ホンキーシャトー

ホンキーシャトー
スタジオアルバム​ エルトン・ジョン
リリース	1972年5月19日 ( 1972-05-19 )
記録済み	1972年1月15日～23日
スタジオ	エルヴィル城、エルヴィル、フランス トライデント、ロンドン、イギリス（ミキシング）
ジャンル	ロック ポップ
長さ	45 : 12
ラベル	ユニ（米国） DJM（イギリス）
プロデューサー	ガス・ダッジョン
エルトン・ジョンの年表
水の向こうの狂人 （1971） ホンキー・シャトー （1972） 私を撃たないで、私はただのピアノ奏者です (1973)
ホンキーシャトーのシングル
「ロケットマン」 公開日: 1972年4月17日 「ホンキー・キャット」 リリース: 1972年7月31日

『ホンキー・シャトー』は、イギリスのミュージシャン、エルトン・ジョンの5枚目のスタジオアルバムである。1972年5月19日にリリースされ、録音場所となった18世紀フランスの城、シャトー・デルヴィルにちなんで名付けられた。このアルバムは米国ビルボード200で1位を獲得し、ジョンの7枚連続の全米ナンバーワンアルバムのうちの最初のものとなった。 ^[1]

ホンキー・シャトーからは「ロケット・マン」と「ホンキー・キャット」の2枚のシングルが世界中でリリースされた。3枚目のシングル「ヘラクレス」もリリースが準備されていたが、実現しなかった。 ^{[2]これは、} MCAが様々なレーベルをMCAブランドの下に統合する前に、米国とカナダでユニ・レーベルからリリースされたエルトン・ジョンの最後のアルバムだった。このアルバムとジョンの初期のユニ・アルバムは、後にMCAレコードから再リリースされた。

2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で357位にランクされた。2012年には359位に改訂され、2020年のリストでは251位に上がった。^{[3]このアルバムは1972年7月に}全米レコード協会（RIAA）からゴールド、1995年10月にプラチナに認定された。

『ホンキー・シャトー』は、1975年の『ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ』で頂点に達した、エルトン・ジョンのアメリカでのヒットチャートのトップに立つアルバムの連続の中で最初の作品である。また、ジョンのロードバンドのメンバーであるベースのディー・マレーとドラムのナイジェル・オルソン、そしてエレクトリック・ギターやアコースティック・ギター、その他フレット楽器を担当する新メンバーのデイヴィー・ジョンストンを中核ミュージシャンとしてフィーチャーした初のスタジオアルバムでもある。以前、レコード会社はジョンに対し、彼らを『タンブルウィード・コネクション』と『マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター』の各1曲のみに使うよう主張し、これら2枚のアルバムの残りの曲はセッション・プレイヤーによって演奏された。ジョンストンは『マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター』でアコースティック・ギター、マンドリン、シタールを演奏していたが、『ホンキー・シャトー』ではフルバンドメンバーとして正式に参加するよう招かれ、エレクトリック・ギター、バンジョー、スライド・ギター、バックボーカルでも貢献した。

オープニング曲「ホンキー・キャット」は、ドクター・ジョンやアレン・トゥーサンを彷彿とさせるニューオーリンズ ・ファンクの曲で、プロデューサーのガス・ダッジョンがアレンジした4人編成のホーンセクションがフィーチャーされている。また、ジョンストン、マレー、オルソンのバックボーカルコンビが初めてレコードでバックボーカルとして登場していることも特筆すべき点である。彼らは「ロケットマン」ですぐに彼らの「トレードマーク」となるサウンドを初めて加えた。^[4]このトリオのバックボーカルトラックのアレンジに対するユニークなアプローチは、その後数年間ジョンのシングルやアルバムに欠かせないものとなった。

1995年、ダッジョンはアルバムをリマスターし、アップテンポでピアノをベースとしたロックンロールバージョンの「Slave」のみを追加した。これは、元々はオリジナルLPではよりスローなギターをベースとしたバージョンに置き換えられていた。この別バージョンは、結局未発表となったシングル「Hercules」のB面としてリリースされる予定だった。 ^{[2] 1992年にコンピレーションアルバム}『Rare Masters』に登場するまで、公式リリースはされなかった。

2023年2月、ジョンはアルバムが50周年記念版としてLP（ダブルLPセットとゴールドビニールのシングルLPの2つのバージョン）と2枚のCDで再発されることを発表した。ダブルLPと2枚組CDの構成には、オリジナルのセッションテープからのアウトテイクが含まれています。2枚組CDフォーマットには、 1972年のロイヤルフェスティバルホールショーからの8つのライブ録音が追加されています。2023年3月24日にリリースされました。^[5]

批評家からは、ホンキー・シャトーはジョンの最高傑作の1枚とみなされている。ローリング・ストーン誌のジョン・ランドーは、このオリジナルLPを「豊かで温かみのある満足のいくアルバムで、最近のリリースの泥沼から頭一つ抜け出ている」と評価した。^[12]ロサンゼルス・タイムズ紙では、ロバート・ヒルバーンがこの音楽を革新的だと、バーニー・トーピンの歌詞をユーモラスで皮肉っぽく風刺的だと称賛した。^[13]

『ホンキー・シャトー』の回顧的なレビューも、ほとんどが好意的である。 オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムについて「エルトン・ジョンとバーニー・トーピンが書いた曲の中で最も集中的で完成度の高いセット」と書き、バラード、ロッカー、ブルース、カントリー・ロック、ソウルソングの折衷的なコレクションであると特徴づけた。^{[7]クリス・ロバーツも}BBCのレビューでこのアルバムを称賛し、「[ジョンの]最も折衷的で耐久性のあるコレクションの1つとして際立っている」と述べた。^[14]

ホンキー・シャトーは、エルトン・ジョンの一連のアルバムの中で、アメリカのビルボード 200アルバムチャートで第1位を獲得した最初のアルバムとなった。カナダでは、アルバムはRPM 100トップアルバムチャートで1972年7月29日に第3位に達し、その後2つ順位を下げて第5位となり、その後さらに12週間連続で第3位に返り咲いたが、同年11月4日に第9位に落ちた。

• このアルバムはボーナストラックを含め、5.1でリミックスされた「ハイブリッドSACD」としても2004年にリリースされました。

トラック番号はアルバムの CD およびデジタルリリースを指します。

• エルトン・ジョン– ボーカル、アコースティックピアノ (1–6, 8–10)、フェンダーローズ(1)、ハモンドオルガン(2, 4)、ハーモニウム(6)
• David Hentschel – ARP シンセサイザー(5, 10) (ジャケットには誤って「David Henschel」とクレジットされている)
• デイヴィー・ジョンストン–バンジョー(1、7)、エレクトリック、アコースティック、スライドギター (2–10)、バックボーカル (3、5、6、8、10)、スチールギター(7)、マンドリン(9)
• ディー・マレー– ベースギター、バックボーカル (3、5、6、8、10)
• ナイジェル・オルソン– ドラム (1–8, 10)、タンバリン(2, 4)、バックボーカル (3, 5, 6, 8, 10)、コンガ(7)
• レイ・クーパー– コンガ (8)
• ジャン＝ルイ・ショータン– サックス (1)
• アラン・アト – サックス (1)
• ジャック・ボロネージ –トロンボーン(1)
• イヴァン・ジュリアン– トランペット (1)
• ジャン＝リュック・ポンティ–エレクトリック・バイオリン(2, 8)
• 「レッグス」ラリー・スミス–タップダンス(3)
• ガス・ダッジョン– ブラスアレンジメント (1)、追加バックボーカル (10)、ホイッスル (10)
• マデリン・ベル– バックボーカル (6)
• トニー・ハザード– バックボーカル（6）、追加バックボーカル（10）
• リザ・ストライク – バックボーカル (6)
• ラリー・スティール – バックボーカル (6)

• プロデューサー –ガス・ダッジョン
• エンジニア –ケン・スコット
• リマスター – トニー・カズンズ
• 表紙写真 –エド・カラエフ
• ライナーノーツ – ジョン・トブラー
• SACD オーサリング – Gus Skinas
• デジタル転送 – リッキー・グラハム
• サラウンドミックス – グレッグ・ペニー

• DiscogsのHonky Château (リリースリスト)