上からの正弦

「Sine from Above 」は、アメリカの歌手レディー・ガガとイギリスのミュージシャン、エルトン・ジョンによる曲で、前者の6枚目のスタジオアルバム「Chromatica」（2020年）に収録されています。アルバムの14番目のトラックとして収録されており、ストリングスアレンジの「Chromatica III」が曲の冒頭に直接つながります。ブラッドポップ、バーンズ、アクスウェル、リオーン、ヨハネス・クラールがプロデュースし、幅広いソングライターが関わっています。ドラムンベースのブレイクダウンを伴うエレクトロニカの影響を受けたエレクトロポップの曲で、歌詞は音楽の癒しの力について語っています。

数人の音楽評論家は「Sine from Above」をChromaticaの傑作の一つとみなし、その実験的な性質を高く評価したが、一方ではトラックのブレイクダウンやジョンの声へのボーカルエフェクトの使用を批判する者もいた。この曲はいくつかの国でマイナーチャート入りし、米国ではビルボードの ダンス/エレクトロニックソングチャートで最高14位に達した。ガガはヴァレンティノのキャンペーンビデオで「Sine from Above」の簡素化されたバージョンを歌い、チェスター・ロックハート、ムード・キラー、リル・テキサスによるリミックスエディットは彼女のリミックスアルバム『Dawn of Chromatica』（2021年）に収録されている。

「サイン・フロム・アバブ」は、レディー・ガガとエルトン・ジョンの2度目のスタジオコラボレーション作品であり、2011年のアニメ映画『ノーミオとジュリエット』で使用されたデュエット曲「ハロー、ハロー」に続くものである。^[1] 2人はまた、第52回グラミー賞でガガの「スピーチレス」とジョンの「ユア・ソング」のメドレーを披露したり、レディー・ガガとマペッツのホリデー・スペクタキュラー・テレビ特別番組で「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」と「アートポップ」を披露するなど、数多くの機会に共演している。^{[1]ガガは後に、2018年のトリビュートアルバム『}リヴァンプ』でジョンの「ユア・ソング」をプロとしてレコーディングした。^[2]

ガガとジョンは長年の友情を育み、ガガは彼を「長年の師」と呼んでいた。^[1] Apple Musicのゼイン・ロウとのインタビューで、ガガは「Sine from Above」でのジョンとの共演について話し、回復への道のりで彼がいかに重要な役割を果たしたかを説明した。

エルトンはいつも私に、自分の芸術性を大切にし、自分自身を大切にするよう促してきました。私は彼のその点を本当に尊敬しています。彼は本当に、本当に特別な存在です。そして、人生で最後までやり遂げ、本物で、自分らしく、世界で良いことをし、自分自身を大切にし、そこにいられることを教えてくれたことで、彼が私の人生にどれほど大きな役割を果たしてくれたかは、言葉では言い表せません。^[3]

「サイン・フロム・アバブ」はブラッドポップ、バーンズ、アクスウェル、リオーン、ヨハネス・クラーによってプロデュースされ、幅広いソングライターが関わっている。アクスウェルはローリングストーン誌のインタビューでこの曲が生まれた経緯について、「7年くらい前にエルトン・ジョンと一緒に作った古い曲があったんだ。それに取り組もうとしたんだけど、なかなか思い通りのものにならなかったんだ。エルトン・ジョンと連絡を取るのも大変だった。この曲は自分のパソコンに入っていて、『ちょっと待って。レディー・ガガとエルトン・ジョンは仲良しなんだ』って思ったんだ」と語っている。その後、アクスウェルはデモをガガと共同プロデューサーのブラッドポップに送り、彼らはこの曲を気に入り、ジョンとのコラボレーションとしてガガのアルバム『クロマティカ』（2020年）に収録することを決めた。^[3]彼は後に、この曲は当初「もっと落ち着いたピアノのアコースティックなものだった。詩の部分ではそれがまだ聞こえるし、（最終版では）同じコード進行になっている」と付け加えた。^[4]

この曲のレコーディングについて、共同プロデューサーのバーンズは、ジョンがオーストラリアでツアー中だったときに曲を仕上げていたと説明した。全てを仕上げる締め切りが迫っていたため、レコーディングセッションはスカイプ経由で行われ、エルトンはオーストラリアのスタジオに、残りはロサンゼルスにいた。^{[4]ジョンによると、「サイン・フロム・アバブ」は、長年のコラボレーターである}バーニー・トーピンと新しい曲を書く気が起きなかった時期に作られたもので、代わりに他のミュージシャンの曲にゲスト出演し、「セッションミュージシャンとして少し戻った」とのことだ。^[5]

「サイン・フロム・アバブ」はエレクトロニカに影響を受けたエレクトロポップの曲で、曲の最後にはトランス シンセとドラムンベースのブレイクダウンが含まれている。 ^{[6] [7] [8] [9]}バーンズは、エンディングは歌手のアイデアだったと述べている。「元々、私の最初のバージョンでは、全体を通して「アーメン」スタイルのブレイクビートを使用していたのですが、最終的には4つ打ちのリズムを選択しました。最後の瞬間に、ガガは、ある種のクレイジーで耳障りなアウトロが必要だと考えました。彼女はスピードアップすると言っていたので、私は「アーメン」のブレイクを古典的なジャングル形式で復活させてみようと考えました。」^[4]アメリカン・ソングライターとのインタビューで、ガガは「この曲には幅を持たせたかった。とてもオーガニックでメロディアスな方法で始まり、ある種のカコフォニーで終わる。今では私が慣れているカコフォニー」と述べ、この曲は回復力についての曲であると主張している。^[10] Musicnotes.comに掲載されている楽譜によると、この曲は平常拍子で書かれており、ハ短調で作曲されており、テンポは1分間に123拍子で、アウトロでは150拍子に上がる。ボーカルはB ♭ ₃からE ♭ ₅の音階を奏でる。^[11]

歌詞的には、この曲は音楽の癒しの力と、ガガとより高い力との関係について語っている。^{[6] [12]}ガガは、タイトルの言葉遊びは、彼女が苦しんでいたときに音楽がいかに彼女にとって逃避手段であったかを示していると説明した。^[13]彼女はこう語った。「SINE、それは音波だから。上からのその音、正弦波が私を癒し、このアルバムを踊りながら終えることができたのです...レコーディングの後半で、私は実際にこう思いました。『さて、私を蘇らせてくれたもの、つまり音楽に敬意を表しましょう』」^[6]正弦波はクロマティカのカバーアートにも登場し、^[14]その歌詞に基づいて、ビルボードは「Sine from Above」を「ガガのアルバムのミッションステートメント」とみなした。^[15]ロサンゼルスタイムズのミカエル・ウッドの解釈では、この曲は「不死身なのに若く感じることについて」である。^[16]

「Sine from Above」は、アルバム『クロマティカ』に収録されている3曲のうちの1曲で、オーケストラのインタールードが先行し、そのままトラックに移行している。これは、ガガがこのアルバムの「映画的」感覚を強調したかったためであり、明確な幕があると感じていたためである。^{[4]先行するインタールード「Chromatica III」は、ミュージシャンの}モーガン・キビーが作曲したもので、彼は26人のオーケストラを編成して弦楽編曲を録音した。^[4]キビーは、制作過程について次のように語っている。

「クロマティカ III」は「サイン・フロム・アバブ」のアレンジとして始まりました。私たちが弦楽器ソロを演奏したとき、ブラッドポップはそれが独特の瞬間として生きるべきであるという直感を持っていたので、それが「クロマティカ III」の基礎となりました。私たち全員が気に入ったアレンジの一部を分析した後、彼とガガは雨の音を加えたと思います。弦楽器にとって「III」の鍵となる部分は間違いなく、正弦波の概念を尊重してスイープして膨らむ長い音であり、追加のプロダクションはそのアイデアを強調するのに役立つと思います。^[4]

AVクラブのパトリック・ゴメスはアルバムのレビューで、この曲を「予想外のハイライト」と呼び、ハンス・ジマーのスコアと比較した。^{[17] 「クロマティカIII」は後に「} 911 」のミュージックビデオに登場し、交通事故に遭って泣いているガガのシーンのバックグラウンドで流れた。^[18]

カナダの歌手兼プロデューサーのグライムスは、ドーン・オブ・クロマティカ（2021年）のインタールードのほか、「クロマティカI」、「クロマティカII」のリミックスを手掛ける予定だったが、彼女の曲は最終的に採用されなかった。^[19]

「上からの正弦」

「Sine from Above」の28秒間のサンプル。ガガとジョンの歌声がドラムとベースのブレイクダウンに切り替わる。この制作上の選択は批評家の意見が分かれた。

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MusicOMHのニック・スミスは、このコラボレーションは「かなりインスピレーションに富み」、「おそらくアルバムのハイライト」だと考えた。^[20]ローリング・ストーン誌のブリタニー・スパノスは、ジョンのボーカルとプロダクションを称賛し、「ジョンの滑らかで深みのある声は彼にぴったりで、まるで彼がキャリアを通じてディスコ・ボーカリストになろうとしていたかのようだ」と述べた。[ ^{9] NME}のハンナ・ミルリアは、この曲を「見事に奇妙」と呼び、「基本的に、エルトンとガガと一緒にグラストンベリーのシャングリラで酔っぱらった夜を過ごすとこんな感じだ」と述べた。^[21]ピッチフォーク誌のキャサリン・セント・アサフは、この曲がアルバムで最も強力な2曲のうちの1曲であり、「WTFで動いている」と述べ、次のように説明した。「奇妙な超越から純粋な超越への軸を想像してください。『Sine from Above』は一番左にあります。」^[22]ジェム・アスワドバラエティ誌は、ジョンが「非常に女性的でフェミニンな」アルバムの中で唯一の男性の声として「堂々としたボーカルパフォーマンス」を見せていると考えている。^[23]ニューヨーク・マガジンと提携しているオンラインブログのヴァルチャーは、「サイン・フロム・アバブ」を「ガガがこれまでにレコーディングした中で最も壮大な曲」と評し、「2倍長ければいいのにと思うような熱狂的なドラムンベースのブレイクダウン」を強調している。 ^[24]ガーディアン紙のマイケル・クラッグは、この曲を「ばかげている」と呼び、「どの年でもユーロビジョンで優勝するだろう」と意見を述べた。彼は「頭蓋骨を揺さぶるドラムンベースへの予想外のシフト、アルバムの他の部分には奇妙に欠けている実験的な雰囲気」を強調した。 ^[25]

ビルボードのスティーブン・ドーは、この曲は「特別な感じがする」と考えたが、曲の最後の30秒は「紛らわしい」し「不必要」だとし、「エルトン・ジョンの声にかけられたエフェクトは、不気味の谷に陥って弱まっている」と述べた。^[15]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、「Sine from Above」は突然のドラムンベースドロップで『Chromatica』の中で最も実験的な曲だと考えたが、「ビョークが2011年のシングル『 Crystalline 』でよりドラマチックな効果を出すためにやったトリックだ」と意見を述べた。^[26] AVクラブのパトリック・ゴメスは、この曲がアルバムに「奇妙に含まれている」と感じ、「ジョンのボーカルは残念ながら2番目のヴァースで入ってくるときに耳障りで、ここでの彼らの声の合わせ方にはどこか不調和がある」と述べた。^[17]スプートニクミュージックのサイモン・Kは、この曲の制作を称賛しながらも、「かつては本当の可能性を示していたこの曲は、根本的で愚かな間違いによって完全に汚されている」と考え、ジョンの貢献を「ひどい」と呼んだ。^[27]ニューヨークタイムズのカリン・ガンツは、この曲を「形のないEDMの惨事」と評した。^[28]

2020年6月13日付けのビルボード誌では、「Sine from Above」がBubbling Under Hot 100 Singlesチャートで16位に初登場し、^[29] Hot Dance/Electronic Digital Songsでは14位にランクインした。^[30]ジョンが後者のランキングに登場したのはこれが初めてだった。^[31]オフィシャル・チャート・カンパニー（OCC）がまとめたUKシングルダウンロードチャートでは、アルバム発売後に同曲は68位で初登場したが、^[32] 4か月後の10月には59位という新たな最高位に達した。 ^[33]「Sine from Above」はオーストラリアでも93位、^[34]フランスでは200位、^[35]ギリシャでは94位、^[36]ポルトガルでは109位、^[37]スコットランドでは82位、^[38]ベネズエラでは80位に達した。^[39]

2020年9月17日、ヴァレンティノのフレグランス「ヴォーチェ・ヴィヴァ 」のビデオキャンペーンで「Sine from Above」の簡略版が使用された。ガガはモデルたちとともにこの曲を歌いながらビデオに登場した。^[40]ビデオにはガガの「私の声、私の強さ」というモットーが盛り込まれており、ガガはキャンペーンに「Sine from Above」を選んだ理由を次のように説明している。

[それは]頭の中で聞こえる音を表現するときに感じる情熱についてです。それらは歌、メッセージ、アイデア、愛の形で現れます。これが私の強みです。これらの音は私の声の基礎を形成する機能です。私はそれらを聞いて、それからそれを使用します。それらは私が生きる方法、私が愛する方法、私が繁栄する方法、そして私が生き残る方法です。^[41]

レディー・ガガの3枚目のリミックスアルバム『ドーン・オブ・クロマティカ』では、「サイン・フロム・アバブ」がチェスター・ロックハート、ムード・キラー、リル・テキサスによってリメイクされた。ロックハートは友人のブラッドポップから連絡を受け、3人で2日間でリミックスを完成させる気があるかと尋ねられた。^[42]プロジェクトを引き受けることに同意した後、3人は作業を3つの部分に分け、ロックハートが最初の1分半、ムード・キラーがジョンのパート、リル・テキサスがトラックの最後の3分の1を担当した。^[42]リル・テキサスはリミックスを「ハードコア風に」行うつもりだと述べ、ロックハートは「曲は進むにつれてどんどんクレイジーになっていく。最初はエネルギーに満ち溢れているが、その後は道化師やサーカスの悪魔のような領域、マジシャンの領域へと入っていく。そして完全にギロチンになって、最後には頭を全部切り落とす。それが曲のあるべき姿だ」と付け加えた。^[42]彼らは、オリジナルアルバムのオーケストラ部分や歌詞のイメージの使い方、サックスやサーカス音楽、そしてレディー・ガガの2014年のシングル「GUY」にインスピレーションを受けた。また、スコットランドの音楽プロデューサー、ソフィーが自分たちの作品に与えた影響についても言及し、「全員が彼女の大ファンで、彼女は私たちの多くにとってアイドルです」と語った。^[42]

このリミックスは、 Entertainment Weeklyのジョーイ・ノルフィによって「ダブステップとパンクが融合した」と評され、 ^[43] Pitchforkのジェイミーソン・コックスは「そのデジタルな挑発の中にアートポップの要素が少しある」と評した。[ 44 ]^この曲は、歪んだベース、グリッチトラップ、ドラムンベース、雷鳴、漫画のようなサウンドサンプル、サックスソロを特徴とし、ハードスタイルの音楽で終わる。^{[45] [46] [43] [47]} Gigwiseのライターであるアレックス・リゴッティは、この曲を「 LSDを摂取したお化け屋敷」に例え、アルバム『 Dawn of Chromatica』の最高のトラックと呼び、「このリミックスは非常に表現力豊かで、実験的で、大胆だ。レディー・ガガとエルトン・ジョン卿のボーカルを限界まで引き出し、全てが崩壊するまで歌い上げている。今までに聞いたことのないレディー・ガガだ」と述べている。^[45]オールミュージックのニール・Z・イェンは、このリミックスは「圧倒的なブレイクダウンで、ついにオリジナルのドラムンベースのアウトロのサプライズが実現する」と述べ、アルバム中で最も「カオスなリミックス」だとした。 ^[47]ペーパー・マガジンのヒルトン・ドレスデンは「素晴らしいリミックス」と呼び、「多くの可動部分」があり、アルバムの他のリミックスと比べて「これほどハードなリミックスはない」と評した。^[42]逆に、クラッシュのロビン・マレーは、このリミックスはアルバムの失敗作の1つだと考え、「濃密なエフェクトが曲を歪ませているようで、おそらく料理人が多すぎるのかもしれない」と述べた。^[48]スラント・マガジン のアレクサ・キャンプは、このリミックスを「ゲストのエルトン・ジョンのボーカルを切り刻んで歪ませたフランケンシュタインのような忌まわしさで、オリジナル以上に伝説のミュージシャンを嘲笑している」と評した。^[49]

『ドーン・オブ・クロマティカ』のリリース当日、ガガはソーシャルメディアを通じて漫画フィルターをかけた自身の動画を投稿した。この動画には「サイン・フロム・アバブ」リミックスの内訳の一部が含まれ、フォロワーに「痛みを乗り越えて笑って踊ろう」と励ますメッセージが添えられていた。^{[50]このリミックスは}ビルボードのホットダンス/エレクトロニックソングチャートで39位に達した。 ^[51]

クレジットはTidalより引用。^[52]