ロバート・アイク

ロバート・アイク（Robert Icke FRSL 、 / aɪ k / ; ^[1] 1986年11月29日生まれ）は、イギリスの作家、演出家である。彼は「イギリス演劇界の大きな希望」と呼ばれている。^{[2] [3] [4] [5]}

彼は、戯曲『ザ・ドクター』や、ダンカン・マクミランと共同で考案した『オレステイア』、『メアリー・スチュアート』、『1984年』など、古典文学の現代版の翻案で最もよく知られています。

ストックトン・オン・ティーズの演劇関係者ではない家庭に生まれた彼は、 10代の頃にケネス・ブラナー主演の『リチャード三世』^{を観劇し、それがきっかけで脚本・演出の仕事に就くきっかけとなった。 [6]}その後、劇団アーデン・シアターを設立し、2003年から2008年までの5年間、アーク・シアターで一連のショーを演出した。ストックトンのイアン・ラムゼイ・チャーチ・オブ・イングランド・スクール、ダーリントンのクイーン・エリザベス・シックスス・フォーム・カレッジで学び、その後、ケンブリッジ大学キングス・カレッジでアン・バートンに英語を学んだ。

彼は初期のキャリアを通じてマイケル・グランデージ^[7]の指導を受け、シーア・シャロック、マイケル・アッテンボロー、トレバー・ナンの助監督や準監督として働いた。

2010年、アイクはベン・パワーに代わってルパート・グールドの劇団ヘッドロングの副演出家に就任した。その役職のためのインタビューでは、グールドの『エンロン』の演出を批評した。^[8]彼は最初、セント・キャサリンズ・ドックスでの特定の場所を対象とした『ディケイド』でグールドと仕事をした。その後、 『ロミオとジュリエット』 、エラ・ヒクソンの『ボーイズ』の初演、ダンカン・マクミランと脚本・演出を手掛けた『 1984』の巡回公演を演出した。『1984』はノッティンガム・プレイハウスで始まり、2013年に巡回公演を行い、さらに長期間の公演を経て、2017年にブロードウェイで初演された。

2013年、アイクはヘッドロングを離れ、アルメイダ劇場の副監督に就任した。そこでの仕事は、2014年初頭にアルメイダ劇場に移管された自身の作品『ヘッドロング1984 』から始まり、同年後半にウエストエンドのプレイハウス劇場に移管され、2017年にはブロードウェイに移管された。2014年夏には、アン・ウォッシュバーンのポスト・エレクトリック劇『ミスター・バーンズ』のヨーロッパ初演を演出し、批評家の反応は激しく分かれた。^[9] 2015年初頭には、メイフェアのホテルの一室で行われたサイトスペシフィック・プロダクションで、 トバイアス・メンジーズ主演の『ザ・フィーバー』を演出した。

アイクがイギリスの主要な才能として名を馳せた作品は、2015年の『オレステイア』で、これはグールドとアイクのギリシャ悲劇『アルメイダ・ギリシア』シーズンの開幕作であった。^[8]アイスキュロスの原作を自由に翻案したこの作品は、3回の休憩を挟んで4時間近く上演され、アイクはアイスキュロスのテキストにイフィゲネイアの犠牲に関する自ら書いた序文を加えた。これは「犠牲に至るまでの経緯と行為そのものをドラマ化した70分の前編」であり、評論家のドミニク・マクスウェルはこれを「傑作」と呼んだ。^[10] 『オレステイア』は絶賛され、アイクは数々の賞を受賞し、ウエストエンドに移った。

アイクは2016年に、ポール・リス主演の『ワーニャ伯父さん』と、ジュリエット・スティーブンソンとリア・ウィリアムズがコイントスでメアリー・スチュアートとエリザベス1世の2人の主役を交互に演じる『メアリー・スチュアート』を自ら脚色した。『メアリー・スチュアート』は2018年にウエストエンドに移り、絶賛を浴びて開幕した。^[11]

数ヶ月の噂の後、^[12] アンドリュー・スコットは2017年初頭にアルメイダ劇場でアイクの演出によるハムレットを演じた。スカンジナビア風の監視国家を描いたこの作品は絶賛され、ソニア・フリードマンのプロデュースによるハロルド・ピンター劇場に移された。^{[13] [14]}ハムレットは2018年のイースター土曜日にBBC Twoで撮影され放送された。^[15]

2019年夏、アイクはフリーランスとしてのキャリアに専念するため、6年間務めたアルメイダ劇場の役職を退いた。^[16] 2019年8月10日にアルメイダ劇場で初演された『ザ・ドクター』^{[17] は}、 アイクがアルメイダ劇場の副監督を務めた最後の作品となり、2019年にイブニング・スタンダード紙の最優秀監督賞を受賞した。 ^{[18] [19]}タイムズ紙はこれを「10年間の演劇」と評した。^[20]

2018年、アイクはイヴォ・ファン・ホーヴェの劇団トーンエルグループ・アムステルダムで、ハンス・ケスティングとマリーケ・ヘービンク主演のソポクレスの『オイディプス王』^{の新作を初演した。 [21 ]}この作品は2018年のオランダ演劇祭に選出され、2019年にはエディンバラ国際フェスティバルで上演された。[22]その後、2020年にアムステルダムで『人形の家』の続編『ノラの子供たち』が初演された。 ^[23]

2020年、イッケはフィリップ・ルーブサー財団の支援を受けてITA初のイプセン・アーティスト・イン・レジデンス^[24]に選ばれ、2020年から2022年まで同カンパニーで作品制作を行うことが約束された。

2021年、アイクの演劇『ドクター』がITAで初演され好評を博し、^[25] 2022年には彼の新作『ユダ』が同カンパニーで初演された。

アイクは2016年に マーク・ストロングとエリザベス・デビッキ主演の『The Red Barn』で国立劇場デビューを果たした。

アイクの『1984年』、『オレステイア』、 『ワーニャ伯父さん』、『メアリ・スチュアート』、『野鴨』の翻案のテキストと『ハムレット』の「上演テキスト」は、オベロン・ブックスから出版されている。2019年3月、アイクは『オレステイア』のドイツ語翻案でクルト・ヒューブナー賞を受賞した。^[26]

イックのヘンリー4世第1部と第2部を圧縮した『プレイヤー・キングス』^[27]は、サー・イアン・マッケランがファルスタッフ役で主演し、 2024年春にロンドンのウエストエンドで好評を博した。彼が脚色した『オイディプス』は、同じ年の後半にウィンダムズ劇場でマーク・ストロングとレスリー・マンヴィル主演で開幕し、絶賛された。^[28]

アイクは、古典作品の研究において、「原作の衝動に立ち返り、上演の歴史に積もった埃を払い落とすこと」を模索していると述べている。「偉大な劇の多くは、最初に上演されたとき、非常に問題を抱えていました。ラディカルという言葉は、実際には根源に戻ることを意味します。イプセンの『人形の家』では暴動が起こりました...観客が何も感じないようにすべきではありません。」^[29]

彼は適応の哲学を次のように述べている。

外国のプラグを使うようなものです。ヘアドライヤーをそのまま差し込んでも動かない国にいるのです。今の電気を古いものに流して動かすためのアダプターを見つけなければなりません。^[6]

アイクは、若い観客を劇場に呼び込むことの重要性についても語り、劇場の高齢観客について「大きな問題だ…業界はこれに対処し、解決しなければならない。さもなければ、我々は死んでしまう。50年か60年後には、観客はいなくなるだろう」と述べた。^[30]彼は2016年に、観客は退屈だと感じたら幕間に退場すべきだと考えていると認め、物議を醸した。^[31]

サラ・クロンプトンは、アイクのプロジェクト立ち上げ方法について「彼はコラボレーションしたい俳優を見つけ、その俳優が演じたい劇について話し合う」と書き、「俳優のグループ全体と静かに関係を築き、彼らを次のプロジェクトに呼び戻す方法」を指摘している。^[32]アイクは同じ俳優たち（ナターシャ・トリプニーが「チーム・アイク」と名付けたグループ）と仕事をする傾向があり^{[33]、その中には}リア・ウィリアムズ、トバイアス・メンジーズ、ジュリエット・スティーブンソン、ジェシカ・ブラウン・フィンドレー、ルーク・トンプソン、ローナ・ブラウン、ダニエル・ラビン、ルディ・ダーマリンガム、ジョシュア・ヒゴット、アンガス・ライトとの繰り返しのコラボレーションが含まれる。

リン・ガードナーはガーディアン紙でアイクの作品を賞賛した最初の主流の批評家だった。彼女はアイクの『Headlong Romeo and Juliet』を批評してこう書いている。

デジタル時計が分を数え始める冒頭から、アイクは時間と運命の要素が圧縮され強調された物語を描き出す。ところどころで『スライディング・ドア』のように、別のシナリオを示唆している。映画とテレビのクロスカッティング技法を驚くほどの堂々と使い、夢や幻覚を通してドラマの災難の予感を演出している。素晴らしい作品で、スリリングな若手俳優と印象的な新人監督の登場を歓迎している。^[34]

ドミニク・キャヴェンディッシュのような保守的な新聞批評家の一部を満足させることはできなかったが、オブザーバー紙のスザンナ・クラップを含む他の人々からは好評を得ており、クラップはアイクを「今日の演劇界で最も重要な勢力の1つ」と評した。^[35]

メーガン・ヴォーンによれば、アイクの作品は「かつては堅苦しかった英国の中流階級の演劇文化が、より刺激的で規範的でない手法に目覚めつつあることの表れである」^[36]。

アイクは、作品の中でテクノロジーと芸術性をうまく両立させていることで称賛されている。サンデー・タイムズ紙のクエンティン・レッツは「アイクのショーは見ていて決して退屈しない。わずか32歳にして、彼は環境音とビデオスクリーンの最も熟練した（あるいは最もイライラしない）推進者となった。彼のハムレットではエルシノアの廊下に監視カメラが設置され、メアリー・スチュアートでは、2人の主演女優が各公演の始めにのみ、どちらがどの役を演じるかを決めていた。他の監督の場合、このようなことは無理やりに感じられることがある。アイクの場合、どんな不機嫌さも乗り越えられるほどの芸術的な真実味がある。」と述べている。^[37]

• 『ソフォクレス後のオイディプス』 、トニールグループ・アムステルダム（2018）、ウィンダムズ・シアター（2024）
• シェイクスピア作『プレイヤー・キングス』、ノエル・カワード劇場（2024年）
• ロバート・アイク作『ザ・ドクター』（アーサー・シュニッツラー作『ベルンハルディ教授』に倣ったもの）、アルメイダ劇場（2019年）、イギリスツアー/ウエストエンド（2022年）、パーク・アベニュー・アーモリー（2023年）
• アーサー・ミラー作『るつぼ』、バーゼル劇場（2019年）
• ヘンリック・イプセンの『野鴨』、アルメイダ劇場（2018年）
• シェイクスピア作『ハムレット』 、アルメイダ劇場とハロルド・ピンター劇場（2017年）、パーク・アベニュー・アーモリー（2022年）
• シラー作『メアリー・スチュアート』（ロバート・アイク脚色）、アルメイダ劇場（2016年）、デューク・オブ・ヨーク劇場（2018年）
• シムノン作『赤い納屋』 （デヴィッド・ヘア脚本）、国立劇場（2016年）
• チェーホフ作『ワーニャ伯父さん』（ロバート・アイク脚色）、アルメイダ劇場（2016年）
• アイスキュロス作『オレステイア』（ロバート・アイク脚色）、アルメイダ劇場とトラファルガー・ス​​タジオ（2015）、シャウシュピール・シュトゥットガルト（2018）、パーク・アベニュー・アーモリー（2022）
• ウォレス・ショーン作『ザ・フィーバー』 、アルメイダ劇場（サイトスペシフィック）（2015年）
• アン・ウォッシュバーン作『ミスター・バーンズ』、アルメイダ劇場（2014年）
• ジョージ・オーウェル作『 1984年』 、ダンカン・マクミランとの共作、ノッティンガム・プレイハウス（2013年）、イギリスおよび世界ツアー、アルメイダ劇場（2014年）、プレイハウス劇場（2014年、2015年、2016年）、ハドソン劇場（2017年）
• ベン・ジョンソン作『アルケミスト』、リバプール・プレイハウス（2012年）
• エラ・ヒクソン作『Boys』、ヘッドロング、ソーホーシアター（2012年）
• シェイクスピア作『ロミオとジュリエット』、ヘッドロング、イギリスツアー（2012年）
• Decade、ルパート・グールドと共同制作、 Headlong、セント・キャサリン・ドックス（2011年）

アイクは2016年にローレンス・オリヴィエ賞の最優秀監督賞を史上最年少で受賞した。

アイクは2018年6月に王立文学協会の「40歳未満の40人」フェローに選出された。^[38]