プロセニアム

プロセニアム（ギリシャ語：προσκήνιον、proskḗnion ）は、劇場における比喩的な垂直面の空間であり、通常、上部と側面は物理的なプロセニアムアーチ（実際に「アーチ型」であるかどうかは問わない）に囲まれ、下部は舞台の床自体に囲まれており、演劇中に舞台上で起こっている出来事を観客が多かれ少なかれ統一された角度から観察するためのフレームとして機能します。観客に面した劇場の舞台空間の第4の壁の概念は、基本的に同じです。

プロセニアムは、俳優とその舞台世界と、それを目撃するために集まった観客とを隔てる社会的構成物とみなすことができる。しかし、カーテンは通常プロセニアム アーチのすぐ後ろで降りるため、カーテンが降りて舞台が見えなくなると、物理的現実となる。この同じ平面には、現代の伝統的な劇場における、舞台レベルから観客席レベルへの落下も含まれる。これは、ローマ劇場におけるプロセニアムの本来の意味であり、この小さなファサードは、現代の劇場の場合よりも建築的に重視されていた。プロセニアム ステージは、以下に説明するように、突き出しステージやアリーナ ステージとは構造的に異なる。

後期ヘレニズム時代の ギリシャ劇場では、プロスケニオン(προσκήνιον) は、ソロ俳優が演じる比較的狭い高くなった舞台で、ギリシャの合唱団と音楽家は、その前と下の「オーケストラ」に残り、プロスケニオンの上と後ろ、スケネの上と後ろにも演奏する場所があった。 スケネとは、ギリシャ語で「テント」を意味し、俳優が入場する舞台の後ろのテント、後に建物を指す。また、しばしば絵画を載せる場所だった。ヘレニズム時代には、プロスケニオンはますます大きく精巧な石造りの建造物となり、3階建てになることが多かった。ギリシャ劇場では、ローマ劇場とは異なり、絵画を載せる舞台があり、プロスケニオンに舞台も載せることがあった。^[1]

古代ローマでは、スカエナエ・フロンス（ギリシャのスケネに相当）の前の舞台部分はプルピトゥムと呼ばれ、舞台からオーケストラの床まで垂直に下がる前面部分は石造りで装飾が施されており、やはり「スケネの前」を意味するプロスカエニウムと呼ばれていた。

ギリシャやローマの劇場には、現代的な意味でのプロセニアム アーチは存在せず、演技スペースは常に観客から完全に見えていました。しかし、ローマの劇場は、観客全員が舞台の限られた範囲からしか見ることができず、側面や後ろではなく、すべて正面からしか見ることができなかったという点で、現代のプロセニアム劇場に似ていました。

現代に現存する最古の屋内劇場であるヴィチェンツァのテアトロ オリンピコ(1585 年) は、プロセニアム劇場の最初の例であると誤って言及されることがあります。テアトロ オリンピコは、ローマ劇場を学術的に再建したものです。ステージの前方にオーケストラレベルまで下がるシンプルなプロセニアムがあり、現在では通常「ストール」席がありますが、プロセニアム アーチはありません。

しかし、テアトロ・オリンピコが開放的でアクセスしやすいローマの舞台を正確に再現したことは、16世紀の劇場設計においては例外であり、一般的ではありませんでした。彫刻によると、プロセニアム・アーチはシエナでの公演で1560年にはすでに使用されていました。^[2]

常設劇場に現存する最古のプロセニアム アーチはパルマのファルネーゼ劇場(1618 年) で、それ以前の多くの劇場は失われています。パルマには、イタリア語で「ボッカセナ」または舞台口と呼ばれる、はっきりとしたアーチがあります。アーチというよりは額縁に似ていますが、目的は同じです。つまり、舞台を区切って観客を舞台から切り離すのです。^{[引用が必要]}

プロセニアム・アーチは伝統的なヨーロッパの劇場の重要な特徴となり、非常に大きくて精巧なものになることが多くなりましたが、舞台下の 元々のプロセニアム前面はよりシンプルなものになりました。

バロック時代に音楽家のためのオーケストラ ピットが導入されたことで、プロスカエニウムの価値はさらに下がり、観客の視界の最も低いレベルがピットの前方に移動し、通常は木製の障壁がピットを遮りました。ローマ人がプロスカエニウムと呼んでいたものは、オーケストラ ピットを備えた現代の劇場では、注目を集めないように通常黒く塗装されています。

近代初期にローマ劇場を再現したこの劇場では、イタリア語で復活した用語の使用に混乱が生じたようだ。ローマのモデルを模倣したこの劇場では、舞台部分を「プロセニアム」と呼ぶようになった。一部の作家は劇場のスカエナ・フロンを誤ってプロセニアムと呼んでおり、スカエナ・フロン中央の中央アーチが、後にフルサイズのプロセニアム・アーチが開発されるきっかけになったとさえ示唆している。^[3]この仮説を裏付ける証拠はまったくない（実際、テアトロ・オリンピコでの公演の当時のイラストには、演技がスカエナ・フロンの前で行われ、俳優が中央のアーチに囲まれることはほとんどなかったことがはっきりと示されている）。^[要出典]

scaenae frons のイタリア語は「proscenio」で、ラテン語から大きく変化した。現代の翻訳者の一人は、ここで生じる言葉遣いの問題について次のように説明している。「[このイタリア語からの翻訳では] イタリア語のproscenio をテキストに残しています。これは明らかな理由からprosceniumと訳すことはできません。また、英語に同義語はありません... 古典的なfrons scaenae を残すことも可能です。イタリア語の「arco scenico」は「プロセニアム アーチ」と翻訳されています。」^[4]

しかし、実際には、テアトロ・オリンピコの舞台は客席の端から端まで伸びており、舞台上の格天井と、客席が床板に接する舞台の角にある仕切り壁によって、ごく限られたフレーミング効果しか生み出されていない。その結果、この劇場では「観客と演技のための建築空間は、扱いが異なっているものの、並置によって一体化しており、プロセニアムアーチによって分離されていない」^[5]。

プロセニアム アーチは、舞台装置と演者の周囲に「窓」を作ります。利点は、演者がすべての方向からよく見えるようにステージ上を絶えず動き回る必要がなく、1 つの方向に集中するだけでよいため、観客全員がよく見えることです。プロセニアム劇場のレイアウトでは、観客の視界からオブジェクト (セット、現在演じていない演者、劇場の技術) を隠したり不明瞭にしたりすることも簡単です。見えるように意図されていないものはすべて、プロセニアム アーチによって作成された「窓」の外側、舞台袖またはステージ上のフライスペースに配置されます。「プロセニアムを破る」または「第四の壁を破る」というフレーズは、演者が劇的な演出の一部として観客に直接話しかけることを意味します。

プロセニアム劇場は、第四の壁の概念を永続させるため、一部の演劇界では人気がなくなった。プロセニアム劇場の演出は、舞台で演じる登場人物が四方の壁に囲まれた環境で演技し、観客に面した「壁」は見えないということを意味することが多い。多くの現代の劇場は、第四の壁の概念をなくそうとしており、代わりにプロセニアム アーチから突き出て観客に「届く」突き出し舞台で設計されている (技術的には、プロセニアム アーチがまだあるため、これはまだプロセニアム劇場と呼ばれるが、突き出し舞台という用語の方がより具体的で広く使用されている)。^[要出典]

ダンスの歴史において、プロセニアム アーチの使用は、ダンスにさまざまな影響を与えてきました。プロセニアム ステージが使用される前は、初期の宮廷バレエは大きな部屋で行われ、観客はダンス スペースの周囲や上に座っていました。出演者は、多くの場合、女王や王に率いられ、対称的な人物像や象徴的な意味を持つパターンに焦点を当てていました。バレエの振り付けパターンが誕生したのです。さらに、ダンスは社交の手段と考えられていたため、ほとんどの宮廷バレエは「グランド バレエ」で終了し、その後に観客がパフォーマンスに参加する舞踏会が行われました。

その後、プロセニアム ステージがパフォーマンスに使われるようになり、観客とパフォーマーの分離が確立されました。そのため、パフォーマーと「ショー」で起こっていることに、より多くの献身が向けられるようになりました。これが、今日私たちが知っているような娯楽の一形態としてのダンス パフォーマンスの始まりでした。プロセニアム ステージの使用以来、ダンスはより複雑な姿、パターン、動きへと発展し、進化してきました。この時点では、パフォーマーがパフォーマンス中にステージ上で特定の形に到達する方法だけでなく、彼らが自分の仕事をいかに優雅に遂行するかも非常に重要でした。さらに、これらのステージでは、独創的な機械によって生成されるステージ効果を使用することができました。これが舞台美術デザインの始まりであり、おそらく舞台裏の人員、つまり「舞台係」の使用の起源でもありました。^{[引用が必要]}

• トラバースステージ：ステージの両側が観客に囲まれています。
• スラスト ステージ: ステージの 3 面 (または 270°) が観客に囲まれています。プロセニアム ステージの改良版です。「スリー クォーター ラウンド」と呼ばれることもあります。エプロン ステージとも呼ばれます。
• 円形劇場：舞台は四方を観客に囲まれています。
• ブラック ボックス シアター: シアターは、黒い壁と平らな床を備えた大きな長方形の部屋です。座席は通常、プラットフォーム上の固定されていない椅子で構成されており、簡単に移動または取り外して、空間全体を作品の芸術的要素に合わせて調整できます。
• 特定場所の演劇（環境演劇ともいう）: 舞台と観客が一体化しているか、多数のセクションまたは奇妙な形のセクションに分かれています。上記のカテゴリに簡単に分類できないあらゆる形式の舞台が含まれます。

• 舞台美術 - 劇場デザインウェブサイト プロセニアムステージの図と画像