Loading article…
モスクワ芸術座( MAT、ロシア語: Московский Художественный академический teатр (МХАТ) )は、モスクワの劇団である。1898年に、ロシアの著名な演劇人コンスタンチン・スタニスラフスキーが、劇作家兼演出家のウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコと共同で設立した。当時ロシアで主流だったメロドラマとは対照的に、自然主義的な演劇の場として構想された。スタニスラフスキーのシステムを実装したショーを定期的に上演した最初の劇場であるこの劇場は、俳優界、および現代アメリカの演劇とドラマの発展に多大な影響を与えた。
1932年に正式にゴーリキー・モスクワ芸術劇場に改名されました。1987年に、劇場はモスクワ・ゴーリキー・アカデミック芸術劇場とモスクワ・チェーホフ芸術劇場の2つの劇団に分裂しました。
始まり
19世紀末、スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコはともにロシア演劇を一般大衆が鑑賞できる質の高い芸術に改革したいと考えていた。彼らは自分たちが完全に管理できる私設劇場の創設に着手した（政府運営のマリー劇場の改革を試みれば、芸術的自由ははるかに制限されることになる）。1897年6月22日、2人はスラヴャンスキ・バザールで初めて会い、午後2時から翌朝8時まで昼食を共にした。[1]
彼らの相違点は互いに補い合う結果となり、当初は劇場の権限を分割し、ネミロヴィチが文学上の決定を担当し、スタニスラフスキーがすべての演出上の決定を担当することに合意した。スタニスラフスキーはすべての俳優を面接し、才能があるだけでなく勤勉で献身的であることを確認した。彼はコミュニティと信頼を育むため、一度に何ヶ月も共同住宅で一緒に住まわせ、それが彼らの演技の質を高めると信じていた。スタニスラフスキーが劇場の一部として設立した演技スタジオで俳優を訓練するというスタニスラフスキーのシステムは、劇場が上演するすべての作品の中心となった。[2]このシステムはメソッド演技の発展に大きな影響を与えた。
スタニスラフスキーとダンチェンコが当初掲げた「誰でも入場できるオープンシアター」の目標は、民間投資家からもモスクワ市議会からも十分な資金を得られなかったため、すぐに挫折した。[3]
歴史
劇場の最初のシーズンには、アレクセイ・トルストイ（皇帝フョードル・イオアンノヴィチ）、ヘンリック・イプセン、ウィリアム・シェイクスピアの作品が含まれていたが、 1898年にスタニスラフスキーがトリゴーリン役を演じた『かもめ』の制作に始まり、アントン・チェーホフの4つの主要作品を上演して初めて、劇場は名声を獲得した。[要出典]
1904年にチェーホフが死去した後、劇場は大きな変化を経験した。チェーホフは、同じ劇作家で友人のマクシム・ゴーリキーを劇場の指導的劇作家として後継者に据えるつもりだったが、ネミロヴィチとスタニスラフスキーの『夏の人々』に対する反応は冷淡で、ゴーリキーは劇場を去った。彼は、当時の劇場の主要投資家の一人であったサヴァ・モロゾフを連れて行った。 [4]
窮地に陥った劇場は、1906年にベルリンを皮切りにドレスデン、フランクフルト、プラハ、ウィーンを含む国際ツアーの招待を受けることを決めた。ツアーは大成功を収め、劇場は国際的に高い評価を得た。しかし、突然の運命の変化でも劇団内部の争いは完全には収まらなかった。スタニスラフスキーはネミロヴィッチに相談することなく友人を劇場の経営陣に任命し、劇場に併設されたスタジオを開設して自身の演技システムを導入し始めた。これにより、劇場がスタニスラフスキー自身のアイデアと作品の延長線上にありつつあるというネミロヴィッチの懸念は強まった。2人の間の緊張により、スタニスラフスキーは役員としての職務を放棄し、政策決定に関するすべての権限を放棄した。[5]
1917年の十月革命後もこの劇場は繁栄を続け、ソ連有数の国営劇場の一つとなり、ロシアと西側の一流劇作家の作品を幅広く上演した。いくつかの革命グループからは革命前文化の無意味な象徴とみなされていたが、当初は芸術劇場の常連パトロンであったウラジーミル・レーニンの支援を受けていた。ミハイル・ブルガーコフはモスクワ芸術劇場のために数本の戯曲を書き、その演劇小説ではこの組織を容赦なく風刺している。 1920年代にはイサク・バベルの『日没』もこの劇場で上演された。モスクワ芸術劇場の俳優の多くが、ソ連人民芸術家という名誉ある称号を授与された。多くの俳優が映画の役柄により全国的に知られ、称賛されるようになった。しかし、内戦により劇場の俳優の多くがモスクワから切り離され、レーニンの新経済政策により政府からの支援も減少した。劇場が頼りにしていた補助金は撤回され、劇場は自前の利益で生き延びざるを得なくなった。1923年までに、MATは2万5000ドルの負債を抱えた。[要出典]
1930 年代の終わりまで、劇場はさらなる打撃を受けた。1928年に「三人姉妹」の公演中にスタニスラフスキーが舞台上で心臓発作を起こし、彼は劇場からほぼ完全に撤退した。一方、スターリン主義の風潮は芸術的表現を抑圧し始め、上演できるものをますます制限した。政府は「赤い監督」を経営陣に任命し、MAT の活動が反革命的ではなく共産主義の目的にかなうものとなるよう保証した。ロシアが急速な工業化の時代に入ると、MAT も質を犠牲にして制作を増やすよう奨励され、シーズンごとにますます急いで制作された劇が上演されるようになった。劇は公式に承認されなければならず、劇場の芸術的誠実さは低下し始めた。[引用が必要]
1932年、劇場は正式にゴーリキー・モスクワ芸術劇場と改名された。[6]支持を失いたくないスタニスラフスキーは、自然主義演劇への傾倒を保ちながら、上演できる作品に関する政治的制限を受け入れることでスターリンをなだめようとした。その結果、20世紀半ばのモスクワ芸術劇場は社会主義リアリズムへと様式的に方向転換し、それが何十年にもわたってその作品に影響を与えた。[要出典]
1970年秋になってようやく、モスクワ芸術座スタジオの元生徒で俳優、プロデューサーのオレグ・エフレモフが劇場の経営を引き継ぎ、改革に着手した。エフレモフはロシアを再び演劇界の有力候補にしたいと考えていた。エフレモフが劇場の経営を引き継ぎ、改革に着手した。エフレモフが劇場の救世主となったころには、劇団はわずか150人の俳優で構成されており、その多くは練習をしていない状態だった。エフレモフは、スタジオとシステムの重要性を強調するなど、スタニスラフスキーの伝統を復活させ、すべての候補者を面接し、特に労働倫理を重視して注意を払った。[7]
1987年、劇場はチェーホフ・モスクワ芸術劇場（芸術監督オレグ・エフレーモフ）とゴーリキー・モスクワ芸術劇場（芸術監督タチアナ・ドロニナ）の2つの劇団に分裂した。
2024年、モスクワ芸術劇場学校は演劇などの芸術分野でロシアを代表する大学の1つになります。
芸術監督
- コンスタンチン・スタニスラフスキー（1934年まで芸術監督）とウラジミール・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ（1943年に死去するまで総監督、後に芸術監督）
- ニコライ・フメリョフ（1943年から1945年に亡くなるまで芸術監督）とイヴァン・モスクヴィン（1943年から1946年に亡くなるまでエグゼクティブ・ディレクター）
- ミハイル・ケドロフ（1946年から1949年まで、その後1955年に廃止されるまで最高責任者）
- 劇場芸術評議会（1949年から1955年まで）
- ヴィクトル・スタニツィン、ボリス・リワノフ、ミハイル・ケドロフ、ウラジミール・ボゴモロフ（1955年から1970年まで）
- オレグ・エフレモフ（1970年から1987年に劇団が分裂するまで）
著名な俳優
- アレクセイ・バタロフ（1953–1957）
- セラフィマ・バーマン（1911–1924）
- ユーリ・ボガティリョフ（1977–1989）
- リヒャルト・ボレスワフスキ（1908–1914）
- マイケル・チェーホフ（1912–1928）
- アレクセイ・ディキイ（1910–1928）
- ボリス・ドブロンラヴォフ(1918–1949)
- タチアナ・ドロニナ(1972–1987)
- ソフィア・ジャツィントワ(1901–1924)
- キラ・ゴロフコ(1938–1950、1957–1985、1994–2007)
- アレクセイ・グリボフ（1924–1974）
- ヴァシリー・カチャロフ（1900–1948）
- アレクサンドル・カリャギン（1971–1991）
- コンスタンチン・ハベンスキー(2003 年以降)
- エフゲニヤ・ハナエワ(1947–1987)
- ニコライ・クメリョフ(1924–1945)
- オルガ・クニッペル（1898–1950）
- アリサ・クーネン（1906–1913）
- アナトリー・クトロフ（1933–1980）
- タチアナ・ラヴロワ（1959–2007）
- レオニード・レオニドフ（1903–1943）
- ボリス・リヴァノフ（1924–1970）
- フセヴォロド・メイエルホリド（1898–1902）
- イリーナ・ミロシニチェンコ(1965 年以降)
- イヴァン・モスクヴィン（1898–1946）
- アンドレイ・ミャグコフ（1977–2013）
- ヴャチェスラフ・ネヴィニー(1959–2009)
- ボリス・プロトニコフ（2002年～2020年）
- アラ・ポクロフスカヤ(2004–2019)
- アンドレイ・ポポフ（1973–1983）
- マーク・プルドキン（1924–1987）
- フセヴォロド・サナエフ(1937–1943)
- イヤ・サヴィナ（1977–2011）
- イノケンティ・スモクトゥノフスキー（1976–1994）
- ヴィクトル・スタニツィン(1924–1976)
- アンジェリーナ・ステパノワ(1924–1987)
- オレグ・タバコフ（1983–2018）
- アラ・タラソワ（1924–1973）
- ミハイル・タルハノフ(1922–1948)
- アキム・タミロフ(?–1927)
- ナタリア・テニャコワ（1988年以降）
- エフゲニー・ヴァフタンゴフ(1911–1919)
- アナスタシヤ・ヴェルチンスカヤ(1980–1989)
- ミハイル・ヤンシン（1924–1976）
- オレグ・エフレモフ（1970–2000）
- エフゲニー・エフスティグネエフ(1971–1988)
- アナスタシア・ズエワ(1924–1986)
作品一覧
以下はMATの作品の完全な時系列リストである[8]
1898
1899
- アンティゴネ、ソフォクレス作
- ヘッダ・ゲーブラー、ヘンリック・イプセン作
- イヴァン雷帝の死、アレクセイ・コンスタンチノヴィチ・トルストイ著
- 十二夜、ウィリアム・シェイクスピア作
- ドレイマン・ヘンシェル、ゲルハルト・ハウプトマン著
- アントン・チェーホフ作『ワーニャおじさん』
- 孤独な人々、ゲルハルト・ハウプトマン著
1900
1901
- 三人姉妹、アントン・チェーホフ著
- ヘンリック・イプセン著『野鴨』
- マイケル・クレイマー、ゲルハルト・ハウプトマン著
- 「夢の中で」ウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ著
1902
1903
1904
1905
1906
- 知恵の悲哀、アレクサンドル・グリボエードフ作（1914年に複製）
- ブランド、ヘンリック・イプセン著
1907
1908
1909
- 王国の門にて、クヌート・ハムスン著
- イワン・ツルゲーネフ著『田舎の一ヶ月』
1910
1911
1912
- イワン・ツルゲーネフ著『運命の愚か者、田舎の女、そして運命は薄いところで裂ける』
- ヘンリック・イプセン作『ペール・ギュント』
1913
1914
- カルロ・ゴルドーニ著『宿屋の女主人』
- パスクヒンの死、ミハイル・サルティコフ＝シュチェドリン著
1915
- アレクサンドル・プーシキン作『石の客』、『モーツァルトとサリエリ』、『疫病流行時の饗宴』
1916–17
注: 同じ行に複数の演劇が記載されている場合は、それらが一緒に制作され、上演されたことを意味します。
参照
参考文献
- ^ ベネデッティ（1991）
- ^ ガウス（1999）
- ^ ベネデッティ（1991）
- ^ ベネデッティ（1991）
- ^ ベネデッティ（1991）
- ^ マガルシャック（1950、383）。
- ^ スメリアンスキー（1999）
- ^ Московский Художественный Театр, Государственное Издательство Изобразительного Искусства, Москва – 1955
出典
- バンハム、マーティン編、1998年。『ケンブリッジ演劇ガイド』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-43437-8 。
- ベネデッティ、ジャン。1991年。モスクワ芸術座書簡。ニューヨーク：ラウトレッジ。
- ベネデッティ、ジャン。1999年。『スタニスラフスキー：その生涯と芸術』。改訂版。初版は1988年に出版。ロンドン：メシューエン。ISBN 0-413-52520-1。
- ブラウン、エドワード。1982年。「スタニスラフスキーとチェーホフ」。演出家と舞台：自然主義からグロトフスキーまで。ロンドン：メシューエン。59～76。ISBN 0-413-46300-1。
- ブルガーコフ、ミハイル。1996年。『黒い雪：演劇小説』。マイケル・グレニー訳。ロンドン：ホッダー・アンド・スタウトン、1967年。ロンドン：コリンズ・ハーヴィル、1986、1991、1996年。
- ガウス、レベッカ B. 1999. 『リア王の娘たち』ニューヨーク：ピーター・ラング。
- マガルシャック、デイヴィッド。1950年。『スタニスラフスキー：生涯』。ロンドンおよびボストン：フェイバー、1986年。ISBN 0-571-13791-1。
- スメリアンスキー、アナトリー。1999年。『スターリン以後のロシア劇場』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
- スタニスラフスキー、コンスタンティン。1938年。『俳優の仕事：ある学生の日記』。ジャン・ベネデッティ訳・編集。ロンドン：ラウトレッジ、2008年。ISBN 978-0-415-42223-9。
- ローズ・ワイマン。2008年、「スタニスラフスキー演技システム：現代演技における遺産と影響」ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版。ISBN 978-0-521-88696-3。
- ウォーラル、ニック。1996年。モスクワ芸術劇場。シアタープロダクション研究シリーズ。ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-415-05598-9。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、モスクワ芸術座に関連するメディアがあります。
- チェーホフ・モスクワ芸術劇場の公式ウェブサイト
- ゴーリキー・モスクワ芸術劇場の公式ウェブサイト
- チェーホフ・モスクワ芸術座のYouTubeチャンネル
- 「モスクワ芸術劇場：モデル」、N. オストロフスキーによる 1917 年の論文。
- ヴィクトル・マニュコフ、ウラジーミル・プロコフィエフ、アンジェリーナ・ステパノワ、ワシリー・トポルコフが、1964 年にニューヨーク市で行われたシンポジウムで、モスクワ芸術座とスタニスラフスキーとの共演について語ります。WNYC アーカイブで聴くことができます。
55°45′36″N 37°36′48″E / 55.76000°N 37.61333°E / 55.76000; 37.61333