リバーサイドシェイクスピアカンパニー

ニューヨーク市リバーサイドシェイクスピア カンパニーは、1977 年に W. スチュアート マクドウェルとグロリア スクルスキーによってニューヨーク市アッパー ウエスト サイドのプロ ( AEA ) 劇団として設立されました。シェイクスピア劇やその他の古典作品を中心に、1997 年まで活動していました。

カリフォルニア大学バークレー校の卒業生を中心に設立されたニューヨーク市のリバーサイド・シェイクスピア・カンパニー^[1]は、1977年8月にリバーサイド・パークで最初の公演『ロミオとジュリエット』を上演した。その後、マンハッタンの無料公園ツアーを開始し、ワシントン・スクエア、ジョン・ジェイ・パーク、フォート・トライオン・パーク、コロンビア大学で公演を行った。この公演はマクドウェルが監督を務めた。^[2]

ニューヨークタイムズ紙の初日の告知にはこう書かれていた。

リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、この夏、ジョセフ パップが中断したところを引き継ぎ、公園で無料のシェイクスピア劇を上演します。... 劇はシェイクスピアの時代を彷彿とさせる旅芸人スタイルで上演されます。事前に、時代ムードを盛り上げるために、ジャグラー、剣士、歌手、詩の朗読などの出演者が公園のあちこちに散らばります。その後、ファンファーレが役者をステージに呼び、悲恋の物語が始まります。^[3]

初演の『ロミオとジュリエット』は2時間のバージョンで、剣劇や社交ダンスの長めのシーン、ティボルトの亡霊がジュリエットの前に現れるなどのパントマイムが盛り込まれていた。また、各公演は8月中旬の日没とともに終了するように時間設定されていた。公演の前には、俳優とミュージシャン全員がグリーンショーで観客を楽しませた。グリーンショーは、その後に続く公演のパロディーで、俳優と観客の間に喜劇的な物理的な架け橋を築くという目的と、公演環境をショーに組み込む身体的で自発的な演技スタイルを確立するという目的の2つを果たした。これは、劇団の、そしてシェイクスピアのルーツである、コメディア・デラルテの豊かな伝統に根ざしていた。^[4]

翌年の秋、劇団はシェイクスピア作品の朗読シリーズを開始し、初年度は全作品を読み通した。これをきっかけに、劇団はニューヨークの公共ラジオ局WBAIでシェイクスピア作品の無料ラジオ放送シリーズを開始した。リンカーンセンターのエレナ・スコッティ創設会長の指導の下、すぐに理事会が結成された。1977年の創設時に、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、シェイクスピア、同時代の作家、およびコンメディア・デラルテの作品の上演に専念する、ニューヨーク市で唯一の通年プロのシェイクスピア劇団となった。^[5]

1977年から1978年の最初のシーズン、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは『ロミオとジュリエット』の公園ツアーの後、グロリア・スクルスキー演出、マイケル・ムーア音楽による『十二夜^{』の無料の「エクイティ・ライブラリー・ツアー」を上演し、 [6]}その後、オフ・ブロードウェイのマンハッタン・シアター・クラブ・ステージ73で長期公演された。北マンハッタンのハイツ/インウッド・プレスのジュディ・スロールは『十二夜』の制作について次のように評している。

才能豊かで知的な俳優たちでスタートした劇団の中には、生まれながらにして偉大なものとなるものもある。内気で経験の浅い人たちでスタートした劇団も、すぐに芸術的に成熟し、偉大なものとなる。そして、訓練も指導も受けずにスタートした劇団も、素晴らしい力の出現によって、偉大さが押し付けられることがある。最初の大げさなカテゴリーに入るのは、ニューヨークで最も新しい劇団の 1 つ、リバーサイド シェイクスピア カンパニーだ。... 現在、この劇団はアッパー マンハッタンやその他の地域で重要な演劇勢力となる道を順調に歩んでいる。^[7]

1978年の春、劇団はマンハッタンのリバーサイド教会の中庭の屋上で、夕方遅くにハムレット全編を上演した。この公演の成功により、劇団はハムレットを再演することができた。今度は夕方遅くに、コロンビア大学ロー図書館前のユニバーシティウォークで、声とトーチの照明の両方が反射する環境を作り出すために設置された鋼板で囲まれた大きな舞台を使用して、トーチの明かりで照らされた。^[8]この公演はW・スチュアート・マクドウェルがデザインと監督を務め、ピーター・シーテリがハムレット役を演じた。^[9]

リバーサイドのハムレットは、同社にとって初のファースト・フォリオ・プロダクションとなり、シェイクスピアの戯曲の全テキストが、生き生きとしたアクション満載の演出で上演され、劇団は3時間以内でハムレット全編を上演することができた。また、各野外公演の前にはグリーンショーが行われ、エルシノアへ向かう途中の「ザ・プレイヤーズ」が上演する劇のパロディで、観客を楽しませた。

コロンビア大学でのトーチライト公演『ハムレット』は、北マンハッタンのハイツ/インウッド新聞でレビューされました。

ハムレット役のシーテリの巧妙なほのめかしと優雅な身振りは、うまく利用された。父の亡霊とオフィーリアの死に対する彼の反応には、最高のハムレットに見られる弱さと人間らしさの痕跡があった。他の出演者たちは、非常に良いものから素晴らしいものまでさまざまだった。オフィーリア役のカエレン・ペレグリンは、ぞっとするような「狂気のシーン」を披露した。クローディアス役のロバート・ランチェスターは、愉快に堕落し、ポローニアス役のフランク・フィコは、愛嬌のある紳士を道化にすることなく、素晴らしく面白かった。レアティーズ役のジョン・ロウにもブラボー。... 俳優全員が、マイクの助けを借りずに、しかも野外で、素晴らしい声を響かせた！^[8]

1978年の2度目の夏には、同劇団は『夏の夜の夢』の無料ツアーを上演し、エリック・ホフマンがパック役、カレン・ハーレーがティターニア役、エリック・コンガーがオーベロン役を務め、グロリア・スクルスキーが演出した。^[10]デボラ・オーナーによるオリジナル楽曲は、ツアーグループ「ブラス」によって演奏された。^[11]このプロダクションは、マイクを使わないシェイクスピアの伝統を引き継ぎ、俳優とミュージシャンの両方の自然な音を増幅するために鋼板製のツアーセットを使用した。^[12]

『真夏の夜の夢』の公園巡回公演は、劇団にとって毎年夏の公演地として人気のブロンクス区のウェーブ ヒルを含むニューヨーク市の2 つの行政区に拡大されました。この巡回公演には、コロンビア大学キャンパスの国際問題プラザでの長期滞在公演も含まれており、劇団は公演後の通常のストライキではなく、一晩中舞台を立ったままにしておくことができました。

リバーサイドの伝統となりつつあったが、各公演の開演30分前には、出演者やミュージシャンが舞台上や観客席でコメディア・エンターテインメントの「グリーンショー」を披露した。^[13]

Village Voiceのエリカ・ムンクはこう書いている。

デラコートでのシェイクスピア公演は、マイクが多すぎて公園の生活に合わないのでいつもがっかりするが、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーによる『真夏の夜の夢』は魅力的だった。マイクも照明も座席もなく、観客が階段から眺められるように兵士と水兵の記念碑の下に巧妙な配置がされているだけだった。誰もがついていけるように、演技は大胆で昔ながらの映写方式だった。観客の楽しみたいという性質をうまく利用した能力、犬、子供、ジェット機、酔っ払いに対処する柔軟性、そして素晴らしいタイミング（劇は日が沈む頃に終わった）。^[12]

翌年の秋、同劇団はマンハッタン・シアター・クラブのステージ73で『お気に召すまま』を上演した。出演はロバート・ボイル、ティモシー・ホール、マーゴ・グルーバー、キャリン・ウェストで、全員がニューヨークでの舞台デビューとなった。出演者はケント・オデル、ジム・マクソン、スチュアート・ルーディン、ケン・グランサム、ティモシー・ホール、ピーター・ジェンセン、ケネス・レーン、ギャノン・マクヘイル、シェリ・マイヤーズ、ユリエル・メンソン、ブロック・シーウェル、ダニエル・タム、デイビッド・ロバート・ウェストフォール（舞台監督）、エリック・ホフマンが演出、デイビッド・ロックナーが装置デザイン、デボラ・オッテが衣装、ナット・コーエンが照明、デボラ・オーナーが音楽を担当した。

ホフマンは、シェイクスピアの最も田園的な戯曲を、植民地時代のアメリカの秋の風景に設定した。セントラルパークから集めた葉を使い、舞台は次第に膝の高さまで積もった葉で埋め尽くされ、ロバート・ママリーとジョセフ・ポシェックが演奏するオリジナルのギター音楽がそれを引き立てた。この作品は、ラリー・キルヒゲスナーが演じるアミアンがアメリカのアーデンの森でネイティブアメリカンになるという、アメリカ独立戦争前の田園的な時代を舞台にした独創的な設定が高く評価された。^[14]

この公演にはミルドレッド・ナトウィックが出席し、彼女は劇団の顧問委員会の初代メンバーとなり、その後すぐにヘレン・ヘイズが続いた。この公演で、劇団の最終目標は「ニューヨーク市のハドソン川沿いにシェイクスピア・グローブ座のレプリカを建てること」であると発表された。^[15]

ステージ73では、 「お気に召すまま」の制作に加えて、ダン・サザーン演出による、オラツィオ・ヴェッキ作「ラムフィ・パルナッソ」の16世紀の「マドリガル・コメディ」であるコンメディア・デラルテの脚本のニューヨーク初演が行われ、室内楽団のザ・ウェスタン・ウィンドが編曲・演奏するルネサンス音楽に合わせてカンパニーのメンバーが演奏した。この作品はカンパニー初の純粋なコンメディア・デラルテ様式の作品であり、手作りの革製マスク、即興、様式化された動き、喜劇的なラッツィが使用された。

1978年から1980年まで、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、アンドリュー・B・ハリスと世界的に有名なシェイクスピア研究者バーナード・ベッカーマンの後援の下、コロンビア大学に常駐するプロのエクイティ劇団であり、ブロードウェイの西、西125丁目のプレンティス・ホールにオーディション、設営、保管、リハーサルのスペースがあり、ハドソン川から目と鼻の先でした。12人から15人のプロの俳優からなる中核劇団には、400年前のシェイクスピア劇団と似て、舞台裏と舞台上の出演者としてコロンビア大学の学生が加わることが多かったです。

1979年、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、西117番街とアムステルダム・アベニューにあるコロンビア大学 カーサ・イタリアーナの2階大講堂で、ニッコロ・マキャヴェッリのルネサンス時代の喜劇『マンドレイク』を上演しました。

ランドマーク保存委員会によって最近指定されたカサ・イタリアーナは、制作に理想的な舞台であることが証明されました。リバーサイドのフィレンツェのセットは、フィレンツェの建築物、錬鉄製のシャンデリア、イタリアのアンティークに囲まれており、その一部は1926年に建物が建てられたときにベニート・ムッソリーニ首相から寄贈されたものでした。[ 16 ^]

仮面と奇抜なコンメディア衣装を身に付けたコンメディア・デラルテのスタイルで上演されたこの作品には、アーランド・ラッセル、マーク・カヴァリエリ、ジェフ・キャメロン、トム・ハンクス、スーザン・ケイ・ローガン、ペルラ・アルマナスコ、マイケル・ゴールドナーらが出演した。この作品でトム・ハンクスは悪党カリマコの主役を演じた。2013年春にノーラ・エフロン監督の『ラッキー・ガイ』でブロードウェイデビューを果たすまで、ニューヨークで初かつ唯一の舞台作品となった。

『マンドレイク』の制作は、南ハーレムにあるコロンビア大学プレンティス・ホールの劇団4階の施設でキャストとリハーサルが行われ、劇団員のダン・サザーン（当時はダニエル・O・スミス）が演出した。^[17]この作品は、ブロードウェイのデザイナー、ジェーン・スタインが考案・製作した本物の革製のマスクと奇抜な衣装、ジェラール・ブールシエが設計・製作した傾斜した市松模様の舞台を含む当時のセット、ジョン・B・フォーブスが照明（イタリアーナ邸の錬鉄製シャンデリアを取り入れたもの）を担当し、グロリア・スクルスキーとW・スチュアート・マクドウェルが演出を担当した。 1979年3月14日のノース・マンハッタンのハイツ/インウッド・プレス紙のレビューで、ジャン・ルクオイは次のように述べている。

コロンビア大学のキャンパスのアップタウン、カサ・イタリアーナで、楽しく演出されたテンポの速い茶番劇が上演された。… 『マンドレイク』では、俳優たちがマスクを脱いで演技する様子を観客によく見せている。^[18]

スタインがデザインした革製のマスクは、コメディ効果を出すために独創的に使用されることが多く、俳優は内面の独白を表現するためにマスクを外すこともあった。例えば、ハンクスが演じたカリマコ役では、彼はクォーターマスクを片側に持ちながら独り言を言っていた。

マンドレイクには、ピアニスト、作曲家、オーケストラリーダーのマイケル・ウルフが作曲したオリジナルのジャズスコア（および即興のナレーション付き）が伴奏として付いていました。北マンハッタンのハイツ/インウッド・プレスによると、

この劇のために作曲された音楽はブレヒト風で、劇を豊かにし、大騒ぎと楽しさの雰囲気を醸し出していた。また、誇張されたアップリケ装飾が施された、それ自体が芸術作品である奇抜な衣装は、この作品の楽しい魅力の一つであった。^[18]

『マンドレイク』の公演は1979年3月2日にカーサ・イタリアーナで開幕し、ナンシー・コンセンティーノ・ミンクラーが舞台監督を務め、W・スチュアート・マクドウェルとグロリア・スクルスキーがプロデュースし、コロンビア大学と提携した。

1979 年の晩春、同劇団は、グロリア・スカースキー監督、デボラ・オーナー作曲、マーゴ・グルーバー、ギャノン・マクヘイル、ティモシー・オマーン、ジム・ブリュースター、ロバート・ボイル、ロナルド・ルー・ハリス、デイヴィッド・フロレク、アーランド・ラッセル、ダニエル・タム、リー・ポドゴースキー出演の『空騒ぎ』をマンハッタン・シアター・クラブのステージ 73 で上演しました。舞台は狂騒の 20 年代で、まるで F・スコット・フィッツジェラルドがケープコッドの陽気なガーデン パーティでベアトリス王女とベネディクト王女が出会うところを想像したかのようでした。

『から騒ぎ』は二本立ての公演の第一部として上演され、その後グラスワインが飲まれ、その後同じ舞台で場面が変わってニッコロ・マキャヴェッリの『マンドレイク』が上演された。^[19]

リバーサイドの『マンドレイク』の成功により、同劇団はマンハッタン・シアター・クラブのステージ73で、同劇団の新作『から騒ぎ』を深夜の二本立てのレパートリーとして再演することができた。カーサ・イタリアーナでの公演終了時にハンクスが西海岸へ旅立ったため、深夜のキャバレー風公演ではダン・サザンがカリマコ役を引き継いだ。^[20]

2回の屋内公演の後、マンドレイクは、ジョセフ・パップ、エステル・パーソンズ、W・スチュアート・マクドウェルが主催したブルックリンのシェークスピア・ガーデンの奉納式を皮切りに、簡単な布の背景をつけた二輪のカートで数回の屋外公演が行われた。カリマコ役は、劇の演出家ダン・サザンが演じた。キャンバスの背景をつけた小さなカートの舞台が使用された。屋内劇場のような装飾や隠蔽がなく、自然光のもとで開かれた舞台は、観客が常に作品の巧妙さを意識させられ、それによって演劇イベントの参加者になるという、コンメディア・デラルテの公演スタイルの典型であった。

グリーンショーのリバーサイド劇団の伝統と同様に、 『マンドレイク』の演出は、屋内であろうと公園の屋外であろうと、幅広い身体表現、即興、喜劇的な演出、そしてコンメディア・デラルテ風の観客との交流に依存していた。 サザンの演出による『マンドレイク』は、リバーサイド劇団のこれまでで最も成功したコメディア作品の1つとなり、劇団がシェイクスピアや同時代の作家、そしてコンメディア・デラルテの作品をできるだけ幅広い観客に届けるという目標を実現するのに貢献した。また、ニューヨーク市で多才な古典劇団としての同劇団の評判を高めることにも貢献した。

その後、同劇団はシェイクスピアによる初の歴史劇を上演した。1979年の晩春、南ハーレムのコロンビア大学プレンティス・ホールの屋上でヘンリー王とホットスパーの軍隊のリハーサルを2か月行った後、同劇団はフリー・シェイクスピアの3回目の野外公演を開幕した。これは、ヘンリー4世 第1部全集の大規模なエクイティ上演であった。これはリバーサイド劇団の2回目のファースト・フォリオ・プロダクションであり、西125番街とブロードウェイにあるプレンティス・ホールの中庭の屋上に作られたシェイクスピアのグローブ座のレプリカの上に上演され、コロンビア大学メインキャンパスの中庭に運ばれて設置された。

キャストは、ホットスパー役のダン・サザーン、ハル役のジェイソン・モーリング、ファルスタッフ役のエリック・ホフマン、ヘンリー王役のウィリアム・ハナウアー、そしてジム・ブリュースター、メアリー・スキナー、ヴィット・ホレイス、デヴィッド・マレー・ジャッフェ、キャスリーン・モンテレオーネ、ジェイソン・モーリング、ジュリア・マレー、ゲイ・リード、ジョン・ミラー、ケン・スリート、ニック・シャッツキ、ロイス・ティベッツの40名で、デボラ・オーナーの音楽が生オーケストラで演奏された。

この作品のために、劇団はコロンビア大学中庭の南東の角の木々に囲まれた屋外にシェークスピア・グローブ座のレプリカを建てました。W・スチュアート・マクドウェルが演出し、この完璧な音響環境の中で、マイクを使わずに夜間に上演されました。舞台セットはドリアン・ヴェルナッキオが設計・製作し、衣装はケネス・M・ヨーントが担当し、ブロードソード、ハルバード、短剣、メイスを使った戦闘振り付けはジョエル・レファートが担当しました。

ショービジネス誌の評論家テッド・バンクは次のように述べています。

リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、この年代記的な歴史劇に、必要とされるすべての華やかさとスペクタクルを注ぎ込み、その結果、刺激的な演劇が生まれました。… 『ヘンリー四世 第一部』がこれほど魅力的なのは、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーが、歴史的詳細を作品に取り入れるために苦労したからです。ニューヨークで唯一の通年シェイクスピア劇団として3シーズン目を迎え、リバーサイドは、高品質の古典劇を制作することで高い評価を得ています。」^[21]

コロンビア大学での『ヘンリー四世 第四部』の人気により、劇団は1979年秋にマンハッタンのミッドタウンにあるアメリカン・シアター・フォー・アクターズでオフ・ブロードウェイの全作品を屋内で再演し、上演期間を延長することができた。

1980年の春、劇団はアール・ヌーヴォー様式でジョン・クリンガーマンが演出し、アンドリュー・アクセン、クリスティン・ラドルド、スチュアート・コーエン、アリソン・エドワーズ、ベアタ・ヤクルスキー、ウィル・レッキ、スコット・パーソン、ブルース・アルトマン、ケン・スリート、テッド・ポリテスが出演し、マンハッタンのリバーサイド教会の下の部屋で円形劇場（四方に観客あり）で上演され、デボラ・オーナーが音楽を手がけた『十二夜』の新プロダクションを上演した。この作品は、劇団がシェイクスピアの誕生日である4月23日に初演した数多くの作品のうちの1つであり、今回は特別な祝賀会で開幕し、リバーサイド教会の牧師で同じくバードフィールズ派のウィリアム・スローン・コフィン牧師によるシェイクスピアのソネットの朗読で最高潮に達した。^[22]

1980 年の初夏、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、ウエスト 86 番街とアムステルダム通りの角にあるウエスト パーク長老派教会に拠点を移し、シェイクスピア センターを設立しました。このセンターは、シェイクスピアや同時代の作家の作品、そしてコンメディア デラルテの上演に向けた年間を通したトレーニングに専念する施設です。プロの俳優であるアンドリュー アクセンは、ウエスト パークの牧師であるロバート デイビッドソン牧師とともに、自身が所属する教会にこの場所を確保する上で重要な役割を果たしました。シェイクスピア センターの劇場は、ブロードウェイのヘレンヘイズ劇場の取り壊し時に出た資材と、ブロードウェイの『ニコラス ニクルビー』のセットから再建されました。資金は、ロイヤル シェイクスピア カンパニーの『ニコラス ニクルビー』ブロードウェイ プロダクションの出演者たちの尽力によって集められたものです。リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーのシェイクスピア・センターは、1982年秋にジョセフ・パップとヘレン・ヘイズによって正式に開館され、式典にはグロリア・フォスター、ミロ・オシェイ、バーナード・ヒューズ、サム・ウォーターストン、ミルドレッド・ナトウィック、ピーター・ブルックらが出席した。^{[23] [24]}

シェイクスピア センターは、1980 年の「ロミオとジュリエット」に始まり、数多くのエクイティ リバーサイド作品の拠点となりました。この作品には、W. スチュアート マクドウェルが演出し、ジェイ キングがアシスタントを務め、ロバート ウォルシュ、アーレイ リチャーズ、ジョージ ハウス、バーバラ ティレル、ジョー ミーク、ゲイ リード、カーティス ワトキンス、ダン ジョンソン、オビー ストーリー、ジェームズ マグワイア、ジム マクソン、クリストファー カル、ティモシー オマーンが出演し、乳母役にはスコットランドのフォーク シンガー兼コメディアンのフレディ ダンディーが出演しました。

『ロミオとジュリエット』に続いて上演された『恋の骨折り損』は、フレダ・カヴァナ、ディアナ・デイグナン、ケイ・コルバーン、キャサリン・シュミット、JC・ホイト、ティモシー・ドイル、ティモシー・オマーン、マデレーン・ポッター、ピーター・シーテリが出演し、クリンガーマンが演出、デボラ・オーナーが音楽を手掛け、ニューヨーク・タイムズのメル・ガッソーは「魅力的な室内楽」と評した。^[25]

これに続いて、ダン・サザーン監督、オフ・ブロードウェイ・アメリカン・シアター・フォー・アクターズ制作によるコンメディア・デラルテ作品『ヴェローナの二紳士』が上演され、ボブ・ローゼン音楽、ロナルド・ルー・ハリス、ジム・マクソン、ジョー・ミーク、エイミー・アキノ、アリソン・エドワーズ、デニス・フィスター、JC・ホイトが出演した。^[26]

劇団は1980年から1981年にかけてシェイクスピア・センターで定期購読制のシーズンをプロデュースした一方、シティコープ・センターで「リバーサイド・シェイクスピアがシティコープでシェイクスピアを讃える」と題したシェイクスピアの劇やシーンの無料公演シリーズも企画し、ジェレ・オドネル監督の『じゃじゃ馬ならし』 、ティモシー・マイナー監督の『恋の骨折り損』 、ケン・グランサム監督の『権力への意志：野心と政治的陰謀のシーン』、ジョン・クリンガーマン監督のシェイクスピアのロマンチックなシーンを集めた人気コンピレーション『愛のつぼみ：愛の目覚めのシーン』などを上演した。これらはニューヨークの公共ラジオ局WBAIでも放送された。

一方、シェイクスピア・センターでは、劇団はティモシー・オマーンが演出し、リンダ・メイソン副演出家、モーリーン・クラークがアシスタントを務め、サンチー・ボロウが音楽、ノーバート・U・コルブが舞台美術と照明デザイン、コナル・オブライエンが戦闘演出、デイヴィッド・ピアソンが衣裳を担当した『ヘンリー五世』で次のシーズンの幕を開けた。出演はフランク・ミュラーとリー・クロガン、デニー・ナルディ、ダン・デイリー、ノーマ・ファイアー、ロナルド・ルー・ハリス、パット・ケナリー、ゲイ・リード、ジーン・サンタレッリ、サンディ・シャッケルフォード、タイム・ウィンターズ。^[27]

1981年2月、同劇団は、ペルラ・アルマナスコ、ジム・ブリュースター、ロナルド・ルー・ハリス、デヴィッド・マーレイ・ジャッフェ、ジョー・ミーク、ジム・マクソン、ジェーン・バッジャーズ、ロイド・デイヴィス・ジュニア（「傑出した」アルレッキーノ役）、^[28]オデッド・カルミ、マーラ・バックを出演に迎え、ダン・サザーン演出、マイケル・カニックによるオリジナル音楽、ドリアン・ヴェルナッキオによる当時のニューヨークの街頭シーンを描いたセピア色の映像、バーバラ・ワイスによる衣装、ポール・マンテルによる仮面により、コンメディア・デラルテの茶番劇『三人の不貞の妻』のニューヨーク初演を行った。これについて、ニューヨーク・ポスト紙のマリリン・スタシオは次のように書いている。

ダニエル・O・スミスの舞台監督のもと、常駐劇団は、この由緒ある演劇形式のとんでもない精神を熱心に捉えている。…コメディアの定番キャラクターは、球根状の鼻をした道化師、ザンニから、あの機敏なトリックスターのアルレッキーノまで、すべて本物の仮面をかぶり、パッドを着け、戯画化されている。そして、キャストの高いレベルの喜劇的エネルギーが、彼らを完全に滑稽にしている。…コメディアの即興の伝統にのっとり、この作品は素材に現代的な雰囲気を吹き込んでいる…落書きの壁画も含まれており、IRTで読むものよりも機知に富んでいる。そして誰かがナンシー・レーガンのジョークを飛ばして私をくすぐった。^[28]

『三人の不貞な妻たち』は、多くの現代的な引用や、若い恋人役のジム・ブリュースターが入場時に披露したバックフリップなどのアクロバット技を多用した、大げさな茶番劇スタイルで上演された。 『三人の不貞な妻たち』は非常に人気を博し、^[29]後にオフ・ブロードウェイの巡回公演として上演され、ジョセフ・パップが初めて観劇したリバーサイド・プロダクションでもあり、最終的には『エドワード2世』（下記参照） から始まり、その後リバーサイドの夏の巡回公演としてニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルによる継続的なスポンサーシップにつながった。

1982年以降、ジョセフ・パップとニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルが劇団の主要スポンサーとなり、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーによる、ベルトルト・ブレヒトのクリストファー・マーロウの『エドワード2世の生涯』のニューヨーク初演を皮切りに、1982年にニューヨーク・ゲーテ・ハウスとマルタ・フォイヒトヴァンガー（ブレヒトの共著者として知られるライオン・フォイヒトヴァン^ガーの未亡人^[31] ）もスポンサーとなった。

ニューヨークでの『エドワード2世』初演は、ブレヒトの舞台監督デビュー作となった1924年のミュンヘン公演のキャスト、エルヴィン・ファーバーとハンス・シュヴァイカートにマクドウェルがドイツで行ったインタビューに基づいていた。1924年のオリジナル公演で、ブレヒトは叙事詩劇として知られるようになる「新しい演出と劇作の技法」を数多く開発し、最終的には20世紀の演劇に大きな影響を与えた。^[32] ブレヒトのオリジナル公演の要素は、78年後に脚本を解釈するための出発点となった。^[33]

リバーサイド シェイクスピアの公演では、マイケル カニックがパーカッション用に作曲したオリジナル スコアが使用され、パーカッション奏者のノエルカウンシルが、新しく改装された劇場のシェイクスピア センターの劇場内に建てられたサイド タワーで観客の上と横で演奏しました。スコアにはスネアとケトルドラム、木琴とカスタネットが使用され、シーンの切り替え時にキャストがラトルと手持ちの豆の鞘を使って作った自然なパーカッションの音も使用されました。これらはすべて、公演全体を通してさまざまな物語の筋を強調し、焦点を合わせることを目的としたサウンド環境を作り出すことを意図していました。

リバーサイドで上演された『エドワード2世』では、ギャヴェストン役とエドワード王役をダン・サザーンとティモシー・オマーンが務め、アンドリュー・アクセン、ラリー・アティル、クリストファー・カル、マイケル・フランクス、マーゴ・グルーバー、ダニエル・T・ジョンソン、ウィル・ランプ、ジョー・ミーク、ジェイソン・モーリング、ゲイ・リード、ストーヴァル伯爵、R・パトリック・サリバン、ジェフリー・V・トンプソンが出演し、マクドウェルが演出、助監督をジーニー・H・ウッズが務め、装置と照明はドリアン・ヴェルナッキオ、衣裳はデイビッド・ロビンソン、手彫りの木製小道具はヴァレリー・キューンがデザインし製作した。

歌手兼作家のウィリアム・ウォーフィールドによると:

私はこの劇団の古典演劇をこれまで一度も見たことがありませんでしたが、本当に素晴らしいと思いました。いわゆる娯楽作品のほとんどが冷淡なものですが、唯一の救いは、アーティストたちが今でもこのような誠実な試みに団結していることです。...エドワード2世は素晴らしかったです。エドワード2世は視覚的に素晴らしく、想像力豊かな演出で、今日でも非常に重要な意味を持つ劇でした。^[34]

初日の夜、劇場では上演前にドイツ演劇、特にワイマール共和国の演劇に関する学者による特別パネルが開かれ、ミュンヘン公演の写真も展示された。ブレヒトのオリジナル作品に倣い、上演後はワイマール・キャバレーが行われ、出演者のアンドリュー・アクセンが司会を務めた。

西86丁目の新しく改装された劇場での次のシーズン（1982年～1983年）は『リチャード三世』で始まりました。これについてニューヨーク・ポストのマリリン・スタシオは次のように書いています。

リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、リチャード 3 世でシーズンを開幕しました。これは、年間を通してプロのシェイクスピア アンサンブルとして真剣に取り組む価値があるという同カンパニーの支持を大いに高めるものです。この作品は、あの悪名高い君主が熱狂的に権力を握ってから 500 年を記念して上演されました。J. ケネス キャンベルは、明らかに象徴的な地面の穴からこぶから登場し、冬の不満を語り始めた瞬間から観客を魅了します。キャンベルは自分の役柄を愛しているだけでなく、自分の言葉も愛しており、後宮に解き放たれた官能的な女性の官能的な喜びを表現しています。彼の演技を見るのは楽しいものです。^[35]

『リチャード三世』はジョン・クリンガーマンが演出し、ジョー・チャーチによるオリジナルの音楽がニューヨーク・シティ・ブラス・クインテットと大合唱団によって演奏され、この作品のために特別に録音された。これについてバックステージは「ジョセフ・チャーチが指揮しニューヨーク・シティ・ブラス・クインテットと大合唱団が15世紀の雰囲気を醸し出し、作品の統一感を醸し出した音楽は特筆すべきものだ」と書いている。 ^[36]

この作品には、舞台と映画のベテランであるJ. ケネス キャンベルが主役を演じ、ほかにマリア ローリー、リチャード ホイト ミラー、スコット パーソン、マギー スコット、メアリー マクティーグ、アン ドゥカティが出演し、トム ニューマンが装置、ランドルフ ピアソンが衣装、リチャード ランドルンドが照明、ジョエル レファートが広範囲にわたる戦闘振り付け、メアリー エレン アリソンが舞台監督を務めました。

1983年初め、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは3度目のファースト・フォリオ・プロダクションとして『冬物語』のノーカット版を上演した。アウトリュコス役にエリック・ホフマン、ニューヨークでの舞台デビュー作となる「羊飼いのモプサ」役でトニー賞受賞女優トーニャ・ピンキンス、ハーマイオニーとレオンティーズ役にマリア・ローリーとティモシー・オマーン、CBアンダーソン、フランクリン・ブラウン、サリー・ケイ・ブラウン、リー・クロウガン、クリストファー・カル、ヴァージニア・ダウニング、フリーダ・カヴァノー、ビアトリクス・ポーター、リッチー・デヴァニーが出演した。プロダクションの演出はW・スチュアート・マクドウェル、衣裳はランドルフ・ピアソン、オリジナル音楽はジョセフ・チャーチ、振付はビアトリクス・ポーター、台本指導はモーリーン・クラーク、舞台監督はメアリー・エレン・アリソンが担当した。

この作品は、マミリウスが母親のハーマイオニーに「冬の物語」を語り始めるときに起こる魔法の変化を中心とするコンセプトで、現代（グレース・ケリーのモナコ）と歴史的（田園的な 18 世紀のイギリス）の時代を組み合わせました。このコンセプトは、ファースト・フォリオのテキストでマミリウスが「物語を語って」と頼まれ、少年が「教会の墓地のそばに住んでいた男がいました...」と答える場面から生まれました。

リバーサイドのプログラムによると、マクドウェルの解釈は、この8語（「冬の物語」全体）は、マミリウスの父レオンテスに関する予言にほかならないとしている。レオンテスは、いつか墓地のそばに住み、ハーマイオニーとマミリウスの死を悼むことになる（第3幕、第2場、レオンテス：「1日に1回、彼らが眠る礼拝堂を訪れ、そこで涙を流す。それが私の気晴らしになるだろう…」）－マミリウスが語るその後の寓話の中で、レオンテスは彼らの死を引き起こす。ハーマイオニーと語り手のマミリウス（リバーサイドのプロダクションではタイムの役も演じた）は、劇の終わりに魔法のように復活し、「冬にふさわしい悲しい物語」が終わりに近づき、少年の物語の目的が達成される。^[37]

1983 年 2 月中旬、ニューヨーク市を襲った猛吹雪のため、 『冬物語』のリハーサル中、劇団は事実上劇場に取り残された。舞台装置を製作していた技術スタッフは、制作のために精巧で魅惑的な舞台を仕上げるまで、シェイクスピア センターで一夜を過ごすしかなかった。幸い、劇場のすぐ外にあったデリ (バーニー グリーングラス:「チョウザメの王」) は翌日も営業しており、スタッフは朝にベーグルとコーヒーを調達できた。シェイクスピアの『冬物語』は、ニューヨークの通年公演のシェイクスピア劇団にとって、街がほぼ停止状態にある間に上演するのにふさわしい作品であった。

2月24日の開幕後、リバーサイドの『冬物語』はニューヨークのWBAIで放送され、その前には「シェイクスピアのめったに上演されない脚本の例外的な演出...素晴らしい」と評された。^[38]ニューヨーク・シェイクスピア・ブレティン では、 「リバーサイドの責任ある脚本の表現は、彼らに永遠に消えることのないジュリオ・ロマーノ像をもたらすはずだ」と評された。 ^[39]

その年の後半、劇団は1983年にロバート・ムーニーの演出で『じゃじゃ馬ならし』を上演し、ジョセフ・チャーチの音楽、ケビン・リー・アレンの舞台美術、ダイアン・シースラ、ダン・サザーン、ロナルド・ルー・ハリス、エリック・ホフマン、ジョー・ミーク、ロバート・ムーニーが出演した。この作品について、ニューヨーク・シェイクスピア協会の会報のサイ・アイゼンバーグは次のように書いている。

この「じゃじゃ馬ならし」の演出は、本当に気を配っています...最近記憶に残る作品の中で、これほど魅力的なキャスティングの作品は思い浮かびません。キャスト全員が、とても気を配っています。お互いに結ばれる運命ではない恋人役のダイアン・シースラとダニエル・サザンは、目を見張るほどです...その後のカップルの派手な行動は、ウィットに富み、ドタバタ劇で優しく、最後には儀式と現実の間でバランスが取れた複雑な求愛ダンスの一部です。その温かさ、優雅さ、そして祝祭感で、このケイトは私たち全員にキスをします。^[40]

次のシーズンは、長年マーサ・グラハムのダンスパートナーを務め、グラハムダンスカンパニーの共同ディレクターでもあるバートラム・^ロス[41]がプロスペロ役、エリック・ホフマン、ロナルド・ルー・ハリス、ジョー・ミーク、キャスリーン・ビショップ、エレン・クレグホーン、アレクサンダー・クック、ハーマン・ペトラス、ジョン・リース、ローリン・タウラーがアリエル役で出演する『テンペスト』の完全舞台化で開幕した。演出はロバート・ムーニー、ダンス振付はシェラ・ゾレゴス、音楽はジョー・チャーチ、舞台装置はケビン・リー・アレンが担当した。「ダンスの伝説でグラハムの男性ダンサーの典型」と呼ばれるバートラム・ロスは、その豊富なダンス経験とテクニック、そして深い声を使って、ゾレゴスが振り付けた動きを使って印象的なプロスペロを作り上げ、プロスペロとアリエルを「詩的な形式の感動的なデュオ」に仕立てた^{[42] 。}

1984年、同劇団は『ジュリアス・シーザー』の現代版『シーザー!』を上演した。舞台は現代のワシントンで、演出はマクドウェル、演出はオーソン・ウェルズの有名な1937年のブロードウェイ作品『シーザー』の劇団員へのインタビューから着想を得たものだった。^[43]装置担当はケビン・リー・アレン、助監督はモーリーン・クラーク、マーケティング&広報ディレクターのジェーン・バッジャーズ、音楽はマイケル・カニックが担当した。

このプロダクションにはオビー賞受賞者のハロルド・スコット[ ^44]とマリア・ローリーが出演し、マイケル・クック、アンディ・アクセン、ロナルド・ルー・ハリス、ポール・ヘブロン、ソニア・ランゼナー、ジム・マクソン、ジョー・ミーク、ロバート・ウォルシュ、そしてシーザー役のハーマン・ペトラスが出演した。

この作品は、シェイクスピアの戯曲を、国民の支持を集める指導者を終身大統領にしようとしていた当時のワシントンDCを舞台にしたため、観客に絶大な人気を博した。改訂版『シーザー』は、その後、サミュエル・H・スクリップスによってバージニア劇場でブロードウェイ上演のオプションが付けられ、マーキュリー劇場上演50周年記念日の1987年11月11日に初演される予定だった。^[45]

作品のスローガンはポスターに反映されていました。

それはアメリカです。

1984年です。

これは現代の政治的ホラーショーです。^[46]

この作品について、ニューヨーク・トリビューンのシ・シナは「リバーサイドの『シーザー！』は堅実な作品であるだけでなく、驚くほど良い作品だ」と書いている。^{[47]リバーサイドの作品について、}ニューヨーク・タイムズ のハーバート・ミトガングは次のように書いている。

1937年にオーソン・ウェルズが演出したマーキュリー劇場の有名な『ジュリアス・シーザー』は、現代風の衣装で上演され、観客にムッソリーニの黒シャツ隊を思い起こさせるように設計されており、実際にその通りになった。リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーの活気ある演出は、時代を超えた野心と反自由主義者を思い起こさせる。^[48]

1985年、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、18世紀イギリスの桂冠詩人ナフム・テイトがウィリアム・シェイクスピアの『リア王』をハッピーエンドに脚色した『リア王の歴史』のニューヨーク初演を行った。演出はW・スチュアート・マクドウェル、プロデューサーはシーズンの初めにリバーサイドのエグゼクティブ・ディレクターに就任したアンドリュー・B・ハリスであった。

このプロダクションは、ジョン・アシェンブレナーによるハープシコードとオーケストラのための完全なオリジナルスコア、リチャード・レイザーによる戦闘振り付け、サム・スクリップスによる照明、そして舞台袖の当時のウィンドマシンを特徴としていました。リバーサイドのプロダクションでは、片側にハープシコードが舞台袖にあるかのように、反対側にウィンドマシンが配置され、両方とも観客に見えるようになされていました。

テイトによる『リア王の歴史』の翻案は、古代王の真の伝説を復元したもので、道化師なしで書かれ、親友とコーデリアとエドガーのロマンスが追加され、ケントとグロスターの側近によるリア王の王位復位とコーデリアとエドガーの結婚という善が悪に勝利するところで最高潮に達した。

テイトの他の非常に人気のある「ハッピーエンド」版の『ロミオとジュリエット』 （ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『ニコラス・ニクルビー』の制作の中心的部分であった）と同様に、同様に人気のあるテイトによるシェイクスピアの『リア王』の翻案は、テイトが翻案を書いた17世紀後半から19世紀初頭まで、150年以上にわたって上演された唯一の『リア王』版であった。 ^[49]

リバーサイドはこの歴史的作品を18世紀の舞台で上演し、ノーバート・コルブがデザインしたセットにエレン・シーリングによる本格的な時代衣装を着せた。このプロダクションでは、ゴネリル、エドマンド、リーガン役にバーバラ・ティレル、フランク・ミュラー、マーゴ・グルーバー、リア王役にエリック・ホフマン、ケント役にダン・デイリー、コーデリア役にフレダ・カヴァナ、エドガード役にドン・フィッシャー、そしてサンダー・フィナード、サンドラ・プローター・グレイ、バック・ホッブス、E・F・モリル、ジーン・サンタレッリ、リチャード・ウィリスが出演した。^[50]

ニューヨーク・シティ・トリビューンの評論家はこう書いている。

リバーサイド・シェイクスピアによる『リア王の歴史』の舞台には、ノーバート・コルブがデザインした傾斜した舞台、エレン・シーリングによる豪華な衣装、巻き上げ機を操作したり小道具を手渡したりする舞台係、ジョン・アッシェンブレンナーの活気ある楽譜を指揮しギャリックの曲を含むいくつかの挿入歌を含む、主にハープシコード用に作曲された楽譜、そして18世紀の演劇装置がふんだんに盛り込まれている。これには場面の始まりと終わりにタブローをヒステリックに使用したり、エドマンド（フランク・ミュラーが見事に演じている）がライバル姉妹の1人と激しく交わる場面を含む愉快な余談などがある。... シェイクスピアの翻案はどの時代にも行われている。この翻案はリア王に冷ややかな視線を向けるだけでなく、とても楽しかった！^[51]

1982年、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、ジョセフ・パップとニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのスポンサーシップにより、フリー・サマー・シェイクスピアの拡大ツアーシリーズを開始しました。これらはすべて俳優組合とのオフ・ブロードウェイ契約に基づいて制作され、マーケティングの拡大により、拡大された会場で観客に非常に好評を博しました。

最初の公演は、4つの行政区にある12の公園を巡回公演で、グロリア・スクルスキーが演出し、バーバラ・ワイスが衣装を担当し、ドリアン・ヴェルナッキオが舞台装置をデザインしたシェイクスピアの騒々しい『間違いの喜劇』だった。出演者はコナー・スミス、アンドリュー・アクセン、ロナルド・ルー・ハリス、カレン・ジャクソン、ダン・ジョンソン、ウィル・ランプ、エリン・ラナガン、トリップ・プライメール、メル・ウィンクラー、ダン・ウッズ。この公演では、マジシャン、マイケル・カニックが作曲・演奏した活気ある打楽器の伴奏によるベリーダンサー、そして観客に非常に好評だった非常に幅広いコメディーのパフォーマンススタイルが特徴的だった。初日の夜、ジョセフ・パップは、90度の暑さの中でのパフォーマンスに感謝して、キャストに巨大なフルーツバスケットを持って到着した。^[52]

翌夏、劇団は南北戦争後のニューオーリンズを舞台にした音楽満載の『ウィンザーの陽気な女房たち』を上演した。演出はティモシー・オマーン、助監督はモーリーン・クラーク、ラグタイム音楽はディーナ・ケイが担当した。キャストはニューヨークでの舞台デビューとなるアンナ・ディーヴァ・スミスが「ケイジャンのブードゥー教の女性」としてクイックリー夫人を演じ^[53]、ジョセフ・リードがフォルスタッフを演じ、ダグラス・ブロイルズ、ダン・デイリー、ノーマ・ファイアー、ポール・ヘブロン、マイケル・ランズマン、ソニア・ランゼナー、ウォーレン・スウィーニー、シェリー・デサイが出演し、舞台監督はメアリー・エレン・アリソンが務めた^{[54] 。}

作曲家でありキーボード奏者でもあるディーナ・ケイの手によって、リバーサイドで上演された『ウィンザーの陽気な女房たち』は、ラグタイムバンドが演奏する数多くの曲を伴い、本格的なミュージカルになりかけました。ニューヨークタイムズのナン・ロバートソンによると、

8人編成のラグタイムバンドとマルディグラのハイジンクスがドタバタ劇の演出を際立たせ、非常に初期の無声映画のような痙攣的な表情とリッキーティックな音楽の伴奏を思い起こさせる場面もあった。出演者は19世紀南部の美女、美男、浮浪者の衣装を着ており、最後のグループは評判の悪い好色だが魅力的なフォルスタッフである。休憩時間には、酒場のカルテットが「女は女に過ぎない、しかし良い葉巻は煙だ」と歌い、観客を沸かせた。...これはジョセフ・パップ監督の下での2シーズン目である。...劇団は現在、ウィンザーの陽気な女房たちの公演を「ベイスン・ストリートの吟遊詩人との夕べ」と呼んでいる。^[55]

クライヴ・バーンズは、リバーサイド・シェイクスピア劇団の最初の批評で、ニューヨーク・ポスト紙に次のように書いている。

リバーサイド シェイクスピアは、リバーサイド パークで公演を始めたことにちなんで名づけられた劇団なので、82 番街のすぐそばの公園の空き地で劇団を観劇したとき、彼らにとっては一種の帰郷のようでした。… 演出はモダンで気楽です。ジョセフ パップ自身が好むような革新的なシェイクスピア劇で、明るい夏の夜にふさわしいものです。芝生にしゃがみ込んで、多くの人が屋外でピクニックを楽しんでいます。監督のティモシー オマーンは、南北戦争直後のニューオーリンズを舞台にしています。このアイディアは実にうまくいっています。劇の前にはマルディグラのようなお祭りがあり、休憩時間には当時のボードビルの歌が数曲披露されます。その中には、ちょっと変わったバーバーショップ カルテットも含まれています。… これはシェイクスピア劇の中でも最も純粋に滑稽な作品の 1 つで、リバーサイドの劇団が現在行っている、荒っぽい扱いにも十分耐えうるものです。^[56]

ジョセフ・パップとニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルが後援するこれらの夏のツアーでは、各屋外ツアー公演の前に伝統的なグリーンショー が上演され、生演奏のミュージシャンやキャスト全員がその後の公演のコメディア風のパロディーを演じることが多かったが、これは観客を舞台に呼び込むお祭りの呼び込みとなり、リバーサイドのパフォーマンスの伝統の重要な一部となった。

翌年の夏、1984年に、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、ジョン・クリンガーマン監督による第3回プロダクション『ロミオとジュリエット』の夏季公園ツアーを開催しました。音楽はマイケル・ロス、打楽器奏者のデイヴィッド・ニコルソン、格闘技の振り付けはロバート・ウォルシュ、舞台デザインはケビン・リー・アレン、衣装はセシリア・A・フレデリックス、出演はマイケル・ゴールディング、コンスタンス・ボードマン、ソール・スタイン、トッド・ジェイミソン、ジェフ・シューメーカーでした。

この作品のために、劇団はニューヨーク・テレフォンから15,000ドルを確保し、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルが4年前にツアーを中止する前に公園ツアーで使用していた移動式ステージを改修した。^[57] Newsday によると、

35フィート（11メートル）の長さのユニットは、大家族を国中輸送できる商用車に似ている。6人の舞台係が油圧リフトとかなりの力を使い、シェイクスピアの恋に悩む青年時代のヴェローナに荷物を積み込むのに数時間かかった。「これは夕焼けのシェイクスピアです」とリバーサイド劇場の芸術監督W・スチュアート・マクドウェルは語った。「シェイクスピアの時代と同じように自然光の中で上演されるよう設​​計されています」^[58]

この作品はニューヨークのセントラルパークにある野外音楽堂で開幕し、観客は1000人以上と推定された（ニューズデイ紙によると）。^{[59]リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーがニューヨークの}セントラルパーク に進出したのはこれが初めてだった。セントラルパークはニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの伝統的な開催地である。1984年6月6日の開幕では、ルシール・ローテル、リチャード・ホーナー、リン・スチュアートが主催する「ガラ・ベネフィット」が行われた。初日の夜、ジョセフ・パップはW・スチュアート・マクドウェルとともにツアー舞台に立ち、5つの行政区を巡るツアーの開会式を特別な式典で行い、パップ氏はリバーサイドのツアーとNYSFの以前のツアーを比較した。

彼らは素晴らしい俳優たちです。そして、彼らにはこうした仕事に必要な資質があります。彼らは背中に荷物を背負って運んでいました。私たちは地元のギャングと取引をしていました。ある時のことをよく覚えています。私はある少年に、舞台裏にいるから移動しなくてはならないと言いました。彼は私に言いました。「ここは舞台裏じゃない、一塁だ！」^[60]

古い移動ユニットは、ニューヨーク市の5つの行政区に「美しいヴェローナ」を輸送する1か月に及ぶ屋外ツアーの過酷さに耐えられなかった。2週目の週末、長さ35フィート（11メートル）の移動ユニットは、トラックがマンハッタンのミッドタウンを横断中に、42番街と9番街の交差点で後輪軸を落とした。移動ユニットは永久に引退しなければならなかったが、ツアーはジュリエットのバルコニーなどの厳選された舞台装置で継続され、作品は5つの行政区で非常に多くの観客を前に上演され続けた。^[58]

1985年、劇団はフランク・リンドクイストの音楽、リチャード・ハーモンの舞台美術、ハワード・ベハーの衣装で、ノーマ・ファイアー、ポール・ヘブロン、ソニア・ランゼナー、デイヴィッド・アダムソン、ヴィンセント・ニーマン、ジーン・サンタレッリ、ローリン・タウラー、ジョセフ・リード、マイケル・プレストン、そして道化師でもあったデイヴィッド・カーライオンを起用したイタリア風の『じゃじゃ馬ならし』を上演した。演出は、この間劇団の常駐台本コーチを務めていたモーリーン・クラークが担当した。初日は雨で中止となったが、リバーサイドのツアーでは意外にもこのような状況はめったにない。初日の公演はウェスト・パーク長老派教会のメイン礼拝堂で行われた。 その後、 『じゃじゃ馬ならし』は猛暑の中5つの行政区を巡業し、この活気あるショーに大勢の観客を魅了した。^[61]

劇団は、シェイクスピアとその同時代人の古典作品の演技において俳優、監督、教師を養成するため、ジョン・クリンガーマン率いるシェイクスピア・センターで、1980 年秋にプロの養成プログラムであるリバーサイド・スクール・フォー・シェイクスピアを開始しました。

俳優養成クラスは、プロとしてのパフォーマンス経験があり、詩、舞台格闘技、動き、コンメディア・デラルテなどの古典の訓練を受けた劇団員によって提供されました。講師陣には、マリア・ロウリー、ロバート・ウォルシュ、モーリーン・クラーク、エリック・ホフマン、ジョエル・レファート、ジョン・キャロル、ロバート・ムーニー、ピーター・シテリ、ダン・サザーン、ティモシー・オマーンなどがいました。ラウル・ジュリア、バーナード・ヒューズ、ロジャー・リース、ポール・ロジャースなど、多数の特別ゲストがワークショップを提供しました。

リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーはまた、著名なシェイクスピア教師シシリー・ベリー（ニューヨーク市での最初のワークショップ）とロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのパトリック・タッカーによる詩を使った俳優トレーニングのレジデンシーを主催し始め、アメリカ人俳優にシェイクスピアのファースト・フォリオをプロの舞台パフォーマンスの基礎として使うトレーニングを行った。 ^[62]

Backstageによると:

1980年秋に発足したリバーサイド・スクール・フォー・シェイクスピアは、ルネッサンスの言語、思考、動作、舞台での戦闘、その他のルネッサンスの演技スタイルの分野で俳優を養成するために拡大され、シェイクスピアやその他のルネッサンス劇の演技に真剣に取り組むプロの俳優の育成に重点が置かれています。RSCの俳優養成プログラムは、RSCの芸術監督であるW・スチュアート・マクドウェルとプログラムディレクターのジョン・クリンガーマンによって設立されました。コースはルネッサンスの舞台演技の幅広い分野をカバーし、ニューヨークで年間を通じて上演している唯一のシェイクスピア劇団での経験を持つ講師陣によって提供されます^[63]

1982年にニューヨークのリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーによって初めて制作されたパトリック・タッカーの集中ワークショップが、ニューヨーク市の俳優、教師、監督によるファースト・フォリオへの関心の復活と、キュー・スクリプトからシェイクスピアを演じる可能性への目覚めにつながり、最終的に現在この国で広く使用されているフォリオのテキストの人気の高い再版につながったことが認められています（シェイクスピアのファースト・フォリオの最初の人気ペーパーバック再版の序文で）。^[64]

1983 年 10 月、リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、ニューヨーク市で初となるロイヤル シェイクスピア カンパニーの俳優による大規模なレジデンスプログラム、シェイクスピア プロジェクトを立ち上げました。メンバーには、エドウィン リッチフィールド (ロイヤル シェイクスピア カンパニーの高く評価されている『グリーク』)、ヘザー カニング (ポール スコフィールドの『マクベス』 )、クリストファー レイヴンズクロフト (ロイヤル シェイクスピア カンパニーのニコラス ニクルビー) 、ジェニー ストーラーとジョン ケイン (最後の 2 人はピーター ブルックの画期的な『夏の夜の夢』の出演) が参加し、ワークショップやセミナーを開催し、『ヴェニスの商人』、ディラン トマスの『アンダー ミルク ウッド』、 D.H. ロレンスの『汚れた不死鳥』のニューヨーク初演などを上演しました。主催委員会には、ヘンリー グエテル、レナード バーンスタイン、ホセ フェラー、ヘレン ヘイズ、バーナード ヒューズ、バーナード ジェイコブス、ジョン V.リンゼイ、ジョシュア・ローガン、ジョージ・プリンプトン。

クリストファー・レイヴンズクロフトはシェイクスピア・プロジェクトの初日の夜にこう語った。「アメリカ人に伝えたいのは、彼らにはすでに才能と技術があるということ。彼らに必要なのはシェイクスピアから恐怖を取り除くための練習だけだ。」^[65]

この間、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーとシェイクスピア・センターは、ジェレミー・アイアンズ、シネイド・キューザック、ロジャー・リース、ニコル・ウィリアムソン、アンドレ・グレゴリー、ラウル・フリア、ジム・デイル、そしてトニー賞候補のエドワード・ペザーブリッジ（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのニコラス・ニクルビー出身）の一人芝居『Acting Natural 』によって劇団のために上演された数多くの大規模な慈善公演から支援を得た。1980年代初頭、リバーサイドの取締役会はジュディス・ラダッシュが率い、その後ドナ・リンゼイ・グッドウィンが続いた。この時期のリバーサイドの諮問委員会には、シェークスピア研究者のマーヴィン・ローゼンバーグ博士とバーナード・ベッカーマン博士のほか、ゾーイ・コールドウェル、ホセ・フェラー、ルース・ゴードン、ヘレン・ヘイズ、ジョン・ハーシュ、バーナード・ヒューズ、メアリー・ベス・ハート、ラウル・ジュリア、ガーソン・カニン、ステイシー・キーチ、ジョシュア・ローガン、ミルドレッド・ナットウィック、トレバー・ナン、ロジャー・リース、ミロ・オシェイ、サム・ウォーターストン、ジョアン・ウッドワードといった著名な舞台監督や俳優が含まれていました。

1985年、ヘレン・ヘイズは、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーによるチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』のオールスター慈善公演に出演した。ヘイズさんはナレーター役でニューヨークの舞台に復帰し、スクルージ役のレン・キャリウ、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのビル・ブラウン、マッキンタイア・ディクソン、セレステ・ホルム、ラウル・フリア、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、ハロルド・スコット、キャロル・シェリー、フリッツ・ウィーバーが出演し、W・スチュアート・マクドウェルによる金管五重奏団のオリジナル楽曲、マンハッタン・アングロ・アメリカン・スクールの児童合唱団による歌唱、ビル・ブラウンのオリジナル脚本により、マンハッタンのアッパー・ウエストサイドにあるシンフォニー・スペースで上演された。

1986年、人気のあった『クリスマス・キャロル』のチャリティー公演が、再びヘレン・ヘイズ主演でブロードウェイのマーキス劇場で再演され、 F・マーレー・エイブラハムがスクルージ役を演じ、オジー・デイヴィス、ジューン・ハボック、レックス・スミス、ジーン・マーシュ、マッキンタイア・ディクソン、アレック・ボールドウィン、アングロ・アメリカン・スクールの合唱団が出演し、マクドウェルがプロデュースし、ロバート・スモールが演出した。^[66]

W・スチュアート・マクドウェル^[67]は1986年にリバーサイドを離れ、芸術の後援者であるサミュエル・H・スクリップスとともにマクドウェル/スクリップスプロダクションを設立し、現在はオハイオ州デイトンのライト州立大学で演劇ダンスと映画学部の学部長を務めている。グロリア・スクルスキー^[68]はテレビ業界でのキャリアを積み、 1984年にCBSニュースのスタッフにアソシエイトプロデューサーとして加わり、現在はオハイオ州デイトンのPBSシンクTVで教育および放送サービスのディレクターを務めている。

1986年以降、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーはロバート・スモールが率い、続いてティモシー・W・オマーンが率い、マンハッタンのアッパー・イーストサイドにあるイースト91丁目のプレイハウス91でオフ・ブロードウェイの常設公演を行うようになり、その後はガス・カイコネンが率いた。1997年に解散するまでの20年間、リバーサイド・シェイクスピア・カンパニーは、ヘンダーソン・フォーサイス、ベス・ファウラー、デイヴィッド・エドワード・ジョーンズ、チャールズ・キーティング、ローリー・ケネディ、ロバート・ショーン・レナ​​ード、スティーブン・マクハティ、オースティン・ペンドルトン、スチュアート・ヴォーンなど、著名な俳優や監督を起用して数多くのショーを制作した。

創立15年目に、この劇団は「ニューヨークで定期的に上演されるシェイクスピア劇の中で最も信頼できる完成度の高い公演」を制作していると週刊誌『ザ・ネイション』^{で賞賛された。 [69]}

リバーサイド シェイクスピア カンパニーは、劇場および教育トレーニング センターとして 20 年間活動し、シェイクスピア、マーロウ、ブレヒト、マキャベリ、ショーの作品の 100 を超えるエクイティ プロダクション、チャリティー ショー、ラジオ放送、および演劇やコンメディア デラルテのシナリオの初演を行ってきました。その教育プログラムでは、何百人もの俳優、監督、教師、学生にトレーニングを提供しました。20 年間にわたり、リバーサイド プロダクションは、ニューヨーク市の 5 つの行政区全体で 10 万人を超える人々に観賞され、聞かれました。

2008 年 3 月 24 日、ニューヨーク市のマリオット マーキスで、リバーサイド シェイクスピア カンパニーの元俳優、監督、作曲家、デザイナーによる第 1 回年次同窓会が開催されました。

同窓会には、ケビン・リー・アレン、キーロン・マーフィー、スコット・パーソン、ジム・マクソン、グロリア・スクルスキー、マーゴ・グルーバー、W・スチュアート・マクドウェル、マイケル・カニック、アンドリュー・アクセン、ハーマン・ペトラス、ロバート・ムーニー、エリック・ホフマン、ダン・サザーン（別名ダン・スミス）というメンバーが出席しました。

他には、リサ・グラハム・パーソン、ペドロ・ルイス、シンディ・ラツラフ、チャールズ・ボルカス、写真家のクレア・マクドウェルも出席した。

• リバーサイド シェイクスピア カンパニー『シェイクスピア カンパニーとフェスティバル: 国際ガイド』 (1995)