エドワード・ゴードン・クレイグ

エドワード・ゴードン・クレイグ CH OBE
1903 年以前のクレイグ
生まれる	エドワード・ゴドウィン1872年1月16日スティーブニッジ、ハートフォードシャー、イングランド ( 1872-01-16 )
死亡	1966年7月29日(1966-07-29)（享年94歳）フランス、 ヴァンス
職業	舞台デザイナー、演出家、演劇理論家、俳優
期間	モダニズム
文学運動	象徴主義
主な作品	演劇芸術論（1911年） 仮面（1908年 - 1929年） MAT制作のハムレット（1911年 - 1912年）
配偶者	ヘレン・メアリー・ギブソン ​ ​ （ 1893年結婚 、 1932年離婚）
パートナー	エレナ・メオ イサドラ・ダンカン
子供たち	12
両親	エドワード・ゴドウィン エレン・テリー

エドワード・ヘンリー・ゴードン・クレイグ^{[注 1]} CH OBE（出生名エドワード・ゴドウィン、1872年1月16日 - 1966年7月29日）は、ゴードン・クレイグとしても知られるイギリスのモダニズム 演劇家であり、俳優、監督、舞台美術家として活躍したほか、影響力のある理論的著作も多数発表した。クレイグは女優エレン・テリー女史の息子である。

スティーブニッジ（彼の出生地）に建てられた ゴードン・クレイグ劇場は、 1975年に彼に敬意を表して命名されました。

建築家エドワード・ゴドウィンと女優エレン・テリーの私生児であるクレイグは、^[1] 1872年1月16日にイギリスのハートフォードシャー州スティーブニッジのレイルウェイ・ストリートでエドワード・ゴドウィンとして生まれ、 16歳のときにエドワード・ヘンリー・ゴードンとして洗礼を受けた。1886年5月から1887年7月までバークシャー州のブラッドフィールド・カレッジに通った。21歳のときに戸籍謄本によりクレイグの姓を名乗った。^[2]

クレイグは幼少期のほとんどを、母親が俳優サー・ヘンリー・アーヴィングの主演女優だったライシーアム劇場の舞台裏で過ごした。クレイグは後に、アーヴィングへの生き生きとした一冊の本を書いた。クレイグの妹はエディス・クレイグである。

1893年、クレイグはヘレン・メアリー（メイ）・ギブソンと結婚し、フィリップ・カーライル（1894年生まれ）、ローズマリー・ネル（1894年生まれ）、ヘンリー・エドワード・ロビン（1895年生まれ）、ジョン（1896年生まれ）、ピーター（1897年生まれ）の5人の子供をもうけた。^[要出典]

クレイグは1900年に、芸術家ガエターノ・メオの娘でバイオリニストのエレナ・メオと出会い、2人の間にはエレン（1903年 - 1904年）、ネル（1904年 - 1975年）、エドワード（1905年 - 1998年）の3人の子供が生まれた。クレイグはエレナ・メオと2人の生き残った子供たちと、イギリスとイタリアで断続的に暮らした。メイ・クレイグは、エレナ・メオと完全に別居した後の1932年まで離婚に同意しなかった。クレイグには他にも非嫡出子がいた。女優ジェス・ドリンとの娘キティ、ダンサーのイサドラ・ダンカンとの娘ディアドラ・ベアトリス（1906年 - 1913年）で、ダンカンの別の子供パトリック・オーガスタスと乳母との間に7歳のときに溺死した。詩人のドロシー・ネヴィル・リースとの間に息子のダヴィディノ・リース（1916年 - 2004年）、秘書兼翻訳家のダフネ・ウッドワードとの間に娘のダフネ・「トゥー・トゥー」（1935年 - 1995年）をもうけた。^{[3] [4]}

^{クレイグは}人生の大半をフランスで困窮した生活を送り^{、 1942年にドイツ占領軍によって抑留された。彼は1966年にフランスの}ヴァンスで94歳で亡くなった。^[2]

クレイグは、演出家が「劇場の真の芸術家」であると主張し、物議を醸しながらも、俳優を操り人形と同程度にしか見なさないことを示唆した。彼は精巧に象徴的な舞台装置を設計・製作した。例えば、モスクワ芸術座のハムレット公演では、特許を取得した可動式スクリーンで構成された舞台装置を製作した。彼はまた、最初の国際演劇雑誌『マスク』の編集長兼主任ライターでもあった。^[5]

彼はヘンリー・アーヴィング卿の劇団で俳優として働いていたが、芸術に興味を持つようになり、ジェームズ・プライドとウィリアム・ニコルソンの指導の下で木彫りを学んだ。1897年に俳優としてのキャリアを終え、舞台美術の道に進んだ。

クレイグの最初の作品であるパー​​セルの 『ディドーとエネアス』、ヘンデルの 『アキスとガラテア』（どちらも生涯の友人であるマーティン・ショーが着想と指揮を担当し、ショーはクレイグと共にこれらの作品を制作するためにパーセル・オペラティック・ソサエティを設立した）、イプセンの『ヘルゲランのヴァイキング』はロンドンで制作された。 『ディドーとエネアス』の制作は大きな成功を収め、当時ほとんど知られていなかったパーセルの音楽への関心を復活させるのに大いに影響した。そのため、タイムズ紙の批評が劇場に3部届けられ、1部はショー氏宛、1部はクレイグ氏宛、1部はパーセル氏宛であった。クレイグは、俳優の動きと光を引き立たせるためにデザインをシンプルに保つことに集中し、デザインのすべての要素を網羅した「統一された舞台画像」というアイデアを導入した。

イギリスではほとんど経済的に成功しなかった後、クレイグは1904年にドイツへ出発した。そこで彼は最も有名な作品の一つであるエッセイ『演劇 芸術』 （後に『演劇芸術について』の題で再版された）を書いた。1908年、イサドラ・ダンカンはクレイグをモスクワ芸術座の創設者コンスタンチン・スタニスラフスキーに紹介し、スタニスラフスキーは彼を同劇団で有名な『ハムレット』の演出に招き、1911年12月に開幕した。イタリアに定住した後、クレイグはハワード・ド・ウォルデン卿の支援を受けてフィレンツェのアレーナ・ゴルドーニに舞台デザインの学校を設立した。第一次世界大戦中、彼は人形劇連作『愚者のための演劇』^[6]を執筆し、小劇場雑誌『マリオネット』（1918年）を出版した。

クレイグは、一緒に仕事をするのが非常に難しいとされ、最終的には、自分が完全な芸術的コントロールを持てないプロジェクトの監督やデザインを拒否した。これが、彼が実際の演劇制作から撤退するきっかけとなった。^[7]彼の晩年の経歴は、50年以上という長い期間に40歳を過ぎてからほとんど何も成し遂げなかったことで注目に値する。1929年、クレイグは、ハリー・ケスラー伯爵がゲルハルト・ハウプトマンのドイツ語訳で出版したハムレットの特別版の挿絵として、注目すべき一連の木版画を制作した。その翌年には英語版が出版された。

彼は大英帝国勲章オフィサー（OBE）を受章し、1958年にはコンパニオンズ・オブ・オナー（CH）勲章受章者となった。

クレイグは自身の名義で活動することが多かったが、オリバー・バス、ジュリアス・オリバー、ジュリオ・ピロ、サミュエル・プリム、スタニスラス・ロドホフスコフスキーなど、他の多くの名前でも作品を手掛けていた。^[8]

1901年のアートレコードは、オリバー・バスについて「有名なバース・オリバー・ビスケットだけを食べて生きていたとされる紳士」と記している。^[9]

クレイグの舞台装置として、中立的で可動性があり非具象的なスクリーンを使用するというアイデアは、おそらく彼の舞台装置コンセプトの中で最も有名なものでしょう。1910 年にクレイグは特許を申請しました。特許には、内部と外部の両方のシーンに対応するために素早く配置できる、ヒンジと固定のフラットのシステムをかなり技術的に詳細に記述しています。彼は、象徴主義の美学を共有していたアイルランドのアビー劇場で使用するために、ウィリアム バトラー イェイツにセットを贈呈しました。^{[引用が必要]}

クレイグの 2 番目の革新は、舞台照明でした。従来のフットライトを廃止し、クレイグは劇場の天井に照明を設置して、舞台を上から照らしました。色と光も、クレイグの舞台概念の中心となりました。

この光の演出により、背景は深くきらめく青になり、ほとんど半透明のように見え、その上に緑と紫が非常に豊かなハーモニーを生み出します。^[10]

クレイグの演劇形式における実験の3つ目の注目すべき点は、俳優との作業にデザインの要素を統合しようとしたことだ。彼のミザンセーヌは、動き、音、線、色彩の空間における関係を明確にしようとした。クレイグは、演出家の技巧に重点を置いた演劇、つまり、アクション、言葉、色彩、リズムがダイナミックな劇形式で組み合わさる演劇を推進した。^[11]

クレイグは生涯を通じて、自分が手がけた劇の中で「純粋な感情」や「発達の停止」をとらえようと努めた。劇のプロデュースをしていない間も、クレイグは模型を作り、舞台デザインを考え、上演されることのない演出計画に取り組み続けた。彼は、演出家は先入観を持たずに劇に臨むべきだと信じ、最小限の、あるいは白紙のキャンバスから徐々に離れていった。^[12]

彫刻家であり古典芸術家であったクレイグは、人形や仮面にインスピレーションを見出しました。1910年の論文「仮面についての覚書」では、観客の注意、想像力、魂を捕らえる手段として仮面を使用することの効用について説明しています。「劇詩人の魂を持ち、詩人の真の忠実な解釈者として機能してきた俳優、いや、男はただ一人しかいない」と彼は宣言しました。「それがマリオネットだ」^[13]

『演劇芸術について』（1911年）は、舞台監督の本質の問題を検討する観客と舞台監督の対話として書かれている。クレイグは、アクション、言葉、セリフ、色彩、リズムを使って最初の演劇作品を作ったのは劇作家ではなく、むしろパフォーマーだったと主張する。クレイグはさらに、演劇を真に解釈しようと努め、演劇芸術のあらゆる側面の訓練に専心する監督だけが「演劇芸術」を復活させることができると主張する。^[14]クレイグは、監督はテキストの忠実な解釈を求めるべきだと主張し、観客は演劇を聴くためではなく見るために劇場に行くと主張する。デザイン要素は現実を超越してシンボルとして機能する可能性があり、それによって現実世界を単に反映するのではなく、より深い意味を伝えることができると彼は考えた。

1908年6月29日、ポーランドの演出家、劇作家、演劇理論家であるレオン・シラーがクレイグとの文通を始めた。シラーは手紙とともに、マデリン・ミーガーが英訳したエッセイ「Dwa teatry 」（「二つの劇場」）をフィレンツェのクレイグに送った。クレイグはすぐに返事を出し、彼の雑誌「マスク」にエッセイを掲載することを承諾した。^[15]これが、二人の著名な演出家による実りある共同作業の始まりであり、二人は互いの理論的著作を海外の読者に紹介し合った。^[16]

クレイグのアーカイブは、アドルフ・ヒトラーの指示により、オーストリアのリンツにヒトラーが計画していた総統博物館のためにハンス・ポッセによって購入された。購入価格は約240万フランスフランであった。^[17]

エドワード・ゴードン・クレイグの文書の最大級のコレクションの一つが、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターに所蔵されている。32箱からなるコレクションには、クレイグの日記、随筆、評論、メモ、原稿、財務記録、書簡などが含まれている。^[18]アーカイブには130枚を超える個人写真が収蔵されている。^[19]ランサム・センターの美術品所蔵には、クラナッハ・プレスの『ハムレット』の木版画や、本の制作中に作成された校正刷りなどがある。センターの図書館には、クレイグの個人コレクションから300冊を超える本が所蔵されている。^[20]ランサム・センターには、エドワード・ゴードン・クレイグのアーカイブに加えて、クレイグの母親エレン・テリーや息子エドワード・キャリックに関する重要な所蔵品も収蔵されている。

2025年に初演予定のデイヴィッド・ヘア作の演劇『グレース・パーヴェイズ』は、レイフ・ファインズがヘンリー・アーヴィング役を演じ、アーヴィング、テリー、クレイグ、そして妹のエディスの人生を描いています。^[21]

演劇研究協会は、ロイヤル・セントラル演劇学校と共同で毎年エドワード・ゴードン・クレイグ講演会を開催している。^[22]

• ゴードン・クレイグのペニー玩具の本（1899年）
• ヘンリー・アーヴィング、エレン・テリー他：肖像画集（1899）
• ロンドン演劇学校（1905）
• モーション（1907）
• 演劇芸術論（1911年）
• 新しい劇場へ向かって（1913）
• 劇場の進歩（1919年）
• ヘンリー・アーヴィング（1930）
• エレン・テリーと彼女の秘密の自己 （1931）
• 木版画といくつかの言葉（1923）
• 私の日々の物語の索引（1957）

出典：エドワード・ゴードン・クレイグ：書誌（演劇研究協会）1967年 ^[23]

• バブレット、デニス。1981年。「エドワード・ゴードン・クレイグの劇場」ロンドン：メシューエン。ISBN 978-0-413-47880-1。 
• オスカー・G・ブロケット、フランクリン・J・ヒルディ。2003年。『演劇の歴史』。第9版、国際版。ボストン：アリン＆ベーコン。ISBN 0-205-41050-2。 
• クレイグ、エドワード・ゴードン。1906年。イサドラ・ダンカン、『6つのムーブメントデザイン』。ライプジヒ。
• ---. 1911.演劇芸術について。フランク・チェンバレン編。ロンドン：ラウトレッジ、2008年。ISBN 978-0-415-45034-8。 
• クレイグ、エドワード・ゴードン。愚か者のためのドラマ / Le Théâtre des fous。編集。ディディエ・プラサール、マリオン・シェネティエ＝アレフ、マルク・デュヴィリエ。モンペリエ: L'Entretemps、2012 年。ISBN 978-2-355-39147-7。 
• イネス、クリストファー。1983年。エドワード・ゴードン・クレイグ著『ディレクターズ・イン・パースペクティブ』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-27383-8。 
• ホルロイド、マイケル. 2008. 『奇妙で波乱に満ちた歴史』ファラー・ストラウス・ジルー. ISBN 0-7011-7987-2 . 
• ライター、サミュエル L. 1994. 「偉大な舞台監督：劇場の著名なキャリア 100 人」イラスト版。ニューヨーク：Facts on File。ISBN 978-0-8160-2602-9。 
• ウラ・ポールセン・スコウ。 1973年。トーデンヴェールの天才 – ゴードン・クレイグ、Det Kgl。テーター 1926。 Selskabet for Dansk Teaterhistorie、1973年。デンマーク語。付録としてゴードン・クレイグからの未公開の手紙36通が英語で収録。
• スティーグミュラー、フランシス。1974年。 『ユア・イサドラ：イサドラ・ダンカンとゴードン・クレイグのラブストーリー』。パブセンター文化資源。ISBN 978-0-394-48698-7。 
• タキシドゥ、オルガ。1998年。『マスク：エドワード・ゴードン・クレイグによる定期公演』。コンテンポラリー・シアター・スタディーズ・シリーズ第30巻。アムステルダム：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ。ISBN 90-5755-046-6。 
• ウォルトン、J.マイケル。1983年。「クレイグの演劇論」ロンドン：メシューエン。ISBN 978-0-413-47220-5。 
• ウィルズ、J.ロバート。1976年。『変化する劇場の監督』。カリフォルニア州パロアルト：メイフィールド。ISBN 978-0-87484-349-1。 
• LM ニューマン『白い扇：ゴードン・クレイグの象徴主義的演出の忘れられた傑作』（2009 年、マルキン プレス）
• レオン・シラー、『U progu nowego teatru』、1908 ～ 1924 年（新劇場の敷居について、1908 ～ 1924 年）、イエジ ティモシェヴィッチ編集、ワルシャワ、ヴィダウニツィ パンストワヴィ研究所、1978 年。

Wikiquote にはエドワード・ゴードン・クレイグに関する引用があります。

• ハリー・ランサム・センターのエドワード・ゴードン・クレイグ文書
• ハリー・ランサム・センターのエドワード・ゴードン・クレイグ写真コレクション
• 「エドワード・ゴードン・クレイグに関するアーカイブ資料」英国国立公文書館。
• エドワード・ゴードン・クレイグの『ハムレット』版画、1913-1914年および日付不明、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵のエドワード・ゴードン・クレイグの資料
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵、ドナルド・オエンスラーガーによるエドワード・ゴードン・クレイグ資料コレクション（1898-1967年）
• ニューベリー図書館のエドワード・ゴードン・クレイグ書簡
• エドワード・ゴードン・クレイグ コレクション。イェール大学バイネケ貴重書・写本図書館の一般コレクション。