシュー・ヴォーンのマーヴ・フィルムズと共に、彼らのロケット・ピクチャーズを通じてこの映画を製作した。
『ロケットマン』は2019年5月16日にカンヌ国際映画祭で初上映され、2019年5月22日にイギリスで、2019年5月31日にアメリカで劇場公開された。製作費4000万ドルに対し、全世界で1億9500万ドルの興行収入を上げ、批評家からは概ね好評を博し、エガートンの演技は高く評価された。[ 3 ]この映画は、大手スタジオが製作した作品で初めてゲイ男性のセックスシーンを盛り込んだ作品となった。[ 4 ]エガートンは、その演技により、英国アカデミー賞主演男優賞や全米映画俳優組合賞主演男優賞など数々の賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞を受賞した。ジョンとトーピンは、「(I'm Gonna) Love Me Again 」で第77回ゴールデングローブ賞最優秀オリジナル歌曲賞、第25回クリティクス・チョイス・アワード最優秀歌曲賞、第92回アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、第73回英国アカデミー賞では最優秀英国映画賞を含む4部門にノミネートされた。
派手な悪魔の衣装を身にまとったエルトン・ジョンは、薬物依存症のリハビリテーションセッションに参加し、一連のフラッシュバックで自身の人生を語る（「ビッチ・イズ・バック」）。
内気な少年レジナルド・ドワイトは、1950年代のイギリス郊外で、愛情のない母親シーラと、愛情深い祖母アイビーに育てられ育った。彼は音楽に興味を持ち、父親のスタンリーに演奏を披露することを夢見ていたが、スタンリーは彼に全く興味を示さなかった（「愛が欲しい」）。レジナルドはピアノのレッスンを始め、王立音楽院に入学する。シーラが浮気をした後、スタンリーは家族を捨てる。その後まもなく、シーラの恋人フレッドが家族と同居し、若いレジナルドにロック音楽を紹介する。彼はロックミュージシャンを崇拝しながら成長し、地元のパブで演奏を始める（「土曜の夜は喧嘩するのにいい」）。大人になったレジナルドは、ツアー中のアメリカのバンド、アイズレー・ブラザーズとパティ・ラベル・アンド・ザ・ブルー・ベルズのバックバンドとして雇われたブルーズオロジーというバンドに加入する。ロナルド・アイズレーは、彼に曲を書き、過去の生活を捨てて有名なアーティストになるよう勧める。レジナルドは、ブルースオロジーのサックス奏者エルトン・ディーンからファーストネームを、ジョン・レノンから「ジョン」を取って、エルトン・ジョンに改名した。
エルトンは作曲をし、レイ・ウィリアムズが経営するディック・ジェームスのレコードレーベル、DJMレコードで成功を目指そうとする。ウィリアムズはエルトンを作詞家のバーニー・トーピンに紹介し、二人は友人となり、曲作りのためにアパートに引っ越す。エルトンが同性愛者であることを告白すると、大家との恋愛関係が終わり、二人は立ち退きを迫られる。エルトンとバーニーはエルトンの祖母、母親、そしてフレッドの家に引っ越し、そこで作曲を続け、「ユア・ソング」を制作する。ジェームスはロサンゼルスのトルバドールで彼らの公演をセッティングする。エルトンはデビュー前に緊張するが、観客は彼のパフォーマンス（「クロコダイル・ロック」）を熱狂的に受け入れる。
エルトンの成功は彼を大いに喜ばせるが、バーニーがパーティーで彼を置き去りにして女性と時間を過ごすと、彼は見捨てられたと感じる（「タイニー・ダンサー」）。音楽マネージャーのジョン・リードが彼に近づき、意気投合した後、二人はセックスをする。リードの影響でエルトンは放蕩生活の転落の渦に巻き込まれる一方、彼のキャリアは新たな高みへと上昇する（「ホンキー・キャット」）。彼は派手なステージ上のペルソナを作り上げ、1970年代のロックンロール界で最も成功し、象徴的な人物の一人となる。リードはエルトンのマネージャーとなり、エルトンに両親に自分がゲイであることを告げるよう強く勧める。そこでエルトンは父親と再会するが、父親は彼に全く興味を示さない。動揺したエルトンは母親に電話をかけ、自分がゲイであることを告げる。母親はすでに知っていたが、彼は永遠に愛されないだろうと言う。両親の拒絶とリードのますますひどくなる肉体的、精神的な虐待に打ちのめされたエルトンは、アルコール、コカイン、大麻、買い物、セックスに依存するようになる。彼の依存症、気分のムラ、短気さは友人たちを遠ざける（「ピンボール・ウィザード」）。エルトンはリードの浮気を知り、関係を終わらせるが、リードはマネージャーとして彼のそばにいる。パーティーの最中、彼は薬を過剰摂取し、プールに飛び込んで自殺を図る。病院に緊急搬送された後、ドジャースタジアムのステージに立たされ、パフォーマンスを披露する（「ロケット・マン」）。
エルトンは薬物、アルコール、孤独な生活にますます深く沈んでいく（「ベニーとジェッツ」）。親友のレナーテ・ブラウエルと短期間結婚するが、彼の同性愛が二人の関係を破綻させる（「ドント・レット・ザ・サン・ゴー・ダウン・オン・ミー」）。母親やバーニーとも仲違いする（「ソーリー・シームズ・トゥ・ビー・ザ・ハーデスト・ワード」）。処方薬とアルコールへの依存が原因で心臓発作を起こす。自分の人生が手に負えなくなっていることに気づいたエルトンは、予告なしにコンサート会場を後にし、リハビリ施設に入所する（「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」）。
エルトンは、両親やリードからの承認はもう必要ないことに気づく。また、バーニーとの友情も再燃し、バーニーは彼に新しい歌詞をもたらす。エルトンは、アルコールや薬物なしでは演奏も作曲もできないのではないかと不安に思うが、「I'm Still Standing」を書き上げ、再び成功を収める。
タイトルカードには、エルトンが28年以上禁酒していること、バーニーとは今も親しい友人であり、ソングライティングのパートナーであること、そしてデヴィッド・ファーニッシュと幸せな結婚生活を送っており、彼女との間に2人の子供がいることが記されている。
エルトン・ジョンと夫のデヴィッド・ファーニッシュは、 20年近くにわたって彼の人生に基づいた映画を製作しようと試みてきた。最初の試みは2000年代に遡り、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズで開発が始まった。写真家のデヴィッド・ラシャペルは、2001年のジョンのシングル「This Train Don't Stop There Anymore」のミュージックビデオで若き日のジョンを演じたジャスティン・ティンバーレイクの仕事を手がけた後、この映画の監督を務める予定だった。 [ 5 ]しかし、このプロジェクトは20年近くも停滞していた。[ 5 ]ガーディアン紙に寄稿した記事の中で、ジョンは、スタジオがR指定ではなくPG-13指定に抑えることを望んでいたため、映画製作に苦労したと語っている。[ 6 ]
2012年1月、ジョンは映画で自分を演じる俳優としてジャスティン・ティンバーレイクを第一候補に挙げたと発表した。脚本はリー・ホールが担当することになっていた。 [ 7 ] 2013年3月、マイケル・グレイシーが監督に起用され、 10月にはトム・ハーディがジョン役にキャスティングされ、フィルムディストリクト（後にフォーカス・フィーチャーズ）が米国配給権を獲得した。[ 8 ]当初、撮影は2014年秋に開始される予定だった。 [ 9 ] [ 10 ]しかし、ジョンとフォーカスの間でのクリエイティブ面での意見の相違と予算の問題により、ジョンとファーニッシュはプロジェクトを別の会社に移した。[ 11 ]
2017年7月、ハーディがもう関わっていないことが発表され、タロン・エガートンが彼の後任として交渉に入った。[ 11 ]マシュー・ヴォーンは『キングスマン：ゴールデン・サークル』の編集中にこのプロジェクトを知り、エガートンがジョンを演じることを条件に映画の製作に興味を示した。[ 11 ]ヴォーンはその後、クイーンの伝記映画『ボヘミアン・ラプソディ』の製作中にブライアン・シンガーに代わっていたデクスター・フレッチャーを監督に選び、グレイシーが『グレイテスト・ショーマン』で忙しかったため、後に映画の製作総指揮の一人としてクレジットされた。[ 11 ]プロデューサーたちはその後、エガートンがジョンとしてジョンの曲を2曲歌うシーンを撮影し、20世紀フォックスでヴォーンとキングスマン・フランチャイズで仕事をし、現在はパラマウント・ピクチャーズのCEOであるジム・ジアノプロスに提示した。[ 11 ]パラマウントとニュー・リパブリック・ピクチャーズは、全世界配給権と引き換えに映画の資金提供に合意した。[ 11 ]エガートン自身が映画の歌を歌い、音楽プロデューサーとして起用されたジャイルズ・マーティンがプロデュースすると報じられた。[ 12 ]シネマコンでのインタビューで、エガートンは、この映画は従来のストレートな伝記映画というよりは、視覚的に様式化された壮大なミュージカル・ファンタジーになると述べた。[ 13 ] [ 14 ]
2019年12月、コリエレ・デラ・セラ紙は、同映画がローマ教皇庁の支援を受けているマルタに拠点を置くセンチュリオン・グローバル・ファンドによって一部資金提供されたと報じた。同紙は、バチカンによるペトロの献金配分に関する調査で、センチュリオンから映画製作を支援するための100万ユーロの寄付が明らかになったと主張した。[ 15 ] [ 16 ]
2018 年 4 月、タロン・エガートンが映画でミュージシャン役を演じることが正式に決定した。エガートンは以前、2017 年の映画『キングスマン: ゴールデン・サークル』でジョンと共演しており、 2016 年のアニメ映画『SING/シング』ではゴリラのジョニー役でジョンの曲「I'm Still Standing 」を歌っていた。6 月には、バーニー・トーピン役にジェイミー・ベルが決定した。[ 17 ] 7 月には、リチャード・マッデンがジョン・リード役の交渉に入り、ブライス・ダラス・ハワードがジョンの母親役にキャスティングされた。[ 18 ] [ 19 ] 10 月には、ジェマ・ジョーンズが映画にキャスティングされたことが発表された。[ 20 ]
製作は2018年8月2日に開始された。[ 21 ] 2018年10月には、ロンドンで撮影が行われていることが発表された。[ 22 ]バークシャー州メイデンヘッド近郊のブレイ・フィルム・スタジオで撮影が開始された。[ 23 ]パインウッド・スタジオとシェパートン・スタジオでも追加撮影が行われた。[ 24 ]
映画のサウンドトラックは、2019年5月24日にヴァージンEMI（英国）とインタースコープ・レコード（米国）からCDとデジタル形式でリリースされ、同年8月23日にはインタースコープ・レコードからアナログ盤でもリリースされた。アルバムには、映画のキャストが歌う数々のヒット曲22曲と、タロン・エガートンとエルトン・ジョンがボーカルを務める新曲で受賞歴のある「 (I'm Gonna) Love Me Again 」が収録されている。
売上という点では商業的に成功を収めたこのサウンドトラックは、オーストラリア、スイス、アメリカ合衆国など複数の国でトップ40チャート入りを果たし、制作国であるイギリスでもヒットした。
『ロケットマン』は2019年5月16日にカンヌ国際映画祭でワールドプレミア上映され[ 25 ]、2019年5月22日にイギリスで劇場公開された[ 26 ]。当初、アメリカでは2019年5月17日に公開予定だったが、2019年5月31日に延期された[ 27 ]。
『ロケットマン』は2019年8月6日にデジタルHDで、2019年8月27日にDVD、Blu-ray、4K Ultra HDでリリースされた。[ 28 ]
2019年3月、パラマウント・ピクチャーズが、前年の『ボヘミアン・ラプソディ』の興行的成功に影響され、米国でPG-13指定を受けるために、監督のデクスター・フレッチャーとプロデューサーのマシュー・ヴォーンにタロン・エガートンとリチャード・マッデンのセックスシーンをカットするよう圧力をかけていると報じられた。 [ 29 ]フレッチャーはこれらの報道を否定し、この映画は「パラマウントとプロデューサーが熱烈に支持し信じている、制約のないミュージカルファンタジーであり、これからもそうあり続ける」と述べ、これらの疑惑は「単なる噂に過ぎない」と語った。[ 30 ]
2019年6月6日に映画が公開されたロシアでは、最終版から約5分間の映像が削除された。映画のロシア配給会社であるセントラル・パートナーシップは、同性愛と薬物に関するすべてのシーンを削除したが、この動きはジョンとパラマウントの両方から批判された。[ 31 ]マレーシアでは、この映画は検閲を受け、芸術評論家から同国が「おせっかい国家」になりつつあるとの非難が巻き起こった。同国の映画検閲委員会の委員長であるサファルディン・モハマド・アリは、「我々は、一般公開される映画でLGBTQを促進するシーンを一切許可しない」と述べ、「これはエルトン・ジョンの実生活を描いたものだが、彼が何をするか、あるいは我々の文化ではない活動に何に耽るかを公衆に見せることは許されない」と付け加えた。[ 32 ]
この映画は保守的なキリスト教国であるサモアで上映禁止となった。同国の検閲委員会の主任検閲官であるレイアタウア・ニウアプ氏は、「これは、人生を前に進めようとする個人の物語という意味では良い物語です。彼（ジョン）は困難な家庭生活を経験し、そこから立ち直って大成功を収めました。しかし、公衆の目にふさわしくなく、法律に反する行為もあります」と説明した。[ 33 ]この映画は、ジョン自身も2010年にエジプトへの訪問を禁止されたエジプトでも上映禁止となった。その理由は「反宗教的な感情」とされたが、Film Storiesのジャーナリストであるサイモン・ブリュー氏は、この禁止は「ジョンの性的指向に関係しているように思われる」と主張した。[ 34 ]
2019年10月、エンターテインメント・ウィークリーのデジタルディレクター、シャナ・クロックマルは、デルタ航空が機内で上映した映画のバージョンから、キスや同性愛のシーンを含むジョンのセクシュアリティに関する「ほぼすべての言及」を削除したと非難した。これに対し、デルタ航空の広報担当者は、「デルタ航空のコンテンツ基準は、映画から同性愛コンテンツを削除することを一切求めていない」とし、「当社は多様性と包括性を企業文化と使命の中核として重視しており、編集されたビデオコンテンツがこれらの価値観と矛盾しないようにプロセスを見直します」と述べた。[ 35 ]
『ロケットマン』は、米国とカナダで9640万ドル、その他の地域で9880万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計1億9520万ドルの興行収入を記録した。製作費は4000万ドルだった。[ 2 ]
アメリカとカナダでは、この映画は『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』と『 Ma』と同時に公開され、公開初週末には3,610館で2,000万～2,500万ドルの興行収入が見込まれていた。[ 36 ] [ 37 ]この映画は初日に920万ドルを稼ぎ、その中には木曜夜のプレビューからの180万ドルと、5月18日の有料先行上映Fandangoからの58万ドルが含まれており、プレビューの合計は230万ドルだった。その後、初週末には2,570万ドルを稼ぎ、3位となり、『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』と『アラジン』に次ぐ成績となった。[ 38 ] 2週目の週末には46%減の1,400万ドルとなり、5位となったが、[ 39 ] 3週目の週末には940万ドルを稼ぎ、4位に浮上した。[ 40 ]
イギリスでは初登場640万ドルの興行収入を記録し、同じく新作のアラジンに次いで2位となった。[ 41 ]翌週には、アメリカと同時に公開された海外市場で約2000万ドルの興行収入が見込まれていたが、[ 37 ]週末にはアメリカ以外の39か国で1920万ドルの興行収入を記録した。[ 42 ]
『ロケットマン』は批評家から概ね好意的な反応を受け、2019年に公開された最高の映画の一つ、またその年で最も評価の高いミュージカル映画、そしてその年で最も評価の高いイギリス映画の一つと評され、エガートンの演技と歌唱、衣装デザイン、サウンドトラック、ミュージカルシーンが称賛された。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、 401件のレビューに基づき、この映画は89%の支持率を獲得しており、平均評価は7.6/10である。同サイトの批評家の総意は、「ロックの伝記映画が『ロケットマン』のようにアーティストの人生の浮き沈みを捉えることができるようになるまでには、長い長い時間がかかるだろう」としている。[ 48 ] Metacriticでは、49人の批評家に基づき、100点満点中69点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。[ 49 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFの評価スケールで平均「A−」の評価を与え、PostTrakは平均5つ星中4つ星を与え、69%が「絶対にお勧め」とした。[ 38 ]
カンヌ国際映画祭でのプレミア上映では、この映画はスタンディングオベーションを受けた。[ 50 ]また、アカデミー賞の試写会では、オスカー投票者からもスタンディングオベーションを受けた。[ 51 ] TheWrapのスティーブ・ポンドは、「すべてが壮大で楽しく、陳腐だ。空に手を伸ばし、そこに到達することが十分にあるミュージカルファンタジーで、面白い」と評した。[52] ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星中3つ星を与え、エガートンは「派手なミュージシャンの見事なモノマネ」を披露し、「ロケットマンはエルトン・ジョンの音楽と彼のパブリックイメージへの誠実で心からの賛辞だ」と書いた。[ 53 ]同じ新聞で、マーク・カーモードはこの映画に5つ星を与え、「フレッチャーこそがこの作品の真のスターであり、ミュージカルストーリーテリングへの熱意がすべてのフレームに輝いている監督だ」と書いた。[ 54 ]シカゴ・サンタイムズの評論家リチャード・ローパーもこの映画を大いに気に入り、4つ星中3つ半の評価を与え、「1975年にドジャースタジアムで行われた満員御礼のショーでエルトンがスパンコールのドジャースのユニフォームを着て、熱狂的な大衆の前で次々とヒット曲を熱唱したような歴史的な場面を再現する際の、ドキュメンタリー並みの細部へのこだわり」を称賛した。[ 55 ]
RogerEbert.comのクリスティ・レミールは『ロケットマン』について賛否両論の評価を下し、4つ星中2.5つ星を与え、「型にはまった、ありきたりな伝記映画」だと評した。[ 56 ]
『ロケットマン』は時系列に忠実なドキュメンタリー映画として作られたわけではないため、作中に登場する実在の人物や歴史的出来事の時期や詳細については、創作上の自由が認められている。
ジョンとトーピンの友情とキャリアのタイムラインは、1967年に出会ってから最初に一緒に書いた曲が「スケアクロウ」であるのに対し、「ボーダー・ソング」は1969年まで書かれなかったため、ある程度変更されている。ジョンとトーピンはまた、1968年から2年間ディック・ジェームスの専属ソングライターとして働き、ロジャー・クックやルルなどのアーティストのために曲を作り、2人の音楽の最初のアルバムは1969年の「エンプティ・スカイ」である。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]ジョンとトーピンが一度も口論したことがないという主張に関して、1975年のアルバム「キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ」のライナーノーツには、ジョンが書いた1969年1月12日の日記のエントリーがあり、「バーニーと口論した」と書かれている。[ 85 ] 2011年のインタビューで、ジョンは口論した内容を覚えていないと語った。[ 83 ]
ディック・ジェームスは、当時レジー・ドワイトだった彼に芸名を選ぶよう勧めた人物であり、1972年5月7日、彼は正式にエルトン・ハーキュリーズ・ジョンに改名した。しかし、ジョンは「ダニエル」と「アイ・ゲス・ザッツ・ホワイ・ゼイ・コール・イット・ザ・ブルース」を演奏してジェームスのオーディションを受けている様子が映し出されているが、これらの曲はそれぞれ1972年と1983年まで書かれていなかった。[ 82 ] [ 86 ] [ 87 ]
ジョンはブルーソロジーのバンドメイトであるエルトン・ディーンにちなんでファーストネームを取ったが、彼の姓は実際には、1966年にブルーソロジーをバックバンドとして雇った初期の師であり友人であるロング・ジョン・バルドリーから受け継いだものであり、ジョン・レノンからではない。ジョンは、音楽シーンで公然とゲイであることを表明し、かつ非常に尊敬されている数少ない人物の一人としてバルドリーを尊敬していた。[ 85 ] [ 88 ] [ 89 ]
映画ではジョンはアラベラという名の下宿屋の女性と付き合っていたとされているが、実際にはリンダ・ハノン（旧姓ウッドロー）という秘書と2年間付き合っていて、1969年に婚約していた。郊外で家庭生活を送るという見通しに直面したストレスからジョンは自殺願望を抱くほどの鬱状態に陥り、バーニー・トーピンに発見される前に自殺未遂を起こした。結婚式の1か月も経たないうちに、ジョンはバルドリーの助言を受けて突然婚約を解消した。この経験がトーピンに「Someone Saved My Life Tonight」の歌詞を書くきっかけを与えた。[ 90 ] [ 85 ]ハノンは映画で言及されなかったことに失望を表明した。[ 91 ]
ジョンが1970年にトルバドールで行ったパフォーマンスは、実際にはニール・ヤングが同会場で最後にショーを行った日から1年以上後のことだった（ヤングはそれ以来、同会場でコンサートを行っていない）。また、ジョンのショーは1970年8月25日、実際には火曜日だった（映画では月曜日となっている）。ジョンはトルバドールで「クロコダイル・ロック」を演奏しているように描かれているが、この曲は2年後に書かれたものである。また、ショーの夜にバックバンドと会っているようにも描かれているが、彼は1970年4月からベーシストのディー・マレーとドラマーのナイジェル・オルソンと共にイングランド中をツアーしており、ロサンゼルスに行く4ヶ月前のことだった。トルバドールのコンサートのギタリストは架空の人物である。ジョンには1972年にデイヴィー・ジョンストンが加入するまでギタリストがいなかった。[ 82 ]
ジョンはロサンゼルスのママ・キャスの家でジョン・リードと会っているのが目撃されているが、実際には1970年12月にロンドンのモータウン・レコードのクリスマス・パーティーで出会った。 [ 92 ] [ 93 ]
ジョンがドジャースタジアムでコンサートを行ったのは1975年で、「ドント・ゴー・ブレイキング・マイ・ハート」のレコーディングの1年前だった。[ 82 ]
ジョンは、レナーテ・ブラウエルが彼のアルバムのサウンドエンジニアとして働いていた時に彼女と出会ったが、それは1979年の『Victim of Love』ではなく、 1983年の『Too Low for Zero』だった。彼は1984年2月10日にオーストラリアで彼女にプロポーズし、同年バレンタインデーにシドニーで結婚した。[ 94 ]彼らは1988年11月18日に正式に離婚を発表した。 [ 95 ]
ジョンはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートをキャンセルしたが、これは1984年のことで、病気のためだった。 [ 96 ]ジョンは実際、1990年にシカゴのアドボケート・ルーテル・ジェネラル病院のリハビリ施設に入所した。これは、若い友人ライアン・ホワイトがエイズで亡くなった数か月後、そして当時交際していたヒュー・ウィリアムズがアリゾナ州プレスコットのリハビリ施設に入院していた後のことだった。[ 97 ] [ 98 ]
「I'm Still Standing」はジョンがリハビリ中に書かれた曲ではなく、1982年に録音され、その1年後に曲とビデオがリリースされました。[ 99 ] [ 100 ] [ 88 ]
ジョンの異母兄弟であるジェフ・ドワイトは、父親のスタンリー・ドワイトの人物像について異議を唱え、「父は優しくて穏やかでした。思ったことをはっきり言う人でしたが、エルトンを含め、私たち全員に得意なことをするように励ましてくれました。少年時代にワトフォードのサポーターになったとき、試合に連れて行ったのは父でした」と述べている。[ 101 ] 2010年の以前のインタビューで、ジェフは「私が成長するにつれて、エルトンはいつもそばにいて、家族旅行などでとても楽しい時間を過ごしました」と回想している。[ 85 ]ジョンの継母であるエドナは、2001年に出版された伝記『サー・エルトン：決定版伝記』で伝記作家のフィリップ・ノーマンに、 「スタンリーは横暴な怪物のように描かれていますが、それは全くの嘘です。彼は素敵な人で、良い父親であり、愛情深い夫でした」と語った。彼女は、ドワイトは息子の音楽の才能を否定するどころか、1963年にピアノを買ってあげて、ノーマンに領収書を見せたと付け加えた。[ 85 ]また、エルトンが王立音楽院の奨学金を得たことを祝う手紙も書いた。
一方、ジョンの母親シーラの描写は、はるかに正確だと考えられていた。ジョンはエルビス・プレスリーのヘアスタイルを崇拝していたが、シーラは彼にエルビス・プレスリー風のヘアカットを許さなかった。[ 102 ]
ディック・ジェームズの描写については、ジョンのかつてのバンド、ブルーズオロジーのメンバーだったミュージシャンのケイレブ・クエイが異議を唱えた。クエイはジェームズを「紳士」と評し、映画の中で粗野で口汚いコックニーとして描かれていることを批判した。「彼はコックニーなんかじゃなかった。昔ながらの音楽マンだったけど、身なりはきちんとしていて、彼から汚い言葉を聞いたことは一度もなかった。彼は父親のような存在で、僕たちに音楽の技術を学ぶ機会を与えてくれた。彼をそんな風に描くという発想が理解できない。彼はそんな人物とは全く違っていたんだから。」[ 103 ]ジェームズの息子、スティーブン・ジェームズ（エルトンの発掘に協力し、ディックに彼を自身の音楽レーベルであるDJMレコードと契約するよう勧めた人物）も、映画での父親の描写を批判し、ジョンを「基本的に臆病者」と呼び、キャリア初期には「役に立つ人や良い人」を皆殺しにしようとしていたと主張し、「なぜ彼は自分を助けてくれた人全員を殺そうとする必要性を感じていたのか理解できない。私たちはただ彼のために最善を尽くし、彼のキャリアを後押ししようとしただけだ。彼がこのように人々に背を向けたことに、私は本当に腹を立てている。映画では基本的に、実際の父とは全く正反対の父が描かれている」と付け加えた。[ 104 ]ビートルズ研究家のマーク・ルイスンも、映画でのジェームズの描写を批判し、「全くもってとんでもない、本当に不快だ」と述べた。[ 105 ]
ジョンに対して感情的に虐待的なジョン・リードの描写は、マイク・バットによって「武器級の人格攻撃」だと非難された。[ 106 ]
