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グローブ座（1910–1957） | |
.jpg/500px-Lunt-Fontanne_Theatre_-_Dave_Chappelle_(48296060697).jpg) 2019年に見たもの | |
| 住所 | 205 West 46th Street マンハッタン、ニューヨーク市 、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′33″ 西経73°59′9″ / 北緯40.75917° 西経73.98583° / 40.75917; -73.98583 |
| 所有者 | シュタール組織とネーデルランダー組織 |
| オペレーター | オランダ組織 |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,505 [人] |
| 生産 | 死は彼女になる |
| 工事 | |
| オープン | 1910年1月10日 |
| 閉鎖 | 1931 |
| 再開 | 1958年5月5日 |
| 再建 | 1957 |
| 活動年数 | 1910–1931 1958–現在 |
| 建築家 | カレールとヘイスティングス |
| Webサイト | |
| ブロードウェイダイレクト.com/venue/lunt-fontanne-theatre/ | |
| 指定された | 1987年12月8日[1] |
| 参照番号 | 1350 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
ラント＝フォンタン劇場（旧称グローブ座）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西46丁目205番地にあるブロードウェイ劇場である。1910年にオープンしたラント＝フォンタン劇場は、チャールズ・ディリンガムのためにカレール・アンド・ヘイスティングスがボザール様式で設計した。劇場は、演劇人のカップル、アルフレッド・ラントとリン・フォンタンにちなんで名付けられ、当初の名前はロンドンのシェークスピア劇の劇場、グローブ座にちなんで付けられた。1958年にさかのぼる現在の内部構成は、2階建てで約1,505席[a]あり、ネーデルランダー・オーガニゼーションが運営している。ファサードはニューヨーク市指定のランドマークである。
劇場の唯一現存するファサードは 46 番街にあり、かつては客車の出入口でした。地上階には東側の劇場入口、および講堂と舞台小屋からの出口があります。上階のファサードには 5区画の幅のアーチ付き中央パビリオンがあり、両側にはよりシンプルなパビリオンが並んでいます。ブロードウェイにあるもう 1 つの入口は装飾的なロビーがありましたが、1958 年に取り壊されました。講堂は、再構成される前は 3 階建てで、ボックス席がありました。瓦屋根と講堂の天井は、現在は使用されていない引き込み式のセクションが設計されていました。
グローブ座は1910年1月10日にオープンした。グローブ座の初期のショーのほとんどはレビューやミュージカルで、ディリンガムの作品もいくつかあった。グローブ座は1930年代にブラント・チェーンが運営する映画館に改装された。開発者のロバート・W・ダウリングとウィリアム・ゼッケンドルフのパートナーシップであるシティ・プレイハウス社が1957年にこれを購入した。ロッシュ・アンド・ロッシュ社が内装を完全に改装した後、旧グローブ座は改名され、1958年5月5日に再オープンした。シティ・プレイハウス社は1960年にラント＝フォンタンヌをプロデューサーのサイ・フォイヤーとアーネスト・H・マーティンに売却し、1965年に開発者のスタンレー・スタールに売却された。1973年以来、ネーデルランダーズが劇場を運営している。
サイト
ラント＝フォンタン劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街、タイムズスクエアの近く、8番街とブロードウェイの間の北側の歩道沿い、西46丁目206番地にあります。[2] [3]長方形の敷地は13,957平方フィート（1,296.6 m 2）の広さがあります。[3]劇場は46丁目に面して間口139フィート（42 m）、奥行き約100フィート（30 m）です。[3] [4] [5]
ラント・フォンタンヌは、西側にパラマウントホテル（ソニーホールを含む）とレナ・ホーン劇場、北側にホテル・エジソンと同じブロックを共有している。その他の近隣の建物としては、北西側にサミュエル・J・フリードマン劇場、北側にエセル・バリモア劇場とモルガン・スタンレー・ビル、東側にパレス劇場、エンバシー劇場、I・ミラー・ビル、南側にニューヨーク・マリオット・マーキス、南西側にリチャード・ロジャース劇場、ミュージック・ボックス劇場、インペリアル劇場がある。[3]
デザイン
ラント＝フォンタンヌ劇場は、カレール・アンド・ヘイスティングスによってボザール様式で設計された。[2] [6]チャールズ・ディリンガムのために建設され、1910年にグローブ座としてオープンした。[2] [7] [8]ラント＝フォンタンヌ劇場は、カレール・アンド・ヘイスティングスが設計した4つの劇場のうち唯一現存する劇場であり、[9] [10]また、この会社によって設計された最後の劇場でもある。[10] トンプソン・スターレット社が主な請負業者であった。[11]ネダーランダー・オーガニゼーションが劇場を運営している。[12]
ファサード
46番街
ラント＝フォンタンヌの正面の主な立面は46番街にあり[13]、もともとは馬車の出入口でした。[14] [15] [16]正面は幅よりも短いですが、左右対称に配置されています。[13]地上レベルの1階は、高くなった地下室として設計されました。[11] [17]正面は、5つの垂直のベイを持つ中央のパビリオンと、その両側にわずかに凹んだ外側のパビリオンに分かれています。[7] [16] [18]この配置は、修正されたイタリアルネッサンス様式であると説明されており、[7] [19]セントラルパークウェストにあるセンチュリー（ニュー）シアターのカレールとヘイスティングスによる以前の設計を彷彿とさせます。[7] [20] [b]正面の最も西側には、レンガで覆われ、正面の主要部分の後ろに凹んだ舞台小屋があります。[21]
1階には花崗岩の地下水盤、荒石のブロック、各区画に出入口がある。凹んだ出入口は元々アーチ型で、部分的に大幕で隠されている。[7] [13]西端のドアは舞台ドアである。[13] [12]東端の2組のドアはチケットロビーに通じており、他のドアは講堂からの補助出口となっている。ロビーと講堂の各ドアには青銅の取っ手の付いた木製羽目板のドアがあり、開口部の両側には展示ボックスも置かれている。出入口の上の大幕は劇場が開館した後に付け加えられたもので、葉の装飾が施された帯があり、その上にはアカンサスの葉が垂直に伸びている。1階の上には葉の装飾と花をあしらったフリーズがある。中央の5つの出入口の上には、頭部の彫刻が施されたアーキボルトと、陰気な顔と唸り声を上げる顔が交互に描かれたモディリオンブロックがある。[13]アーチと面は建物が劇場として使われていたことを表すために使われた。[17]
上層階では、中央の5つの区画が2倍の高さのアーチを持つパビリオンを形成している。[18 ] 1階のモディリオンの上には、錬鉄製の手すりが付いたテラスが2階からわずかに突き出ている。[13]このテラスはもともと講堂の最初のバルコニーレベルに接続されていた。[15] [16]各アーチの間には壁柱があり、その上にイオニア式の柱頭がある。各アーチには複数のパネルがはめ込まれた窓があり、 2階と3階を分ける破風とスパンドレルバーがある。 [13]アーチの中央の上にはテラコッタのカルトゥーシュがある。アーチの角にあるスパンドレルには、喜劇や悲劇を描いた演劇の仮面を持った半裸または裸の女性像がある。[18]中央の区画の4階には四角い開口部があり、上げ下げ窓があり、耳付きの枠で囲まれ、両側に女柱像の彫刻が施されている。[13]女柱像の上には、中央の3つのアーチに弓と兜が描かれ、外側の2つのアーチには楽器が描かれている。4階の上には波型のモールディングも施されている。[22]
外側のベイはスタッコで仕上げられている。2階と3階には二重窓があり、その上には成形された窓枠と突き出たまぐさがある。二重窓の上の4階には円形の窓がある。ステージハウスから突き出た西側のパビリオンの側面には、シンプルな上げ下げ窓がある。パネル付きのフリーズと歯飾りのコースが外側のパビリオンの上に走っている。その上にはコーニスがあり、ファサードの幅全体に渡っている。中央のパビリオンには深く突き出たパラペットがあり、その下にはブラケットと、頭、カルトゥーシュ、パネルの装飾帯がある。劇場の瓦屋根はパラペットの上にあります。[21]
旧ブロードウェイ入口
グローブ座は、46丁目と47丁目の間のブロードウェイ1555番地に入口を設けて建てられました。[ 23] [24]ブロードウェイの正面玄関は、ニューヨーク・ドラマティック・ミラー紙ではメインの入口と説明されていますが、[15] [25]他の資料では、ブロードウェイの入口は46丁目の入口に次ぐものでした。[14] [16]ブロードウェイの正面玄関は4階建てで、 [26]幅は24フィート (7.3 m) でした。[27]ブラウンストーンの住宅を改造したもので、正面には看板が掲げられていました。[24]ファサードはイオニア式の柱で囲まれ、石のパネルが点在していました。[15] [16] [28] 2階は「精巧に装飾された」アーチ型の開き窓で飾られていました。[29]正面には仮面、花輪、天使像、ペディメント、コーニスもありました。[26]入り口はチケット売り場の玄関ホールと講堂への廊下に通じていました。[7]
ブロードウェイの入口は現存しない。[28] 1957年に劇場が改装された際に、この入口はルント・フォンタン劇場から切り離された。ブロードウェイの正面部分はその後半世紀にわたって物理的には存在していたが、入口としての機能は果たさず、4階建てのファサードの前には背の高い看板が建てられた。2006年、古いブロードウェイの入口は、ブロードウェイ1551番地にあった隣接するハワード・ジョンソンのレストランとともに取り壊された。[26]ブロードウェイの入口はアメリカン・イーグル・アウトフィッターズの店舗に置き換えられた。[30]
インテリア
オリジナルインテリア
グローブ座のオリジナルの内装には、クレイン＆マホニー社の装飾用石膏、アーサー・グリーンフィールド社の金属ラス、ファーナム・チェシャー社の石灰岩が使用されていた。[31]構造フレームは鋼鉄とコンクリートでできていた。[32]劇場はイタリア・ルネッサンス様式のデザインで、金色、青、アイボリーホワイトの配色と「ローズ・デュ・バリー」のカーテンが使われていた。[15] [33]地上階では、ブロードウェイからの遊歩道が金色とバラ色で装飾されていた。[32] 46番街の正面全体が大きな出口通路として機能していた。[11] 46番街からの入口の玄関ホールは、劇場の他の部分と同様の配色の遊歩道として設計された。[9] [34] 46番街からの遊歩道は、長さ88フィート（27メートル）、幅27フィート（8.2メートル）であった。[35] 2階（元々は1階バルコニー）の玄関ホールは、その階の46番街に面したテラスに通じていた。[9] [34]ディリンガムのオフィスは、講堂の上階にあった。[28] [36]
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講堂は扇形に設計されており、当時の出版物によると、その形状により音響と視線が最適になったとのことである。[11] [37]扇形にすることで、他の劇場よりも観客が演奏者に近づくことができ、より親密な劇場となった。[38]講堂にはオーケストラ席、2つのバルコニー、ボックス席、プロセニアム・アーチの後ろのステージがあった。[9] [11] [39]合計1,416席あり、オーケストラ席だけで15列の座席があった。[9]座席は個別に氷で冷やしたり、下部の通気口から熱風を吹き出して温めたりできた。バルコニー2階の後方には、スポットライトを当てる穴が3つあった。[32]ボックス席は12席あり、講堂の両側に2段に並んでいた。ボックス席は劇場の前方にあり、プロセニアムに向かって段が下がっており、コリント式の柱で区切られていた。[11] [39]上段のボックス席の上にもバラ色のカーテンが掛けられていた。[33] [38]
建設当時、講堂には湾曲した天井がありました。 [38] 当初の設計では、天井は引き込み式で、20フィート (6.1 m) 上に可動式の屋根がありました。[40]当時の資料によると、天井には引き込み式の楕円形のパネルがあり、「天候が許せば」星明かりを取り入れ、夏に講堂を涼しく保つために動かされていました。[11] [37]歴史家のウィリアム・モリソンは、天井が開いたという記述を見つけられませんでした。彼は、瓦礫が積もるため屋根を引き込むのは困難だっただろうと述べています。[40]プロセニアムアーチは、すべての側面が成形フレームに囲まれており、「絵画の豊かな額縁」を思わせるようなものでした。[11] [39]大きなステージには、必要なすべての劇場設備を収容することができました。[11] [41]
舞台裏には「近代的で便利な楽屋」があり[41] 、俳優用のシャワーも備えていた[11] 。エレベーターが舞台と後方の6階建ての楽屋棟を結んでいた[32] 。劇場には防火対策が施されており[41]、近代的なスタンドパイプやスプリンクラー設備、自動警報装置、警備員システムなどがあった[31] 。
変更
1958年に劇場が改装された際、古いグローブ座の内装の大半が取り除かれ、18世紀風に再装飾された。[38] [42]劇場の再開発に尽力したロバート・ダウリングによると、遊歩道は「エキゾチックな」壁飾りを施したロココ調に再装飾されたという。 [35]中二階には鏡張りのラウンジと、ヨーロッパのオペラハウスを描いた壁画があった。[38]劇場全体に青いロココ調の床材が敷かれ、その下に厚いフォームの層が敷かれた。[43]
講堂では、2階建てのバルコニーが取り外され、700席のバルコニー1階が設けられた。オーケストラ階には800席が設けられた。[35] [44]両階とも、最前列はロココブルーのシルクで覆われ、その上にゴムフォームのクッションが敷かれ、背の低い観客用にクッションも追加されていた。最前列のチケットは、旧グローブ座の内装から回収された残りの席よりも高かった。[43]現代の座席数の推定値は様々で、プレイビルは1,470席としているが、 [12]ブロードウェイ・リーグは1,519席としている。[45]ラント＝フォンタン劇場の所有者であるネーデルランダー・オーガニゼーションのウェブサイト、ブロードウェイ・ダイレクトは、1,505席としている。[46]
改修後、プロセニアムの幅は49フィート（15メートル）、ステージの奥行きは34フィート（10メートル）になった。サンバーストデザインの新しいカーテンが設置され、演劇のミューズを描いた壁画が天井に描かれた。[35]エドワード・メルカースが描いた天井の壁画[47]は雲で飾られており、換気口を隠していた。[43]開閉式天井も改修で撤去された。[40]後部（西側）の壁は約30フィート（9.1メートル）西に移動され、残りの壁はそのまま残された。[48]
歴史
タイムズスクエアは1900年から大恐慌までの間、大規模な演劇制作の中心地となった。[49]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [50] [51] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設され、グローブ座もその1つだった。[52]グローブ座はチャールズ・ディリンガムによって発展した。 [8]ディリンガムは最初は演劇評論家で、1890年代後半には興行主ダニエル・フローマンの仲間だった。ディリンガムは20世紀の最初の10年間に、フローマンの勧めで自分の劇の制作を増やし始めた。[53] [54]
グローブ座
発達と幼少期
ディリンガム劇場会社は1907年11月、ブロードウェイ1555番地に30.6×83.4フィート（9.3×25.4メートル）の土地と、西46丁目203-217番地に139×100フィート（42×30メートル）の建物群を購入した[4] [5]。ディリンガムは、ブロードウェイと46丁目沿いに劇場を設計するために、カレール・アンド・ヘイスティングスを雇った。[55] [56]ディリンガム劇場会社は1908年1月に土地の所有権を取得し、[4] [5]同年3月に劇場の設計図が提出された。[57]ディリンガムは当初、新しい劇場をゲイエティと名付けたいと考えていたが、ジョージ・M・コーハンとサム・H・ハリスも46丁目の向かいに同じ名前の劇場を計画していた。 [5] 1909年3月、トンプソン・スターレットが主請負業者として雇われた。[58] [59]同月、ディリントンはロンドンのシェイクスピア劇団グローブ座に敬意を表して劇場に名前を付けると発表した。 [60] [61]同年10月、カレール・アンド・ヘイスティングスはブロードウェイ1555番地の既存のブラウンストーンを改修し、グローブ座の入り口として改造する計画を提出した。[29]
劇場は1910年1月10日にオープンし、デイヴ・モンゴメリーとフレッド・ストーンが出演したミュージカル『オールド・タウン』が上演された。[62] [63]オープンの年、グローブ座では『エコー』[64] [65]も上演され、この年には現在人気の曲『スキダマリン』[64]がフィーチャーされたほか、フランスの女優サラ・ベルナールの4週間限定公演も行われた。[66] [67]ディリンガムは主にミュージカルをプロデュースしていたため、劇場の初期の上演作品は主にレビューとミュージカルだった。[36]エルシー・ジャニスが出演した『スリム・プリンセス』は1911年に初演され、グローブ座で上演されたディリンガムの次のミュージカルとなった。[62] [68]同年、ベルナールも再び限定公演で戻ってきた。[67] [69]ジャニス、モンゴメリー、ストーンは1912年に『スリッパの女』で再び出演し、[62] [70] 232回の公演でヒットした。[71] [72]モンゴメリーとストーンは『チンチン』にも主演し、1914年に初演され[73]グローブ座で295回の公演があった。 [62] [74]ディリンガムはまた、1915年にグローブ座でミュージカル『ストップ! ルック! リスン!』を上演し、[75] [76]アーヴィング・バーリン作曲のラグタイム音楽を使用した。[62]
グローブ座で最初のストレートプレイが初演されたのは1916年、J・ハートリー・マナーズの『人生の竪琴』だった。[23]この劇にはマナーズの妻ローレット・テイラーと若いイギリス人女優リン・フォンタン（後に劇場の名がつけられた）が出演した。[77] [78]フレッド・ストーンは翌年、パートナーのモンゴメリーの死後、『ジャック・オー・ランタン』で再演した。 [79] [80] ジュリア・サンダーソンとジョセフ・コーソーンが出演した『カナリア』は1918年に初演された。[81] [82]グローブ座ではその年の『ジーグフェルド・フォリーズ』の限定上演も行われた。[83] [84] 1919年、ジョセフ・サントリーとダンカン・シスターズが出演した『She's a Good Fellow 』で10年は幕を閉じたが、 [85] [86]この作品の公演は1919年の俳優組合ストライキにより中止となった。[85] [87]ディリンガムは1910年代にこの劇場のすべてのミュージカルと演劇をプロデュースし、[42]ジェローム・カーンとアン・コールドウェルは多くの楽曲を共同制作した。[67]
1920年代から1930年代初頭
ディリンガムはもともと、グールド家が経営するディリンガム劇団から劇場を借りていた。1920年4月、彼は劇場を125万ドルで完全に購入し、建物を改装して自分の事務所にすることを計画した。[88] [89] [90]その年の7月、W・T・スミスはブロードウェイ1555番地に7階建てのオフィス棟の計画を提出した。[91]グローブ座での手の込んだレビューは1910年代後半から始まり、1920年代まで続いた。[67]これらには、1920年版のジョージ・ホワイトのスキャンダル[92] [93]が含まれており、これはグローブ座の最初の、ディリンガムが脚本家として参加していないショーであった。[42]同年、ディリンガムの別の劇「ティップ・トップ・ウィズ・ストーン・アンド・ザ・ダンカン・シスターズ」が続き、 [92] [94] 241回の公演が行われた。[95] [96] 1921年版のジーグフェルド・フォリーズはグローブ座で上演され、[97] [98] カーンとコールドウェルの演出による『グッドモーニング・ディアリー』も同年に初演された。[92] [99]ジョージ・ホワイトの『スキャンダル』のさらなる版は1922年[97] [100]と1923年に初演された。 [97] [101]前者の版の音楽はオペラ『ポーギーとベス』に影響を与えたが、後者はあまり成功しなかった。[102]
ディリンガムは1923年1月、当時としては法外な週6,000ドルで『蝶々夫人』を上演するため、オリバー・モロスコに劇場を貸し出した。 [103]フレッド・ストーンと娘のドロシーはその年の後半にミュージカル『ステッピング・ストーンズ』に出演したが、これもディリンガム作品である。 [ 104] [ 105 ] [67]これに続いて1924年にはコメディアンのエド・ウィンの『グラブ・バッグ』が上演され、[104] [106] 184回の公演が行われた。[107] [108] 1925年にはグローブ座で大ヒットとなった『ノー・ノー・ナネット』[109] [110]で主演のルイーズ・グルーディは100万ドル以上の収入を得た初のミュージカル・コメディアンとなった。[42]フローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアは翌年グローブ座でジーグフェルド・フォリーズを上演する予定だったが、パートナーのクラウとアーランガーとの意見の不一致によりその名前を使用することが許されなかった。[111]その結果、1926年に彼はグローブ座でノー・フーリン（後にジーグフェルド・アメリカン・レビュー）の司会を務めた。 [104] [112]同年、ディリンガムはフレッドとドロシー・ストーン主演のクリス・クロスをプロデュースし、 [104] [113]ベアトリス・リリー主演のオー・プリーズ！を上演した。[111] [114]フレッド・ストーンも1928年にグローブ座に復帰し、ドロシーとスリー・チアーズに出演する予定だったが、土壇場でウィル・ロジャースに交代となった。[115] [116]この劇は1929年初頭まで上演された。[117] [118]
破産と映画での使用
1930年までに、グローブ座はラジオ・キース・オーフィウム（RKO）に映画館として貸し出され、[119] [120]少なくとも、古いコロンビア劇場の跡地に新しいRKO劇場が完成するまではそうであった。[121]その年、ディリンガム劇団は劇場に20万ドルの第二抵当権を取得した。[122] 1931年7月にRKOの賃貸契約が終了すると、[121]グローブ座は再び合法的に利用されるようになった。[123] [124]その年の後半に開幕した演劇『猫とバイオリン』 [125] [126]は、劇場が25年間映画館となる前にグローブ座で上演された最後の合法的な作品であった。[127]グローブ座の財政難のため、1932年5月に『猫とバイオリン』はジョージ・M・コーハン劇場に移された。 [128] [129]当時、第二抵当権者であるスピア証券は劇場の抵当権を行使しようとした。[129]フレッド・ストーンを含むディリンガムの友人たちは、彼に代わって劇場を取り戻そうとした。[130]
ディリンガムは最終的に1933年に700万ドル以上の負債を抱えて破産した。[131] [132]破産の大きな要因は大恐慌であり、その間、多くのブロードウェイ劇場は観客動員数の減少の影響を受けた。[40]スピア証券は1932年10月の差し押さえ競売で劇場を112万5000ドルで買収した。[133] [134]その後、ブラント劇場が映画用にグローブ劇場をリースし始めた。[135] [136]翌年までに、劇場はグローブランドコーポレーションの所有となり、ニューヨーク公共図書館が劇場に対して110万ドルの第一抵当権を保有した。[137]ブラントの経営下で、グローブ劇場は主に再放送を上演したが、ライバルのロキシー劇場の運営者から苦情が寄せられた。[138] [139]
1936年2月、ブラント劇場のハリー・ブラントは、既存の住宅ローンを条件にグローブ座を115万ドルで購入したと発表した。[136] [140]そして、彼はグローブ座を改装して自分の会社の本部とすると発表した。[141]ブラントは1938年に、グローブ座で5幕のボードビルを上演し、その後1本の映画を上演すると発表した。[142]グローブ座では、 1937年の『帰路』 [143]や1947年の『ルーズベルト物語』 [144]など、数多くの映画のプレミア上映が行われた。 [145]この劇場で上映された他の映画には、『海の魂』（1937年）、[145] 『航空機の1機が行方不明』（1942年）、[146] 『イーグル中隊』（1942年）、[147] 『フランスのどこか』（1943年）、[148] 『マコンバー事件』（1947年）、[149] 『アンナ』（1951年）、[150] 『宇宙の入り口』 （1956年）などがある。[151] 1951年、アル・ベックマンとジョニー・プランスキーは、彼らのヴォードヴィル公演のためにグローブ座を買収することを検討した。[152]
ラント・フォンタン劇場
改装と再オープン
1955年までに、ロジャー・L・スティーブンス、ロバート・ホワイトヘッド、ロバート・W・ダウリングは、グローブ座を合法的に使用するために買収交渉を行っていた。[153]スティーブンスとダウリングは調査を行った結果、劇場の改修には40万ドルかかること、収容人数は1,300人程度であることがわかり、交渉を撤回した。[154]翌年6月、スティーブンスはウィリアム・ゼッケンドルフと提携し、サイ・フォイアーとアーネスト・マーティンをプロデューサーとして、劇場買収の再入札を行った。 [155] 1956年9月に多少の遅延があったものの、[156] [157]スティーブンス、ホワイトヘッド、ダウリング、ゼッケンドルフは最終的に1957年にシティ・プレイハウスの名称で劇場を買収した。[158]スティーブンスとホワイトヘッドはプロデューサーズシアターに所属し、ダウリングはシティインベスティングカンパニーに所属しており、両者とも40％の株式を保有していた。ゼッケンドルフの会社ウェッブ・アンド・ナップは残りの20％の劇場を所有していた。[159]
ロッシュ・アンド・ロッシュ社は内部を大規模に改装し、2階建てのバルコニーを1階建てにし、ブロードウェイの入り口を閉鎖して封鎖した。[35] [42]さらに、オリジナルの装飾は大部分が取り除かれ、18世紀のデザインのディテールに置き換えられた。[42] [43]改装された劇場には46番街に波型の装飾が施されたプレキシガラスのテントがあり、[48] [160]その下には白黒の歩道があった。[35]劇場が購入されたとき、1958年1月に再オープンする予定だった。初回のアトラクションはミュージカル『ズーレイカ』の予定だったが、[161]その後、シェイクスピアの『から騒ぎ』に変更された。[162] [163] 1958年2月、グローブ座は劇場での初演後に引退する予定だったアルフレッド・ラントとリン・フォンタンに敬意を表して改名された。[44] [164]
1958年5月5日、ラント＝フォンタン劇場がオープンし、フリードリヒ・デュレンマットの『ザ・ヴィジット』が上演され、ラントとフォンタンが主演した。[48] [165] [166]ダウリング、スティーブンス、ホワイトヘッドは、 5月5日までに『ヴィジット』を上演しなければ罰金を科すと脅されていた。 [167]この作品は、ラントとフォンタンがブロードウェイで出演した最後の作品となった。[158]その年の後半、ゼッケンドルフの会社ウェッブ・アンド・ナップは、ブロードウェイ1555番地にあったかつての入口の建物をルービンシュタイン＝クライン不動産会社に売却した。[27] [168]ジョン・ギールグッドとマーガレット・レイトン出演の『から騒ぎ』の再演は1959年に開幕した。 [169] [170]同年にはロジャース＆ハマースタインのミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』が上演され、[166] [171]その後3年間で1,443回の公演が行われ、マーク・ヘリンガー劇場でも上演された。[169] [172]
1960年代から1980年代
1960年、シティ・プレイハウスは、プロデューサーのサイ・フォイヤーとアーネスト・H・マーティンに劇場を200万ドルでリースした。[159] [173]シド・シーザー主演のミュージカル『リトル・ミー』は1962年に開幕した。 [174] [175]批評家からは絶賛されたが、新聞社のストライキのため上演は早期に終了した。[158]翌年、マーサ・グラハムと彼女のダンスカンパニーがグローブ座で公演した。[176] [177]リチャード・バートンは1964年に『ハムレット』の再演に出演し、[166] [178]ブロードウェイでの同劇の最長上演となった。[42] [179]その後、いくつかの短いミュージカル上演が続いた。[42]フォイヤーとマーティンは、同年、クラッター・コーポレーションから残りの所有権を100万ドルで購入し、ラント＝フォンタンヌの完全支配権を獲得した。[180] [181]パートナーは1965年にラント・フォンタンヌを開発業者スタンリー・スタールに売却した。[182]その年、劇場ではジュリー・ハリスが初めて出演したミュージカル『スカイスクレイパー』が上演され、[183] [184] 1966年にはノーマン・ウィズダムが出演した『ウォーキング・ハッピー』が上演された。[185] [186]
1960年代後半のショーには、 1967年のマレーネ・ディートリッヒのブロードウェイデビューがあり、[187] [188]同年にはハウ・ナウ、ダウ・ジョーンズが続いた。[189] [190] 1969年にはラント＝フォンタンネ劇場でハムレットの別の復活公演が上演され、今度はニコル・ウィリアムソンが主演した。[191] [192]その後劇場は改装され、レスター・オスターマンが1年間借り受けた。[193] [194]その後、ハル・リンデンとキーン・カーティスがミュージカル「ロスチャイルド」に主演した。[195] [196]ネーデルランダー・オーガニゼーションは1973年にラント＝フォンタンネ劇場の運営を開始した。 [45]その10年間の大半、ラント＝フォンタンネ劇場では多くの復活公演が上演された。[189]その中には、1972年の『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』、[197] [198] 1973年の 『パジャマ・ゲーム』、[199] [200] 1978年の 『ハロー・ドーリー!』、[201] [202] 1979年の『ピーター・パン』などがある。 [ 203] [204]この劇場では、1970年代には、 1976年の『レックス』など、オリジナル作品も上演された。 [205] [206]
1981年、デューク・エリントンのレビュー『ソフィスティケイテッド・レディース』がラント＝フォンタンヌで開幕し、[207] [208] 767回の公演が行われた。[209] [210]これに続き、1983年にはゼヴ・バフマンによる2つの再演が行われた。[210] 『プライベート・ライヴス』 [211] [212]と『ザ・コーン・イズ・グリーン』 [213] [214]。さらに、同年、ペギー・リーが限定ソロ出演でブロードウェイ初演を行った。 [215] [216]これに続き、1984年には『ウィズ』が再演され、 [217] [218]ジェリー・ウェイントローブが同年、ラント＝フォンタンヌの運営の株式を購入した。[219] [220] 1985年には『アイスマン・カムス』が再演された。[ 221 ] [222]オリジナルの『アップタウン... イッツ・ホット!』 [223] [224]と『スマイル』は1986年に上演され、[225] [226]また1988年にはコロナス劇場で『ゴスペル』の移管版が上演された。 [227] [228]これらに加えて、ラント・フォンタンヌ劇場では特別出演者も招かれており、[229]イリュージョニストのダグ・ヘニング(1984年)、[230] グレイトフル・デッドのボーカリスト、ジェリー・ガルシア(1987年)、[231]ロックバンドのジョーン・ジェット・アンド・ザ・ブラックハーツ(1989年)、[232] [233]歌手のフレディ・ジャクソン(1989年) などが出演した。[234]スタールとジェームズ・M・ネダーランダーは、 1989年に演劇の予約が落ち込んでいたことを理由に、ラント・フォンタンヌを映画館として貸し出すことを検討した。 [235]その年の後半には 『三文オペラ』がオープンした。[236] [237]この劇場では1989年に第43回トニー賞授賞式も開催され、[238] 1990年には第44回トニー賞授賞式も行われた。 [239]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にラント・フォンタンヌをランドマークとして保護することを検討し始め[240] 、その後数年間議論が続いた。[241] LPCは1987年12月8日にラント・フォンタンヌのファサードをランドマークに指定したが、改装された内部はランドマークとしての地位を認められなかった。[242] [243]これは1987年に委員会がブロードウェイ劇場にランドマークとしての地位を与えるために行った広範囲にわたる取り組みの一部であった。[244]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月にこの指定を承認した。[245]ネーデルランダーズ、シュバート夫妻、ジュジャムシンは1988年6月に共同でロンドン市議会を訴え、ラント＝フォンタンヌを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。この指定は劇場の改修範囲を厳しく制限しているとして訴えられた。[246]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまで持ち込まれたが、最終的に1992年にこの指定は支持された。[247]
1990年代から現在
1990年、ラント＝フォンタンヌでキャシー・リグビー主演の『ピーター・パン』の2度目の復活公演が上演され、 [248] [249]ハリー・コニック・ジュニアによるコンサートも行われた。[229] [250] 1991年に移された『オー・ケイ!』はプレビュー中に閉幕した。[251] [252]同年後半にはブロードウェイでコメディ『キャッツキルズ』が開幕し、13か月間上演された。 [253]複数の興行収入を盗んだとして興行収入係が停職処分を受けた。[254]その後、ラント＝フォンタンヌではいくつかの失敗作が上演されたが、[255]その中には1993年のミュージカル『Ain't Broadway Grand』[256] [257]や1994年の『The Best Little Whorehouse Goes Public』 [258] [259]と『Comedy Tonight』などがある。 [260] [261]キャロル・チャニングは、1978年の『 Hello, Dolly!』の再演時にラント＝フォンタンヌで公演したことがあり、[262] [263] 1995年の再演で再びラント＝フォンタンヌに戻り、118回の公演を行った。[264] [265]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは1996年に『真夏の夜の夢』を上演し、[266] [267]ソブレメンニク劇場ではその年の後半に2つの作品のロシア語公演が8回行われた。[262] [268]
ミュージカル「タイタニック」は1997年に開幕し[269] [270]、大ヒットとなり、劇場の改修に十分な収益を上げた。[40]さらに、劇場の所有者は1998年に隣接するプラネットハリウッドホテルの開発業者に空中権の一部を売却した。 [271]タイタニックの公演が1999年3月に終了した後、[272] [273]劇場はサックス・モーガン・スタジオが照明や塗装を変更する改修を行う間、その年の大半閉鎖された。[274]プラネットハリウッドホテルの建設が同時期に行われ、そのホテルの請負業者はラント・フォンタンヌに損傷がないか注意深く監視する必要があった。[275] 『美女と野獣』は1999年後半にパレス劇場から縮小されたキャストで移転し、ラント・フォンタンヌで初演された。 [276]そして2007年まで上演された。[277] [278]ラント・フォンタンヌは再び改装され、[279]バーエリアは取り壊され、東側に新しい建物を建てるために再建された。[280]ラント・フォンタンヌはその年の後半に『人魚姫』のプレビュー公演で再オープンし、2008年に正式にオープンし、2009年まで上演された。[281] [282]
2010年代、ラント＝フォンタンヌでは一般的に短めのミュージカルや出演作品が上演された。[12] [45]これらには、2010年と2011年のアダムス・ファミリー、 [283] [284] ゴースト・ザ・ミュージカル[285] [286]と2012年のクリスマス・ストーリー・ザ・ミュージカル、 [287] [288] モータウン・ザ・ミュージカル2013年から2015年、[289] [290]と2015年のネバーランド探しが含まれる。 [291] [292] 2014年の米国司法省との和解の一環として、ネーデルランダーズはラント＝フォンタンヌを含む9つのブロードウェイ劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[293] [294]この劇場では、 2016年にフランキー・ヴァリ＆フォー・シーズンズ[295]とクリスティン・チェノウェスのソロ「マイ・ラブレター・トゥ・ブロードウェイ」 [296] [297]の限定公演が行われ、 2017年にはミュージカル「チャーリーとチョコレート工場」 [298] [299]、2018年には「サマー：ドナ・サマー・ミュージカル」 [300] [301]が開催された。 2019年には多数のパフォーマーがラント・フォンタンヌで限定公演を行い[12] [45]、同年11月に「ティナ」が開幕した。[302] [303] 「ティナ」は2019年12月に劇場の興行収入記録を樹立し、8回の公演で1,834,339ドルを売り上げた。[304]
劇場はCOVID-19パンデミックのため2020年3月12日に閉館したが[305]、2021年10月8日に再開し『ティナ』を上演した[306] 。同作は2022年8月まで上演された。[307] [308]ジョシュ・グローバンとアナリー・アシュフォード主演の『スウィーニー・トッド』の復活公演が2023年初頭に同劇場で開幕し[309] [310]、2024年5月に上演が終了した。[311] [312] 『デス・ビカムズ・ハー』は2024年11月に同劇場で開幕した。[313]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、劇場で上映された映画は含まれていない。1936年から1958年の間には劇場公演は行われなかった。[12] [45]
グローブ座
ラント・フォンタン劇場
参照
参考文献
注記
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- ^ ランドマーク保存委員会によると、主な違いは装飾の細部にある。センチュリー劇場の出入り口は四角形であるのに対し、グローブ座は丸いアーチ型で、センチュリー劇場は丸い角と2つの同じファサードを持っていた。[20]
- ^ ある情報源ではこれを誤ってブロードウェイ1515番地としているが[7]、これは2ブロック南にあるアスタープラザ1番地の住所である。 [3]
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出典
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- ヒューイット、マーク (2006)。Carrère & Hastings Architects。第 1 巻。ニューヨーク: Acanthus Press。ISBN 978-0-926494-42-8. OCLC 69423272.
- モリソン、ウィリアム (1999)。『ブロードウェイ劇場：歴史と建築』。ニューヨーク州ミネオラ：ドーバー出版。ISBN 0-486-40244-4。
- Lunt-Fontanne 劇場(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 12 月 8 日。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ラント＝フォンタン劇場に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネット ブロードウェイ データベースの Lunt-Fontanne Theatre