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ハロルド・ピンター劇場は、2011年まではコメディ劇場として知られており、[ 1 ]ウェストエンドの劇場で、1881年10月15日にウェストミンスター市のパントン通りにロイヤル・コメディ劇場として開場しました。トーマス・ヴェリティが設計し、塗装された（スタッコ）石とレンガでわずか6か月で建設されました。[ 2 ] 1884年までには単にコメディ劇場として知られるようになりました。1950年代半ばに劇場は大規模な改修工事を受け、1955年12月に再開場しました。客席は基本的に1881年当時のもので、馬蹄形のバルコニーが3段あります。[ 2 ]
レスター・スクエアとヘイマーケットの間の通りは、コメディ劇場の建設直前まで治安の悪い場所として知られていましたが、1881年までに「騒がしい連中の怪しいたまり場」はなくなりました。[ 3 ] JH アディソンはパントン・ストリートとオクセンデン・ストリートの角に土地を所有しており、そこに劇場を設計するために建築家トーマス・ヴェリティに依頼しました。[ 4 ]建設業者はウーリッジのカーク・アンド・ランドールでした。[ 3 ]当初の座席数は1,186で、140のオーケストラ席、120のドレスサークル席、126の上段ボックス席、円形劇場席100席、ピット席400席、ギャラリー席300席で構成されていました。[ 4 ]建設は6か月で完了しました。[ 2 ]
劇場は当時も今も4層構造で、外観は塗装された（スタッコ）石とレンガでできた古典的な様式である。[ 2 ]劇場新聞「ジ・エラ」は内装を「ルネサンス様式で、豪華な装飾が施され、白と金で仕上げられている。ボックス席のカーテンはマルーン色のプラッシュ生地で、優雅にドレープされ、金で刺繍されている」と評した。[ 5 ]当初は新しい電灯で劇場を照らす予定だったが、理由は不明だが一時的に中止され、通常のガス灯が設置された。[ 5 ] [ n1 ]
劇場の最初の賃借人であるアレクサンダー・ヘンダーソンは、ヴェリティと共に建物の設計に携わっており、喜劇オペラの本拠地にするつもりだった。一時は「リリック」と名付けるつもりだった。[注2 ]劇場史家のマンダーとミッチェンソンは、彼が最終的に選んだ「ロイヤル・コメディ」という名前には「ロイヤル」の使用に関する公式の承認がなく、3年以内にその名前は使われなくなったと記している。[ 6 ] [注3 ]彼は、舞台監督にライオネル・ブロウ、音楽監督にオーギュスト・ヴァン・ビーネを含む強力なチームを編成した。[ 5 ]
劇場は1881年10月15日にエドモンド・オードランのオペラ・コミック『ラ・マスコット』をロバート・リースとHBファーニーによる英語翻案で上演し、開場した。[ 7 ]『ラ・マスコット』に続いて、ファーニーによる翻案がさらに3つ上演された。1882年にはスッペの『ボッカチオ』、プランケットの『リップ・ヴァン・ウィンクル』 （リップ役はフレッド・レスリー） [ 8 ]、 1884年にはシャセーニュの『ファルカ』（タイトルロールはヴァイオレット・キャメロン） [ 9 ]である。一連のオペレッタの最後は1885年の『エルミニ』[ 10 ]で、ヴァイオレット・メルノットらが主演を務め、彼女はその年に劇場の賃借人となった。彼女はシドニー・グランディの『銀の盾』などの戯曲を上演した。また、ウィルソン・バレットとクレメント・スコットによる『シスター・メアリー』（1886年）や、彼女自身が出演した一連の喜劇オペラも上演された。[ 8 ]
メルノットは1887年に劇場をハーバート・ビアボーム・ツリーに転貸した。これは彼にとって経営への最初の挑戦であり、ビアボームはアウトラム・トリストラム作の『赤いランプ』を上演し、マリオン・テリーと共演した。[ 11 ]翌年、転貸人はチャールズ・ホートリーで、彼は1892年まで劇場を経営し、『ジェーン』（1890年）や、マンダーとミッチェンソンが「今では忘れ去られた」と評した多くのファースを上演した。[ 8 ]
1893 年、J. コミンズ カーが劇場の経営を引き継いだ。彼は 3 年間その職を務め、シドニー グランディの『風をまく』 （1893 年）、 JM バリーの『教授の恋物語』（1894 年）、グランディの『新しい女』（1894 年）、AW ピネロの『疑いの利益』（1895 年）などの戯曲を上演した。この時期の劇場の常連スターは、シリル モードと彼の妻ウィニフレッド エメリーだった。ホートリーは、ロッティ ヴェンヌと共演した自身の戯曲『ミスター マーティン』で経営に復帰した。[ 12 ]その後、軽喜劇の成功したシーズンを上演した。[ 8 ]ウィリアム グリートは1898 年に劇場を引き継ぎ、エドワード ヤコボウスキー作曲のミュージカル コメディ『ミロード サー スミス』でアーサー ロバーツとエイダ リーブを上演した。[ 13 ] 1899年の主な作品は、フランシス・ホジソン・バーネット作の『 A Lady of Quality』と、ジョージ・グロスミス・ジュニアとポール・ルーベンス作の『Great Caesar』で、ウィリー・エドウィン、グロスミス、リーブが出演した。[ 14 ]
20世紀初頭、喜劇は前衛劇の特別公演やマチネー公演によく用いられた。フランク・ベンソンとその一座（リリアン・ブレイスウェイトやオスカー・アッシュも参加）は1901年にシェイクスピア公演を行った。 [ 15 ] 1902年にはルイス・ウォーラーが『ムッシュ・ボーケール』の翻案を上演し、430回上演された。[ 16 ]
1904年、フレッド・テリーとジュリア・ニールソンは『サンデー』で129回の公演を行った。 [ 17 ]翌年、チャールズ・フローマンはジョン・バリモアを『独裁者』でロンドン初出演させた。1906年、ジョン・ヘアは『アラバスター階段』と『一対の眼鏡』の再演を含む短期公演を行った。20世紀最初の10年間の他の作品には、ジェラルド・デュ・モーリアが主役を務めた『ラッフルズ』（1906年）があり、351回の公演が行われた。 [ 18 ] 1907年には、マリー・テンペスト主演のサマセット・モーム他による6つのドラマシリーズ（1907～1909年）[ 19 ] 、そしてマリー・レーアがピネロの『ミスター・パンミュアの保護』（1911年）に出演した。第一次世界大戦前に上演された最後の作品は、ローレット・テイラー主演の『ペグ・オブ・マイ・ハート』で、710回の公演が行われた。[ 20 ]
1915年、コメディー劇場はレビューの流行に倣い、アルベール・ド・クールヴィルの『シェル・アウト！』（1915年）、CB・コックランの『ハーフパスト・エイト』（1916年）、アンドレ・シャルロによる4つの連続レビュー、『ディス・アンド・ザット』と『シーソー！』（1916年）、『バブリー・アンド・テイルズ・アップ』（1918年）を上演した。いずれも好評を博し、特に最後の2作品はそれぞれ429回と467回の公演を記録した。[ 21 ]
劇場は、当時施行されていた舞台検閲に対抗するため、プロデューサーのアンソニー・フィールドの下、1956年にニュー・ウォーターゲート・クラブを設立した。[ 22 ] 1843年の劇場法はまだ有効で、脚本は宮内長官府の承認を得るために提出する必要があった。クラブの設立により、言語や題材のために禁止されていた劇が「クラブ」の条件の下で上演できるようになった。
この方法で制作された演劇には、アーサー・ミラーの『橋からの眺め』、ロバート・アンダーソンの『お茶と共感』、テネシー・ウィリアムズの『熱いトタン屋根の猫』の英国初演が含まれる。[ 23 ]この法律は1968年まで廃止されなかったが、1950年代後半には劇場の検閲の条件が緩和され、クラブは解散し、ピーター・シェーファーの『五本指の運動』が一般の観客の前で初演された。
この劇場は1972年6月にイングリッシュ・ヘリテージによってグレードIIに指定されました。 [ 2 ]
2011年に、劇作家ハロルド・ピンターにちなんでハロルド・ピンター劇場と改名された。[ 24 ] [ 1 ]
ウィキメディア・コモンズにある、ロンドンのハロルド・ピンター劇場に関連するメディア