ブランディ・カーライル

カーライルは、双子の兄弟フィルとティム・ハンセロスと共にシアトルの音楽クラブで演奏することからキャリアをスタートさせた。^{[ 20 ]}当初、コロンビア・レコードは、カーライルが自宅で録音していた曲の力量を評価し、2004年に彼女と契約した。2005年にリリースされたセルフタイトルのアルバム『ブランディ・カーライル』では、カーライルはそれらの初期の曲と新たに録音されたトラックを披露した。2006年にコロンビア・レコードから再リリースされたアルバムには、「Throw It All Away」と「What Can I Say」の再録音バージョンが収録されている。

このアルバムは熱狂的なレビューを獲得し、彼女はローリング・ストーン誌の「2005年に注目すべき10人のアーティスト」リストや、インタビュー誌やペースト誌の「注目すべきアーティスト」リストに選ばれた。アルバムのレビューで、スティーブン・トーマス・アールワインは、「レイチェル・リー・クックのいとこであるかのように、彼女の最もキュートな姿を捉えたカバーアートワークと相まって、一部のリスナーはカーライルに疑念を抱くかもしれない。なぜなら、その累積効果によって、彼女は美しくパッケージ化された作品のように見えるからだ」と書いている。さらに彼は、「彼女の音楽は …豊かで温かく魅惑的で、その形式とサウンドは馴染み深いが、新鮮で、特に彼女のフォークシンガーソングライターとしての基盤とアートポップの傾向がどのように融合しているかという点で、独創的である」と書いている。^{[ 21 ]}このアルバムはビルボード200で80位、 USフォークアルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 22 ]}

アルバムのリリース後まもなく、彼女はシアトルの自宅を離れ、ハンセロス兄弟とツアーに出発した。彼女は初期のレコーディングや自主的な地方ツアーで彼らと仕事をした経験があった。現在彼女のバンドの中核を成すこの結束の固いトリオは、2年近くツアーに出て、後にアルバム『The Story 』に収録されることになる曲を磨き上げた。^{[ 23 ]}

2006年末までに、カーライルはいくつかのヘッドライナーツアーに乗り出し、レイ・ラモンターニュ、ザ・フレイ、クリス・アイザック、トーリ・エイモス、ショーン・コルヴィンなど、さまざまなアーティストのサポートを務めた。^{[ 24 ]}

カーライルのセカンドアルバム『The Story 』は、 T・ボーン・バーネットがプロデュースした。^{[ 25 ]}インディゴ・ガールズとのコラボレーション曲「Cannonball」も収録されている。このアルバムは、カーライル、ハンセロス、ドラマーのマット・チェンバレンと共に11日間のセッションで録音され、カーライルのライブパフォーマンスの生々しい激しさを捉えた。タイトル曲「The Story」でのカーライルのボーカルのひび割れは偶然の産物で、アルバムの録音方法の直接的な結果である。「The Story」は、2008年の夏季オリンピック期間中、ゼネラルモーターズのコマーシャルで大々的に使用された。^{[ 26 ]}コマーシャルの公開後、アルバムの売上は1,323枚から6,198枚へと368%増加した。リードシングル「The Story」のダウンロード数は28,091枚に増加した。 「The Story」はiTunes Music Storeの最も購入されたリストで5位にランクインした。この曲は2008年のスーパーボックのCMにも使用され、ポルトガルのチャートで1位、アルバムが4位にランクインするのに貢献した。^{[ 27 ]} 「The Story」はロマンティックドラマ映画「The Lucky One」のエンドクレジットで使用された。このアルバムは米国で257,776枚以上を売り上げ、ビルボード200で41位​​、 USロックアルバムチャートで10位にランクインした。

「2007年にT-ボーン・バーネットがプロデュースしたセカンド・アルバム『The Story』がリリースされるまで、私たちは彼女の才能の半分も理解していませんでした。2曲目が始まって1分近く経つと、カーライルが肺活量の嵐を解き放つと、彼女の何かが期待から絶対的な確信へと変わりました」とレイチェル・マドックスはPaste誌に書いています。^{[ 28 ]}音楽評論家のスティーブン・トーマス・アールワインは『The Story』でカーライルを称賛し、「この激しい作品集は、彼女の素晴らしいデビュー作の期待に応え、カーライルが唯一無二の才能であることを力強く証明している」と述べています。^{[ 29 ]}

カーライルの前作アルバムからの3曲、「Tragedy」、「What Can I Say」、「Throw It All Away」がテレビドラマ「グレイズ・アナトミー」で使用された。また、「グレイズ・アナトミー」の2時間スペシャルエピソードでは、スピンオフ「プライベート・プラクティス」の映像の中でカーライルの曲「Turpentine」が使用された。「グレイズ・アナトミー」では、番組の映像を挟み込んだ「The Story」のミュージックビデオも公開された。女優のサラ・ラミレスは、同番組のミュージカルエピソードでカーライルのシングル「The Story」を披露した。 ^{[ 30 ]} 2007年、カーライルはロンドンのボーダーラインでパフォーマンスを行い、ニュートン・フォークナーのUKツアーにゲスト出演した。オーストラリアツアーでは、マルーン5とワンリパブリックのオープニングアクトを務めた。 ^{[ 31 ]} 2008年4月、 BBC2の番組「Later... with Jools Holland」に出演した。

『Give Up the Ghost』は2009年にリリースされ、Billboard 200 で26位に初登場した。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}グラミー賞受賞プロデューサーのリック・ルービンがプロデュースし、エルトン・ジョンとのコラボレーション曲「Caroline」のほか、エイミー・レイ、ドラマーのチャド・スミス、キーボーディストのベンモント・テンチが参加している。2010年、ラテンアメリカのナショナル ジオグラフィック チャンネルは、シリーズ「Grandes Migraciones ( Great Migrations )」の宣伝用ジングルとして、このアルバムから「If There Was No You」を選んだ。また同年、第21回GLAADメディア賞で、カーライルはこのアルバムで「Outstanding Music Artist」部門のGLAADメディア賞にノミネートされた。^{[ 35 ]}このアルバムはBillboard 200で26位に最高位を記録した。

Paste誌に掲載されたアルバムのレビューの一つで、レイチェル・マドックスは次のように書いている。「もがき苦しみ、燃え上がり、人生を真正面から見つめる『Give Up the Ghost』は、まさにカーライルが今作るべきアルバムだ。プロダクションは重厚だがエレガントで、曲が簡素なアコースティックギターの音色だけでも美しく存在できるという認識のもとで施されているが、それ以上の価値がある。」彼女はさらに、「『Give Up the Ghost』の一番良いところは？彼女はいつかさらに良いアルバムを作るだろうということだ。」と付け加えた。 ^{[ 36 ]}

2011年、ブランディ・カーライルのアルバム『Live at Benaroya Hall with the Seattle Symphony』は、トップ・ロック・アルバム・チャートで14位にランクインした。このライブ・アルバムでは、カーライルがオリジナル曲とカバー曲を織り交ぜて演奏している。2010年11月にワシントン州シアトルのベナロヤ・ホールで行われた2回のソールドアウト公演を収録したこのアルバムには、ワシントン州出身のカーライルと、彼女の長年のバンド（フィルとティム・ハンセロス兄弟を含む）がシアトル交響楽団と共演している。AllMusicのアンドリュー・リーヒーはこのアルバムをカーライルの最高傑作と評し、「『Live at Benaroya Hall』は、カーライルの音楽を優雅なオーケストラの装いで飾ることに重点を置いており、その結果は実に素晴らしい。『The Story』の壮大さは、今やホーン、木管楽器、弦楽器をフィーチャーしている。これはブランディ・カーライルの初のコンサート・アルバムではないが、間違いなく最高傑作だ」と評した。アメリカでは、このアルバムはビルボード200で最高63位^{[ 37 ]}、USフォークアルバムチャートで5位^{[ 38 ]} 、 USロックアルバムチャートで14位^{[ 39 ]}を記録した。

カーライルの次のアルバム『Bear Creek』は2012年6月5日にリリースされ、トリナ・シューメーカーがプロデュースした。^{[ 40 ]}このアルバムは彼女とハンセロス姉妹のコラボレーション作品である。アメリカン・ソングライター誌のインタビューで彼女は、「10年前に、バンドのすべてを3人で均等に分けることに決めたんです。だから、誰も他人の曲やストーリーに関わりたいという利害関係はありません。でも、ストーリーから誰かを排除したいという利害関係もありません。結局は、曲にとって何が最善かということに尽きるんです」と語った。^{[ 41 ]}このアルバムからの「Heart's Content」は、2013年のロマンチック映画『Safe Haven』でも使用され、ケイティ（ジュリアン・ハフ）とアレックス（ジョシュ・デュアメル）が空っぽのダイナーでラジオから流れてきたこの曲に合わせて踊った。^{[ 42 ]}このアルバムは、ビルボード200で10位、^{[ 37 ]} USビルボードフォークアルバムで1位、^{[ 38 ]} USビルボードロックアルバムチャートで3位を記録した。^{[ 39 ]}カーライルは、インディペンデントアーティストのキャリアを支援する第10回インディペンデントミュージックアワードの審査員も務めた。^{[ 43 ]}

2014年1月11日、カーライルはセインツ対シーホークスのNFLプレーオフの試合で国歌を歌った。^{[ 44 ]}彼女はコンピレーションアルバム『Sweetheart 2014』のためにフリートウッド・マックの「The Chain 」のカバーを録音した。^{[ 45 ]}

カーライルの5枚目のアルバム『The Firewatcher's Daughter』は、 2015年3月3日にATO Recordsからリリースされた。^{[ 46 ]}アルバム発売前のプレビューで、ボストン・グローブ紙は次のように書いている。「『The Firewatcher's Daughter』が2012年の『Bear Creek 』のカントリー・フォークの戯れを続けるにせよ、 『The Story』や『Give Up the Ghost』の温かみのある大人のソングライティングに戻るにせよ、あるいは全く別の方向性を探求するにせよ、彼女は間違いなく感情的な知性、思慮深い明晰さ、そして何よりもアデルに次ぐポップ界で最も魅力的な女性の声をもたらしてくれるだろう。私は彼女に賭けている。」^{[ 47 ]}

「デモは作らなかった。僕にとってロックンロールはジャンルというより、無謀さやリスクに近いものだ」とカーライルはNPRに語った。^{[ 48 ]}「何かが洗練されて自信に満ちてくると、どういうわけかロックらしさが失われていく。それがロックンロールだと思う …そしてそれは恐ろしいことだ」^{[ 46 ]}アルバムに先駆けてビデオが公開されたプレビュー曲「The Eye」は、玄関ポーチで演奏されるアコースティック曲だ。^{[ 49 ]} NPR Musicのレビューでは、「「The Eye」はまさにその名の通り、アルバムの壮大な嵐の中の静かな息吹だ。カーライルのクラシック カントリーとカリフォルニア ポップへの愛に根ざしたこの曲は、他の多くのアーティストがカバーしたがるタイプの曲だ。しかし、オリジナルを超えるのは難しいだろう。オリジナルは、カーライルが長年のバンドメンバーと共有するテレパシー的なつながりを雄弁に際立たせている。最近のツアーで人気を集めた「The Eye」は、カーライルのカタログの中心となる運命にある。」と述べている。^{[ 46 ]}

このアルバムはビルボードのトップロックアルバムチャートで1位を獲得し^{[ 50 ]}、彼女にとって初めての快挙となった。これは、カーライルのアルバムとしては『Bear Creek』が3位にランクインした後、2作連続でトップ10入りを果たした。このアルバムは、USフォークとUSロックの両カテゴリーでチャートのトップに立った。アルバムをレビューしたThe Currentは次のように書いている。

彼女は私の好みにはアダルト・コンテンポラリー寄りすぎると思っていた。いや、それは大きな間違いだった！これは彼女のこれまでの作品の中で最もロックなアルバムかもしれない。アルバムは火事のように始まる。カーライルはゴスペルの影響を受けた「Wherever Is Your Heart」でボーカルを完璧に歌い上げ、この曲で彼女の素晴らしさを改めて実感させられる。彼女が歌うと、あなたは彼女の虜になる。キャッチーな「The Thing I Regret」では、思わず一緒に歌いたくなるだろう。アルバム最大のサプライズは「Mainstream Kid」かもしれない。これは彼女の力強さを見せつけている！カーライルがこれまでに聴かせた中で最もワイルドな曲だ。ブランディ・カーライルをアダルト・コンテンポラリーの軟弱者だと思っていたなら、考え直した方がいいかもしれない。ブランディ・カーライルとハンセロス姉妹は、ロックを恐れないことを証明している。「The Firewatcher's Daughter」は、彼女の作品群に大胆かつ歓迎すべき新たな一曲を加える。^{[ 51 ]}

USA Todayは、「『 The Firewatcher's Daughter』は大きな心を持ったアルバムで、恐怖ではなく愛で応えている」と評した。 ^{[ 52 ]}

カーライルは2015年5月4日、デヴィッド・レターマン司会のレイトショーでアヴェット・ブラザーズと共演し、カーター・ファミリーがヒットさせた「Keep on the Sunny Side」を歌った。^{[ 53 ]} 2015年12月6日、アルバム『The Firewatcher's Daughter』でカーライルは初のグラミー賞ノミネート（最優秀アメリカーナ・アルバム部門）を獲得した。^{[ 54 ]} 2016年4月7日、カーライルはセス・マイヤーズ司会のレイトナイトに音楽ゲストとして出演した。アルバム『The Firewatcher's Daughter』から「Mainstream Kid」を歌い、その夜番組に出演したバーニー・サンダース上院議員にパフォーマンスを捧げた。^{[ 55 ]}

カーライルの6枚目のスタジオアルバム「By the Way, I Forgive You」は、デイヴ・コブとシューター・ジェニングスがプロデュースし、2018年2月16日にリリースされ、先行シングルとして「The Joke 」、「The Mother」、「Sugartooth」の3曲が発表された。カーライルは、ジミー・キンメル・ライブ！でアルバム収録曲を披露した。また、ジョン・プラインのアルバム「The Tree of Forgiveness」にもゲスト参加した。 ^{[ 56 ]}「By the Way, I Forgive You」は、カーライルのキャリアで最もチャート上位にランクインしたアルバムとなり、ビルボード200で5位に達した。^{[ 57 ]}また、同週にビルボード・トップ・ロック・アルバムで1位を獲得した。^{[ 58 ]}アルバムからの最初のシングル「The Joke」は、バラク・オバマ元大統領の年末プレイリストに選ばれた。 ^{[ 59 ]}このアルバムは批評家から絶賛され、カーライルは第61回グラミー賞で6部門にノミネートされた。これは2019年の女性アーティストとしては最多のノミネート数であり、全ジャンルを対象とした年間最優秀アルバム賞と年間最優秀楽曲賞も含まれている。彼女は3部門で受賞した。アメリカーナ・アルバム賞、最優秀アメリカン・ルーツ・ソング賞、最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス賞（「The Joke」）である。^{[ 60 ]}このアルバムのいくつかの編曲は、イギリスの弦楽器およびオーケストラ編曲家ポール・バックマスターが手掛けたもので、彼は2017年11月に編曲完成から2週間後に亡くなった。カーライルは自伝の中で、バックマスターがエルトン・ジョンの初期のアルバムのために手掛けた編曲を長年賞賛しており、自分の曲を編曲してもらえることを喜んでいたと回想している。バックマスターがフルオーケストラを指揮してRCAスタジオで録音したアルバム最後の曲「Party of One」の編曲は、彼のキャリア最後の作品となった。^{[ 61 ]}

2019年、カーライルはアマンダ・シャイアーズとマレン・モリスと共にカントリーミュージックのスーパーグループ、ハイウーメンを共同設立し、後にナタリー・ヘンビーを加えてラインナップを完成させた。カーライルはロレッタ・リンの87歳の誕生日コンサートにタニア・タッカーと共に出演し、2人はタッカーの次期アルバム『While I'm Livin'』から曲を披露した。このアルバムはカーライルがシューター・ジェニングスと共にプロデュースしたものである。ハイウーメンはこのコンサートでライブデビューも果たし、「It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels」を演奏した。^{[ 62 ]}デビューシングル「Redesigning Women」は2019年7月19日にリリースされ、同名のアルバムは9月6日にリリースされ、批評家から高い評価を受けた。^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} 2019年1月16日、カーライルはロサンゼルスのザ・フォーラムで行われたクリス・コーネルへの5時間にわたるオールスター・トリビュート・コンサートに出演した。 ^{[ 66 ]}カーライルはテンプル・オブ・ザ・ドッグの「ハンガー・ストライク」、オーディオスレイヴの「ライク・ア・ストーン」、サウンドガーデンの「ブラック・ホール・サン」を演奏した。^{[ 67 ]}ジミー・キンメルが司会を務めたこのイベントの収益はすべて、クリス・アンド・ヴィッキー・コーネル財団と表皮水疱症医学研究財団に寄付された。^{[ 66 ]} 2019年10月14日、カーライルはロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールでジョニ・ミッチェルのアルバム『ブルー』を全曲演奏した。^{[ 68 ]}

2020年2月、カーライルはレコードストアデイ2020アンバサダーに任命された。^{[ 69 ]} 2020年6月2日、カーライルはサウンドガーデンの残りのメンバーであるキム・セイル、マット・キャメロン、ベン・シェパードとチームを組んだ。^{[ 70 ] [ 71 ]}シアトルのロンドン・ブリッジ・スタジオで、彼らはサウンドガーデンの2曲、「Black Hole Sun」と「Searching with My Good Eye Closed 」の新しいバージョンを再録音し、 2020年9月26日の3つのレコードストアデイイベントの2回目で、「A Rooster Says」というタイトルの12インチシングルレコードとしてリリースした。^{[ 72 ] [ 73 ]} 2021年10月、ローリングストーン誌は、カーライルがサウンドガーデンの存命メンバーとのコラボレーションを続けることに興味を示していると報じた。^{[ 74 ]}

2021年4月、カーライルは自伝『Broken Horses: A Memoir』を出版した。^{[ 75 ]}この本はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストのノンフィクション部門で初登場1位を獲得した。^{[ 76 ]} 2021年9月下旬、シティ・オブ・ホープは、カーライルが第16回ソングス・オブ・ホープ祝賀プログラムに参加し、2021年9月20日にユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループの会長兼CEOであるジョディ・ガーソンから「She is the Music」賞を授与されることを確認した。^{[ 77 ]}

2021年10月1日、カーライルは7枚目のアルバム『In These Silent Days』をリリースした。^{[ 78 ]}このアルバムはビルボード200で11位に初登場し、トップロックアルバムとアメリカーナ/フォークアルバムのチャートで1位を獲得した。批評家から高い評価を受け、リードシングル「Right on Time 」は2022年にカーライルに年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を含む3つのグラミー賞ノミネートをもたらした。このアルバムは2023年にカーライルに年間最優秀アルバム賞と最優秀アメリカーナアルバム賞（後者を受賞）を含むさらに7つのグラミー賞ノミネートをもたらし、シングル「 You and Me on the Rock」は年間最優秀レコード賞を含む3つのノミネートを獲得し、「Broken Horses」は最優秀ロックパフォーマンス賞と最優秀ロックソング賞（両方を受賞）の2つのノミネートを獲得した。^{[ 79 ]}

2021年10月23日、カーライルはNBCの「サタデー・ナイト・ライブ」に音楽ゲストとして出演し、「Right on Time」と「Broken Horses」を披露した。^{[ 80 ]}翌年の2022年12月10日にもSNLに音楽ゲストとして再登場し、ルーシャスと共に「 The Story」と「You and Me on the Rock」を披露した。^{[ 81 ]}

2022年、ジョニ・ミッチェルはカーライルと仲間たちと共にニューポート・フォーク・フェスティバルのクロージング・アクトとしてパフォーマンスを行った。ミッチェルの出演は予告なしのサプライズで、パフォーマンスは「ブランディ・カーライル・アンド・フレンズ」と銘打たれていた。78歳のミッチェルにとって、これは2000年代初頭以来初のフルレングス・パフォーマンスであり、1969年以来のフェスティバル出演となった。^{[ 82 ] [ 83 ]}このライブ・パフォーマンスは、カーライルがプロデュースしたミッチェルのライブ・アルバム『Joni Mitchell at Newport』に収録され、グラミー賞最優秀フォーク・アルバム賞を受賞した。^{[ 84 ]}カーライルは、テネシー州フランクリンで開催された2022年ピルグリメージ・ミュージック＆カルチャー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた^{。[ 85 ] [ 86 ]}

2023年1月、カーライルは、米国初のレズビアン知事であるマサチューセッツ州知事モーラ・ヒーリーの就任パーティーでヘッドライナーを務めた。 ^{[ 87 ]} 2023年、カーライルは再びターニャ・タッカーと組んで、タッカーと共にプロデュース、作詞、歌唱を行い、批評家から絶賛されたアルバム『Sweet Western Sound』を制作した。タッカーとカーライルは『Sweet Western Sound』に収録されたデュエット曲「Breakfast in Birmingham」をレコーディングした。^{[ 88 ]}

2024年、カーライルはエルトン・ジョンとシングル「Never Too Late 」でコラボレーションした。これはジョンの2024年の同名のドキュメンタリーのテーマ曲で、第97回アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。^{[ 89 ]} 2人のアーティストは、2025年4月4日にインタースコープ・レコードからコラボレーション・アルバム「 Who Believes in Angels?」をリリースした。^{[ 90 ]}このアルバムはビルボード200で9位、 UKアルバムチャートで1位に初登場し、カーライルのレコード作品としては初の快挙となった。^{[ 91 ] [ 92 ]} 2025年4月5日、彼女はエルトン・ジョンと共にSNLに出演し、ニューアルバム「Who Believes in Angels?」を宣伝した。^{[ 93 ]}

2025年9月3日、カーライルは9枚目のスタジオアルバム『Returning to Myself』を発表し、同日、アルバムのタイトル曲をリードシングルとしてリリースした。アルバムは2025年10月24日にリリースされた。^{[ 94 ]} 2025年、カーライルは女性だけの音楽フェスティバルの遺産を振り返るドキュメンタリー映画『Lilith Fair: Building a Mystery – The Untold Story』にも出演した。 ^{[ 95 ]}彼女はスーパーボウルLXで「 America the Beautiful」を歌った。

カーライルは28回のノミネートから11回のグラミー賞を受賞している。彼女は同一年に年間最優秀楽曲賞に2回ノミネートされた初の女性ソングライターであり、2022年のノミネートは、ソングライターまたはソングライティングチームが同一年に年間最優秀楽曲賞に2回ノミネートされた1994年以来初めてのことである。^{[ 125 ]}

カーライルは2010年にシアトルのシティ・オブ・ミュージック・ブレイクスルー賞を受賞した。^{[ 133 ]}