ハムレット

ハムレット
エドウィン・ブースが描いたハムレット（ 1870年頃）
著者	ウィリアム・シェイクスピア
キャラクター	ハムレット クラウディウス ガートルード ポローニウス オフィーリア レアティーズ ホレイショ
原語	初期近代英語
ジャンル	シェイクスピアの悲劇
設定	デンマーク

『デンマーク王子ハムレットの悲劇』は、しばしばハムレット( / ˈ h æ m l ɪ t / ) と短縮され、ウィリアム・シェイクスピアによって1599年から1601年の間に書かれた悲劇です。シェイクスピアの最長劇です。デンマークを舞台としたこの劇は、王子ハムレットと、ハムレットの母と結婚するためにハムレットの父を殺害した叔父のクローディアスへの復讐の試みを描いています。ハムレットは「英語で書かれた悲劇の中で最も強力で影響力のある」ものの一つと考えられており、その物語は「他の人によって際限なく語り直され、翻案される可能性がある」と言われています。 ^[1]これは史上最高の劇の1つであると広く考えられています。 ^[2]この劇には3つの異なる初期版が現存しています。第一四折版(Q1、1603年)、第二四折版(Q2、1604年)、およびファースト・フォリオ（F1、1623年）である。各バージョンには、他のバージョンにはない行や節が含まれている。 ^[3]

シェイクスピアの戯曲の出典として、古代ギリシャ悲劇からエリザベス朝の劇まで、多くの作品が指摘されてきた。アーデン・シェイクスピアの編集者は、「出典探し」という考え方に疑問を呈し、それは作者が自分の作品のために常に他の作品からのアイデアを必要とすることを前提としており、作者が独自のアイデアを持つことも創始者になることもできないことを示唆していると指摘している。シェイクスピアが執筆していた当時は、父親の殺害に対する復讐を息子が行う物語や、敵を出し抜くために愚かなふりをする賢い復讐者の息子の物語が多かった。これには、シェイクスピアが明らかに知っていた古代ローマ人ルキウス・ユニウス・ブルータスの物語や、 13世紀の年代記作者サクソ・グラマティクスが著書『デンマーク人の生涯』にラテン語で残し、1514年にパリで印刷したアムレットの物語が含まれる。アムレットの物語はその後、16世紀の学者フランソワ・ド・ベルフォレストによって翻案され、1570年にフランス語で出版された。この物語にはシェイクスピアの『ハムレット』と共通する多くの筋書きの要素や主要人物があり、シェイクスピアに見られる他の要素が欠けている。ベルフォレストの物語は、ハムレットが執筆された後の1608年に初めて英語で出版されたが、シェイクスピアがフランス語版でこの物語に出会った可能性もある。^[4]

デンマークのハムレット王子は、最近亡くなったハムレット王の息子であり、父の弟で後継者であるクローディアス王の甥です。クローディアスは、ハムレット王の未亡人でありハムレットの母であるガートルードと急いで結婚し、王位に就きました。デンマークは隣国ノルウェーと長年の確執があり、数年前の戦いでハムレット王はノルウェーのフォーティンブラス王を殺害しました。デンマークはノルウェーを破り、ノルウェーの王位はフォーティンブラス王の虚弱な弟の手に渡りましたが、デンマークは亡くなったノルウェー王の息子、フォーティンブラス王子が率いる侵略が差し迫っていることを恐れています。

寒い夜、デンマーク王城エルシノアの城壁で、衛兵のベルナルドとマルセラスが最近見た亡霊について話し合い、ハムレット王子の友人ホレイショを証人として連れてくる。亡霊が再び現れた後、3人はハムレット王子に目撃したことを話すことを誓う。

翌日、宮廷が開かれ、クローディアス王とガートルード王妃は老顧問のポローニアスと国事について話し合う。クローディアスはポローニアスの息子レアティーズがフランスの学校に戻ることを許可し、ノルウェー王にフォーティンブラスについて知らせる使節を送る。クローディアスはハムレットが父親を亡くして悲しみ続けていることについても問い詰め、ヴィッテンベルクの大学に戻ることを禁じる。宮廷が退場した後、ハムレットは父親の死と母親の性急な再婚に絶望する。ホレイシオから幽霊のことを聞き、ハムレットは自分で幽霊を見ようと決心する。

ポローニアスの息子レアティーズがフランスへ出発する準備をしているとき、ポローニアスは彼に「汝の心に正直であれ」という格言で終わるアドバイスを与える。^[6]ポローニアスの娘オフィーリアはハムレットへの好意を認めるが、レアティーズは王子の気を引こうとしないよう警告し、ポローニアスは彼女に求愛を断るよう命じる。その夜、城壁で幽霊がハムレットの前に現れ、王子がクローディアスに殺された（眠っている間に耳に毒を注がれた）と告げ、ハムレットに殺人の復讐を要求した。ハムレットは同意し、幽霊は消えた。王子はホレイショと歩哨に、これからは「おかしな態度を装う」、つまり気が狂ったように振舞うつもりだと打ち明ける。ハムレットは彼らに復讐の計画を秘密にしておくことを誓わせるが、幽霊が信頼できるかどうかは定かではない。

オフィーリアは父のもとへ駆けつけ、昨夜ハムレットが半裸で不規則な行動をしながら玄関に現れたと告げる。ポローニアスはハムレットの狂気は愛のせいだと責め、クローディアスとガートルードに告げる決心をする。彼が告げるために中に入ると、国王と王妃がハムレットの知り合いの学生、ローゼンクランツとギルデンスターンをエルシノアに迎え入れている。国王夫妻は、この2人の学生にハムレットの気分と行動の原因を調査するよう依頼している。さらなる知らせが届くのをポローニアスは待たなければならない。ノルウェーからの使者がクローディアスに、ノルウェー王がフォーティンブラス王子が父の戦いを再び戦おうとしたことを叱責したと伝える。フォーティンブラスがデンマークに向けて行軍するよう徴兵した軍は、代わりにポーランドに向けて送られることになるが、そこへはデンマーク領を通過することになる。

ポローニアスはクローディアスとガートルードにハムレットの行動に関する自分の理論を語り、さらに詳しく知るために城の広間でハムレットに話しかける。ハムレットは狂気を装い、その間ずっとポローニアスを微妙に侮辱する。ローゼンクランツとギルデンスターンが到着すると、ハムレットは「友人」たちを温かく迎えるが、すぐに彼らがクローディアスのために自分をスパイするために来ていることに気づく。ハムレットは自分の状況に動揺していることを認めるが、本当の理由を言うことを拒否し、代わりに「人間とはなんとも厄介なものだ」と述べる。ローゼンクランツとギルデンスターンはハムレットに、エルシノアへの旅の途中で出会った俳優の一団を連れてきたと告げる。ハムレットは俳優たちを歓迎し、スパイとなった友人たちを追い払った後、トロイ戦争のクライマックスでプリアモス王とヘカベ女王の死について独白をするよう彼らに依頼する。その後、ハムレットは俳優たちに、父親の殺害と同様の死を描いた劇『ゴンザーゴの殺害』を上演するよう依頼する。ハムレットは、その劇に対するクローディアスの反応を観察し、それによってクローディアスの罪についての幽霊の話の真相を突き止めるつもりである。

ポローニアスはオフィーリアにハムレットのラブレターを王子に返すよう強要し、彼とクローディアスはハムレットの反応を見守る。ハムレットはホールを一人で歩き、王とポローニアスはオフィーリアの入場を待っている。ハムレットは生と死について思いを巡らす。オフィーリアが入ってきてハムレットのものを返そうとすると、ハムレットは彼女の不謹慎を非難し、「尼僧院へ行け」と叫ぶが、これもまた狂気の表れなのか、それとも本当に苦しんでいるのかは不明である。ハムレットの反応を見て、クローディアスはハムレットが恋に狂っているのではないと確信する。その後まもなく、ハムレットが依頼した劇を見るために宮廷が集まる。演じる王がライバルに耳に毒を注がれて殺されるのを見たクローディアスは、突然立ち上がり部屋から逃げ出す。ハムレットにとって、これは叔父の有罪の証拠である。

ガートルードはハムレットを自分の部屋に呼び出し、説明を求める。一方、クローディアスは、兄の王冠と妻という不正に得た財産をまだ持っているため、悔い改めることは不可能だと独り言を言い、ひざまずく。ハムレットは母親を訪ねる途中で、彼の後ろに忍び寄るが、彼を殺さない。祈っているクローディアスを殺せば、父親の亡霊が煉獄に閉じ込められている間に、彼はまっすぐ天国に行けると考えたからである。女王の寝室では、ハムレットとガートルードが激しく争う。タペストリーの後ろから会話を盗み見ていたポローニアスは助けを求めるが、ガートルードはハムレットが自分を殺そうとしていると思い、自分も助けを求める。

ハムレットは、それがクローディアスだと信じ、激しく刺してポローニアスを殺しますが、カーテンを開けて自分の過ちに気づきます。ハムレットは激怒し、母親がクローディアスの悪行を知らないことを容赦なく非難しますが、幽霊が入り込んできて、ハムレットの無策と厳しい言葉を叱責します。幽霊を見ることも聞くこともできないガートルードは、ハムレットと幽霊の会話を狂気のさらなる証拠と見なします。ハムレットは、クローディアスと寝るのをやめるように女王に懇願した後、ポローニアスの死体を引きずりながら立ち去ります。

ハムレットは、ポローニアスの遺体をどこに隠したかについてクローディアスと冗談を言い合い、王は自分の命を恐れて、ローゼンクランツとギルデンスターンをハムレットに同行させ、イギリス王にハムレットを直ちに処刑するよう求める封書を持たせてイギリスへ行かせた。

ポローニアスの死の悲しみに取り乱したオフィーリアは、エルシノアをさまよう。レアティーズは父の死と妹の狂気に激怒し、フランスから戻ってくる。クローディアスは、ハムレットが唯一の責任者であるとレアティーズを説得するが、すぐにハムレットがデンマークに戻ったという手紙が届き、クローディアスの計画は失敗に終わる。クローディアスは戦術を変え、意見の相違を解決するためにレアティーズとハムレットの剣術試合を提案する。レアティーズには毒を塗った剣が渡され、それが失敗した場合、クローディアスは祝いとしてハムレットに毒入りのワインを差し出す。ガートルードが割り込んでオフィーリアが溺死したと報告するが、自殺か狂気による事故かは不明である。

ホレイショはハムレットから手紙を受け取っていて、王子はイングランド行きの船を襲おうとした海賊と交渉して逃げたと説明している。友人たちは舞台裏で再会する。2人の墓掘り人が、オフィーリアが墓を掘っている間に自殺したらしいことについて話し合う。ハムレットはホレイショを連れてやって来て、墓掘り人の1人と冗談を言い合う。その墓掘り人はハムレットの子供時代の道化師、ヨリックの頭蓋骨を掘り出す。ハムレットは頭蓋骨を拾い上げ、死を思いながら「ああ、かわいそうなヨリック」と言う。オフィーリアの葬列がレアティーズに先導されて近づいてくる。ハムレットとホレイショは最初隠れるが、オフィーリアが埋葬されていると気づいたハムレットは姿を現し、彼女への愛を告白する。レアティーズとハムレットはオフィーリアの墓のそばで戦うが、乱闘は中止される。

エルシノアに戻ると、ハムレットはホレイショに、ローゼンクランツとギルデンスターンの所持品の中にクローディアスの手紙を見つけ、偽造コピーとすり替え、代わりにかつての友人たちを殺すよう指示したと説明する。気取った廷臣のオズリックが会話を遮り、ハムレットにフェンシングの勝負を持ちかける。ハムレットはホレイショの懇願にもかかわらず、それを受ける。ハムレットは最初うまくいき、2ヒットでリードし、ガートルードはクローディアスがハムレットのために取っておいた毒入りのワインで乾杯する。クローディアスは彼女を止めようとするが遅すぎた。彼女は飲んでしまい、レアティーズは陰謀が暴露されることに気づく。レアティーズは毒入りの剣でハムレットを切りつける。続く乱闘で、彼らは武器を持ち替え、ハムレットは自分の毒入りの剣でレアティーズを傷つける。ガートルードは倒れ、毒を盛られたと主張して死ぬ。死の間際、レアティーズはハムレットと和解し、クローディアスの計画を明かす。ハムレットはクローディアスに突進し、彼を殺害する。毒が効き始めると、ハムレットはフォーティンブラスがこの地域を行軍していると聞き、ノルウェーの王子を後継者に指名する。ホレイショは、ハムレットが死んでも自分だけが生き残るという考えに取り乱し、ガートルードの毒入りワインの残りを飲んで自殺すると告げるが、ハムレットは彼に生き続けて物語を語ってほしいと懇願する。ハムレットはホレイショの腕の中で息を引き取り、「あとは沈黙だ」と宣言する。表面上は軍を率いてポーランドに向かって行軍していたフォーティンブラスは、ローゼンクランツとギルデンスターンの死の知らせを携えたイギリス大使とともに宮殿に到着する。ホレイショは、何が起こったのかを詳しく話すことを約束し、フォーティンブラスは、デンマーク王室全員が死亡したのを見て、王冠を自ら手にし、ハムレットを偲んで軍葬を命じます。

ハムレットのような伝説は、イタリア、スペイン、スカンジナビア、ビザンチン、アラビアなど、非常に広範囲に見られるため、中心となる「英雄が愚か者」というテーマは、おそらくインド・ヨーロッパ語族に起源がある。^[8]ハムレットの前身となる古代の文書はいくつか特定できる。1つ目は、匿名のスカンジナビアの「フロルフ・クラーキ」のサガである。このサガでは、殺害された王にはフロアルとヘルギという2人の息子がいて、物語の大半を、狂気を装うのではなく偽名で変装して過ごしており、シェイクスピアとは異なる一連の出来事が描かれている。^{[9] 2つ目は、2つの別々のラテン語作品に記録されているローマの}ブルータスの伝説である。その主人公ルキウス（「輝く、光」）は、名前とペルソナをブルータス（「鈍い、愚か」）に変え、父と兄弟の運命を避けるために愚か者を演じ、最終的に家族を殺したタルクィニウス王を殺害する。 17世紀の北欧の学者トルファエウスは、アイスランドの英雄アムロディ（アムロディ）と英雄アンバレス王子（アンバレス・サガ）をシェイクスピアのハムレットと比較した。類似点としては、王子の偽りの狂気、母親の寝室で王の顧問を誤って殺害したこと、そして最終的に叔父を殺害したことなどが挙げられる。^[10]

初期の伝説的要素の多くは、13世紀のサクソ・グラマティクスによる『アムレトの生涯』（ラテン語： Vita Amlethi ）に織り込まれており、これは「ダンの食事」の一部である。^[11]ラテン語で書かれ、古代ローマの美徳と英雄的行為の概念を反映しており、シェイクスピアの時代には広く読まれていた。^[12]重要な類似点としては、王子が狂気を装うこと、母親が簒奪者と急いで結婚すること、王子が隠れていたスパイを殺害すること、王子が2人の家臣を処刑する代わりに自分の家臣を処刑することなどが挙げられる。サクソの物語のかなり忠実なバージョンは、1570年にフランソワ・ド・ベルフォレストによってフランス語に翻訳され、「悲劇の物語」となった。^[13]ベルフォレストはサクソのテキストを大幅に装飾し、その長さをほぼ2倍にし、英雄の憂鬱を導入した。^[14]

一説によると、シェイクスピアの主な出典は、現在は失われているが今日では『原ハムレット』として知られる初期の戯曲である可能性がある。トーマス・キッドかシェイクスピアによって書かれた可能性のある『原ハムレット』は、1589年には存在し、幽霊が登場していただろう。^[15]シェイクスピアの一座であるチェンバレン一座がその戯曲を購入し、しばらくの間上演し、シェイクスピアがそれを書き直した可能性がある。^[16]しかし、『原ハムレット』のコピーは現存しておらず、その言語や文体を、その推定上の作者の既知の作品と比較することは不可能である。1936年にアンドリュー・ケアンクロスは、より詳しいことが分かるまではシェイクスピアが『原ハムレット』を書いたと仮定してもよいと示唆した。^[17] エリック・サムズはシェイクスピアの原作者であることを支持する理由を列挙している。^[18] ハロルド・ジェンキンスは、原ハムレットがシェイクスピアの初期の作品であり、後に彼が書き直したと考える根拠はないと考えている。 ^[19]ニュー・オックスフォード・シェイクスピアの編集長3人のうちの1人であるテリ・ボーラス教授は、2016年^に発表した論文「シェイクスピアの若きハムレット、1589年」の中で、シェイクスピアは「キャリアの最初から16世紀フランス文学に興味を持っていた」ため、「トーマス・キッドがベルフォレストのアムレットの歴史を事前に消化し、それをスプーンで食べさせる必要はなかった」と示唆している。彼女は、仮説上の原ハムレットはシェイクスピアのQ1テキストであり、ベルフォレストのフランス語版から直接派生したと考えている。^[21]

シェイクスピアがハムレットの出典として『原ハムレット』、ベルフォレスト、サクソ、あるいはキッドの『スペイン悲劇』のどれを使用したかは正確にはわかっていない。しかし、サクソの物語にはないベルフォレスト版の要素はシェイクスピアの劇には登場する。^[22]

ほとんどの学者は、ハムレットがシェイクスピアの一人息子で1596年に11歳で亡くなったハムネット・シェイクスピアと何らかの関係があるという考えを否定している。通説では、ハムレットは伝説とあまりにも明らかに関係があり、ハムネットという名前は当時かなり人気があったと考えられている。^[23]しかし、スティーブン・グリーンブラットは、名前の一致と息子を失ったシェイクスピアの悲しみが悲劇の核心にあると主張している。彼は、ハムネットの名付け親であるストラットフォードの隣人ハムネット・サドラーの名前は、しばしばハムレット・サドラーと書かれ、当時のゆるい正書法では、これらの名前は事実上互換性があったと指摘している。^{[24] [25]}

学者たちはハムレットのポローニアスは、エリザベス一世の高等財務大臣で主席顧問であったウィリアム・セシル（バーリー卿）に触発されたのではないかとしばしば推測してきた。E・K・チェンバースは、ポローニアスがレアティーズに与えた助言は、バーリーが息子のロバート・セシルに与えた助言を反映しているのではないかと示唆した。 ^[26]ジョン・ドーヴァー・ウィルソンは、ポローニアスの人物像がバーリーを戯画化したものだとほぼ確信している。 [ ^27] A・L・ロウズは、ポローニアスの退屈な冗長さがバーリーのそれに似ているのではないかと推測した。^[28]リリアン・ウィンスタンリーは、コランビスという名前（第1四つ切版）はセシルとバーリーを示唆していると考えた。^[29]ハロルド・ジェンキンスは、ポローニウスがバーリーの似顔絵であるというアイデアは推測に過ぎないと考えている。おそらく、彼らが宮廷で果たした役割が似ていたことや、バーリーが息子に十戒を唱えたことと、ポローニウスが息子のレアティーズに「戒律」を説いたことの類似性に基づいているのかもしれない。^[30]ジェンキンスは、「ポローニウス」という名前に個人的な風刺が見られるかもしれないと示唆しており、これはポーランド人またはポーランド人とのつながりを示している可能性がある。^{[31] GRヒバードは、第1四分冊版と他の版の名前の違い（コランビス/ポローニウス：モンターノ/レイノルド）は、}オックスフォード大学の学者を怒らせたくないという願望を反映しているのではないかと仮説を立てた。（ロバート・プーレンはオックスフォード大学の創設者であり、ジョン・レイノルズはコーパスクリスティ・カレッジの学長であった。）^[32]

「ハムレットの年代は暫定的なものでなければならない」とニューケンブリッジの編集者フィリップ・エドワーズは述べている。マッカーリーは1599年か1600年を示唆している。 ^[33]ジェームズ・シャピロは1600年後半か1601年初頭を示唆している。^[34] ウェルズとテイラーは、この劇は1600年に書かれ、後に改訂されたと示唆している。^[35]ニューケンブリッジの編集者は1601年半ばに落ち着いている。 ^[36]ニュースワン・シェイクスピア・アドバンスト・シリーズの編集者は1601年に同意している。^[37]トンプソンとテイラーは暫定的に（「ジェンキンスとホニグマンのどちらに説得されるかによって」）1601年春か1600年のいつかを終点と^{示唆している。 [38]}

最も古い年代推定は、ハムレットがシェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』を頻繁にほのめかしていることに基づいており、この作品自体は1599年半ばに遡る。^{[39] [40]}最新の年代推定は、1602年7月26日の印刷業者協会の登録簿の記載に基づいており、ハムレットが「最近、召使のロ・チェンバレンによって演じられた」ことが示されている。

1598年、フランシス・メレスは、チョーサーから現代までの英文学を概説した『パラディス・タミア』を出版した。この中では、シェイクスピアの戯曲12作品が挙げられている。 『ハムレット』はその中に含まれておらず、当時はまだ書かれていなかったことを示唆している。 『ハムレット』は非常に人気があったため、ニュー・スワン誌の編集者バーナード・ロットは、「彼[メレス]が...これほど重要な作品を見逃すとは考えにくい」と考えている。^[37]

ファースト・フォリオ（F1）の「小さなおやじたち」 ^[41]という表現は、ロンドンで人気を博したためにグローブ座が地方巡業を余儀なくされた『チャペルの子供たち』を暗示しているのかもしれない。 ^{[42]これは}劇場戦争として知られ、1601年という年代を裏付けている。^[37]キャサリン・ダンカン・ジョーンズは『ハムレット』の執筆時期を1600年から1601年と認めているが、 3000人収容のグローブ座でハムレットを演じる宮内大臣一座にとって、『チャペルの子供たち』と同等の『アントニオの復讐』の観客が「わずか100人」だったからといって不利にはならないだろうと指摘している。彼女は、シェイクスピアは自分の作品の優位性に自信があったため、友人のジョン・マーストンの非常によく似た作品に冗談めいた寛大な言及をしたのだと考えている。^[43]

シェイクスピアと同時代人だったガブリエル・ハーヴェイは、1598年版のチョーサー作品の自分のコピーに欄外の注釈を書き、一部の学者はこれを年代の証拠として使っている。ハーヴェイの注釈には、「賢い人」はハムレットを楽しめると書かれており、 1601年2月に反乱で処刑されたエセックス伯爵がまだ生きていたことを示唆している。他の学者は、これは決定的ではないと考えている。例えばエドワーズは、「ハーヴェイの注釈では時間の感覚があまりにも混乱しているため、ハムレットの年代を推定するのにほとんど役に立たない」と結論付けている。これは、同じ注釈でスペンサーとワトソンがまだ生きているかのように言及している（「私たちの繁栄する計量学者」）が、1607年に出版された「オーウェンの新しいエピグラム」にも言及しているためである。 ^[44]

それぞれ異なる3つの初期版のテキストが現存しており、単一の「正統な」テキストを確立しようとする試みは困難を極めている。^{[45] [46] [47]}

• 第一四折本( Q1 ): 1603 年に書店主のニコラス・リングとジョン・トランデルが出版し、バレンタイン・シムズが『デンマーク王子ハムレットの悲劇的歴史』という題名で、いわゆる「不良」第一四折本を印刷しました。Q1 には、後の第二四折本のテキストの半分強が含まれています。
• 第2四つ折り版（Q2）：1604年にニコラス・リングが出版し、ジェームズ・ロバーツが第1版と同じ名前で第2四つ折り版を印刷した。いくつかのコピーには1605年の日付が付けられており、これは2回目の印刷を示している可能性がある。したがって、Q2は「1604/5」の日付が付けられることが多い。Q2は最も長い初期版であるが、F1にある約77行が省略されている^[48]（おそらくジェームズ1世の王妃アン・オブ・デンマークの怒りを避けるため）。^[49]
• ファースト・フォリオ（F1）：1623年、エドワード・ブラントとウィリアム・ジャガード、アイザック・ジャガードがシェイクスピア全集の初版であるファースト・フォリオで『デンマーク王子ハムレットの悲劇』を出版した。^[50]

このリストには、ジョン・スメスウィックのQ3、Q4、Q5（1611-37）という3つの初期のテキストは含まれていません。これらは、Q2に若干の変更を加えた再版と見なされています。^[50]

ニコラス・ロウ（1709年）とルイス・セオボルド（1733年）に始まるシェイクスピア作品の 初期の編集者たちは、当時入手可能だったハムレットの最も古い2つの資料、Q2とF1から資料を統合した。それぞれのテキストには、他方に欠けている資料が含まれており、言葉遣いに多くの小さな違いがあり、2つで同じ行はわずか200行である。編集者たちは、シェイクスピアのオリジナルの想像上の「理想」を反映した1つの「包括的な」テキストを作成するために、それらを統合した。セオボルドのバージョンは長い間標準となり、^[51]彼の「フルテキスト」アプローチは、今日まで編集実務に影響を与え続けている。しかし、一部の現代の学者はこのアプローチを軽視し、「本物のハムレットは実現不可能な理想である。...この劇のテキストはあるが、テキストはない」と考えている。^[52] 2006年にアーデン・シェイクスピアがハムレットの異なるテキストを異なる巻に分けて出版したことは、おそらくこの焦点と重点の変化の証拠である。^[a]他の編集者は、劇のすべてのバージョンから素材を取り込んだよく編集された版の必要性を主張し続けている。コリン・バロウは

我々のほとんどは、3つのバージョンを混ぜ合わせて作られたテキストを読むべきである...シェイクスピアが「生きるべきか死ぬべきか、ああ、そこが肝心だ」と書いた可能性は、彼がフランシス・ベーコンの作品を書いた可能性と同じくらい高い。ほとんどの人は、3つのテキストからなる劇を読みたくないのではないかと思う...[複数のテキストからなる版は]、より広い聴衆のニーズに合わない劇のバージョンである。^[57]

伝統的に、シェイクスピアの戯曲の編集者は戯曲を5幕に分けた。しかし、ハムレットの初期のテキストはどれもこのようには編纂されておらず、劇の幕と場面の分割は1676年の四つ折り本に由来する。現代の編集者は一般的にこの伝統的な分割に従っているが、不十分だと考えている。例えば、ハムレットがガートルードの寝室からポローニアスの遺体を引きずり出した後、幕切れがあり^[58]、その後は劇が途切れることなく続いているように見える^{[59] 。}

Q1 は 1823 年に発見されました。現存するのは 2 部のみです。ジェンキンスによると、「この四つ折り本が無許可で出版されたことは、本文の改ざんと相まって明らかです。」^[60]。しかし、Q1 には価値があります。Q2 や F1 にはない方法で実際の舞台の慣例を明らかにする舞台指示 (オフィーリアがリュートを弾き、髪を下ろして登場するなど) が含まれています。また、Q2 や F1 にはないシーン全体 (通常は 4.6 とラベル付けされます) ^{[61] が}含まれています。また、後の版と比較するのに便利です。Q1 の主な欠陥は言語にあります。特に、有名な「生きるか死ぬか」という独白の冒頭の行で顕著です。「生きるか死ぬか、そう、そこが肝心です。/ 死ぬこと、眠ること、それだけですか? そうです、すべてです。/ いいえ、眠ること、夢を見ること、そう、結婚すること、それだけです。」しかし、シーンの順序はより一貫性があり、ハムレットのQ2とF1のような、あるシーンで何かが解決し、次のシーンでは決断力に欠けるという問題がない。ニュー・ケンブリッジの編集者キャスリーン・アイレイスは、「Q1のより直線的なプロット設計は確かに理解しやすいが、Q1のプロット構成の単純さにより、ハムレットの気分の変化に対応する交互のプロット要素が排除されている」と指摘している。^[62]

Q1 は Q2 や F1 よりかなり短く、シェイクスピアの一座が脇役を演じた俳優 (おそらくマーセラス) によって上演された劇の記念再構成である可能性がある。 ^[63]再構成が海賊版か公認版かについては学者の間で意見が分かれている。アイレイスは、Q1 は特に巡回公演用に短縮版であると示唆しており、したがって長さの問題はテキストの質の悪さの問題とは別個に考えることができる。^{[56] [64]}したがって、Q1 の編集は、Q2 および F との相違点を「修正」するかどうかという問題を引き起こす。アイレイスは Q1 の序文で、「相違点は...特に興味深いので、他の変更はできるだけ避けました...校訂版には Q2/F の朗読をいくつか収録しました」と書いている。 Q1 は間違いだらけではなく、むしろ舞台に非常に適しているという考えから、1881 年以来少なくとも 28 の異なる Q1 作品が上演されてきた。 ^[65]他の作品では Q2 とフォリオ版のテキストが使用されているが、Q1 の進行順序が使用されており、特に「生きるべきか死ぬべきか」の独白が前に移動されている。^{[66]この考え方を発展させて、}ジョナサン・ベイトなどの編集者は、Q2 はハムレットの「『上演用』テキストではなく『朗読用』テキスト」である可能性があると主張している。つまり、シェイクスピアの劇の素材をすべて読者の楽しみのために収録した版であり、上演された劇をそのまま再現したものではない。^{[67] [68]}

17世紀初頭から、この劇は幽霊や憂鬱と狂気の鮮やかな劇化で有名になり、ジェームズ朝やカロリーナ朝の劇では狂った廷臣や貴婦人が続々と登場した。^{[69] [70]}大衆に人気があったものの、17世紀後半の王政復古期の批評家たちはハムレットを原始的なものとみなし、統一性と礼儀正しさの欠如を非難した。^{[71] [72]}この見方は18世紀に劇的に変化し、批評家たちはハムレットを不幸な境遇に追い込まれた純粋で聡明な若者という英雄とみなした。^[73]

しかし、18世紀半ばまでにゴシック文学の出現により、心理学的、神秘的な解釈がもたらされ、狂気と幽霊が前面に出てきた。^[74] 18世紀後半になって初めて、批評家や俳優たちはハムレットを混乱していて一貫性がないものと見なすようになった。それ以前は、ハムレットは狂っているかそうでないか、英雄であるかそうでないかのどちらかであり、その中間はなかった。^[75]これらの展開は、文学批評の根本的な変化を表しており、ストーリーよりも登場人物に重点が置かれるようになった。^[76] 18世紀には、ハムレットに対するフランスの否定的な批評が何世紀にもわたって広く議論され、特に19世紀から20世紀にかけての出版物で議論された。^{[77] [78] [79] [80] [81] [82] [83]} 1768年、ヴォルテールは『ハムレット』の否定的な批評を書き、「これは下品で野蛮な劇であり、フランスやイタリアの最も下劣な民衆には容認されないだろう...この作品は酔った野蛮人の作品であると想像されるだろう」と述べた。^[84]

19世紀までに、ロマン主義の批評家たちは、当時の強い内面の葛藤や性格全般への強調を反映して、ハムレットの内面的な葛藤を高く評価するようになった。 ^[85]また、批評家たちは、ハムレットの遅れをプロット装置としてではなく、性格特性として注目し始めた。^[76]この性格と内面の葛藤への焦点は20世紀まで続き、批評はいくつかの方向に分岐したが、その背景と解釈につ​​いては以下で論じる。

現代の編集者は劇を5幕に分け、各幕を場面に分けた。ファースト・フォリオには最初の2幕のみが記載されている。クォートにはこのような区分はない。5幕への区分はセネカに従っており、セネカは劇の中で、古代ギリシャ悲劇が5つのエピソードから成り、各エピソードが4つの合唱頌歌で区切られるという方法を規則化した。ハムレットでは、プロットやアクションの展開はハムレットの性格の展開によって決まる。独白はプロットを中断せず、各アクションブロックのハイライトとなる。プロットは、ハムレットの「デンマークの腐敗」に関する見解が明らかになっていくことである。劇のアクションは対話によって進められるが、独白では時間とアクションが止まり、アクションの意味が問われ、幻想の霧が晴れ、真実が明らかにされる。

外見と現実の対比は重要なテーマです。ハムレットはイメージを与えられ、そのイメージのより深い、あるいはより暗い意味を解釈します。例としては、ハムレットが幽霊の実在性に疑問を抱くことから始まります。ハムレットは狂っているように見せるために「おかしな態度」をとりますが、実際には狂っていません。対比 (外見と現実) は、いくつかの「スパイシーン」でも表現されています。第 2 幕は、ポローニアスが息子のレアティーズをスパイするためにレイナルドを派遣することから始まります。クローディアスとポローニアスは、ハムレットと会うオフィーリアをスパイします。第 2 幕では、クローディアスはローゼンクランツとギルデンスターンにハムレットをスパイするよう依頼します。同様に、劇中劇はハムレットによって義父の隠された本性を明らかにするために使用されています。

サブプロットはないが、この劇は廷臣ポローニアス、その娘オフィーリア、息子レアティーズの出来事を描いている。彼らはハムレットとは対照的に、狂気、愛、父親の死に様々な形で対処している。墓地のシーンは大惨事の前の緊張を和らげ、ハムレットが頭蓋骨を握っているとき、ハムレットはもはや死後の世界での罰を恐れておらず、「私たちの終わりを形作る神性」があることを受け入れていることが示される。^[86]

ハムレットの探究心はあらゆる種類の考えに開かれていたが、第 5 幕では計画を決定し、ホレイショーとの対話で自殺に関する以前の 2 つの独白に答えているように思われる。「我々は占いに逆らう。雀の落下には特別な摂理がある。今なら来ない。来ないなら今だろう。今でなくても来る。準備がすべてだ。人は、自分が残すものについて、何を残さないでおくべきかは何も知らないのだから。」^{[87] [88]}

ハムレットのファースト・クォート版（1603年）のテキストには15,983語、セカンド・クォート版（1604年）には28,628語、ファースト・フォリオ版（1623年）には27,602語が含まれている。行数のカウント方法は版によって異なるが、これは劇中の散文部分が様々な長さでフォーマットされている場合があるためである。^[89]セカンド・クォート版とフォリオ版のテキストを融合して作られたハムレットの版は、約3,900行あると言われている。 ^[90]行数は、散文部分のフォーマット、カウント方法、編集者がテキストをどのように結合したかに基づいて、版間で異なる。^[91] ハムレットはシェイクスピアが書いた劇の中では群を抜いて最長であり、西洋古典劇の中でも最長の劇の1つである。上演には4時間以上かかることもあり、^[92]典型的なエリザベス朝の劇では2時間から3時間かかる。^[93] Q2とF1がかなり長いため、上演のためにこれらのテキストが短縮されることが予想されたか、Q2とF1が読書家を対象としていたのではないかと推測されています。^[94]

Q1がQ2よりずっと短いことから、Q1は初期の草稿か、あるいは翻案、海賊版、舞台化作品ではないかという憶測が飛び交っている。Q2のタイトルページには、その本文が「新たに刷り直され、ほぼ元のサイズに戻された」と記されている。これはおそらくQ1との比較であろう。^[89]

ハムレットの言語の多くは宮廷風で、バルダッサーレ・カスティリオーネの1528年の作法書『宮廷人』で推奨されているように、凝った機知に富んだ話法である。この作品は特に、王室の家臣に独創的な言葉で主人を楽しませるよう助言している。特にオスリックとポローニアスはこの戒律を尊重しているようだ。ク​​ローディアスの演説は修辞的表現に富んでいるが、ハムレットや時にはオフィーリアのそれと同様である。一方、ホレイショ、衛兵、墓掘り人の言語はより単純である。クローディアスの高い地位は、王室の一人称複数形（「我々」または「我々」）と、ギリシャの政治演説を彷彿とさせる比喩を混ぜた照応表現によって強調されている。 ^[95]

登場人物の中で、ハムレットは最も優れた修辞技術を持っている。彼は高度に発達した隠喩、スティコミュティアを使い、記憶に残る9語で照応法と非連言法の両方を駆使している。「死ぬ、眠る――／眠る、おそらく夢を見る」。^[96]対照的に、必要に応じて彼は正確かつ率直であり、母親に自分の内なる感情を説明するときのように、「しかし、私には見せかけだけの感情がある。／これらはただの飾り物であり、悲しみの装いである」。^[97]時には、彼は自分の本当の考えを表現すると同時にそれを隠すために、しゃれを多用する。[ ^{98]ポーリン・キアナンは、シェイクスピアが}ハムレットで英語劇を永遠に変えた理由について、「断片的な考えや混乱した感情を反映するために、登場人物の言語がしばしば一度に複数のことを言い、しかも矛盾した意味を持つことを示した」と論じている。彼女はハムレットがオフィーリアに言った「尼僧院へ行きなさい」という助言を例に挙げている^[99]。これは貞潔の場所であると同時に売春宿を意味する俗語でもあり、女性の性に対するハムレットの混乱した感情を反映している、と彼女は主張している。^[100]しかしハロルド・ジェンキンスは、この考えを裏付けるために使われている数少ない例を研究した結果、この考えには同意せず、「尼僧院」が俗語としてそのように使われた、あるいはハムレットがそのような意味を意図したという仮定を裏付けるものは何もないことを発見した。この場面の文脈は、尼僧院は売春宿ではなく、むしろ禁欲の場であり「結婚と世間の汚れからの聖域」であることを示唆している。^{[101]トンプソンとテイラーは、「ハムレットはオフィーリアに}子孫を残さないようにさせようとしている」ことを考慮すると、売春宿という考えは間違っていると考えている。^[102]

劇中におけるハムレットの最初の言葉は語呂合わせである。クローディアスが彼を「私のいとこハムレット、そして私の息子」と呼ぶとき、ハムレットは余談として「親族以上、親切未満」と言う。^[103]

劇中には珍しい修辞技法であるアンディアディスが数か所登場する。例としては、修道院の場面の終わりのオフィーリアのセリフ、「美しい国の期待とバラ」 ^[104]や「そして私は、最も落胆し、惨めな女性たち」 ^[105]などがある。多くの学者は、シェイクスピアが劇中、一見恣意的にこの修辞技法を使用したことを奇妙に感じた。1つの説明は、ハムレットがシェイクスピアの晩年に書かれたため、登場人物や筋書きに修辞技法をうまく組み合わせることができたためである。言語学者のジョージ・T・ライトは、アンディアディスは劇の二重性と脱臼感を高めるために意図的に使用されたと示唆している。^[106]

ハムレットの独白は学者の注目を集めている。ハムレットは自分の言葉をさえぎって、嫌悪感や同意を声に出して、自分の言葉を飾り立てる。彼は自分の考えを直接表現するのが苦手で、代わりに言葉遊びで自分の考えの勢いを鈍らせている。ハムレットが自分の感情を自由に表現できるのは、劇の後半、海賊との体験を経てからである。^[107]

宗教的激動の時代、そしてイギリス宗教改革の直後に書かれたこの劇は、カトリック（あるいは敬虔な中世）とプロテスタント（あるいは意識的に近代的）が交互に現れている。幽霊は自分が煉獄にいて、最後の儀式も受けずに死ぬと述べている。これと、カトリックの特徴的なオフィーリアの埋葬の儀式が、この劇のカトリックとのつながりの大部分を占めている。一部の学者は、復讐劇はイタリアやスペインなどのカトリックの国から来ていると指摘している。これらの国では、復讐劇は動機の矛盾を呈している。なぜなら、カトリックの教義によれば、神と家族への義務は民事上の正義に優先するからである。^[108]

この劇のプロテスタント的な雰囲気の多くは、舞台がデンマークであることに由来している。デンマークは当時も今もプロテスタントが多数を占める国であるが^[b]、劇中の架空のデンマークがこの暗黙の事実を描写することを意図しているかどうかは不明である。セリフは、ハムレット、ホレイショ、ローゼンクランツ、ギルデンスターンが大学に通うドイツの都市ヴィッテンベルクに明示的に言及しており、プロテスタントの改革者 マルティン・ルターが1517年に教会の扉に95ヶ条の論題を打ち付けた場所であることを示唆している。 ^[109]

ハムレットは、現在では相対主義、実存主義、懐疑主義と形容される思想を説く哲学的な人物とみなされることが多い。例えば、ローゼンクランツに「善も悪もない。思考がそうさせるのだ」と言うとき、彼は主観主義的な考えを表現している。^[110]個人の心の中にしか存在しないという考えは、ギリシャのソフィストにそのルーツがある。ソフィストは、感覚を通してしか知覚できないものは何もなく、すべての個人は感覚を持ち、したがって物事を異なって知覚するので、絶対的な真実はなく、相対的な真実しかないと主張した。^[111]実存主義の最も明確な例は、「生きるべきか、死ぬべきか」^{[112] の}セリフで、ハムレットは「生きる」を人生や行動をほのめかすために使い、「死ぬべきではない」を死や無為をほのめかすために使っていると考える人もいる。

ハムレットは、フランスのルネサンス人文主義者ミシェル・ド・モンテーニュが推進した同時代の懐疑主義を反映している。^{[113]モンテーニュの時代以前には、}ピコ・デラ・ミランドラなどの人文主義者が、人間は神の最大の創造物であり、神の似姿で作られ、自分の性質を選択できると主張していたが、この見解は後にモンテーニュの1580年のエッセイで異議を唱えられた。ハムレットの「人間とはなんという作品だ」はモンテーニュの考えの多くを反映しているようで、多くの学者がシェイクスピアがモンテーニュから直接影響を受けたのか、それとも両者が単に時代の精神に同じように反応しただけなのかを議論してきた。^{[114] [115] [113]}

ジークムント・フロイトのハムレットに関する考えは、彼の著書『夢判断』 （1899年）で、ソポクレスの悲劇『オイディプス王』についての議論の脚注として初めて発表された。この議論はすべて、神経症の原因に関する彼の考察の一部である。フロイトは劇の全体的な解釈は行わず、患者への治療と研究に基づいた心理学的理論を例証し、裏付けるために2つの悲劇を使用している。ハムレットの演出では、フロイトの考えが独自の解釈の裏付けとして使用されている。^{[116] [117]} 『夢判断』でフロイトは、自身の経験によれば「後に精神神経症になるすべての人の幼児期の心理において、両親が主導的な役割を果たしている」と述べており、「一方の親を愛し、もう一方の親を憎む」ことは幼少期によく見られる衝動であり、「その後の神経症」の重要な原因材料である。フロイトは、神経症患者は「親に対する好色または敵対的な態度」の中に、「大多数の子供の心」の中でそれほど激しくなく起きている何かを明らかにすると述べている。フロイトは、ソポクレスの悲劇『オイディプス王』が、親殺しや近親相姦の犯罪を物語に含んでいることで、「これらの考えを裏付ける伝説的な題材を提供してくれた」と考えており、「古い伝説の深遠で普遍的な妥当性」は、これらの「幼児心理学」の理論の妥当性を認識することによってのみ理解できると考えた。^[118]

フロイトは「オイディプス王は現代の読者や演劇ファンを、同時代のギリシャ人と同じくらい強く感動させることができる」理由を探求している。彼は「私たちはみな、最初の性的衝動を母親に向け、最初の憎しみと暴力の衝動を父親に向けるように運命づけられていたのかもしれない」と示唆している。フロイトは「子供の頃のこの原始的な願望が満たされた相手に対して、子供の頃から心の中でこれらの願望が受けてきた抑圧の力すべてをもって、私たちは身を引いてしまう」と示唆している。^[118]

フロイトの心理学理論の基礎となったこれらの考えを、彼は「エディプスコンプレックス」と名付け、一時は「ハムレットコンプレックス」と呼ぶことを考えた。^{[119]フロイトは、}ハムレットは「オイディプス王と同じ土壌に根ざしている」と考えた。しかし、それぞれの劇を生み出した2つの文明の「精神生活」の違い、そして「人類の感情生活における抑圧」の時を経るにつれての進歩は、2人の劇作家が同じ題材を扱う方法に見ることができる。オイディプス王では、近親相姦や殺人が夢の中で起こるかのように明るみに出されるが、ハムレットではこれらの衝動は「抑圧されたまま」であり、ハムレットが復讐を実行する際の抑制を通してその存在を知るが、他の状況ではハムレットは決断力と大胆さを持って行動できることが示されている。フロイトは「この劇はハムレットが復讐という任務を果たすことに躊躇していることに基づいている。その原因や動機はテキストには書かれていない」と断言している。この葛藤は「深く隠されている」。^[120]

ハムレットは、父を殺し、母に取って代わった男に復讐する以外のあらゆる行動をとることができる。クローディアスはハムレットに、幼少期に抑圧された欲望を自覚させた。復讐に駆り立てるはずだった嫌悪感は、「自分自身が罰しなければならない殺人者と何ら変わらない」と告げる「自責の念、良心の呵責」に取って代わられた。^[121]フロイトは、ハムレットが「修道院」でオフィーリアと交わした会話で表現された性的な嫌悪は、ハムレットが「ヒステリックな人物」であるという考えを裏付けるものであると示唆している。^{[121] [122]}

フロイトは、ハムレットという人物が経験する体験には3つの特徴があるとし、その特徴を次のように数えている。1)「主人公は精神病質ではないが、劇の進行とともに精神病質になる」。2)「抑圧された欲望は、私たち全員が同じように抑圧されているものの一つ」。それは「個人の発達の初期段階に属する」抑圧である。観客はハムレットという人物に共感する。なぜなら「私たちは同じ葛藤の犠牲者」だからである。3)「抑圧された衝動が意識を取り戻そうとする闘い」が、舞台上の主人公と観客の両方に起こり、「精神分析治療で見られるような方法で」感情にとらわれたとき、演劇の性質上起こる。^[123]

フロイトは、ハムレットは例外であり、精神病質の登場人物は舞台劇では通常役に立たないと指摘している。彼らは「人生そのものと同じくらい舞台でも役に立たなくなる」。なぜなら、観客が登場人物の内面の葛藤をよく知らない限り、洞察力や共感を呼び起こさないからである。フロイトは「したがって、劇作家の仕事は、私たちを同じ病気に陥れることだ」と述べている。^[124]

1922年にニューヨークでトーマス・ホプキンスが演出したジョン・バリモアのロングラン公演は、「フロイト的なキャラクターへのアプローチにおいて新境地を拓いた」ものであり、第一次世界大戦後のヴィクトリア朝のあらゆるものに対する反抗と一致していた。 [ ^125]彼は、19世紀の伝統である上品で優しい王子様を表現するというよりも、「より率直な意図」を持っており、そのキャラクターに男らしさと欲望を吹き込んでいた。^[126]

1910年に出版された「ハムレットの謎を説明するオイディプス・コンプレックス：動機の研究」^{[127] を皮切りに、精神分析医でフロイトの伝記作家でもある} アーネスト・ジョーンズはフロイトの考えを一連のエッセイにまとめ、その集大成として『ハムレットとオイディプス』（1949年）を著した。ジョーンズの精神分析的アプローチの影響を受けて、いくつかの作品では、ハムレットが母親の私室で対面する「クローゼットの場面」が性的な意味合いで描かれている。^[128]この解釈では、ハムレットは母親とクローディアスの「近親相姦」関係に嫌悪感を抱きつつも、同時にクローディアスを殺すことを恐れている。そうすればハムレットが母親のベッドにたどり着く道が開けるからだ。オフィーリアの父親の死後の狂気も、フロイトのレンズを通して読むことができる。つまり、彼女が待ち望んでいた恋人である父親の死に対する反応としてである。オフィーリアは、彼への叶わなかった愛が突然終わってしまったことに打ちのめされ、狂気の忘却へと漂っていく。^{[129] [130]} 1937年、タイロン・ガスリーは、オールド・ヴィック劇場でローレンス・オリヴィエの演出により、ジョーンズに触発されたハムレットを上演した。^{[131]オリヴィエは後に、} 1948年に映画化したこの劇でも、同じアイデアのいくつかを使用した。

ブルームの『シェイクスピア全集』のハムレット編で、編集者のブルームとフォスターは、劇中でハムレットの性格を描写する際のシェイクスピアの意図は、悲劇全体を通してハムレットに描かれた特徴の範囲を完全に包含するというフロイトのエディプス コンプレックスの許容量を超えているという確信を表明している。「今回、フロイトはハムレットにエディプス コンプレックスを固定しようとする試みにおいて後退した。それは定着せず、単にフロイトがハムレットよりもコリオレイナスを好んだと彼が言った T.S. エリオットよりもフロイトのほうが優れていることを示しただけである。劇が美的失敗であると宣言して自身のハムレット コンプレックスを暴露するエリオットを誰が信じることができるだろうか?」^[132]この本では、ジェイムズ・ジョイスの解釈についても触れており、「『ユリシーズ』の図書室の場面では、はるかに優れた解釈がなされている。この劇では、スティーブンはシェイクスピアが普遍的な父性を持っていると見事に表現しながらも、ハムレットには父親がいないことを正確に示唆しており、シェイクスピアとハムレットの間に実用的な溝を生み出している」と述べている。^[132]

ジョシュア・ロスマンはニューヨーカー誌に「フロイトがハムレットを理解するためにエディプス・コンプレックスの考えを使ったと言うのは誤りである」と書いている。ロスマンは「それは逆で、ハムレットはフロイトが精神分析を理解し、さらには発明するのを助けた」と示唆している。彼は「エディプス・コンプレックスは誤った名称である。それは『ハムレット・コンプレックス』と呼ばれるべきである」と結論付けている。^[133]

1950年代、フランスの精神分析医ジャック・ラカンは、彼の概念のいくつかを説明するためにハムレットを分析した。ハムレットに関する彼の構造主義理論は、パリで行われた一連のセミナーで初めて発表され、後に「ハムレットにおける欲望と欲望の解釈」として出版された。ラカンは、人間の精神は言語構造によって決定され、ハムレットの言語構造は人間の欲望に光を当てると仮定した。^{[134]彼の出発点は、フロイトのエディプス理論と、}ハムレットを貫く中心テーマである喪である。^{[135]ラカンの分析では、ハムレットは無意識のうちに}男根の役割を引き受け、それが彼の無為の原因となり、「喪、空想、ナルシシズム、精神病によって」現実からますます遠ざかり、それが彼の精神の現実的、想像的、象徴的な側面に穴（または欠如）を生み出す。 ^[134]ラカンの理論は、ハムレットの劇に対する彼の代替的な視点と、劇の心理的風景を探求するための意味論の使用により、その後のハムレットの文学批評に影響を与えた。 ^[134]

20世紀には、フェミニスト批評家たちがガートルードとオフィーリアに対する新たなアプローチを切り開いた。新歴史主義と文化唯物論の批評家たちは、この劇を歴史的文脈で考察し、その元々の文化的環境をつなぎ合わせようとした。^{[137]彼らは}初期近代イングランドのジェンダーシステムに焦点を当て、メイド、妻、未亡人という共通の三位一体と、そのステレオタイプの外にある娼婦を指摘した。この分析では、ハムレットの本質は、主人公が母親が老ハムレットに忠実であり続けなかったために娼婦であるという認識を変えたことにある。その結果、ハムレットはすべての女性に対する信頼を失い、オフィーリアを娼婦であるかのように扱い、ハムレットに不誠実になる。^[138]

キャロリン・ハイルブランの1957年のエッセイ「ハムレットの母の性格」は、ガートルードを擁護し、テキストにはガートルードがクローディアスがハムレット王を毒殺したことを知っていたことはまったく示唆されていないと主張している。この分析は多くのフェミニスト批評家から賞賛されており、ハイルブランの議論によれば何世紀にもわたる誤解と戦っている。この説明によると、ガートルードの最悪の罪は、権力の空白を避けるために義理の兄弟と実際的に結婚したことである。これは、ハムレット王の幽霊がハムレットに、ガートルードをハムレットの復讐から遠ざけ、天国に残すように告げたという事実によって裏付けられている。これは殺人の共謀者に与える恣意的な慈悲である。^{[139] [140] [141]}

オフィーリアはフェミニスト批評家、特にエレイン・ショーウォルターからも擁護されてきた。^[142]オフィーリアは父、兄、ハムレットという権力者に囲まれている。3人とも姿を消す。レアティーズは去り、ハムレットは彼女を捨て、ポローニアスは死ぬ。従来の理論では、彼女に代わって決定を下すこの3人の権力者がいなければ、オフィーリアは狂気に陥ると主張してきた。^[143]フェミニスト理論家は、ハムレットがオフィーリアの父を殺したとき、ハムレットに父を殺させて二人が一緒になりたいという彼女の性的欲求が満たされたため、彼女は罪悪感で狂ったのだと主張する。ショーウォルターは、オフィーリアは現代文化において取り乱したヒステリックな女性の象徴になっていると指摘する。^[144]

ハムレットは英語で最も引用される作品の一つであり、世界の偉大な文学のリストにしばしば挙げられる。 ^[c]そのため、後世の著作にも影響を与えている。学者のローリー・オズボーンは、数多くの現代物語にハムレットの直接的な影響があることを確認し、それらを4つの主なカテゴリーに分類している。劇の構成をフィクション化した物語、若い読者向けに物語を簡略化した物語、1人以上の登場人物の役割を拡大した物語、劇のパフォーマンスを特集した物語である。^[146]

イギリスの詩人ジョン・ミルトンはシェイクスピアの初期の崇拝者であり、彼の作品から明らかにインスピレーションを得ていた。ジョン・ケリガンが論じているように、ミルトンは当初、叙事詩『失楽園』（1667年）を悲劇として書こうと考えていた。^[147]ミルトンは最終的にその道をたどることはなかったが、この詩にはシェイクスピアの復讐劇、特に『ハムレット』の明確な反響が見られる。学者のクリストファー・N・ウォーレンが主張するように、『失楽園』のサタンは「この詩の中で、ハムレットのような復讐者からクローディアスのような簒奪者へと変貌を遂げる」。これはミルトンのより大きな共和主義国際主義プロジェクトを支えるプロット装置である。 ^{[148]この詩はまた、} 『ハムレット』の演劇的言語、特に特定の性質を「装う」という概念を中心に作り変えている。例えば、ハムレットが「おかしな性質」を装うとき、それは『失楽園』の息子が「[神の]恐怖を装うことができる」のと似ている。^[149]

ヘンリー・フィールディングの『トム・ジョーンズ』は1749年頃に出版され、トム・ジョーンズとミスター・パートリッジがハムレットを訪ねる様子を描写しており、「劇中劇」との類似点がある。^[150]対照的に、ゲーテの 1776年から1796年の間に書かれた教養小説 『ヴィルヘルム・マイスターの徒弟時代』は、ハムレットの演出をその中心に据えているだけでなく、幽霊とヴィルヘルム・マイスターの亡き父との類似点も生み出している。^[150] 1850年代初頭、ハーマン・メルヴィルは『ピエール』で、ハムレットのような登場人物の作家としての長い成長に焦点を当てている。^[150] 10年後、ディケンズの『大いなる遺産』には、復讐に動機付けられた行動によって推進され、幽霊のような登場人物（アベル・マグウィッチとミス・ハヴィシャム）が登場し、主人公の罪悪感に焦点を当てているなど、ハムレットのようなプロット要素が数多く含まれている。^[150]学者のアレクサンダー・ウェルシュは、『大いなる遺産』は「自伝的小説」であり、「ハムレット自体の精神分析的解釈を先取りしている」と指摘している。^[151]ほぼ同時期に、ジョージ・エリオットの『フロス河畔の水車小屋』が出版され、マギー・タリヴァーが「ハムレットと明確に比較される」^[152]ものの、「正気の評判」で登場した。^[153]

1920年代、ジェイムズ・ジョイスは『ユリシーズ』で、執着と復讐を取り除いた「より明るいバージョンのハムレット」を書いたが、主な類似点はホメロスの『オデュッセイア』である。^{[150] 1990年代には、2人の小説家が明らかに}ハムレットの影響を受けた。アンジェラ・カーターの『賢い子供たち』では、『生きるべきか死ぬべきか』が歌と踊りのルーチンとして作り直され、アイリス・マードックの『黒王子』では、ハムレットに夢中な作家ブラッドリー・ピアソンとライバルの娘との恋愛にエディプス的テーマと殺人が絡み合っている。 ^[152] 20世紀後半、デイヴィッド・フォスター・ウォレスの小説『無限の冗談』は『ハムレット』から大きく影響を受けており、そのタイトルは劇中のテキストから取られている。

初めて 『ハムレット』を読んで、「なぜ人々があの劇をそんなに賞賛するのか分からない。あれはただ引用文をつなぎ合わせただけのもの」と言った女性の話がある。

     — アイザック・アシモフ、『アシモフのシェイクスピアガイド』、p. vii、アベナル・ブックス、1970年

シェイクスピアは、ほぼ間違いなくリチャード・バーベッジのためにハムレットの役を書いた。バーベッジは宮内大臣一座の主任悲劇俳優で、台詞の記憶力がよく、感情の振り幅が広かった。^{[155] [156] [d]}再版数から判断すると、『ハムレット』はシェイクスピアの生涯で4番目に人気のある戯曲だったようで、それを上回るのは『ヘンリー四世 第一部』、『リチャード三世』、『ペリクレス』だけだった。^[160]シェイクスピアは、この戯曲がいつの時代を舞台にしているのかをはっきりと示していないが、エリザベス朝の俳優たちがグローブ座で当時の衣装を着て最小限のセットで演じたので、演出に影響はなかっただろう。^[161]

この劇の初期の上演に関する確固たる証拠は乏しい。シエラレオネ沖に停泊していたレッド・ドラゴン号の乗組員が1607年9月にハムレットを上演したと主張されることがある。 ^{[162] [163] [164]}しかし、この主張は19世紀に当時の文書に「失われた」一節が挿入されたことに基づいており、今日ではジョン・ペイン・コリアーが仕組んだと思われるでっちあげであると広くみなされている。^[165]より信憑性が高いのは、この劇がシェイクスピアの死後5年以内にドイツで巡業し、^{[164] 1619年に}ジェームズ1世、1637年にチャールズ1世の前で上演されたということである。 ^[166]オックスフォードの編集者ジョージ・ヒバードは、同時代の文学にはハムレットへの言及や言及が多数含まれているため（シェイクスピアのフォルスタッフだけがそれより多く言及されている）、この劇は歴史的記録にはないほど頻繁に上演されていたに違いないと主張している。^[167]

空位期間の間、すべての劇場はピューリタン政府によって閉鎖された。^[168]しかし、この期間中でさえ、ドロールと呼ばれる小劇が違法に上演されることがよくあり、その中にはハムレットの第5幕第1場に基づいた『墓場を作る人々』と呼ばれるものもあった。^[169]

この劇は王政復古の初期に復活した。南北戦争以前の既存の劇団が新たに設立された二つの特許劇団に分割された際、ハムレットはサー・ウィリアム・ダヴェナント 率いるデューク劇団が確保した唯一のシェイクスピアの人気劇団であった。 ^{[170]これは}リンカーン法曹院のフィールズ劇場のプロセニアムアーチの後ろに、一般的な背景が描かれた移動可能な舞台装置で上演された最初のシェイクスピア劇となった。^[e]この新しい舞台慣習は、シェイクスピアが劇的な場所を頻繁に変えることを浮き彫りにし、場所の統一性を保てていないという批判が繰り返されることになった。^[172]ダヴェナントは主役にトーマス・ベタートンを配役し、ベタートンは74歳までこのデンマーク人を演じ続けた。^[173]ドルリー・レーン劇場のデイヴィッド・ギャリックはシェイクスピアを大幅に翻案したバージョンを制作した。彼は宣言した。「私は、この高貴な劇を第五幕のつまらないものすべてから救い出すまでは舞台を降りないと誓った。墓掘り人の策略、オスリック、そしてフェンシングの試合なしで、この劇を世に送り出したのだ。」^[f]北米でハムレットを演じた最初の俳優として知られるのは、 1759年にフィラデルフィアでアメリカン・カンパニーが上演したルイス・ハラム・ジュニアである。^[175]

ジョン・フィリップ・ケンブルは1783年にハムレット役でドルリー・レーン劇場デビューを果たした。^[176]彼の演技は他の誰よりも20分長かったと言われ、彼の長い休止はリチャード・ブリンズリー・シェリダンによる「言葉の間に音楽を流すべき」という提案を誘発した。^[177] サラ・シドンズはハムレットを演じた最初の女優として知られ、それ以来多くの女性がズボンの役で彼を演じ、大絶賛された。^[178] 1748年、アレクサンダー・スマロコフは、クローディアスの暴政に対する反対の体現者としてハムレット王子に焦点を当てたロシア版を書いた。この扱いは20世紀まで東ヨーロッパ版で繰り返されることになる。^[179]アメリカ独立後の数年間、若い国を代表する悲劇俳優トーマス・アブソープ・クーパーは、フィラデルフィアのチェスナット・ストリート劇場やニューヨークのパーク劇場でハムレットなどの劇を演じた。 「観客の中に知り合いがいると認める」ことや「セリフの暗記が不十分」と叱責されたにもかかわらず、彼は全国的な有名人となった。^[180]

1810年から1840年頃、アメリカで最もよく知られたシェイクスピア劇は、ジョージ・フレデリック・クック、ジュニウス・ブルータス・ブース、エドマンド・キーン、ウィリアム・チャールズ・マクレディ、チャールズ・ケンブルなどロンドンの一流俳優によるツアー公演だった。このうち、ブースはアメリカでキャリアを積み、アメリカで最も悪名高い俳優ジョン・ウィルクス・ブース（後にエイブラハム・リンカーンを暗殺）と最も有名なハムレットのエドウィン・ブースを生んだ。^{[181] 1875年に}フィフス・アベニュー・シアターで上演されたエドウィン・ブースのハムレットは、「...暗く、悲しく、夢見心地で、謎めいた詩の主人公。[...実際の生活から可能な限り離れた理想的な方法で演じられた]」と評された。^{[182] [183]}​​ ブースは1864/5シーズンにウィンターガーデン劇場で100夜にわたってハムレットを演じ、アメリカにおけるシェイクスピアの長期上演の時代を切り開いた。^[183]

イギリスでは、ヴィクトリア朝時代の俳優マネージャー（キーン、サミュエル・フェルプス、マクレディ、ヘンリー・アーヴィングなど）が、凝った舞台装置や衣装を使って、シェイクスピアを大々的に上演した。^[184]俳優マネージャーが自分の演じる主人公の重要性を強調する傾向は、必ずしも批評家に受け入れられたわけではなかった。ジョージ・バーナード・ショーがジョンストン・フォーブス＝ロバートソンの演技を賞賛した言葉には、アーヴィングへの皮肉も含まれている。「劇のストーリーは完全に分かりやすく、観客の注意を主役からそらしてしまう場面もあった。ライシーアム劇場はどうなっているんだ？」^[g]

ロンドンでは、エドマンド・キーンが、ハムレット役に通常付随する王室風の華美な衣装を捨て、地味な衣装を好んだ最初のハムレット役者であり、彼はハムレットを真面目で内省的な役として演じて観客を驚かせたと言われている。 ^[186]以前の豪華さとは対照的に、ウィリアム・ポエルによる1881年のQ1テキストのプロダクションは、エリザベス朝の劇場の簡素さを再構築する初期の試みであった。彼の唯一の背景は赤いカーテンのセットであった。^{[49] [187]} サラ・ベルナールは、1899年のロンドンでの人気の高いプロダクションで王子を演じた。女性キャストに通常伴う中心人物の「女々しい」見方とは対照的に、彼女は自分のキャラクターを「男らしく毅然としているが、それでも思慮深い... [彼は] 行動する前に考える、それは偉大な強さと偉大な精神力を示す特徴である」と表現した。^[h]

フランスでは、チャールズ・ケンブルがシェイクスピアへの熱狂を引き起こし、ヴィクトル・ユゴーやアレクサンドル・デュマといったロマン主義運動の指導者たちは、 1827年にパリで上演されたシェイクスピアの『ハムレット』を鑑賞し、特にハリエット・スミスソンの『オフィーリア』の狂気に感心した。 ^[189]ドイツでは、19世紀半ばまでに『ハムレット』はドイツに同化され、フェルディナント・フライリグラスは「ドイツはハムレットである」と宣言した。^[190] 1850年代から、インドのパールシー演劇の伝統は、ハムレットを民俗芸能に変え、数十の歌を加えた。^[191]

19世紀に西洋の一座が訪れたことを除けば、日本でのハムレットの最初のプロによる上演は、 1903年に川上音二郎が新派として翻案したものだった。^[192]坪内逍遥はハムレットを翻訳し、1911年に新劇と歌舞伎のスタイルを融合した公演をプロデュースした。 ^[192]このハイブリッドなジャンルは、 1955年の福田恆存のハムレットで頂点に達した。^[192] 1998年、蜷川幸雄は能のスタイルでハムレットを上演し、ロンドンに持ち込んだ。^[193]

20世紀で最も影響力のある演劇人の2人であるコンスタンチン・スタニスラフスキーとエドワード・ゴードン・クレイグは、 1911年から1912年にかけてモスクワ芸術座の代表作を共同制作した。^{[i]クレイグが様式化された抽象表現を好んだのに対し、スタニスラフスキーは自身の}「システム」を武器に心理的動機を探求した。^[195]クレイグは、この劇を象徴主義的なモノドラマとして構想し、ハムレットの目だけを通して見た夢のようなビジョンを提供した。 ^[j]これは最初の法廷場面の演出で最も顕著であった。^{[199] [k]}この演出の最も有名な点は、クレイグが大きな抽象的なスクリーンを使用して、各場面の演技エリアのサイズと形状を変え、登場人物の心の状態を空間的に表現したり、劇作の進行を視覚化したりした点である。^[201]この作品は、世界中で前例のない熱狂的な注目を集め、劇場を「西ヨーロッパの文化地図に載せた」。^{[202] [203]}

ハムレットの最初の現代衣装による上演は、1925年にロンドンで、その後ニューヨークで行われた。バリー・ジャクソンのバーミンガム・レパートリー・シアターは、HK・アイリフ監督によるプロダクションを1925年8月25日にキングスウェイ劇場で開幕した。^[204]アイヴァー・ブラウンは、「初日の観客の多くは嘲笑し、息を止めて驚嘆し、楽しんでいた。…シェイクスピアの時間と仕立てに対する勝利は迅速かつ圧倒的だった」と報告している。^[205]ホレス・ブリズビン・リヴライトの現代衣装によるプロダクションは、1925年11月9日にニューヨークのブース劇場で開幕した。ロンドン公演がバーミンガムに移ったのと同じ夜だった。それは「より冷淡に、そしておそらくより不吉な雰囲気を帯びて、『私服ハムレット』として」知られ、同じレベルの成功には至らなかった。^[204]

ハムレットは、しばしば当時の政治的意味合いを帯びて演じられる。ベルリン国立劇場で1926年に上演されたレオポルド・イェスナーの演出では、クローディアスの宮廷を、ヴィルヘルム皇帝の腐敗した卑屈な宮廷のパロディとして描いた。^{[206 ]}ポーランドでは、政治的なテーマ（犯罪容疑、クーデター、監視）が当時の状況へのコメントとして使えるため、政情不安の時期にハムレットの上演回数が増える傾向がある。 ^[207]同様に、チェコの演出家は占領時にこの劇を使用している。1941年のヴィノフラディ劇場の演出では、「無慈悲な環境で生き延びようとする知識人の無力な状況を、十分な注意を払いながら強調した」。^{[208] [209]}中国では、『ハムレット』の上演はしばしば政治的な意味を持つ。顧無為の1916年の『国権簒奪者』は『ハムレット』と『マクベス』を融合したもので、袁世凱の共和国転覆の企てに対する攻撃であった。 ^[210] 1942年、焦居隠は四川省の孔子廟でこの劇を演出した。政府は日本軍の侵攻から逃れるためにこの寺院に撤退した。 ^[210]天安門広場での抗議活動が崩壊した直後、林昭華は1990年に『ハムレット』を上演し、その中で王子は意味の喪失に苦しむ普通の個人であった。このプロダクションでは、ハムレット、クローディアス、ポローニアスを演じる俳優が、クローディアスの死の瞬間を含む重要な場面で役割を交換し、その時点で主にハムレットに関連付けられた俳優が地面に倒れた。^[211]

ロンドンとニューヨークでの著名な上演には、ヘイマーケット劇場でのバリモアの1925年のプロダクションがあり、ジョン・ギールグッドやローレンス・オリヴィエのその後の公演に影響を与えた。^{[212] [213]}ギールグッドは何度も主役を演じ、1936年のニューヨークでのプロダクションは132回上演され、「バリモア以来、この役の最高の解釈者」という称賛を呼んだ。^{[214] 「後世の人々は}モーリス・エヴァンスをそれほど好意的に扱っていない」ものの、1930年代から1940年代を通して、彼は米国におけるシェイクスピアの第一人者と多くの人にみなされ、1938/39年のシーズンにはブロードウェイで初めて4時間半のノーカットの『ハムレット』を上演した。 ^[215]エヴァンスは後に、第二次世界大戦中に南太平洋の戦場のために劇を大幅に短縮したバージョンを演じ、王子をより決定的なキャラクターにした。「GIハムレット」として知られるこの舞台は、1945年から1946年にかけてブロードウェイで131回上演された。[ ^216]オリヴィエの1937年のオールド・ヴィック劇場での上演は観客には好評だったが、批評家には不評で、ジェームズ・エイゲートはサンデー・タイムズ紙の有名な批評で「オリヴィエ氏は詩をうまく話すわけではない。まったく話さないのだ」と書いた。 ^[217] 1937年、タイロン・ガスリーがデンマークのエルシノアでこの劇を演出し、ローレンス・オリヴィエがハムレット、ヴィヴィアン・リーがオフィーリアを演じた。

1963年、オリヴィエは新設された国立劇場の開幕公演でピーター・オトゥールをハムレット役に演出した。批評家たちはオトゥールのハムレットとジョン・オズボーンの『怒りをふり返れ』の主人公ジミー・ポーターの間に共鳴点を見出した。^{[218] [219]}

リチャード・バートンは1964年にジョン・ギールグッドの演出による2作目のハムレットを演じ、3度目のトニー賞ノミネートを受けた。この作品はブロードウェイ史上最長の公演記録（137回公演）となっている。1968年、ジョセフ・パップはパブリック・シアターで「裸の」ハムレットを上演した。この作品は台本が簡略化されたため「裸の」ハムレットとして知られるようになった。マーティン・シーンがハムレット役を演じ、シーンはハムレットの分身であるプエルトリコ人の清掃員ラモンとしてスペイン語またはスペイン語訛りでモノローグを語った。^[220]

ニューヨークで上演されたハムレットの他の注目すべきものとしては、1995年のレイフ・ファインズによるハムレット（この作品でファインズはトニー賞の最優秀男優賞を受賞した）があり、初プレビューから最終日まで合計100回の公演が行われた。ファインズ版ハムレットについて、 ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙に「文学探偵やシェイクスピア研究者向けの作品ではない。劇に敬意を払っているが、その意味についての難解な議論に新たな材料を提供するものではない。その代わりに、知的で美しく朗読されている」と書いた。^[221] 1970年代初頭、ジョセフ・パップのデラコート劇場で、コリーン・デューハーストのガートルード、ジェイムズ・アール・ジョーンズの王、バーナード・ヒューズのポローニアス、サム・ウォーターストンのレアティーズ、ラウル・ジュリアのオスリックといった豪華キャストとともにステイシー・キーチがハムレットを演じた。サム・ウォーターストンは後にニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのデラコートで自らこの役を演じ、ショーは1975年にヴィヴィアン・ボーモント劇場に移された（スティーヴン・ラングがベルナルドと他の役を演じた）。 1992年にラウンドアバウト・シアター・カンパニーで上演されたスティーヴン・ラングのハムレットは賛否両論の評価を受け^{[222] [223]}、61回上演された。デイヴィッド・ワーナーは1965年にロイヤル・シェイクスピア劇場でこの役を演じた。ウィリアム・ハート（オフブロードウェイのサークル・レパートリー・カンパニーで、床に寝転がりながら「生きるか死ぬか」を演じるという印象的な演技をした）、ラトガース大学のジョン・ヴォイト^{[説明が必要]}、コネチカット州ストラトフォードのクリストファー・ウォーケン（激しい演技）は皆この役を演じた。またダイアン・ヴェノーラはパブリック・シアターでハムレットを演じた。インターネット・ブロードウェイ・データベースにはハムレットの66のプロダクションが掲載されている。^[224]

イアン・チャールソンは、1989年10月9日から11月13日まで、リチャード・エアの演出によるオリヴィエ劇場の『ハムレット』で、降板したダニエル・デイ＝ルイスの代役として出演した。当時、エイズで重病だったチャールソンは、最後の公演から8週間後に亡くなった。俳優仲間で友人のイアン・マッケラン卿は、チャールソンのハムレットの演技は、まるで生涯この役をリハーサルしてきたかのようだったと語り、マッケランはそれを「完璧なハムレット」と呼んだ。^{[225] [226]}この公演は他の大きな賞賛も集め、一部の批評家はマッケランに倣ってこれを決定的なハムレット公演と呼んだ。^[227]

キアヌ・リーブスは1995年1月12日から2月4日まで、ロイヤル・マニトバ・シアター・センター（マニトバ州ウィニペグ）でハムレットを演じた。この作品は世界中のメディアから好評を得た。^[228]

『ハムレット』は定期的に上演され続けている。主役を演じた俳優には、サイモン・ラッセル・ビール、ベン・ウィショー、デイヴィッド・テナント、トム・ヒドルストン、アンジェラ・ウィンクラー、サミュエル・ウェスト、クリストファー・エクルストン、マキシン・ピーク、ロリー・キニア、オスカー・アイザック、マイケル・シーン、クリスチャン・カマルゴ、パパ・エシエドゥ、マイケル・ユーリーなどがいた。^{[229] [230] [231] [232]}

2009年5月、ドンマー・ウェアハウス・ウエストエンド・シーズンのウィンダムズ・シアターでジュード・ロウが主役を演じた『ハムレット』が開幕した。同プロダクションは6月3日に公式開幕し、2009年8月22日まで上演された。 ^{[233] [234]}ジュード・ロウ主演のさらなるプロダクションが2009年8月25日から30日までデンマークのエルシノア城で上演され、 ^[235]その後ブロードウェイに移り、ニューヨークのブロードハースト劇場で12週間上演された。 ^{[236] [237]}

2011年10月、マイケル・シーン主演の舞台劇がヤング・ヴィックで開幕した。舞台は精神病院だった。^[238]

2013年、アメリカの俳優ポール・ジアマッティは、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学のイェール・レパートリー・シアターで、現代的な衣装を着てハムレットのタイトルロールを演じた。^{[239] [240]}

ロンドン・グローブ座は2014年に、2年間で世界各国でハムレットを上演するプロジェクトを開始した。 「グローブ・トゥ・グローブ・ハムレット」と題されたこの公演は、シェイクスピア生誕450周年にあたる2014年4月23日にツアーを開始し、197カ国で上演された。^[241]

ベネディクト・カンバーバッチは、2015年8月25日に開幕したバービカン劇場での12週間の公演でこの役を演じた。この作品は「史上最も需要のある演劇」と呼ばれ、公演開始の1年以上前の2014年8月11日にチケットが発売されてから7時間で完売した。^{[242] [243]}

2017年にロバート・アイクが監督しアンドリュー・スコットが主演したアルメイダ劇場の作品は、同年にウエストエンドのハロルド・ピンター劇場に移されました。^[244]

トム・ヒドルストンは、2017年9月1日に開幕しケネス・ブラナー監督のヴァンブラ劇場で3週間上演され、この役を演じた。^{[245] [246]}

2018年、グローブ座の新芸術監督ミシェル・テリーが、性別を問わないキャスティングで注目された作品でこの役を演じた。^[247]

ブリストル・オールド・ヴィックによるプロダクションで、ビリー・ハウルが主役、ニアム・キューザックがガートルード役、ミレン・マックがオフィーリア役で出演し、2022年10月13日に開幕した。^[248]

ハムレットの初期の映画版は、1900年に制作されたサラ・ベルナールの5分間の剣闘シーンの映画である^{[249]。この映画は、}音と映画を組み合わせた初期の試みであり、音楽と歌詞はレコードに録音され、映画に合わせて再生された。^[250]無声版は1907年、1908年、1910年、1913年、1917年、1920年に公開された。^[251] 1921年の映画ハムレットでは、デンマークの女優アスタ・ニールセンが、男装して人生を過ごす女性ハムレットの役を演じた。^[250]

ローレンス・オリヴィエ監督の1948年の陰鬱な白黒映画『ハムレット』はアカデミー作品賞と主演男優 賞を受賞し、2024年現在^{[アップデート]}、シェイクスピア作品でこの2つの賞を獲得した唯一の作品となっている。オリヴィエの解釈では劇中のエディプス的意味合いが強調され、ハムレット役の41歳のオリヴィエと対照的に、28歳のアイリーン・ハーリーをハムレットの母親役に起用した。^[252]

1953年、俳優のジャック・マニングはデュモントの深夜番組「モノドラマ・シアター」で2週間にわたり15分ずつこの劇を演じた。ニューヨーク・タイムズのテレビ評論家ジャック・グールドはマニングのハムレット役の演技を賞賛した。^[253]

1964年のソ連映画『ハムレット』（ロシア語：Гамлет ）は、ボリス・パステルナークの翻訳に基づき、グリゴリー・コージンツェフが監督し、ドミトリ・ショスタコーヴィチが音楽を担当した。^[254] イノケンティ・スモクトゥノフスキーがハムレット役に出演した。

ジョン・ギールグッドはリチャード・バートンを演出し、1964年から1965年にかけてラント・フォンタン劇場でブロードウェイで上演された『ハムレット』は、現在までに米国で最も長く上演されている作品である。この作品のライブフィルムは、「エレクトロノビジョン」と呼ばれる複数のビデオカメラでライブパフォーマンスを録画し、その画像をフィルムに変換する手法を使用して制作された。^[255]アイリーン・ハーリーはオリヴィエの映画版で女王役を再演し、ギールグッドの声が幽霊役として使用された。ギールグッド/バートン作品も完全版が録音され、コロンビア・マスターワークスからLPでリリースされた。

最初のカラー版『ハムレット』は1969年の映画で、トニー・リチャードソン監督、ニコル・ウィリアムソンがハムレット、マリアンヌ・フェイスフルがオフィーリアを演じました。

1990年、シェイクスピア映画が「知的というよりは官能的」と評されるフランコ・ゼフィレッリ監督は^{[256] 、} 1990年版の主役に当時『マッドマックス』や『リーサル・ウェポン』で有名だったメル・ギブソンを起用した。 『危険な情事』で精神異常の「愛人」役で当時有名だったグレン・クローズがガートルード役、ポール・スコフィールドがハムレットの父役を演じた^[257]。

ケネス・ブラナーは1996年にファースト・フォリオとセカンド・クォート版の素材を使ったハムレットの映画版を脚色、監督、主演した。ブラナーのハムレットの上演時間は4時間強である。^[258]ブラナーは19世紀後半の衣装と家具を使用して映画をセットし、多くの点で当時のロシアの小説を彷彿とさせ、^[259] 18世紀初頭に建てられたブレナム宮殿が外部のシーンのエルシノア城になった。この映画は叙事詩として構成されており、劇中では明確にされていない要素を強調するためにフラッシュバックを頻繁に使用している。例えば、ハムレットとケイト・ウィンスレット演じるオフィーリアとの性的関係や、幼少期のヨリック（ケン・ドッド演じる）への愛情などである。^[260]このバージョンは戯曲の初の完全映画化でもあり、上演時間は4時間である。

2000年、マイケル・アルメレイダ監督の『ハムレット』は現代のマンハッタンを舞台に、イーサン・ホークが映画学生のハムレットを演じた。クローディアス（カイル・マクラクランが演じる）は、兄を殺害して会社を乗っ取り、「デンマーク・コーポレーション」のCEOとなった。^[261]

2014年のボリウッド映画『ハイダル』は現代のカシミールを舞台にした作品である。^[262]

このセクションは舞台用に書かれた二次創作に限定されています。

トム・ストップパードの1966年の劇『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』は、物語の多くの出来事を登場人物のローゼンクランツとギルデンスターンの視点から語り直し、彼ら自身の背景を与えている。1995年以来、アメリカン・シェイクスピア・センターは『ハムレット』と『ローゼンクランツとギルデンスターン』の両方を含むレパートリーを何度も上演しており、それぞれで同じ俳優が同じ役を演じている。^[263]

WSギルバートは『ローゼンクランツとギルデンスターン』という短編喜劇を書いた。この劇では、ハムレットの戯曲が、クローディアスが若い頃に書いた悲劇として描かれ、クローディアスはそれを非常に恥ずかしく思っている。ハムレットがそれを上演したことによって引き起こされた混乱の中で、ギルデンスターンはローゼンクランツがオフィーリアを花嫁にしようとハムレットと争うのを助ける。^[264]

リー・ブレッシングの『フォーティンブラス』は『ハムレット』の喜劇的な続編で、死んだ登場人物全員が幽霊となって甦る。ニューヨーク・タイムズ紙は「トム・ストップパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』のような予兆や言語的複雑さがなく、ほとんど長編のコメディスケッチに過ぎない。『フォーティンブラス』ははるかに野心的な水準ではないが、スリリングな物語であり、キース・レディンに喜劇の大騒ぎを起こせる役を与えている」と評した。^[265]

カリダッド・スヴィッチの『12のオフィーリア』（断片的な歌の劇）にはハムレットの物語の要素が含まれているが、オフィーリアに焦点を当てている。スヴィッチの劇では、オフィーリアはハムレットで死んだ後、水たまりから復活して立ち上がる。この劇は一連の場面と歌で構成されており、ブルックリンの公営プールで初演された。^[266]

デイヴィッド・ダヴァロスの『ヴィッテンベルク』は、デンマーク王子がヴィッテンベルク大学（現在はハレ・ヴィッテンベルク大学として知られている）の学生として、指導者であるヨハネ・ファウストとマルティン・ルターの相反する教えの間で引き裂かれる様子を描いた「悲劇的・喜劇的・歴史的」な『ハムレット』の前編である。ニューヨーク・タイムズ紙は「ダヴァロス氏は、このありそうもない融合からばかげたキャンパス・コメディを作り上げました」と評し^[267]、Nytheatre.comのレビューでは、劇作家は「魅力的な別の現実を想像し、架空のハムレットに、将来の役柄に影響を与えるバックストーリーを与えた可能性が高い」と評した^{[268] 。}

カナダの劇作家マイケル・オブライエンによる『マッドボーイ・クロニクル』は、西暦999年のデンマークのヴァイキングを舞台にした、ハムレットを基にしたブラックコメディである。 ^[269]

• ハムレット 2021年2月25日アーカイブ大英図書館のウェイバックマシンにて
• インターネット ブロードウェイ データベースの「ハムレット」
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのハムレット
• LibriVoxのハムレット パブリック ドメイン オーディオブック

• Wikisource の『ハムレット』全文（複数版）
• ハムレット 2018年4月7日、Wayback Machineにアーカイブされました。 難しい単語の定義と難しい文章の説明を 1 ページにまとめました。
• ハムレット、フォルジャー シェイクスピア図書館
• スタンダード電子書籍のハムレット
• プロジェクト・グーテンベルクのハムレット
• インターネット シェイクスピア版のハムレット – Q1、Q2、F1 の転写と複製。
• シェイクスピア四つ折り本アーカイブ – 1642 年以前の 5 つの四つ折り本版の 32 部の転写と複製。
• Open Source Shakespeare の Hamlet – Q2 に基づいたHamletの完全なテキスト。
• Hamlet  – Common Core 標準に準拠した注釈付きテキスト。
• ハムレット – スペイン語の電子テキストが Gutenberg.org でさまざまな形式で入手可能。

• 城壁上のハムレット – MITのシェイクスピア電子アーカイブ。
• Hamletworks.org –ハムレットの複数のバージョン、解説、コンコーダンスなどを含む学術リソース。
• ハムレットの絵画の描写と解説
• クリアシェイクスピア『ハムレット』 – 劇中の逐語的な音声ガイド。