スティコミチア

スティコミュティア（古代ギリシア語：στιχομυθία、ローマ字表記：  stikhomuthía ）は、韻文劇における技法の一つで、一行ずつ交互に並べたセリフ、半行（hemistichomythia ^[1]）または二行のセリフ（distichomythia ^{[2] ）を交互に登場}人物に与える。典型的には、反復と対比が特徴である。^{[3]この用語は}古代ギリシアの演劇に由来するが、その後多くの劇作家がこの技法を用いてきた。語源はギリシア語のstikhos（「行、詩行」）+ muthos （「スピーチ、話」）に由来する。^[4]

スティコミティアは、2 人の登場人物が激しく言い争う劇的な会話部分に特に適しています。交互に繰り返されるセリフのリズミカルな強さと、会話の中での素早い痛烈な切り返しが組み合わさることで、強力な効果を生み出すことができます。

スティコミュティアはギリシャ演劇に由来し、^[4]アイスキュロスの初期の劇では主人公と合唱団のやり取りに用いられている。^[5]アドルフ・グロスはスティコミュティアは合唱団の応答から発展したと結論付けている。^[2] J・レナード・ハンコックはこの点で意見が異なり、特定の起源理論を裏付ける圧倒的な証拠は見つからなかったが、音楽の対称性の役割が重要であったに違いないと認めている。その代わりに、古代ギリシャの美学における闘争的表現、言語の繊細さ、対称性への愛着といった傾向が、スティコミュティアを人気の対話手段として生み出す一因となったとしている。^[6]

セネカのスティコミュティアは、最終的にはアテネのスティコミュティアから派生したものの（ローマ演劇が一般的にギリシャ演劇から派生しているように^[7]）、いくつかの点で異なっている。第一に、セネカは現存する古典ギリシャ悲劇の最も初期の作品を除いて、この技法をあまり使用していない。第二に、セネカのスティコミュティア形式はそれほど厳密ではない。最後に、そして最も重要なのは、セネカの悲劇は文学的な論争を中心に展開する傾向がはるかに強く、登場人物が本質的に言語的な逸脱行為に従事している間、劇の筋書きは丸々脇に追いやられることさえある。^[6]

ルネサンス期のイタリアとフランスの演劇は、多くの点でギリシャとローマの古典演劇を模倣して発展しました。^[8]しかし、スティコミティックな要素は欠けていることが多かったです。スティコミティックな要素があったとしても、セネカに倣って、各行の起点として「キャッチワード」を使用する傾向がありました。^[6]

現代演劇では詩はほとんど使われないため^[9]、スティコミュティアのような詩に依存する構成もまれである。スティコミュティアの形式が使用されている場合、登場人物は通常、言葉ではなく、前のセリフのアイデアや比喩に基づいて次のセリフを構築している。^[6]

登場人物の関係性という点では、スティコミュティアは質疑応答のような平凡なやり取りから、白熱した口論のような緊張したやり取りまで表現できます。^[2]同じセリフの長さは登場人物間の声の平等感を生み出しますが、スティコミュティアでは、ある登場人物が声高に拒絶して他の登場人物を黙らせる場面も表現できます。特に、ある登場人物のセリフが他の登場人物のセリフを遮る場面で顕著です。^[1]

スティコミュティアが対話の一部としてどのように展開するかという点では、古代ギリシャ人は文法上の粒子の微妙な味付けや再味付けを好む傾向があったのに対し、セネカ（そしてルネサンス）のスティコミュティアの一節は、言葉の細部や「キャッチワード」を中心に展開されることが多かった。一方、現代劇では、登場人物が各行を使って共通の考えや比喩に深みを与えるような方法でこの技法が使われている。^[6]

RCジェブの『アンティゴネ』の翻訳からの短い例：場面はイスメーネと妹のアンティゴネの口論です。 『アンティゴネ』のその他の例については、インターネットクラシックアーカイブ[4]のテキストを参照してください。

イスメーネー：そして、あなたを失って、私にとってどんな命が大切でしょう？
アンティゴネ：クレオーンに尋ねなさい。あなたの心配はすべて彼のためです。
イスメーネー：なぜこのように私を悩ますのですか、あなたにとって何の役にも立ちません
。 アンティゴネ：確かに、私が嘲笑するなら、それは痛みとともにあなたを嘲笑うのです。
イスメーネー：教えてください、今でさえ、どうして私はあなたに仕えることができましょうか？
アンティゴネ：あなた自身を救いなさい。私はあなたの逃亡を惜しみません。
イスメーネー：ああ、私は不幸だ！私はあなたの運命に何の関わりもないのでしょうか？
アンティゴネ：あなたは生きることを選択しましたが、私は死ぬことを選択しました。
イスメーネー：少なくとも、あなたの選択は私の抗議なしにはなされませんでした。 アンティゴネ：
ある世界はあなたの知恵を認め、別の世界は私の知恵を認めました。

リチャード3世、第1幕第2場。 グロスター伯リチャード・（後のイングランド王リチャード3世）は、ランカスター公エドワードの未亡人アンが結婚に同意しなければ自殺すると脅迫する。 ^[10]

アン婦人: あなたの心が知りたいものです。
グロスター: それは私の舌に刻まれています。アン婦人: 私は両方とも偽りである のではないか
と恐れています。グロスター: では、人は誠実ではなかったのです。 アン婦人: さあ、さあ、剣を納めてください。 グロスター: では、私の和解は成立したと言ってください。 アン婦人: それは後でわかるでしょう。 グロスター: しかし、私は希望を持って生きるべきでしょうか? アン婦人: 人は皆、そう生きると私は望みます。 グロスター: この指輪をはめさせてください。 アン婦人: 受け取ることは与えることではありません。 グロスター: 愛しい聖人よ、慈善のために、そんなにひどくならないでください。 アン婦人: 汚い悪魔よ、神のために、それで、そして私たちを煩わせないでください。

『ハムレット』第3幕第4場（クローゼットの場）では、ハムレットは、殺人を犯した義理の叔父を暴くためにハムレットが仕組んだ芝居（III, ii）について、母である王妃と対峙する。[ ^11]

女王: ハムレット、あなたの父上は大変怒っています。
ハムレット: 母上、父上は大変怒っています。
女王: さあ、さあ、あなたは怠惰な舌で答えるのです。
ハムレット: 行け、行け、あなたは邪悪な舌で質問するのです。

『ヴェニスの商人』第4幕第1場では、シャイロックとバサーニオがスティコミュティアを使って口論する（4.1.65-9）が、「準法医学的尋問の劇的な緊張感を捉えている」。^[12]

シャイロック: 私は答えであなたを喜ばせる義務はありません。
バサーニオ: 人は皆、愛していないものを殺すのでしょうか?
シャイロック: 殺したくないものを憎む人はいますか?
バサーニオ: すべての罪は最初から憎しみではありません。
シャイロック: 何ですって、蛇に二度刺されても構わないのですか?

一つの詩行を交互に話者に伝える アンティラーベによって、さらに強調されることがよくあります。

ピエール・コルネイユの『ル・シッド』（1.3.215–226）の中のやりとりは、 「コルネイユの『スティコミュティア』の巧みな扱いの優れた例」と呼ばれている。^[13] ドン・ディエーグ（老人、主人公の父）は王子の家庭教師に任命されたが、これは伯爵（ル・コント）が望んでいた役職である。

ル・コント：Ce que je méritois, vous avez emporté。
DON DIÈGUE: Qui l'a gagné sur vous l'avoit mieuxメリット。
LE COMTE: Qui peut mieux l'exercer en est bien le plus digne.
ドン・ディエグ: En être refusė n'est pas un bonsigne。
LE COMTE: Vous l'avez eu par brigue、ėtant vieux courtisan。
DON DIÈGUE: L'éclat de mes hauts faits fut mon seul partysan.
LE COMTE: Parlons-en mieux、le Roi fait honneur a votre âge.
DON DIÈGUE: Le Roi、quand il en fait、le mesure au勇気。
ル・コント: ブラジャーは名誉です。
DON DIÈGUE: Qui n'a pu l'obtenir ne le méritoit pas.
ル・コント: Ne le méritoit pas!モイ？
ドン・ディーグ: ヴー。
ル・コント: 厚かましさ、
ヴィエラールの恐怖、補償のようなオーラ。 [ Il lui donne un soufflet ^{[14] : 翻訳}

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ 『フィガロの結婚』（ロレンツォ・ダ・ポンテ台本）の場面で、スザンナはマルチェリーナがフィガロの母親だと知り、登場人物一人一人に信じられないという気持ち（ 「彼の母親？」という意味の「 Sua madre ?」）を繰り返し、同じ言葉で安心させられる。ある批評家はこれを「考え得る最も陽気で親しみやすいスティコミュティア」と呼んだ。^{[15]オペラの別の例として、}アンドレア・マッフェイによるジュゼッペ・ヴェルディの『マスナディエリ』 の台本にある次の一節は「音楽のスティコミュティア」と呼ばれているが、^[16]繰り返しや対比は含まれていない。

アマリア: 牝馬としての資質は、私に課せられた資質ですか?
カルロ: ああ！セッサ、インフェリーチェ、リンチェスタ・クルーデル！
アマリア: Mendaci Novelle ti dissero ucciso。
カルロ：ベアト・セ・キウソ・マヴェッセ・ラヴェル！
アマリア：トゥ・ピュア、オー・ミオ・カルロ、プロバスティ・グリ・アファニ？
カルロ: 理解する必要はありません!
アマリア: アンキオ、デレリッタ、ティ・ピアンシ・ルンアンニ。
カルロ：私はラグリマールにアンジェロ・オサヴァを捧げますか？^{[17] : 翻訳}

ミュージカルからの例としては、「I Remember it Well」（アラン・ジェイ・ラーナー作詞、最初のバージョンはブロードウェイミュージカル「ラブライフ」、2番目のバージョンは映画「ジジ」）や「Anything You Can Do」（アーヴィング・バーリン作詞、映画「アニーよ銃をとれ」より）がある。もう1つは映画「ジーザス・クライスト・スーパースター」の「最後の晩餐」からである。ユダがイエスは誰が自分を裏切るか知っていると言うと、スティコミュティアの一節（2行の中断あり）が続く。

イエス: どうして自分でやらないの?
ユダ: 私にやらせたいのね!
イエス: 急げ、みんな待っている
ユダ: 私がなぜそうするのか知っていたら...
イエス: どうしてそうするかなんてどうでもいい
ユダ: あなたを尊敬していたのに、
今はあなたを軽蔑している
イエス: 嘘つき、ユダ

ほとんどの映画の散文の文脈では、スティコミティアは「気の利いたワンライナーの応酬」と定義され、フィルム・ノワールの登場人物である『過去を追って』のジェフ・ベイリー、 『サム・スペード』 、フィリップ・マーロウに関連付けられている。^{[18]フィルム・ノワールの別の例としては}、『二重の賠償』 (ビリー・ワイルダーとレイモンド・チャンドラーのセリフ)がある。ウォルター・ネフはフィリス・ディートリッヒソンにちょっかいを出すが、彼女は抵抗する。

ディートリッヒソン：あなたは[私の夫]と話をしたくてうずうずしていたでしょう？
ネフ：ええ、そうでした。でも、もうその考えはやめました。分かる でしょう？
ディートリッヒソン：この州には制限速度があります、ネフさん、時速45マイルです。 ネフ：警官さん、私はどれくらいのスピードで走っていましたか？ ディートリッヒソン：90マイルくらいだったと思います。 ネフ：バイクから降りて私に切符を切るとしたら？ ディートリッヒソン：今回は警告だけで済ませるとしたら？ ネフ：効果がなかったら？ ディートリッヒソン：あなたの拳を殴らなければならないとしたら？ ネフ：私が泣き出してあなたの肩に頭を乗せるとしたら？ ディートリッヒソン：私の夫の肩に頭を乗せようとしたら？ ネフ：それは裂けてしまいます！

• バッデン、ジュリアン（1992年）。『ヴェルディのオペラ：オベルトからリゴレットまで』（第2版）。ISBN 978-0-19-816261-2. 2009年12月13日閲覧。
• フローリー、ダン（2008）。哲学、黒人映画、フィルム・ノワール。ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 978-0-271-03344-0. 2009年12月13日閲覧。
• カーモード、フランク（2000年）。シェイクスピアの言語。ロンドン：ペンギン。ISBN 0-14-028592-X。
• ネプラー、ゲオルク (1997)。ヴォルフガング・アマデ・モーツァルト。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-58823-2. 2009年12月15日閲覧。
• マークス、ジョセフ編。ピエール・コルネイユ（1636年）。ル・シッド（1918年版）。大学出版局。 2012年2月20日閲覧。
• モリー・モーリーン・マフード編。ウィリアム・シェイクスピア（2018年）。『ヴェニスの商人』（1918年版）。ケンブリッジ大学出版局。2024年3月20日閲覧。