| 略語 | RSC |
|---|---|
| 前任者 | シェイクスピア記念劇場 |
| 形成 | 1879年4月23日 |
| 創設者 | ピーター・ホール |
| 設立年 | ストラトフォード・アポン・エイボン |
| タイプ | 慈善活動 |
| 法的地位 | 王室勅許に基づいて設立された慈善団体 |
| 目的 | シェイクスピアの戯曲を真に多様な観客に広め、現代社会との関連性を伝えます。 |
| 本部 | ストラトフォード・アポン・エイボン |
| 位置 | |
| シャルル3世 | |
暫定執行役員 | サンディープ・マハルとヴィッキー・チーサム |
主な臓器 | 理事会 |
| 経費 | 8,298万ポンド(2019年) |
| 寄付金 | 8,643万ポンド(2019年) |
| スタッフ | 1205(2019) |
| Webサイト | rsc.org.uk |
ロイヤルシェイクスピア カンパニー( RSC ) は、イギリスのウォリックシャー州ストラトフォード アポン エイボンに拠点を置くイギリスの大手劇団です。同劇団は 1,000 人以上のスタッフを雇用し、年間約 20 の公演を行っています。RSC はロンドン、ストラトフォード アポン エイボンで定期的に公演を行っており、イギリス国内および海外でもツアーを行っています。
同社はストラットフォード・アポン・エイボンに本拠を置いており、 1億1280万ポンドの「変革」プロジェクトの一環として、ロイヤル・シェイクスピア劇場とスワン劇場を再開発してきた。劇場は2007年に閉鎖されたが、2010年11月に再オープンした。
RSC は、シェイクスピアや同時代の作家の戯曲だけでなく、現役のアーティストによる新作も上演しています。
会社沿革


初期の頃
ストラトフォード・アポン・エイヴォンでは少なくともシェイクスピアの時代から演劇が上演されてきたが、シェイクスピア自身が書いた戯曲の上演が初めて記録に残っているのは1746年、ストラトフォード文法学校の校長ジョセフ・グリーン牧師がシェイクスピアの墓碑の修復資金を集めるために慈善公演を企画したときである。[1] ジョン・ワードのバーミンガムを拠点とする劇団、ウォリックシャー・カンパニー・オブ・コメディアンズが上演に同意した。現存するチラシには同劇団が『オセロ』を上演したことが記録されている。[2]シェイクスピアを記念して建てられた最初の建物は1769年のデイヴィッド・ギャリックのジュビリー・パビリオンで、それ以来少なくとも17の建物でシェイクスピアの戯曲が上演されてきた。
町で最初に建てられたシェイクスピア作品の恒久的な記念建造物は、1827年にニュープレイスの庭園に建てられた劇場だったが、かなり前に取り壊されている。RSCの歴史は、地元のビール醸造業者チャールズ・エドワード・フラワーの発案によるシェイクスピア記念劇場から始まった。フラワーはエイボン川沿いの2エーカー(0.81ヘクタール)の土地を寄付し、1875年にシェイクスピア生誕の町に劇場を建てる国際キャンペーンを開始した。700人強の座席を持つビクトリア朝ゴシック様式のこの劇場は、1879年4月23日にオープンし、『から騒ぎ』が上演されたが、この題名は多くの批評家に攻撃材料を与えた。
メモリアルは、ウェストミンスターのドッジシャン・アンド・アンズワースが設計した赤レンガ造りのゴシック様式の大聖堂で、バーナード・ショーは「劇場以外のあらゆる用途に適応できる素晴らしい建物」と冷淡に評した。1919年からウィリアム・ブリッジス・アダムスの指揮の下、ゆっくりとしたスタートを切った後、この劇場のニュー・シェイクスピア・カンパニーは英国で最も名声のあるカンパニーの1つとなった。劇場は1925年に王室から法人設立の認可を受け、地位を得た。
1926 年 3 月 6 日の午後、新シーズンのリハーサルが始まろうとしていたとき、煙が見えました。火が出て、内部の装飾に選ばれた大量の木組みが乾いた火種となりました。翌朝までに劇場は黒焦げの殻になっていました。劇団はシェークスピア フェスティバルを地元の映画館を改装した場所で開催しました。劇場再建のための資金調達が始まり、アメリカの慈善家から多額の寄付が寄せられました。
1928年1月、公開コンペの結果、29歳のエリザベス・スコットが新劇場の建築家として満場一致で任命され、この劇場は女性建築家の設計による英国初の重要作品となった。[3]ジョージ・バーナード・ショーは、彼女のデザインが唯一演劇センスを示したと評した。彼女のアールデコ建築のモダニズム計画は各方面から非難を浴びたが、新劇場はウィリアム・シェイクスピアの誕生日である1932年4月23日に華々しくオープンした。その後、1945年にはサー・バリー・ジャクソン、[4] 1948年から1956年まではアンソニー・クエール、1957年から1959年まではグレン・バイアム・ショーが監督を務め、豪華な俳優陣が揃った。スコットの劇場は、舞台に若干の改修を加えた後、2007年に内部の大規模な改修のため閉鎖されるまで、継続的に使用された。
タイムライン:
1932年 - 旧劇場の跡地に隣接して新しいシェイクスピア記念劇場がオープン。
1961年 - 法人とストラットフォード劇場の正式名称が「ロイヤル シェイクスピア」となる。
1974年 - ストラットフォードのプレハブの元倉庫/リハーサル室を改装したThe Other Placeがオープンしました。
1986年 - 1879年のメモリアルシアターの建物を改装してスワンシアターがオープンしました。
1991年 - マイケル・リアドンが設計した新しい専用施設「Other Place」がオープン。
2004 年 9 月 - ロイヤル シェイクスピア劇場の改革のビジョンが発表されました。
2006 年 7 月 - コートヤード シアターがマイケル ボイドの「Histories」の上演でオープン。
2010 年 11 月 - ロイヤル シェイクスピア劇場とスワン劇場が改装後再オープン。
2016 年 3 月 - The Other Place が 200 席のスタジオ シアターとして復活しました。
RSCは
設立と歴史
1959年、まだメモリアル劇場の監督に指名されていたピーター・ホールは、常設劇団の設立が主な目的となると発表した。デイヴィッド・アデンブルックは、他のどの劇作家よりもシェイクスピアには「スタイル」、つまり演出と演技の伝統と統一が必要だというホールの信念について書いている。[5] 1960年1月14日、監督としてのホールの最初の方針声明では、ロンドンに2つ目の劇場を取得し、ストラトフォードの厳選された作品を市内で上演することを提案した。1961年3月20日、シェイクスピア・メモリアル劇場は今後ロイヤル・シェイクスピア劇場、劇団はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーと改名するという王室の発表により、RSCが正式に設立された。
評論家のマイケル・ビリントンは、これらの出来事を要約して次のように書いている。「1960年、29歳のピーター・ホールが正式にストラトフォード・アポン・エイヴォンの指揮を執り、スターが勢ぞろいした6か月間のシェイクスピア・フェスティバルを、常設劇団、ロンドンを拠点とし、国内外の現代作品を中心とする記念碑的な年間行事へと変えようとした。振り返ってみると、当時のホールの夢がいかに急進的だったか、また1961年3月に正式にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーとして知られるようになった団体の創設にどれほどの反対があったか、理解するのは難しい。」[4]
1960年1月にジョン・バートンが副監督に任命され、[6] 1962年にはミシェル・サン=ドニ、ピーター・ブルック、クリフォード・ウィリアムズが常任監督として劇団に加わった。1964年にはジョン・バリーがデザイン部長に任命された。レパートリーも拡大され、シェイクスピア以外の現代作品や古典も取り入れられるようになった。
1962年、シャンドス子爵とローレンス・オリヴィエ率いるロイヤル・ナショナル・シアターは、ロンドンで唯一の補助金付き劇団になることを望み、ロイヤル・シアターのロンドン拠点設立に強く反対した。アソシエイテッド・シアター・プロパティーズのマネージング・ディレクターであるプリンス・リトラーとの契約に従い、ロイヤル・シアターは、ストラットフォードからロンドンに移された作品のロンドン拠点としてオールドウィッチ劇場を設立し、その舞台はロイヤル・シアターのエプロンステージに合わせて再設計された。
20年後の1982年夏、同劇団はロンドン市の支援を受け、バービカン劇場とバービカンセンターのザ・ピットスタジオの両方に拠点を構えた。RSCはこれら2つの会場の設計に深く関わっていた。2002年、同劇団は一連の不振シーズンを経てバービカンを去ったが、その理由の一部は、当時の芸術監督エイドリアン・ノーブルが劇団のツアー公演を発展させたかったからである。彼の決断により、劇団はロンドンに定住の拠点を持たなくなった。
イノベーションと成長
RSC が小規模な講堂の必要性に初めて取り組んだのは 1971 年のことでした。1968年に芸術監督に就任したサー・トレヴァー・ナンの強い要望により、劇団はロンドンのユーストン通り沿いにあるザ・プレイスを借り切り、傾斜した木製のベンチに座る 330 人の観客を収容できる独自の劇場スペースを建設しました。1972 年と 1973 年に 2 シーズンにわたって演劇が上演されましたが、いずれもオールドウィッチ劇場には適していませんでした。1973 年 12 月、劇団初の女性監督バズ・グッドボディ[7] が、マイケル・リアドンの設計による 140 席のストラットフォードのザ・アザー・プレイス・スタジオ劇場となる建物の設計図を作成し、1974 年に最初のシーズンがオープンして大成功を収めました。新しいスタジオスペースに選ばれたこの名前は、オルタナティブな劇場を暗示するだけでなく、ハムレットからの引用でもあることから劇団内で好評でした。
1976年8月、ナンはジ・アザー・プレイスでミニマリスト的な舞台装置で『マクベス』を上演し、休憩なしで2時間15分上演した。小さくほぼ円形の舞台は登場人物の心理的ダイナミクスに注目を集めた。タイトルロールのイアン・マッケランとマクベス夫人を演じたジュディ・デンチはともに非常に好評を博した。プロダクションはロンドンに移され、 1977年9月にドンマー・ウェアハウスで開幕し、その後さらに2か月のシーズンでより大きなヤング・ヴィック劇場に移された。また、テムズ・テレビジョンによる放送用に録画された。2004年、ロイヤル・オペラ・クラブのメンバーはデンチの演技を同カンパニー史上最高の女優に選んだ。
この輝かしい時代を総括して、ガーディアン紙の批評家マイケル・ビリントンは後にこう書いている。「[1977年] RSCは大成功を収めた。実際、これはトレヴァー・ナンが10年間にわたり同社単独の芸術監督兼最高経営責任者として君臨した時期の近日点だった(1978年にナンはテリー・ハンズと権力を分担し始めた)。ロンドンでは、同社はドンマー・ウェアハウスに新しいスタジオスペースを開設し、バーカー、テイラー、ボンド、ブレヒトの戯曲を上演した。オールドウィッチのレパートリーは、通常のストラトフォードからの移籍作品に、ニコルの『二等兵の行進』 、イプセンの『共同体の柱』、ブレヒトの『コミューンの日々』を組み合わせたものだった。ロイヤル・シェイクスピア劇場では、テリー・ハンズと俳優アラン・ハワードが、ほぼノーカットの『ヘンリー五世』、『ヘンリー六世第1部』、 『ヘンリー六世第2部』 、『ヘンリー六世第3部』、そして『コリオレイナス』の製作に1年を費やした。そして、アザー・プレイスでの活動には、ジョンソン、フォード、マセット、ジェムズ、ラドキンが含まれていました。量と質の点で、その成果に匹敵する会社は世界中どこにもありませんでした。」[8]
ナンとハンズは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーがストラットフォードに3番目の劇場であるザ・スワンをオープンしたとき、共同芸術監督を務めていた。スワン劇場もマイケル・リアドンが設計したもので、奥行きのある突き出し舞台と、450人収容可能なギャラリー付きのアットホームな講堂がある。この空間は、シェイクスピアと同時代の作家の作品、ヨーロッパの作家の作品、そして時折シェイクスピアの作品を上演するために使われることになっていた。劇場は1986年5月8日に、ウィリアム・シェイクスピアとジョン・フレッチャーの『二人の高貴な親族』 (1634年まで出版されず、シェイクスピアの舞台作品としては最後の作品と考えられている)の制作でオープンした。演出はバリー・カイルが担当した。[要出典]
衣装と小道具
RSCの衣装部門は「英国演劇界最大の社内衣装製作工房」であり「世界的に有名」である。[9] 2021年、RSCは衣装・小道具部門を刷新するプロジェクトのために800万ポンド以上を調達した。[10]衣装部門責任者のアリスター・マッカーサーは古い作業スペースを「ディケンズ風」と呼び、「雨が降るとわかっていたら、前日の夜にテーブルからすべてを片付けなければならなかっただろう」と付け加えた。[9]
小道具製作者は、多くの作品のために、独自の小道具を設計し製作しています。[11]ストラトフォード・アポン・エイヴォンの「小道具店」は、ほとんどの小道具が製作されているスタジオです。[12]
困難な時代
ナン(1968年にホールの後任として国立劇場に就任)は1986年に共同芸術監督のテリー・ハンズにRSCのエグゼクティブ・ディレクターの職を譲ったが、ハンズは同劇団にとって困難な数年間、メディアの攻撃の矢面に立たされた。ハンズは1990年から1991年の冬季にバービカン劇場とザ・ピットでのRSCの公演を中止し、30年ぶりに首都を離れる決断を下した。これはRSCが芸術評議会からの補助金増額を確保するには不可欠だと考えられていた。[要出典]
その決定の直後、エイドリアン・ノーブルがハンズの後任としてロイヤル・シェイクスピア・シアターに戻り、芸術監督兼最高経営責任者に就任した。同社は深刻な資金難に陥っていた。ロンドン市公社が資金提供しているバービカン・センターとのロイヤル・シェイクスピア・シアターとのつながりを断つというノーブルの決定は広く非難され、[13]ノーブルの任期の終わりごろには、ロイヤル・シェイクスピア・シアターを観客に喜ばれる「シェイクスピア・ビレッジ」に置き換え、シアターの公演構造とアンサンブルの原則を合理化することで、ロイヤル・シェイクスピア・シアターを財政危機から救うことを目的とした過激な計画、いわゆるプロジェクト・フリートをノーブルが推進し支援したこともあって、事態はひどく悪化し始めた。[14]
21世紀のルネッサンス
ノーブルの計画はどれも実現しなかった。彼は不満を抱えたまま2003年3月にその職を辞した。 [15]その後 マイケル・ボイドがRSCの経営を引き継ぎ、280万ポンドの赤字に陥った。芸術的卓越性と静かな経営の組み合わせ、例えば1年間に及ぶシェークスピア全集フェスティバル(2006年4月に他の劇団と共同で開始)や、 2006年にノヴェロ劇場で経済的に成功したロンドンシーズンなどにより、ボイドはゆっくりと劇団の運命と評判を立て直した。
2007年、彼は待望のストラトフォード劇場の再開発に着手した。工事が進行中の間、仮設のコートヤード劇場の建設もそのひとつだった。この劇場は、 2008年にロンドンのラウンドハウスに移転する前に、彼の RSC 歴史シリーズを収容するために設計された。 [16]彼はいつものように謙虚にこれらの業績について語り、 2007年12月にイブニング・スタンダード紙に次のように語っている(「RSC を再構築した男」)。「庭仕事を少しやらなければならなかったが、今や実践の兆しが見え始めている」。「歴史シリーズ」のアンサンブルは、2009年に3つのオリヴィエ賞を受賞した。 [17]さらに、同年、RSC はシェイクスピアのファースト・フォリオの全く新しい版「ウィリアム・シェイクスピア全集」を委託し、モダン・ライブラリーから出版した。
バランスを取るために、サイモン・トロウブリッジは2017年に出版された『ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの本』の中で、ロイヤル・シェイクスピア劇場を第二のスワン劇場として再開発するという彼の決定を含め、ボイド時代のさまざまな側面を非常に批判している。[18]
RSC は、ヨーロッパ劇場連合の唯一の英国加盟劇場です。
2008年3月、RSCは「シェイクスピアのために立ち上がろう」というマニフェスト[19]を立ち上げました。これは、子どもや若者にシェイクスピアの肯定的な体験を促すキャンペーンです。このマニフェストの信条である「自分の足でやる」「生で見る」「早めに始める」は、教育部門の活動の基礎となっています。
2010 年、RSC はウォーターサイドに新しい教育スペースをオープンしました。
2011年、BPはRSCの16歳から25歳までの5ポンドのチケット制度に補助金を支給し始めた。[20]
2011年夏、同カンパニーはニューヨークのパークアベニューアーモリーでレジデンシー公演を行い、ニューヨーク市教育局と提携して一連の公演とそれに伴う教育プログラムを実施しました。
2012年、RSCは世界シェイクスピア・フェスティバルをプロデュースした。これは、英国および国際的な芸術団体と協力し、シェイクスピア・グローブ座によるグローブ・トゥ・グローブ・フェスティバルを含む「世界の劇作家としてのシェイクスピア」を祝うイベントである。同年、ストラトフォード地区議会はジ・アザー・プレイスを復活させる計画許可を与えた。新しい劇場の資金は、英国芸術評議会からの300万ポンドの助成金から賄われ、国営宝くじを通じて集められた。資金は、ギャツビー慈善財団、ザ・バックステージ・トラスト、および一般からの寄付からも得られており、これは変革プロジェクトの最終段階である。
2013年5月、ストラトフォード・アポン・エイヴォンから同社の作品を世界中の映画館で生中継し、学校にストリーミング配信する新しいプロジェクトが発表された。このプロジェクトは、 2013年11月にデイヴィッド・テナント主演のシェイクスピアの『リチャード二世』から始まり、 2014年には『ヘンリー四世』第1部と第2部、そして『ヴェローナの二紳士』が続いた。
2016年2月、芸術監督グレゴリー・ドランの『ヘンリー4世 第一部』、『ヘンリー4世 第一部』 、および『ヘンリー5世』がキング&カントリーツアーの一環として上海、北京、香港でツアーを行った。同年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは『The Play's The Thing』と題した初の常設展も開催した。[21]
2016年4月23日、ロイヤル・シェイクスピア・シアターは「シェイクスピア・ライブ!」と題した一夜限りの豪華な公演を行った。BBC Twoでロイヤル・シェイクスピア劇場から放送されたこの公演は、シェイクスピアの死後400年を記念したものだ。デイヴィッド・テナント、キャサリン・テイト、ジュディ・デンチ女史、ベネディクト・カンバーバッチ、さらにはチャールズ皇太子までもが出演し、シェイクスピアの名場面や独白が披露された。[22]
2019年6月、俳優のマーク・ライランスは石油会社BPとのスポンサー契約をめぐってRSCを辞任した。[23]
2019年10月、RSCは石油会社BPとの提携を年末で終了すると発表した。その1週間前、学校の生徒たちは、同社との提携を断たなければ劇団をボイコットすると脅した。RSCの広報担当者は「若者たちは今、BPのスポンサーシップがRSCとの関わり合いを阻んでいるとはっきりと私たちに訴えている」と説明した。[20]
2021年2月、RSCは理事会にアンドリュー・ミラー、アマンダ・パーカー、ウィンサム・ピノック、ジャスティン・テメン、アヤンナ・トンプソンの5名を新たに迎えることを発表しました。[24]
ダニエル・エヴァンスとタマラ・ハーヴェイが2023年6月から共同芸術監督に就任することが発表された。 [25]彼らの最初のシーズンは2024年1月16日に4月から始まると発表された。[26]
芸術監督
- ピーター・ホール(1960–1968)
- トレバー・ナン(1968–1978)
- トレバー・ナンとテリー・ハンズ(1978年 - 1986年)
- テリー・ハンズ(1986–1991)
- エイドリアン・ノーブル(1991–2003)
- マイケル・ボイド(2003–2012)
- グレゴリー・ドラン(2012年~2022年)
- エリカ・ワイマン(2021–2023)(芸術監督代行)
- ダニエル・エヴァンスとタマラ・ハーヴェイ(2023年~)
[27]
劇場
RSC はストラトフォード・アポン・エイボンに 3 つの常設劇場を持っています。
- ロイヤル・シェイクスピア劇場、1,060席の突き出し舞台付き劇場(改修工事後、2010年11月24日に再オープン)[28]
- スワン劇場、小さめの突き出し舞台、収容人数461人[29]
- 2016年4月にオープンしたスタジオシアター、リハーサルルーム、開発スペースであるThe Other Place [30]
コートヤード劇場は、RSTとスワン劇場がトランスフォーメーション・プロジェクトのために閉鎖された際に、劇団の公演を行うために、アザー・プレイス劇場の一時的な代替として建設された。新しいRSTの講堂の実物大の試作品となり、突き出し舞台の周りに1,045席を収容した。また、2012年にはインドを舞台にした『空騒ぎ』など、ワールド・シェイクスピア・フェスティバルの公演にも使用された。コートヤード劇場はアザー・プレイスに置き換えられ、2016年に200席のスタジオ劇場として復活した。[31] 2021年7月、スワン・ガーデンに500席の仮設野外劇場が建設され、リディア&マンフレッド・ゴーヴィ・ガーデン劇場と名付けられた。この劇場は、COVID -19パンデミックを受けて、政府のガイダンスに従って公演を再開できるようにするために建設されたもので、2021年夏にフィリップ・ブリーンが制作した『間違いの喜劇』を皮切りに上演される。
同劇団のロンドンでの活動としては、オールドウィッチ劇場、ユーストンのデュークスロードにあるザ・プレイス、コベントガーデンのドンマー・ウェアハウス、バービカン劇場、シティ・オブ・ロンドンのバービカン・センターにあるザ・ピットでの公演がある。また、マーメイド劇場、アルメイダ劇場(1988年と1989年)、カムデンのラウンドハウス、ヤング・ヴィック、プレイハウス劇場、ノヴェロ劇場、ギールグッド劇場でも公演を行った。
ニューカッスル・アポン・タインのシアター・ロイヤルは、ストラトフォード・アポン・エイヴォン、ロンドンと並んでロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの3番目の本拠地である。[32]
主な作品
- 『コリオレイナス』、ピーター・ホール監督、ローレンス・オリヴィエがコリオレイナス役、ヴァネッサ・レッドグレーヴがヴァレリア役、ロバート・ハーディがシシニウス・ウェルトゥス役、イーディス・エヴァンスがヴォルムニア役、アルバート・フィニーとメアリー・ユーアがローマ市民役で主演。(1959年)
- ピーター・ブルック監督の『リア王』では、ポール・スコフィールドがリア王役、アイリーン・ワースがゴネリル役、ペイシェンス・コリアーがリーガン役、ダイアナ・リグがコーデリア役、ピーター・ジェフリーがオールバニ公役、トニー・チャーチがコーンウォール公役、アラン・ウェッブがグロスター伯役、トム・フレミングがケント伯役、ブライアン・マーレーがエドガー役、ジェームズ・ブースがエドマンド役、クライヴ・スウィフトがオズワルド役、アレック・マッコーエンが道化役を演じた。 [33] (1962年)
- 『尺には尺を』はジョン・ブラッチリー監督、マリウス・ゴーリングがアンジェロ、ジュディ・デンチがイザベラ、トム・フレミングがヴィンチェンツィオ、イアン・リチャードソンがルシオ、ピーター・ジェフリーがエスカラス、クライヴ・スウィフトがポンペイ、イアン・ホルムがクラウディオ役で主演。(1962年)
- 薔薇戦争はヘンリー6世とリチャード3世の戯曲を脚色したもので、ピーター・ホール監督、リチャード3世役にイアン・ホルム、ヘンリー6世役にデヴィッド・ワーナー、マーガレット・オブ・アンジュー役にペギー・アシュクロフト、ヨーク公役にドナルド・シンデン、グロスター公役にポール・ハードウィック、ジャンヌ・ダルク役にジャネット・サズマン、ウォリック伯役にブリュースター・メイソン、エドワード4世役にロイ・ドートリスが出演。(1963年)
- ピーター・ワイス作『マラー/サド』 、ピーター・ブルック監督、イアン・リチャードソンが使者、クライヴがマラー、パトリック・マギーがサド、グレンダ・ジャクソンがシャルロット・コルデー役で主演。(1964年)
- ハロルド・ピンター作『帰郷』 、ピーター・ホール監督による世界初演(1965年6月)
- ポール・スコフィールドとパトリック・マギー出演の階段(1966年)
- ハムレットピーター・ホール監督、デイヴィッド・ワーナー主演(1965年)
- 真夏の夜の夢監督:ピーター・ブルック(1970年)
- ハロルド・ピンター作、ピーター・ホール監督の『オールド・タイムズ』(1971年)
- トレヴァー・ナン監督の『ジュリアス・シーザー』(1973年)
- アントニーとクレオパトラ監督:トレヴァー・ナン主演:ジャネット・サズマン(1973年)
- リチャード2世、ジョン・バートン監督、イアン・リチャードソンとリチャード・パスコ主演、リチャードとボリングブルックの役を交互に演じる(1973年 - 1974年)
- トム・ストップパード作、ジョン・ウッド主演、ピーター・ウッド監督による世界初演(1974年6月)
- 『アン・リートの結婚』ハーレー・グランヴィル・バーカー作、ミア・ファロー主演、デヴィッド・ジョーンズ監督(1975年9月)
- ハムレット、主演ベン・キングズレー、監督バズ・グッドボディ(1976年)
- ロミオとジュリエット、主演イアン・マッケラン、フランチェスカ・アニス、監督トレバー・ナン(1976年3月)
- から騒ぎ、主演ジュディ・デンチ、ドナルド・シンデン、監督ジョン・バートン(1976年4月)
- ユージン・オニール監督の『アイスマンがやってくる』 。体調不良のイアン・ホルムからアラン・トルバーンがヒッキー役を引き継ぎ、ハワード・デイヴィス監督(1976年5月)
- 間違いの喜劇、トレバー・ナンとガイ・ウルフェンデンによるミュージカル(1976年9月)
- ジョン・オキーフ作『ワイルド・オーツ』、アラン・ハワードとジェレミー・アイアンズ主演、クリフォード・ウィリアムズ監督(1976年12月)
- マクベス、監督:トレバー・ナン、主演:ジュディ・デンチ[33]、イアン・マッケラン(1976年 - 1977年)
- ピーター・ニコルズ作『 Privates on Parade』 、マイケル・ブレイクモア監督による世界初演(1977年2月)
- デイヴィッド・エドガー作『運命』 、ロン・ダニエルズ監督による世界初演(1977年5月)
- 十二夜監督:ジョン・アミエル、出演:イアン・マッケラン、ボブ・ペック、エドワード・ペザーブリッジ、ロジャー・リース(1978年)
- アイスキュロス、エウリピデス、ソポクレスの小説を原作とし、ジョン・バートンが監督・脚色した『ギリシア人』(1980年)
- ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険。デイヴィッド・エドガーがオペラ作曲家スティーブン・オリバーの音楽で舞台化。トレバー・ナンとジョン・ケアードの演出による世界初演(1980年)、 1982年にドラマデスク特別賞を受賞
- キャリーは、スティーブン・キングの1974年のホラー小説に基づいており、テリー・ハンズが監督し、ローレンス・D・コーエンが脚本、ディーン・ピッチフォードが作詞、マイケル・ゴアが作曲した。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが英国でのプレ・ブロードウェイ・トライアウトを共同制作した。
- リア王、エイドリアン・ノーブル監督、マイケル・ガンボン、アントニー・シャー主演(1992年)
- テリー・ハンズ監督、デレク・ジャコビ、シネイド・キューザック主演の「空騒ぎ」
- リチャード三世、ビル・アレクサンダー監督、サー・アントニー・シャー主演(1984年)
- クロード=ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリル作、トレヴァー・ナン監督『レ・ミゼラブル』(1985年~2019年)
- クリストファー・ハンプトン監督、アラン・リックマン、リンゼイ・ダンカン、ジュリエット・スティーブンソン主演の『危険な関係』 。ハワード・デイヴィス監督による世界初演(1985年)
- マクベス監督:エイドリアン・ノーブル、主演:ジョナサン・プライス(1986年)
- タイタス・アンドロニカス、デボラ・ワーナー監督、ブライアン・コックス主演(1988年)
- プランタジネット家による『ヘンリー六世 第1部、第2部、第3部』および『リチャード三世』の翻案。エイドリアン・ノーブル監督、リチャード三世役アントン・レッサー、ヘンリー六世役レイフ・ファインズ、グロスター公役デイヴィッド・ウォーラー主演(1988年)
- トレバー・ナン監督の『オセロ』 、オセロ役ウィラード・ホワイト、イアン・マッケラン役イアーゴ(1989年)
- マスタービルダー監督:エイドリアン・ノーブル、主演:ジョン・ウッド(1989年)
- エイドリアン・ノーブル監督の『冬物語』(1992年)
- ハムレット監督:エイドリアン・ノーブル、主演:ケネス・ブラナー(1992年)
- リア王監督:エイドリアン・ノーブル、主演:ロバート・スティーブンス[33]、サイモン・ラッセル・ビール(1993年)
- コリオレイナス監督:デヴィッド・サッカー、主演:トビー・スティーブンス(1994年)
- シェイクスピアの連続歴史劇全編を上演するシーズン「This England: The Histories」 (2000年)
- ハムレット監督:マイケル・ボイド、主演:トビー・スティーブンス(2004年)
- アーサー・ミラー作『るつぼ』 、ドミニク・クック監督(2006年)
- ペリクレス監督ドミニク・クック(2006年)
- イアン・マッケランとフランシス・バーバー主演、トレヴァー・ナン監督による『リア王』 [34]と『かもめ』 [35]のレパートリー公演(2007年)
- ストラトフォード・アポン・エイヴォンとラウンドハウスの歴史(2008年) [36] [37]
- グレゴリー・ドラン監督のハムレット、デイヴィッド・テナントがハムレット役、パトリック・スチュワートがクローディアス役(2008年) [38]
- マチルダロアルド・ダール著、デニス・ケリー脚本、ティム・ミンチン作詞作曲、マシュー・ウォーチャス監督(2010年) [39]
- 恋の骨折り損監督:クリストフ・ラスコンブ、出演:エドワード・ベネット、ミシェル・テリー[40] (2014)
- ウルフホールはヒラリー・マンテルの2つの小説に基づいており、マイク・ポールトンが舞台化、ジェレミー・ヘリンが演出し、ロンドンのウエストエンドとブロードウェイで上演されました[41](2015年)。
- オッペンハイマートム・モートン・スミス作、アンガス・ジャクソン監督、ジョン・ヘファーナンがJ・ロバート・オッペンハイマー役で主演(2015年) [42]
- 『テンペスト』はグレゴリー・ドランが監督し、サイモン・ラッセル・ビールとマーク・クォータリーが出演し、スティーブン・ブリムソン・ルイスがデザインし、インテルとイマジナリウム・スタジオが協力した。 [43]
- ロバート・ハリスの三部作をマイク・ポールトンが脚色した『Imperium (play cycle) : Conspirator 』と『Imperium: Dictator』 。リチャード・マッケイブがマルクス・トゥッリウス・キケロ、ピーター・デ・ジャージーがガイウス・ユリウス・カエサルを演じている(2017年、ストラトフォード・シーズン) (2018年、ロンドン・トランスファー)。
- イクバール・カーン監督、ジョゼット・シモンとアントニー・バーンが主役を務める『アントニーとクレオパトラ』 (2017年)。
- アンガス・ジャクソン監督、ソペ・ディリス主演の『コリオレイナス』(2017年)
- アンガス・ジャクソンは2017年に『ジュリアス・シーザー』も監督した。
- ブランシュ・マッキンタイア監督、デヴィッド・トラウトン主演の『タイタス・アンドロニカス』(2017年)。
- エイドリアン・エドモンドソンは、クリストファー・ラスコム監督の『十二夜』(2017年)でマルヴォーリオ役を演じた。
- グレゴリー・ドランは2017年に人形劇『ヴィーナスとアドニス』の演出を手掛けた。
- サイモン・ゴドウィンは2016年にストラトフォード・アポン・エイヴォンでパパ・エシエドゥによるハムレットの演出を手掛け、その後2018年にイギリスツアーとアメリカ公演で再演された。
- グレゴリー・ドラン監督、アントニー・シャー主演の『リア王』は2016年に初演され、2018年に短期間再演された。
- ポリー・フィンドレー監督、クリストファー・エクルストン、ニアム・キューザック出演の『マクベス』(2018年)。
- エリカ・ワイマン監督による『ロミオとジュリエット』は2018年に初演され、2019年にはイギリスツアーが予定されています。
- フィオナ・レアード監督の『ウィンザーの陽気な女房たち』 (2018年)。
- トロイラスとクレシダグレゴリー・ドラン監督、エヴリン・グレニー音楽(2018)
- サイモン・ゴドウィン監督の『アテネのタイモン』(2018年)。 [44]
- 『ザ・ボーイ・イン・ザ・ドレス』デイヴィッド・ウォリアムズ著、マーク・レイヴンヒル脚本、ロビー・ウィリアムズとガイ・チェンバース作曲・作詞、グレゴリー・ドラン監督(2019年)
- ケイト・ディカミロの『The Magician's Elephant』 、ナンシー・ハリスとマーク・テイトラー著(2021年)
- フィリップ・ブリーン監督『間違いの喜劇』 (2021年)
- リチャード3世監督:グレゴリー・ドラン(2022年)
- スタジオジブリの『となりのトトロ』、トム・モートン・スミス脚本、フェリム・マクダーモット監督(2022年)
- チャーリー・ジョセフィン監督『カウボーイ』 、チャーリー・ジョセフィンとショーン・ホームズ共同監督(2023年)
- 『真夏の夜の夢』 、エレノア・ロード監督、マシュー・ベイントン主演(2024年)
過去と現在の著名な俳優
参考文献
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出典
- アデンブルック、デイヴィッド:ロイヤルシェイクスピアカンパニー:ピーターホール時代、ウィリアムキンバー(1974)ISBN 0-7183-0103-X
- アドラー、スティーブン:ラフマジック:ロイヤルシェイクスピアカンパニーでの演劇制作、サザンイリノイ大学出版(2001年)ISBN 978-0-8093-2377-7
- ボーマン、サリー:ロイヤルシェイクスピアカンパニー:10年間の歴史、オックスフォード大学出版局(1982年)ISBN 0-19-212209-6
- ホール、ピーター:私自身の展覧会を作る:ピーター・ホールの自伝、シンクレア・スティーブンソン(1993)ISBN 1-85619-165-6
- プリングル、マリアン:ストラトフォード・アポン・エイヴォンの劇場 1875-1992:建築史、ストラトフォード・アポン・エイヴォン協会(1994年)ISBN 0-9514178-1-9
- トロウブリッジ、サイモン:『ザ・カンパニー:ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの伝記辞典』オックスフォード:エディションズ・アルバート・クリード(2010)ISBN 978-0-9559830-2-3
- トロウブリッジ、サイモン:ロイヤルシェイクスピアカンパニーブック、オックスフォード:イングランドプレス(2017)ISBN 978-1-9997305-3-6
- シアターレコードとその年次索引
- RSC プログラムノート( 2007 年 8 月の「リチャード二世中庭での公演」を含む)
外部リンク
- 公式サイト
- Google Cultural Institute のロイヤル シェイクスピア カンパニー
- 「コレクションを検索」。シェイクスピア生誕地トラスト。
