デビッド・ラシャペル

デビッド・ラシャペル
2011年のラシャペル
生まれる	( 1963-03-11 )1963年3月11日（61歳） ハートフォード、コネチカット州、米国
職業	写真家 ミュージックビデオ監督 映画監督 アーティスト
Webサイト	lachapellestudio.com

デビッド・ラシャペル（1963年3月11日生まれ^[1]）は、アメリカの写真家、ミュージックビデオ監督、映画監督である。彼はファッションと写真の分野での作品で最もよく知られており、その作品はしばしば美術史を参照し、時には社会的メッセージを伝える。彼の写真スタイルは「超現実的で巧妙に破壊的」であり、「キッチュな ポップシュル レアリスム」と評されている。^{[1] [2]}かつて「写真界のフェリーニ」と呼ばれたラシャペルは^[3]、国際的な出版物で活動し、世界中の商業ギャラリーや施設で作品を展示してきた。^{[4] [5] [6]}

デビッド・ラシャペルは、コネチカット州ハートフォードでフィリップとヘルガ・ラシャペルの子として生まれた。彼には妹のソニアと弟のフィリップがいる。^[7]彼の母親は、1960年代初頭にエリス島にたどり着いたリトアニアからの難民だった。 ^[6]彼の家族は彼が9歳になるまでハートフォードに住んでいた。彼はコネチカット州の公立学校を愛し、幼少期と十代の頃は美術プログラムで活躍したが、成長するにつれていじめに苦しんだと語っている。^[8]

彼と家族はノースカロライナ州ローリーに移り、彼が14歳になるまでそこで暮らした後、北のコネチカット州フェアフィールドに戻った。彼はノースカロライナの学校で性的指向のせいでいじめられた。 ^[6] 15歳のとき、彼は家出をしてニューヨーク市のスタジオ54でバスボーイになった。^{[1] [9]}

最終的に彼はノースカロライナに戻り、ノースカロライナ芸術学校に入学した。^[1]

彼の最初の写真はプエルトリコでの家族旅行中の母親ヘルガを撮影したものである。ラシャペルは、若い頃の家族写真のシーン設定において母親が彼の芸術的方向性に影響を与えたと述べている。 ^[9]

ラシャペルは1980年代に303ギャラリーと提携し、ダグ・エイトキンなどのアーティストの作品を展示していた。インタビュー誌のスタッフが彼の作品展示を見た後、ラシャペルは同誌の仕事のオファーを受けた。^[10]ラシャペルが17歳のとき、彼はアンディ・ウォーホルと出会い、高校生ながらインタビュー誌の写真家として雇われた。 ^{[6] [11]}ウォーホルはラシャペルに「好きなことをしていい。ただ、みんなが素敵に見えるようにすればいい」と言ったと伝えられている。 ^{[12]ラシャペルの写真はその後、} Details、GQ、iD、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、ローリング・ストーン、ザ・フェイス、ヴァニティ・フェア、ヴォーグ・イタリア、ヴォーグ・パリなどの雑誌の表紙やページに掲載された。^{[4] [9] [13] [14] [15] [16]}

ラシャペルの作品は「光沢があり、色鮮やかで、超現実的なスタイルで細部まで作り込まれている」と評され、彼の写真は「破壊的、あるいは少なくとも滑稽なアイデア、荒々しいエネルギー、笑いがあふれている。ジューシーな生命力に満ちている」ことで知られている。^[17] 1995年、デビッド・ラシャペルはディーゼルの有名な「キスする水兵」の広告を撮影した。これは第二次世界大戦の平和記念式典で上演され、ゲイやレズビアンのカップルがキスをしている姿を映した最初の公共広告の一つとなった。^{[18]この広告が論争を巻き起こしたのは、アメリカで}「聞かない、言わない」論争が最高潮に達した時期に公開されたためであり、この論争によりアメリカ政府はゲイ、レズビアン、バイセクシャルであることを公言している人の兵役を禁止した。 1996年にフリーズ誌が発表した長文の記事では、この広告は「強引なユーモアと皮肉が全面に出た」と評価された。^{[18] 2011年9月、}バラク・オバマ大統領が「聞かない、言わない」法を最終的に撤廃したとき、当初この広告を承認し推進していたディーゼルの創業者で社長のレンゾ・ロッソは「16年前は人々はこの広告について文句を言い続けた。今やようやく法的に認められた」と述べた。^[19]

1995年: French Photo誌とAmerican Photo誌による「今年の最優秀新人写真家」^[20] 1996年: VH-1ファッションアワードの「今年の写真家賞」 国際写真センターの「今年の応用写真賞」^[20] 1997年: 最優秀ブックデザイン 1998年: Life誌の雑誌写真のためのアルフレッドアイゼンシュタット賞で最優秀「最先端のエッセイ」と「スタイル写真」^[20] 1999年: 「今年の表紙」に選ばれる 2000年: MTVヨーロッパミュージックアワードでモビーの「ネイチャーブルース」が「最優秀ビデオ」を受賞^[20]

マウイ島の自宅で展開してきたラシャペルの芸術写真のテーマには、救済、贖罪、楽園、消費主義などが含まれている。^{[6] [21] [22] [23]}ラシャペルのこの「新しい方向への動きは、現代の実践と美術史の両方に対する彼の関心と理解を浮き彫りにしている」ことは明らかである。^[24]

ラシャペルの写真は「奇抜でゴージャスな、唯一無二のスタイルを築き上げました。それは独特で独創的、そして完全に見間違えようのないものです。 」 ^[25]彼の写真は数多くの本にまとめられています。LaChapelle Land ( 1996) は「20世紀の重要な写真集」101冊に選ばれ、「コレクターから高く評価されています。」^{[9] [26] [27]} 2冊目の本、Hotel LaChapelle (1999) は「派手でセクシー、魅惑的な旅」と評されました。^[28] Heaven to Hell (2006) は「前作のほぼ2倍の写真」を特集し、「先見の明のある写真家による新しい作品の爆発的な編集版です。」^[29] ラシャペル『アーティストと売春婦』（2006年）は、限定版で署名入り、番号入りの本で、1985年から2005年の間に撮影された688ページの写真が収められています。 ^[27] 『アーティストと売春婦』はタッシェン社から出版され、出版者のベネディクト・タッシェンがサドマゾヒズムの場面で撮影した写真が含まれています。^[12]

過去10年間^{[いつ? ]} 、ラシャペルは再び芸術写真に焦点を戻し、いくつかのギャラリーや美術館で作品を展示してきました。^[30]ラシャペルは、ロンドンのバービカン美術館(2002年)、ウィーンのカウストハウス・ウィーン(2002年)、ミラノの王宮(2007年)、メキシコシティのサン・イルデフォンソ古代大学博物館(2009年)、パリのモネ美術館(2009年)、台北現代美術館(2010年)、イスラエルのテルアビブ美術館(2010年)で個展を開催しました。^{[25] [30] [より良い情報源が必要]}

2011年までに、ラシャペルはニューヨークのレバーハウス^[31]で展覧会を開催したほか、プエルトリコ現代美術館^[32]、ソウルのハナガラムデザインミュージアム^[33]、プラハのルドルフィヌムギャラリー^[34]で回顧展を開催した。その後、ラシャペルの作品はロサンゼルスのロサンゼルスカウンティ美術館（2012年）^[35] 、パリのオルセー美術館（2013年）^[36] 、スウェーデンの写真博物館（2013年）^[37]、ワシントンDCのナショナルポートレートギャラリー（2014年）^{[38]でも展示された。}

2014年、ラシャペルはニューヨーク、ウィーン、ロンドン、パリでシリーズ「Land Scape」を展示しました。^[39]その他の展示会には、オーストリアのウィーンにあるOstLicht Galerie fur Fotografie、^[40]ペルーのMAC Lima、^[41]ローマのPalazzo delle Esposizioni、^[42]チリのMuseo de Arte Contemporáneoなどがあります。^[43] 2016年には、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、^[44]チェコ共和国のDSCギャラリー、^[45]ウルグアイのモンテビデオのいくつかの会場^[46]とニューヨークのエドワードホッパーハウスでラシャペルの作品が展示されました。2018年、ラシャペルはオランダのフローニンゲン美術館で開催された展覧会「Good News For Modern Man 」でシリーズ10点を展示しました。 ^[47]

ラシャペルは自身の写真に影響を与えた多くの芸術家を挙げている。2009年のインタビューでは、バロック画家のアンドレア・ポッツォとカラヴァッジョをお気に入りの2人として挙げている。^{[22]ある評論家は、ラシャペルの作品は}サルバドール・ダリ、ジェフ・クーンズ、ミケランジェロ、シンディ・シャーマン、アンディ・ウォーホルから影響を受けていると指摘している。 ^[5]リチャード・アヴェドンは、シュールなイメージを生み出した写真家の中で、ラシャペルはそのジャンルのマグリットになる可能性を秘めていると述べた。^[48]ヘルムート・ニュートンもラシャペルに関する議論に貢献しており、ニューヨークタイムズのキャシー・ホリンの記事で「彼[ラシャペル]は現在の写真にあまり感銘を受けていない。『最近の若者が撮るポルノ写真はたくさんある...ヌードの多くは不必要だ。でも私を笑わせてくれるのはデビッド・ラシャペルだ。彼はとても聡明で、とても面白くて、良い人だと思う』」と述べている。^[49]ラシャペルはカトリック教徒であり、作品の中で宗教的な象徴をよく使っている。^[50]

ラシャペルは双極性障害を患っているが、薬が効かないと感じているため、自分の精神状態を注意深く監視している。^[51] 1980年代半ば、当時の恋人をエイズで亡くした。^[51]彼はロンドンに移り住み、そこで同市のカウンターカルチャーが彼の美的感覚の形成に多大な影響を与えた。「私はすべてを見てきたと思っていた。ロンドンに行ったとき、創造性と狂気のレベルは...まったく別の惑星にいるようだった。」^[51]彼は特に、模倣ではなく独創性を重視する同文化に衝撃を受けた。彼にとって、ロサンゼルスは「文字通り正反対」だった。^[51]ロンドンに住んでいる間、彼はイギリスのポップスター、マリリンの女性広報担当者と結婚し、結婚生活は1年続いた。^[51]

2006年、ラシャペルは突然ロサンゼルスを去り、「ハワイの非常に隔離された森の中にある場所に移りました。電気も通っておらず、バイオディーゼル車があり、太陽光発電で、自家栽培の食料があり、完全に持続可能な場所でした。私は『よし、これで農家だ』と思いました」 。ラシャペルの進路変更は、最終的に彼を原点に戻しました。ハワイにいる間、長年の同僚がギャラリーの撮影に誘いました。これは、ニューヨークで駆け出しの写真家だった頃以来、彼がしたことのなかったことです。「本当にショックでした」とラシャペルは回想します。「私は商業アーティストとして、ファッションやセレブリティの写真家として有名だったので、ギャラリーが私を真剣に受け止めてくれるとは思いませんでした。まるで生まれ変わったようで、再生のようで、最初からやり直したようでした。私が始めた場所、子供の頃にギャラリーで初めて始めた場所に戻ったのです。一周して元に戻ったのです」。^[52]

*デビッド・ラシャペル：ファッション写真から美術へ、フォーブス誌（Y-ジャン・ムン・デルサール） ^[53]

• クランプド（2004）
• ライズ（2005）
• ユニティ（2015） – ナレーター^[54]

• ペニー・フォード– 「I'll Be There」^{[55] [56]} (1994)
• スペースモンキーズ– 「シュガーケイン」^[57] (1997)
• ダンディ・ウォーホルズ- 「地球最後のジャンキーならそうじゃない」^{[58] [59]} (1998)
• ケリス– 「グッドスタッフ」^{[60] [61]} (2000)
• モビー– 「ナチュラル・ブルース」^[62] (2000)
• エンリケ・イグレシアス– 「サッド・アイズ」^[63] (2000)
• エルトン・ジョン– 「This Train Don't Stop There Anymore」^[64] (2001)
• マライア・キャリーfeaturingダ・ブラット、リュダクリス– 「ラヴァーボーイ」^{[65] [66]} (2001)
• エルトン・ジョン– 「オリジナル・シン」^[67] (2002)
• ザ・ヴァインズ– 「アウタサウェイ！」^[68] (2002)
• クリスティーナ・アギレラfeaturingレッドマン– 「ダーティ」^{[69] [70] [71]} (2002)
• アヴリル・ラヴィーン– 「アイム・ウィズ・ユー」^[59] (2002)
• ジェニファー・ロペス– 「I'm Glad」^{[72] [73] [74]} (2002)
• ホイットニー・ヒューストン– 「トライ・イット・オン・マイ・オウン」^[75] (2003)
• クリスティーナ・アギレラfeaturingリル・キム– 「Can't Hold Us Down」^[76] (2003)
• メイシー・グレイ– 「彼女はあなたにふさわしくない」^[77] (2003)
• クリスティーナ・アギレラ– 「ザ・ヴォイス・ウィズイン」^{[78] [79]} (2003)
• ブリンク182 – 「フィーリング・ディス」^[80] (2003)
• ノー・ダウト– 「イッツ・マイ・ライフ」^[81] (2003)
• ブリトニー・スピアーズ– 「エヴリタイム」^[82] (2004)
• ジョス・ストーン– 「スーパー・デューパー・ラブ（アー・ユー・ディギン・オン・ミー）」^[59] (2004)
• ノラ・ジョーンズ– 「Those Sweet Words」^[83] (2004)
• エルトン・ジョン– 「アンサー・イン・ザ・スカイ」^{[84] [85]} (2004)
• グウェン・ステファニーfeaturingイヴ– 「リッチ・ガール」^{[86] [87]} (2004)
• ロビー・ウィリアムズ– 「アドバタイジング・スペース」^[88] (2005)
• エルトン・ジョン– 「Someone Saved My Life Tonight」^[89] (2006)
• エイミー・ワインハウス– 「涙は自然に乾く」^[90] (2007)
• ジェニファー・ロペス– 「ドゥ・イット・ウェル」^[91] (2007)
• フローレンス・アンド・ザ・マシーン– 「スペクトラム（セイ・マイ・ネーム）」^[92] (2012)
• マライア・キャリー– 「オールモスト・ホーム」^[93] (2013)
• ダフネ・ギネス– 「宇宙の夕べ」^[94] (2013)
• クイーンfeaturingマイケル・ジャクソン– 「There Must Be More to Life Than This」（2014）
• ホージア– 「テイク・ミー・トゥ・チャーチ」^{[95] [96]} (2015)
• ブリトニー・スピアーズ- 「メイク・ミー…」（未発表）（2016）

• 2009: Delirios de Razón (理性の妄想)、Museo de Las Artes、グアダラハラ、メキシコ^[97]
• 2010年：ポストモダンポップ写真、テルアビブ美術館、テルアビブ、イスラエル^[98]
• 2010年：デビッド・ラシャペル、台北現代美術館（台湾）^[99]
• 2011年：ラシャペルはこう語った、ギャラリー・ルドルフィヌム、プラハ、チェコ共和国^[100]
• 2012: Burning Beauty、写真美術館、ストックホルム、スウェーデン^[101]
• 2015:デヴィッド・ラシャペル: Dopo Il Diluvio、パラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニ、ローマ、イタリア^[102]
• 2016年：デヴィッド・ラシャペル：ガソリンスタンド、エドワード・ホッパー・ハウス、ニューヨーク州ナイアック^[103]
• 2016年：デヴィッド・ラシャペル：美の風景、アラ現代美術館、ソウル、韓国^[104]
• 2017: David LaChapelle: Lost + Found、Casa dei Tre Oci、ベニス、イタリア^[105]

• 2015年UNCSAより美術学博士号（優等）取得^[106]
• ヤングフォトグラファーアライアンス生涯功労賞^[107]
• 2012年テルアビブ美術館アメリカ友の会年間最優秀アーティスト賞^[108]
• ナショナルジオグラフィック写真セミナー、特別講演者、2012年^[109]
• 2006年、同性愛嫌悪撲滅に向けた顕著な貢献に対してGLAADヴィト・ルッソ賞受賞
• 第13回MVPAアワード - 受賞、年間最優秀監督賞 - ノー・ダウトの「イッツ・マイ・ライフ」が年間最優秀ロックビデオ賞、2004年^{[110] [111]}
• 特別審査員賞マウンテンフィルム、テルライド、2004年^{[112] [113]}
• 2004年サンダンス映画祭審査員特別賞^[114]
• 2004年アスペン映画祭最優秀ドキュメンタリー賞^[115]
• 第12回MVPAアワード、アダルトコンテンポラリービデオオブザイヤー、エルトン・ジョンの「This Train Don't Stop There Anymore」、2003年^[116]
• モービーの「ナチュラル・ブルース」が最優秀ビデオ賞、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード、2000年
• ライフ誌のアルフレッド・アイゼンスタット雑誌写真賞（アイジーズ）で最優秀「最先端エッセイ」および「スタイル写真」賞を受賞^[117]
• 1997年、ラシャペル・ランドでアートディレクターズクラブ最優秀ブックデザイン賞を受賞^[118]

• バイエルン国立歌劇場ポートレートギャラリー、ミュンヘン、ドイツ^{[119] [検証に失敗しました]}
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^{[120] [検証失敗]}
• ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン、イギリス^{[121] [検証失敗]}
• テルアビブ美術館、テルアビブ、イスラエル^{[122] [検証失敗]}

• Sinning、Hilka (2006)。Eye Candy: The Crazy World of David LaChapelle (DVD ビデオ) 。Medea Film。OCLC  440675806。

• 公式サイト
• FMDのデビッド・ラシャペル