オーストラリアのロック音楽

オーストラリアのロック音楽は、オズロック、オーストラリアンロック、オージーロックとも呼ばれ、アメリカやイギリス、そしてそれほどではないが大陸ヨーロッパやアフリカを起源とするさまざまなロックジャンルへの理解に根ざした豊かな歴史を持っています。オーストラリアンロックは、これらのジャンルのいくつかの発展にも貢献しており、パブロックや先住民族の音楽によるオーストラリア独自のサウンドも持っています。

1955年から1975年にかけて、オーストラリアのロックには3つの明確な「波」が起こった。第1の波は1955年から1963年で、アメリカやイギリスのスタイルの影響を受け、ジョニー・オキーフなどのアーティストによって地元のスタイルが取り入れられた。オキーフは1958年7月に「ワイルド・ワン」でヒットを飛ばした。その段階の後期には、テレビのバンドスタンドに出演し、「バンドスタンド・ファミリー」としてツアーを行ったクリーンカットのアーティストが、レコードチャートで地元の音楽を代表していた。1964年から1969年の第2の波は、ビートルズと1964年6月の彼らの国内ツアーから直接影響を受けた。その時代の2大アーティストは、イージービーツとビージーズである。1966年から1974年にかけて発行された、10代と20代の若者を対象とした週刊誌「ゴーセット」は、すぐにその時期の最も影響力のある人気のある音楽関連の出版物となった。 1970年から1975年にかけての第三の波は、パブ・ロックの出現で、ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックス、ブラックフェザー、バッファローといった初期の代表的バンドによって代表された。国際的には、AC/DCは1973年11月にパブ・ロック・グループとしてスタートし、2014年までに米国だけで7,100万枚以上の売り上げを記録し、オーストラリアで最も有名なロックバンドの1つとなった。その時代に始まったのが、国営放送局ABCの人気音楽テレビ番組「カウントダウン」で、1974年11月から1987年7月まで放送されていた。

1975年以降、オーストラリアのロックは多様化し始め、パンクやインディーロックのスタイルに地元アーティストが加わった。1980年代にはベビーブーマー世代のアーティストが目立つようになり、ジョン・ファーナムもその一人だった。ファーナムのアルバム「Whispering Jack」（1986年10月）はオーストラリアのチャートで25週間1位を獲得し、 24倍プラチナに認定され、 168万枚以上の出荷を記録した。これはオーストラリアのアーティストとしては最多記録である。また、その10年と次の10年では、ヨトゥ・インディやワルンピ・バンドなどの先住民族のロックグループがより広く認知されるようになった。

1950年代半ば、アメリカのロカビリーやロックンロール音楽が地元のロックミュージシャンに取り入れられ、すぐに映画やレコード、1956年からはテレビを通じてオーストラリアの十代の若者の間で人気を博した。^{[1]米国のグループ、}ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツのシングル「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は1954年に発売されたが、オーストラリアでは1956年までヒットしなかった。^[2]当初はノベルティソングと考えられていたこの曲と同名の関連映画は、「ロックンロールの初心者向けガイドのようなもので、地元のコピーアーティストの大群に影響を与えた」。^[2] 1956年7月、フランキー・デビッドソンによるヘイリーの別のシングル「ロック・ア・ビーティン・ブギー」のカバーバージョンがリリースされ、マイナーヒットではあったものの、オーストラリアで録音されたロックンロールの最初のチャート入りの例となった。^{[2] [3]}オーストラリア人による他の初期の録音例としては、チャート入りしなかったシングル曲として、レス・ウェルチの「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」（1954年）、ヴィック・サブリノの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」 （1955年8月）、シュナイダー・シスターズの「ウォッシュボード・ロックンロール」（1956年11月）などがある。^[3]

1953年9月、米国の企業家リー・ゴードンがシドニーに到着し、1954年8月に米国の歌手ジョニー・レイの記録破りのツアーを企画してすぐに全国的に名を馳せた。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンはゴードンを「オーストラリアのロックンロールの『助産師』であり、レーベル・マネージャー、ツアー・プロモーター、そしてオールラウンドな音楽企業家として印象的な存在だった」と評した。^[4] 1954年から1962年にかけて、ゴードンのビッグ・ショー・プロモーションは、ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルド、アーティー・ショウ、ナット・キング・コール、フランク・シナトラ、ビル・ヘイリー＆ザ・コメッツ、リトル・リチャード、バディ・ホリー＆ザ・クリケッツ、ジェリー・リー・ルイス、チャック・ベリーなど、多くの米国のジャズ、ロック、ポピュラーのスターをオーストラリアに招聘した。^[5]彼はまた、これらのツアーでオーストラリアのアーティストをサポートに起用することで、地元の才能を宣伝した。^[5]

1956年、音楽業界のリリースを規制するため、オーストラリアレコード製造者協会（AARM）が設立された。^[6]イギリスのEMIは第二次世界大戦の終結以来、オーストラレーシアのレコード市場を独占し、1950年代後半から1960年代にはクリフ・リチャードとシャドウズ、ビートルズ、ホリーズ、シラ・ブラックなどのアーティストと契約し、イギリスの音楽を強力な勢力にした。EMI（オーストラリア）はまた、デッカ（ローリング・ストーンズのレーベル）や米国のキャピトル・レーベル（ビーチ・ボーイズのレーベル）の現地配給も行っていた。しかしこの期間中、オーストラリアの多くの地元企業が、アメリカのロックンロールの第一波の出現後に大幅に成長したオーストラリアの音楽市場に進出した。1952年、マーチャント・バンクのメインガードが経営難だったシドニーのエンジニアリング会社を買収し、組織を再構築してフェスティバル・レコードとして再出発させた。^[7]主な地元の競合企業はARC（オーストラリアレコードカンパニー）で、かつてはラジオ制作とディスク転写のサービスを行っていたが、その後パシフィック、ロデオ、コロネットなどの成功したレーベルを設立し、ニューサウスウェールズ州ではフェスティバルと製造・販売業者として競合した。^[7]

主要レコード会社のほとんどはシドニーを拠点としていたが、メルボルンの活気あるダンスやコンサートシーンはロックンロールやポップミュージックの地元ブームを牽引し、1960年代にはオーストラリアのポップの中心地となった。^[1] 1950年代、楽器製作者のビル・メイは自身のマトン・ギター会社を拡大し、新しいエレキギターとアンプを製造する最初の地元メーカーの一つとなった。1953年、精密工学会社ホワイト＆ギレスピーはカスタムレコーディング部門を設立し、同社の社史によれば、オーストラリアで初めて新しいビニールマイクログルーブフォーマットでレコードをプレスした会社である。新しい部門にはすぐにW＆Gレーベルとスタジオが含まれ、これはおそらくメルボルンのバンドで後にロンドンを拠点とするザ・シーカーズの初期のオーストラリアでのリリースで最大の成功を収めた。^[7] 1960年、メルボルンの消費者向け電子機器会社アスター・エレクトロニクスは独自のレコード部門アスター・レコードを設立し、アスター・レーベルを設立した^[7]フェスティバルは、1956年にEMIとデッカに断られた後、オーストラリアでヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」をリリースし、ロックンロールの早い段階でリードを獲得しました。この曲は、その時点でオーストラリアでリリースされた最大のヒットとなり、その成功により、フェスティバルはその後15年間、オーストラリアの地元レコード会社として主導的な地位を確立しました。^{[4] [7]}

この時期、オーストラリアでは移民が増加し、何十万人もの人々が戦後のヨーロッパから逃れてきた。^[2]移民の大半は英国出身で、その多くはオーストラリア政府の10豪ポンド の通行補助運賃を利用した「テン・ポンド・ポム」だった。 ^[2]また、1850年代のゴールドラッシュ以来初めて、ギリシャ、イタリア、マルタ、スペイン、ポルトガル、ユーゴスラビア、ハンガリー、ポーランドなど他のヨーロッパ諸国から、アングロ・ケルト人以外の人々が大量にやって来た。 ^[2]これらの移住者はオーストラリア社会のあらゆる側面に強力な影響を及ぼしたが、特にポピュラー音楽においては、1960年代のオーストラリアのポップやロックの歌手の多くは移民かその子供だった。^[2] 1957年半ばまでに、エルヴィス・プレスリーとリトル・リチャードに触発され、シドニーを拠点に活動する歌手のジョニー・オキーフは、ゴードンがプロモートしたヘイリーのツアーでブレイクを果たし、地元で高い評価を得た。^{[8] [9]}オキーフは全国的に有名になり、オーストラリアのロック音楽界の伝説となった。^{[8] [9]}彼はオーストラリア初のテレビロック番組の一つである「シックス・オクロック・ロック」（1959年から1961年）の司会を務め、ゴードンのレーベル、リードンでA&Rとして働いた。^{[8] [9]}彼はアメリカ市場への進出を試みた最初のオーストラリアのロックンロールパフォーマーだった。^[8] 1960年初頭、オキーフの35州を回ったアメリカツアーは「ほとんど影響を与えなかった」が、彼のシングル「イッツ・トゥー・レイト」はニューオーリンズで地元チャート入りした。^[8]イギー・ポップは1986年にオキーフの1958年3月のオーストラリアでのヒット曲「リアル・ワイルド・チャイルド」をカバーした。 ^{[8]ポップは2008年にオーストラリアのバンド、}ジェットと共にこの曲を再録音した。数年間、オキーフと他の地元のロッカーたち、ロニー・リー&ザ・リーメン、ディグ・リチャーズ&ザ・Rジェイズ、コル・ジョイ&ザ・ジョイ・ボーイズ、アラン・デイル&ザ・ハウスロッカーズ、レイ・ホフ&ザ・オフ・ビーツ、ディガー・レベル&ザ・デンバーメン、ニュージーランドのジョニー・デブリン&ザ・デビルズなどが、アメリカのインスピレーションに匹敵する興奮を巻き起こした。^[1] 1959年、リー・ゴードンはリー・ロビンソンに、シドニー・スタジアムで開催されたロックンロールコンサートの史上初の長編映画「ロックンロール」の製作を依頼した。これはおそらく現存する唯一の映画であり、前述のオーストラリアのアーティストが多数出演している。

1960年1月、フェスティバルは台頭中のメディア王ルパート・マードックに買収され、4月にはARCは米国所有のCBSに買収され、コロネット・レーベルは閉鎖され、オーストラリアのCBSレーベルに取って代わられた。^[7]「第一波」のロックンロール・バンドの成功は短命に終わった。1960年代初頭までに最初のブームは衰え始めていた。1961年のオキーフの最後の大ヒットから1964年のビリー・ソープの最初のヒットまでの間、地元のロック音楽シーンはより平凡で保守的になっていた。^[1]チャートはクリーンカットのバンドで占められ、その多くはテレビのポップショー「バンドスタンド」（1958年から1972年）の常連客であり、「バンドスタンド・ファミリー」のメンバーとしてツアーを行い、ほとんどがフェスティバルと契約していた。^[10] バンドスタンドは明らかに「8歳から80歳までの誰にでもアピールした」。^[10]

主流のポップバンドに代わるものとして、サーフバンドのインストゥルメンタルグループがあった。例えば、シドニーのアトランティックス^[11]やデンバーメン^{[12] [13]}、メルボルンのサンダーバーズ^[14]などである。これらのダンスバンドのプレイヤーの多くはジャズ界出身で、ルイ・ジョーダンなどのR&Bやジャンプミュージックの影響も受けていた。米国のサーフギタリスト、ディック・デイルやデュアン・エディ、英国のシャドウズや米国のバンド、ベンチャーズに影響を受けた者もいた。^{[1]シャドウズとそのリードギタリスト、}ハンク・マーヴィンが1960年代と1970年代のオーストラリアのポップやロックミュージックに与えた影響は過小評価されている。 ^[1]オーストラリアのインストゥルメンタルバンドは州都や地方の町のダンス会場で演奏した。オーストラリアのジャズグループと同様、これらのロックンロールミュージシャンも熟達した演奏者となった。ダンスの常連客はカップルで伝統的なリズムに合わせて踊り、バンドは多種多様な音楽スタイルを演奏した。当時の人気ダンスの流行の一つは「ザ・ストンプ」だった。^[2]デンバーメンのディガー・レヴェルによると、「それはインディアンがティピーの周りで踊っているときのダンスに似ていた。どこから来たのかは分からないが、当時は誰もがやっていた」という。^[2]

1964年から1969年にかけてのオーストラリアン・ロックの第二波、いわゆる「ビート・ブーム」の時期には、ライブやレコーディング・スタジオで活動するバンドが何百もあった。^{[1] [15]}ビートルズやその他のブリティッシュ・インヴェイジョンのバンドは、地元のロック音楽界に大きな影響を与えた。^{[1] [9] [16]}これらのバンドは1960年代半ばからツアーを行い、大盛況だった。1964年6月にビートルズがオーストラリア・ツアーでアデレードに到着したとき、空港から市内まで彼らの車列を見るために推定30万人（当時の市の人口の約3分の1）が集まった。^{[16]イギリスの}ビート・グループのツアーやレコーディングは、数多くの新旧グループに刺激を与え、ポップやロックのジャンルを活性化させ、すぐに活気に満ちた独特の地元色が生まれた。^[16]

ビージーズとイージービーツは、この時代で最もよく知られたポップロックバンドで、国外でも成功を収めた。^{[9] [17] [18]}両グループはイギリスから移住したメンバーで構成され、後者はヨーロッパ大陸から移住した。^{[9] [17] [18]ビージーズは1960年に、2年前にイギリスから移住した}ギブ兄弟のトリオによって結成され、ポップとR&Bスタイルの「非の打ちどころのない3部ハーモニー」を生み出した。^[17] 1963年に彼らはリードンレコードと契約し、その年の初期のシングルと1965年11月にデビューアルバム「ザ・ビージーズ・シング・アンド・プレイ14バリー・ギブ・ソングス」をリリースした。^[17]

オーストラリアで最も成功したシングル「Spicks and Specks」は1966年9月に発売され、ゴーセット・オーストラリアン・ナショナル・トップ40で第4位に達した。 ^[19]翌年1月までに彼らはイギリスに戻り、イギリスとその後のアメリカで非常に成功したキャリアを続けた。^[17]彼らはまた、10年以上にわたってオーストラリアで好調なチャートにランクインし続けた。^{[17] [20]}ゴーセット・ナショナル・トップ40での最初の第1位は「マサチューセッツ」（1967年12月）である。^[20]

イージービーツは1964年後半、シドニーのヴィラウッド移民ホステル（後にヴィラウッド拘置所と改名）で結成された。メンバー5人はいずれもヨーロッパから来たばかりだった。ディック・ダイアモンド（ベースギター）とハリー・ヴァンダ（リードギター）はオランダ出身、ゴードン・「スノーウィー」・フリート（ドラム）とスティーヴィー・ライト（リードボーカル）はイギリス出身、ジョージ・ヤング（リズムギター）はスコットランド出身だった。^[18]彼らはビートルズ風のルックスで「きちんとしたお揃いのスーツ」を着て、ライトとヤングが最初に書いたオリジナルのビートポップソングを演奏した。^[18]彼らはアルバート・プロダクションズと契約し、オーストラリア全土で「並外れたヒットシングルを連発し、大成功を収めたツアーを実施した」。^[18]

イージービーツの後の作品は主にヴァンダ&ヤングによって書かれ、1966年7月までに彼らはイギリスに拠点を移し、「Friday on My Mind」（11月にリリース）をレコーディングした。^[18]一方、同じ月に、彼らの初期のシングル「Sorry」がGo-Setで1位を獲得した。^[21]翌年の1月には、「Friday on My Mind」もGo-Setで1位を獲得した。^[21]このシングルはイギリス（6位）、アメリカ（16位）、^[22]オランダ（1位）、ドイツ（10位）でもチャートで成功を収めた。^{[18] [23] [24]}ヴァンダ&ヤングはグループのリリースのプロデュースを引き継ぎ、グループは1967年8月にアメリカをツアーした。^[18]彼らはオーストラリアでさらにヒットシングルを出したが、1969年後半に解散し、ヴァンダ&ヤングは1973年までイギリスに残った。^[18]

リトル・パティ（別名パトリシア・アンフレット）は、デビューシングル「He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy」（1963年11月）でサーフポップシンガーとしてスタートし、1964年1月にシドニーのシングルチャートで第2位に達した。 ^{[25] [26]}これは「ザ・ストンプ」ダンスブームに乗じて、彼女はバンドスタンドの常連になった。^[25] 1966年8月、17歳だった彼女は、ベトナム戦争中に兵士たちを楽しませるためにベトナムをツアーした。彼女がステージで歌っていたとき、近くでロンタンの戦いが始まった。 ^{[25] [26]}彼女は後に、「3回目のショーのとき、私は合図をもらった。もちろんそれは喉に指を当てるサインで、ショービジネスの世界では、終わらせたほうがいいという意味です。私たちはすぐに避難させられました...しかし、私は何千、何千ものオレンジ色の光を見ました。もちろんそれは銃声でした。私は決して忘れないでしょう。決して」と回想している。^[27]戦闘後の数日後、アンフレットは病院で負傷した兵士たちを訪問し、彼らを慰め、歌を歌った。^{[28] [29]}

この時期の主要なアーティストとしては、ビリー・ソープ＆ジ・アステカ、ボビー＆ローリー、レイ・ブラウン＆ザ・ウィスパーズ、ザ・トワイライツ、ザ・ラヴド・ワンズ、ザ・マスターズ・アプレンティス、MPD Ltd、マイク・ファーバー＆ザ・バワリー・ボーイズ、レイ・コロンバス＆ザ・インベーダーズ、マックス・メリット、ダイナ・リー、ノーミー・ロウ、ザ・グループ、ザ・グルーヴ、ザ・ワイルド・コロニアルズ、リン・ランデル（モンキーズとジミ・ヘンドリックスの前座としてアメリカをツアーした）、ジョニー・ヤング、ジョン・ファーナム、ダグ・パーキンソン、ラッセル・モリス、ロニー・バーンズなどがいた。^[1] 1960年代には、多くのニュージーランドのパフォーマーがより広い商業的機会を求めてオーストラリアに移住した。彼らの起源はしばしば見過ごされがちですが（ニール・ヤングやジョニ・ミッチェルなどのカナダ人アーティストが日常的に「アメリカ人」に分類されるのと同じように）、これらのトランス・タスマンのアーティスト（マックス・メリット、マイク・ラッド、ダイナ・リー、レイ・コロンバス、ブルーノ・ローレンス、ドラゴン、スプリット・エンズなど）は、地元のロック音楽に多大な影響を与えてきました。^[1]

ビージーズなど、よりポップ志向の強いグループもあったが、1965年までにザ・ミッシング・リンクス^[30] 、パープルハーツ^[31] 、ワイルドチェリーズ^[15 ] 、^[32]、 ザ・クリーチャーズ^[15]、 [33] 、ザ・スロブ^[ 15]など、よりハードなブルース系のスタイルを採用するバンドも多かった。^{[15] [34]}これらのバンドや他のバンドのガレージロックやプロトパンクのサウンドは、ザ・セインツ[ ¹⁵ ]など後のバンドに大きな影響を与えた。^[30]オーストラリアでも、アメリカや他の国々と同様にガレージロックが爆発的に流行した。^[15]

週刊誌『ゴー・セット』は1966年2月から1974年8月まで発行され、10代から20代の若者を対象としていた。^{[35] [36]}この雑誌はすぐに最も影響力のある人気音楽関連の出版物となり、地元のポップやロック音楽の主要な出来事、傾向、流行、パフォーマーを記録した。^[36]常連コラムニストには、ラジオDJのスタン・ロフェ、ファッションデザイナーのプルー・アクトン、音楽ジャーナリストのイアン・メルドラム（後に「モリー」メルドラムとして知られる）などがいた。^[36] ゴー・セットは1966年10月から最初の全国シングルチャートを刊行した（それ以前のチャートは州別、またはラジオ局のリストだった）。^[36]この雑誌は国際的な音楽の発展や、ノーミー・ロウやリン・ランデルを含むオーストラリアのアーティストの海外での活躍を詳述した。同誌は、1966年から1972年まで開催されたオーストラリアの毎年恒例のロックバンドコンテスト、ホードリーの「バトル・オブ・ザ・サウンズ」について報道した^。[37] 1967年からゴーセットは人気投票を実施し、1967年にロウがキング・オブ・ポップに選ばれたことを皮切りにキング・オブ・ポップ賞が創設された。 ^{[36] [38]}オーストラリア育ちの評論家でジャーナリストのリリアン・ロクソンは、1969年にロック百科事典を執筆した。これはロック音楽とその創作者を詳述した初の百科事典である。^{[39] [40]}

他の国々と同様、この時期に独立系レコードレーベルが急増した。^[4]英国所有のEMI社の現地支社は1920年代からオーストラリアのレコード市場を独占していたが、この時期には米国レーベルのオーストラリア支社であるCBSレコードや、特にルパート・マードックのニューズ・リミテッドの一部門であるシドニーのフェスティバル・レコードなどのライバルからの挑戦が激化した。^[7]

フェスティバルは独自のハウスレーベルを持っていたが、1960年代にはリードン・レコード（ビージーズの初期の音源をリリースした）、スピン・レコード、パースを拠点とするクラリオン・レコードなど、独立系レーベルと貴重な配給契約を結んでいた。^[7]これらの独立系レーベルからリリースされた多くのヒット曲は、フェスティバルの総売上高のかなりの部分を占めていた。^[7]この時期の他の重要な独立系レーベルには、メルボルンを拠点とするW&Gレコード、大手配給業者でもあるアスター・レコード、そしてポップミュージックのテレビシリーズ「ザ・ゴー!! ショー」と連動して設立された短命のゴー!!レコードレーベルなどがある。^{[4] [7]}

レーベルや制作会社は、メルボルンのアームストロング・スタジオのような提携レコーディング施設とともに、地元のロック音楽産業においてますます重要な役割を果たすようになった。 ^[41] 1965年に設立されたこのスタジオは、非常に人気が高く、多くの地元ヒットをレコーディングした。^[41 ]オーストラリアで最も優れたエンジニアやレコードプロデューサーであるロジャー・サヴェージやジョン・L・セイヤーズにとっては重要なトレーニングの場でもあった。^[41]重要な独立系制作会社にアルバート・プロダクションズがある。これは、ビリー・ソープやイージービーツの両者と契約した、J・アルバート・アンド・サンの音楽エグゼクティブ、テッド・アルバートによって1964年に設立され^{た。 [7]}後者のグループのメンバー2人、ヴァンダ・アンド・ヤングは、1967年にアルバートズでプロデューサー兼ソングライターとして働き始めた。アルバートズは、シドニーの主要なAMポップラジオ局2UWと、いくつかの他の小規模な局も所有していた。^[7アルバート・プロダクションズは1960年代半ばに、主力アーティストの両名で多くのヒット曲（地元ではEMIのパーロフォン・レーベルからリリース）を出し、 1970年代初頭に設立された関連レコードレーベルは、その10年間で最も成功したオーストラリアのレーベルの1つとなった。 ^[7]この時期の他の重要な「インディーズ」プロダクションハウスには、フェスティバルのオリジナルハウスプロデューサーであるロバート・アイルデールが設立したレオポルド・プロダクションズ（マックス・メリット、ジ・アリュージョンズ）や、元W&Gおよびアスターのスタッフプロデューサーで1970年にフェイブル・レコードを設立したロン・チューダーが率いるジューン・プロダクションズなどがある。 ^{[7] [41]}

オーストラリアンロックの第三波は1970年から1975年にかけて起こった。^[1] 1960年代後半には、多くの地元アーティストが解散したり姿を消したりしたが、一方で1960年代のビートブームを生き残ったベテランアーティストや新しいアーティストが集結し、より特徴的なオーストラリアンロックのスタイルを生み出していった。^[1]しかし、オーストラリア国内で成功したアーティストが海外で永続的な成功を収めることは稀で、その原因はマネージメントの不備、レコード会社の支援不足、ラジオでの露出不足などが挙げられます。^[1]この時代は、ロックミュージカルやフェスティバルの地元版も人気を博した。

1970 年代後半まで、オーストラリアのロック パフォーマーの多くは、ラジオで放送されるのが難しかったため、地位を確立し、その知名度を維持するのが難しかった。1975 年まで、オーストラリアの主流ラジオは、事実上独占状態にあった商業放送局の一派によって支配され、政府に対する彼らの影響力は、1930 年代初頭以来、オーストラリアのどの首都でも新しいラジオ ライセンスが発行されないほどだった。商業ラジオはすべて AM バンドでモノラルで放送されており、FM ロック ラジオが米国ですでに定着していたにもかかわらず、このセクターは、新しいライセンスの付与、コミュニティ放送の導入、FM バンド (当時はテレビ放送にのみ使用) の開放を求める声に激しく抵抗した。進歩主義志向のアーティストの多くは、3 分間のポップ シングルの少数リストを頻繁に放送することに集中していたこれらのラジオ局から締め出されていた。^[1]これは、米国に触発された「More Music」フォーマットが広く採用された結果であった。

ラジオ放送局とレコード会社との対立により、 1970年5月から10月までラジオ放送禁止となった。 ^[36]放送禁止期間中、英国とオーストラリアの主要リリースは商業ラジオで放送を拒否されたが、オーストラリア放送委員会の放送局では放送が認められた。^[36]フェイブル・レコードなどの新しいレーベルによる地元アーティストによる英国シングルのカバー・バージョンは商業的に成功した。^[7]この好例が、リヴ・マーセンの「ノック、ノック・フーズ・ゼア?」で、ゴーセットのナショナル・トップ40で第2位に達した。 ^{[42]しかし、}メリー・ホプキンによるオリジナル・バージョンは、当時のリスナーにはあまり知られていなかった。^[36]放送禁止後、オーストラリア人によって多くの革新的でエキサイティングな音楽が作られたにもかかわらず、そのほんの一部しか聴いたリスナーはほとんどいなかった。 2000年代までに、この国は20世紀のロック音楽の最後の未開拓の発信地の一つであったため、彼らの音楽は国内外で再び注目を集めるようになった。

この時期の人気ロックバンドとしては、スペクトラムとその後継バンドのアリエル、ダディ・クール、ブラックフェザー、フライング・サーカス、タリー、タマム・シャッド、ラッセル・モリス、ジェフ・セント・ジョン＆カッパーワイン、チェイン、ビリー・ソープ＆ジ・アステカス、ヘッドバンド、カンパニー・ケイン、カヴァス・ジュート、カントリー・ラジオ、マックス・メリット＆ザ・メテオーズ、ザ・ラ・デ・ダズ、マッダー・レイク、スティーヴィー・ライト（元イージービーツ）、ウェンディ・サディントン、エアーズロック、キャプテン・マッチボックス・ウーピー・バンド、ザ・ディンゴーズなどがいた。^[1]

ギタリスト、ソングライター、プロデューサーのロビー・ロイド（元ワイルド・チェリーズ、パープル・ハーツ）も重要人物の一人であり、彼のバンド、カラード・ボールズ（1972-74年）は、彼らの音楽がシャーピー・ギャング（オーストラリアの若者のサブカルチャー）による暴力を助長しているというメディアの非難にもかかわらず、かなりの支持を集めた。^{[2] [43]}ロイドは、ビリー・ソープがアステカの新しいハードロック化で再浮上する際に重要な役割を果たした。 ^{[2] [43]}この時期のロイドのソロおよびバンドのレコーディングは、オーストラリアおよび国際的に大きな影響を与えた。ヘンリー・ロリンズやニルヴァーナのカート・コバーンは、ロイドの影響を受けた人物として挙げている。^{[44] [45]}

ロック ミュージカルはこの時期に重要な発展を遂げた。1970年、オーストラリアで制作された『ヘアー』が、将来の「ポップスの女王」マーシャ ハインズを招いた。1972 年には、商業的に成功し、批評家からも賞賛されたシドニー制作の『ジーザス クライスト スーパースター』が初演された。出演者は、ハインズ、ジョン イングリッシュ、レッグ リバモア、将来エア サプライのメンバーとなるスティーヴィー ライト、ジョン ポール ヤング、ローリー オドナヒューの 2 人。監督は、ロッキー ホラー ショーのオリジナル舞台版と映画版の両方で監督として国際的に成功したジム シャーマンだった。

あまり知られていないアーティストたちと並んで、ポップ志向のグループやソロアーティストとして成功したアーティストが多数いた。その中にはシャーベット、^[46] ハッシュ、テッド・マルリー・ギャング（TMG）、ジョン・ポール・ヤングなどがいる。ジョン・ポール・ヤングは、不朽の名曲「ラブ・イズ・イン・ジ・エア」（1978年）で複数の国際市場で大ヒットを記録した初のオーストラリア人アーティストとなった。この曲は、70年代中盤から後半にかけての多くの大ヒット曲を手掛けたヴァンダ＆ヤングが作詞・作曲・プロデュースした。第二波の終わりにはスカイフックスが誕生し、第三波から1970年代後半から1980年代初期のニューウェーブ音楽の時代への移行期の橋渡し役となった。^[47]オーストラリアのチャートでは、シャーベットは「20連続ヒットシングル」を出し、^[46]スカイフックスは2枚のナンバーワンアルバム、『Living in the 70's』（1974年10月、226,000枚売り上げ）と『Ego Is Not a Dirty Word』（1975年7月、210,000枚売り上げ）を出した。^{[47] [48]}両バンドはアメリカでもツアーをしたが、そこでの成功は限定的だった。一方、シャーベットはシングル『Howzat』（1976年）でヨーロッパでチャート上位に入った。^{[46] [47]}

1970年代初頭には、オーストラリアで最初の大規模なロックフェスティバルが開催された。これは、1969年の伝説的なウッドストックフェスティバルを忠実にモデルにしたものである。フェスティバル時代の代表例は、 1972年から1975年まで毎年1月にビクトリア州メルボルン郊外で開催されたサンベリー音楽フェスティバルである。他にも小規模なフェスティバルは数多く開催されたが、そのほとんどは成功せず、サンベリーほどの永続的な影響を与えることはできなかった。1975年のサンベリーフェスティバルが大失敗に終わり、主催者が破産した後、大規模なフェスティバルはリスクが大きすぎるとみなされ、1990年代に 毎年開催されるビッグデイアウトが登場するまで、オーストラリアでは時折開催されるのみとなった。

また、米国のトレンドと並行して、オーストラリアのキリスト教音楽文化の始まりもありました。このトレンドの最初の例の 1 つは、歌う修道女シスター ジャネット ミードの意外な成功です。彼女の「主の祈り」の「ロック」アレンジはオーストラリアと米国で大ヒットし、米国ではゴールド レコード賞を受賞しました。ブリスベンのファミリーやアデレードのキンデクリストなどのバンドが演奏を始めました。ロッド ブーシェはグッド ゴッド スタジオを設立し、さまざまなオルタナティブ クリスチャン アーティストをレコーディングしました。これらの基盤に続いて、ニューズボーイズなどの後発アーティストが大きな人気を得ました。^[要出典]

ロック界に劇的な影響を与えた 2 つの重要な変化は、1975 年に導入された、待望のカラーテレビと FM ラジオでした。この時期には、1960 年代から 1970 年代初頭にかけて栄えた地元のダンス シーンやディスコ シーンも衰退しました。これらのロック ダンスは、19 世紀以来オーストラリアの都市や郊外で栄えてきた社交ダンス シーンの延長であり、1950 年代後半から 1970 年代初頭にかけて非常に人気がありましたが、1970 年代初頭には「ベビー ブーマー」世代が成人し、ライセンス法の変更によりパブがライブ ミュージックの会場としてますます重要な役割を担うようになるにつれて、徐々に衰退していきました。

1950年代から1970年代初頭にかけて、ライブ音楽の主な会場はディスコ（通常は都心部に位置していた）、教会、市役所やコミュニティホール、警察少年クラブ、海辺のサーフクラブであった。より大規模なコンサートや国際ツアーは通常、シドニー・スタジアム（元々はボクシング競技場として建設された）、シドニー・トロカデロ、ブリスベン・フェスティバル・ホール、メルボルン・フェスティバル・ホールなど、数少ない大規模な会場で行われた。こうした会場は、監督下で全年齢対象のイベントであったため、定期的に多くの若者を引き付けた。当時のオーストラリアの厳格な酒類販売免許法により、こうした会場やダンスパーティーではほぼ常にアルコールが禁止されていた。

ロック史家のグレン・A・ベイカーによると、1965年にはメルボルン市内および近郊だけで毎週末100ものダンスパーティーが開催されていたという。^[要出典]最も人気のあるグループは、週のほぼ毎晩演奏することがよくあり、通常は街中を移動し、毎晩3つ以上の異なるダンスパーティーで短いセットを演奏していた。これはミュージシャンにとって非常に儲かるサーキットであり、中程度の人気があるバンドでさえ、当時の平均週給をはるかに上回る収入を得ることができた。

地元のダンス サーキットの衰退と、60 年代のベビー ブームのティーンエイジャーが成人期を迎えたという事実が相まって、1970 年代半ばには新しい都市と郊外のパブの音楽サーキットが盛んになり、今度はこの厳しいながらも形成的な訓練の場で経験を積んだ新世代のバンドが誕生しました。

1970年代には、ティーン向けのポップミュージックが依然として高い人気を誇っていたが、その多くは海外からのものであり、チャートにおけるオーストラリアのアーティストの割合は1973年までに史上最低を記録していた。この傾向は、1974年後半に新しい週刊テレビポップショー「カウントダウン」の登場により、1975年頃に変化し始めた。この番組はオーストラリアの国営放送局であるオーストラリア放送協会（ABC）で全国放送されたため、膨大な数の視聴者を獲得し、すぐにラジオ番組制作者に強い影響を与えた。「カウントダウン」は、オーストラリアのテレビ史上最も人気のある音楽番組の1つであり、忠実な全国的な視聴者と、取り上げたオーストラリアのコンテンツの量により、ラジオに顕著な影響を及ぼした。

カウントダウンの最も重要な特徴は、レコード業界とラジオをつなぐ重要な新しいインターフェイスになったことです。1970年代後半までには、ラジオの番組制作者は、カウントダウンのヒット曲を無視する危険にさらされていました。司会者のイアン・「モリー」・メルドラムは、オーストラリアの音楽に対するサポートが不足していると地元ラジオを非難するためにも、この番組を頻繁に利用していました。商業テレビやラジオとは異なり、カウントダウンは広告主やスポンサーに責任を負う必要がなく、（理論上は）レコード会社からの影響を受けにくいものでした。それ以前もそれ以降も他のABC番組とは異なり、カウントダウンはこれらの民間企業の製品を公然と積極的に宣伝しました。カウントダウンは、ジョン・ポール・ヤング、シャーベット、スカイフックス、ドラゴン、スプリット・エンズなどのアーティストの成功に不可欠であり、1980年代までオーストラリアのポピュラー音楽を支配し、オーストラリアのポップやロックに対する国内の需要を刺激し、その質は良し悪しが極端に分かれていました。

長期的には、1970 年代 (およびそれ以降) のオーストラリア音楽業界における最も重要な変化の 1 つは、1975 年 1 月にシドニーで ABC 初のロック専門ラジオ局 Double Jay (2JJ) が設立されたことでした。Double Jay が 40 年以上ぶりにオーストラリアの首都で発行された新しいラジオ局免許であったことは、オーストラリアのメディアとその規制当局の保守的な性質を示しています。Double Jay はまた、オーストラリア初の非営利の 24 時間ロック局であり、女性のディスク ジョッキーを雇用した最初の局でもありました。

ダブルジェイの幅広い番組編成方針は、1960年代のイギリスの海賊ラジオ、 BBCラジオワンの初期の番組編成、アメリカのアルバム指向のロック（AOR）フォーマットの影響を受けていた。この新しい局は、膨大な量の新しい地元音楽を放送に開放し、レゲエ、ダブ、プログレッシブ・ロック、パンク、ニューウェーブ音楽など、商業ラジオではほとんど無視されていた重要な海外の革新をリスナーに紹介した。ダブルジェイはまた、前例のないレベルのオーストラリアのコンテンツを特集し、定期的なライブコンサート放送、コメディ、物議を醸すドキュメンタリー、革新的なラジオ音響機能を提供した。

ダブルジェイはすぐにターゲット年齢層の視聴率で大きな成果をあげた。その主な商業的競争相手はシドニーの2SM （当時オーストラリアで最高視聴率と最も利益を上げていたポップス局）だった。ラジオ放送局は、同じくABCが所有するポップ志向の強いカウントダウンテレビ番組と相乗効果があった。ダブルジェイ/トリプルジェイはオーストラリアのロック音楽の嗜好に影響を与え、ジェイの聴衆に人気が出て後に商業ラジオ局で放送されるようになった多くのアーティストの実験場となった。

ダブル J とカウントダウンの登場により、オーストラリアのポピュラー音楽の経済は根本的に変わり、パブサーキットでは、タフで妥協を許さない、大人向けのロックバンドの新世代が誕生しました。^[要出典]

この時期に登場した最も人気のあるオーストラリアのグループの一つは、オーストラリアの古典的なパブロックバンド、コールド・チゼルである。このバンドは1973年にアデレードで結成され、1970年代後半から1980年代前半にかけてオーストラリアで大きな成功を収めたが、他国に進出することはできなかった。^[要出典]

この過渡期の他の人気アーティストとしては、AC/DC、スカイフックス、リチャード・クラプトン、オール55、ジョン・イングリッシュ、ジョジョ・ツェップ＆ザ・ファルコンズ、ジ・エンジェルス、ザ・スポーツ、ミッドナイト・オイル、ザ・ラジエーターズ、オーストラリアン・クロール、ドラゴン、ローズ・タトゥー、ロス・ウィルソンの モンド・ロック、高く評価されているソウル歌手のマーシャ・ハインズとルネ・ガイヤー、オーストラリアのパンク/ニューウェーブの先駆者であるザ・セインツ（Mk I）とレディオ・バードマンなどがいます。バンドのセバスチャン・ハーディーは、1970年代半ばにデビューアルバム「フォー・モーメンツ」をリリースし、オーストラリア初のシンフォニックロックバンドとして知られるようになりました。

第 2 波の終わり頃に登場し、1970 年代後半から 1980 年代前半まで活動した 3 つの「オーストラリア」バンド、AC/DC、リトル リバー バンド、スプリット エンツは、長い間待ち望まれていた国際的な成功を収め、ついにオーストラリア ロックを世界の舞台に押し上げた。

1970 年代後半から 1990 年代前半までのオーストラリアのインディペンデント シーンの発展については、作家で音楽ジャーナリストのクリントン ウォーカー著の『Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977–1991』（Pan Macmillan、1996 年）に詳しく記されています。

パンクロックの発展に対するオーストラリアの主な貢献は、（60年代のガレージロックバンドを除く）ザ・セインツとレディオ・バードマンです。

AC/DCは1973年11月にパブロックグループとしてスタートし、オーストラリアで最も有名なロックバンドの1つとなり、2014年までに米国だけで7100万枚以上の売り上げを記録した。^{[49] [50]現在の[いつ? ]}バンドメンバーのうちオーストラリア生まれは1人だけであるにもかかわらず、彼らはおそらくオーストラリアで最も有名なロックグループである。彼らは何百万枚ものアルバムを売り上げ、何度も世界中をツアーし、数え切れないほどの観客動員記録を破り、世界中のハードロック音楽に影響を与えてきた。^[要出典]

スコットランド出身の兄弟、アンガスとマルコム・ヤングは、つつましい始まりから、アレックス・ハーヴェイに似ているが、よりタフな、力強いパブギターサウンドを生み出した。ボン・スコットがバンドに加入した後、バンドは1974年から1975年にかけて「It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)」という曲でオーストラリアのロックシーンのトップに躍り出た。バンドはその後、特にアルバム「Highway to Hell」のリリースで国際的な成功を収めた。^{[いつ? ]}これはスコットの最後のアルバムとなった。その後のツアー中、彼は友人の車の後部座席でアルコール中毒で亡くなっていたところを発見された。^[要出典]

バンドはイギリス生まれのブライアン・ジョンソンを新しい歌手として迎え、 1980年代初頭に次のアルバム『バック・イン・ブラック』をリリースした。アメリカでは『ユー・シュック・ミー・オール・ナイト・ロング』という曲でバンドの注目を浴び、同名のアルバムはバンド史上最も売れたアルバムの一つとなり、アメリカで2,200万枚以上、世界中で4,200万枚以上を売り上げた。^[要出典]

AC/DC は、数多くの一流ハードロックやヘビーメタル音楽グループから大きな影響力を持つと評価されており、現在では^{[いつ? ]}レコード総売上枚数が 1 億枚を超え、米国のレコード史上 5 番目に売れているグループと評価されています。^{[いつ? ] [要出典]}

この時期のもう一つの非常に人気があり、利益を上げたバンドは、ソフトロックのハーモニーグループ、リトル・リバー・バンド（LRB）である。ミシシッピという以前のバンドから復活したLRBは、ベテラン3人組を中心に構成されていた。リードシンガーのグレン・ショロックは、 1960年代のオーストラリアのポップアイドル、トワイライツのフロントマンを務め、シンガー兼ギタリストのビーブ・バートルズとグレアム・ゴーブルはミシシッピの中心メンバーだった。それ以前には、バートルズはチャート上位にランクインした1960年代のオーストラリアのポップグループ、ズートでベースを担当していた。ズートの元リードギタリスト、リック・スプリングフィールドもアメリカでソロスターとなった。^[要出典]

マネージャーのグレン・ウィートリー（60年代のオーストラリアのトップバンドの1つであるマスターズ・アプレンティスの元ベーシスト）の指導の下、LRBはアメリカで継続的にチャートと売上で大きな成功を収めた最初のオーストラリアのバンドとなった。彼らは1970年代後半から1980年代前半にかけて大きな成功を収め、彼らのシングル「Reminiscing」は現在、アメリカのラジオ史上最も頻繁に再生されるシングルの1つとなっている。^[51]

1970年代半ばから始まった他の展開としては、電子音楽とは対照的な初期エレクトロニカの出現が挙げられる。パーシー・グレインジャーが以前に無名の電子楽器を発明し、ロルフ・ハリスがスタイロフォンで有名になっていたためである。初期のエレクトロニカで最も有名なのは、サイボトロン、シドニーのセヴァード・ヘッズ、メルボルンのラフィング・ハンズとエッセンドン・エアポートである。エッセンドン・エアポートはテープ・ループとシンセサイザーの実験を始めたが、1980年代まで有名になることはなかった。エレクトロニカは、1960年代後半にデビッド・アハーンによってオーストラリアのクラシック音楽界に存在していた。1990年代後半までに、セヴァード・ヘッズは影響力のあるレーベル、ネットヴェルク・レコードと契約した。シングル ガン セオリーは1987 年から Nettwerk に所属していました。ポップ バンドMi-Sexは 1980 年にシングル「Computer Games」で大ヒットを記録しました。これはシーケンス シンセサイザーをバックに使用した最初のオーストラリアのポップ レコーディングの 1 つでした。1980 年、プロデューサーの Mark Moffatt は、スタジオ プロジェクトThe MonitorsのレコードでRoland 808リズム コンポーザーとMC 4デジタル シーケンサーを世界で初めて使用し、ダンス テクノロジーの先駆者となりました。(まったく同じタイプの機器が世界中で使用されていましたが、単に他のブランドによって製造されただけでした。当時の 808 は、後のサンプル再生の化身とはほとんど似ておらず、その機能はFairlight CMIシリーズ 1 やSynclavierに似たマシンでした)

パンク運動に続いて、このポストパンク時代に影響力のあったバンドとしては、ニック・ケイヴ率いるバースデイ・パーティー、フォータス、セリベイト・ライフルズ、ザ・ゴー・ビトウィーンズ、SPK、デッド・キャン・ダンス、ジー・イモータル・ソウルズ、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、ノー、ルイス・ティレット、ラフィング・クラウンズ、キム・サーモン・アンド・ザ・シュルレアリスト、ビースト・オブ・バーボンなどが挙げられます。

1980年代の多くのオーストラレーシアのバンドはオーストラリア国外でカルト的な人気を保ち続けたが、リトル・リヴァー・バンド、メン・アット・ワーク、AC/DC、INXS、ミッドナイト・オイル、そして後にクラウデッド・ハウスやエレクトリック・パンダスを含むいくつかのバンドは、10年を通じて幅広い成功を収めた。世界的にヒットしたシングルを持つグループには、「Catch Me I'm Falling」、「Send Me an Angel」のリアル・ライフ、「 Pleasure and Pain」のディヴァイナルズ、「Breakaway」のビッグ・ピッグ、そして「Jessie's Girl」のリック・スプリングフィールドなどがいる。ムービング・ピクチャーズは「 Days of Innocence 」でヒットアルバムを出した。ジミー・バーンズとマイケル・ハッチェンスはオーストラリアの作曲デュオ、ヴァンダ・アンド・ヤングの曲「Good Times」を演奏し、それは映画「ロストボーイ」のサウンドトラックに収録された。国外在住のマイク・チャップマンは著名なレコードプロデューサーとしてのキャリアを続け、「Mickey 」の共同作曲者となり、トニ・バジルが演奏して大ヒットとなった。

1980 年代は、メンバーの多くが 1946 年から 1964 年の間に生まれた世代(ベビー ブーマー世代)からなるアーティストにとって好景気の時代でした。これには、The Party Boys、James Reyne、Models、Sunnyboys、Hunters & Collectors、Machinations、Johnny Diesel、Matt Finish、Hoodoo Gurus、Chantoozies、The Dugites、The Numbers、The Swingers、Spy Vs Spy、Eurogliders、Mental As Anything、Boom Crash Opera、I'm Talking、Do Ré Mi、Rockmelons、Stephen Cummings、The Reels、The Stems、Paul Kelly、Nick Barker、Jenny Morris、The Triffids、The Choirboys、Icehouse、Redgum、Goanna、1927、Max Q、Noiseworks、GANGgajang、The Black Sorrows、The Zorrosなど、時折批評家から称賛される人気アーティストが含まれます。

主流のテイストは、現代的なタッチを加えた「クラシック」な 50 年代のロック スタイルを取り入れたものでしたが、オルタナティブ ロッカーは 60 年代や 70 年代のレトロ スタイルとしてよく見られました。当時、ゴス ファッションは非常に珍しく、黒のマスカラを厚く塗るのは深刻な問題を抱えた人の象徴でした。

これらのアーティストの多くはオーストラリアのチャートでトップになることが多かったが、国際的に成功することはなかった。注目すべき例外は、1979年に米国からオーストラリアに移住したジョー・ドルチェである。オーストラリアでナンバーワンとなった彼のアルバム「Shaddap You Face」は、英国と他の15か国でナンバーワンとなり、国際的に600万枚以上を売り上げ、オーストラリアではそれまで前例のない9倍のプラチナセールスを達成した。当時、これほどの売り上げを称える音楽業界の賞はなかったため、ビクトリア州首相のサー・ルパート・ヘイマーはドルチェに特製のアクリルフレームのアルバムカバーとアドバンス・オーストラリア賞を贈呈した。この80年代の主流オーストラリアのロックは、声域が限られているカイリー・ミノーグ、性的に挑発的すぎると一部で考えられたクリスティーナ・アンフレットとエコ・ホモ、そして白人のポール・ケリーが共作者であるために一部で反対されたヨス・インディの「Treaty」を除いて、概ね議論の余地がなかった。ニック・ケイヴは、トリプル J ラジオが全国規模の有名な放送局になるまで、オーストラリアでは有名ではありませんでした。エンジェルスのコンサートに行った観客は、リードシンガーの「また君の顔を見ることはあるかな?」という歌詞に対して、「そんなわけない、くたばれ、消えろ!」と陽気に反応することで有名でした。

歌手のジョン・ファーナム、ダリル・ブレイスウェイト、ジミー・バーンズなどの主流アーティストは、オーストラリア国内で長年にわたり大成功を収めたが、国外ではほとんど知られていない。ファーナムの商業的カムバックは、その10年間のオーストラリア音楽における最大のサクセスストーリーの1つであった。かつての「キング・オブ・ポップ」は、大衆や業界から何年も不興を買い、郊外のクラブで働くことが多かったが、1986年にアルバム「ウィスパリング・ジャック」で復帰し、同年最大の売り上げを記録し、現在でもオーストラリアで最も売れたアルバムの1つとなっている。彼のマネージャーは、リトル・リバー・バンドの元マネージャーであるグレン・ウィートリーであった。

シンガーソングライターのポール・ケリーと彼のバンド、ザ・カラード・ガールズ（ザ・メッセンジャーズ・フォー・アメリカに改名）、アンビエント・ロック・クロスオーバー・バンドのノット・ドラウニング・ウェイビング、​​アボリジニ・バンドのヨス・インディなどの有名アーティストは、オーストラリア特有の問題、特に土地からインスピレーションを得ており、オーストラリア国内で批評家から好評を博し、海外でもリスナーを獲得した。

この10年間で注目すべきグループは、ノーザンテリトリー出身の先駆的なアボリジニグループ、ワルンピ・バンドである。彼らの画期的なシングル「Jailanguru Pakarnu (刑務所から出て)」は、アボリジニ語で録音された最初のロックシングルであった。^[52]トリプルJは当時の最先端のラジオ局であり、このバンドを世間の注目を集める上で重要な役割を果たした。ミッドナイト・オイルも同様に、バンドを全国ツアーに連れて行った。彼らの1987年の名曲「My Island Home」は、1990年代にクリスティン・アヌによってカバーされ成功を収めた。アボリジニロックシーンのもう一つの記憶に残る曲は、カラード・ストーンの「Black Boy」である。

ザ・チャーチ、コズミック・サイコ、ダークウェイヴ-ワールドミュージックグループのデッド・カン・ダンス、ハンターズ＆コレクターズ、スクリブル、ザ・ムーディスト、ザ・デッドリー・ヒューム、ザ・レッカーリー、ザ・セインツの2代目、ラフィング・クラウンズ、ザ・ゴー・ビトウィーンズ、そしてニック・ケイヴとミック・ハーヴェイが結成した新バンド、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズなど、批評家から絶賛されたバンドは、ヨーロッパやその他の地域で一貫した支持者を獲得しました。ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズとサイドプロジェクトのハネムーン・イン・レッドは、ジョニー・キャッシュやソウル・バスなどのカルト的な人気アーティストや、刺激的なパルプフィクションへのポップカルチャーの参照を多用していました。 1970年代後半から1980年代後半にかけては、オーストラリアのポストパンクシーンも活発に展開され、タンジェリン・ドリーム、ワイヤー、ザ・キュアー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、スーサイドなどのバンドの影響を明らかに受けたバンドで構成されていた。影響力の大きいFoetus を結成したJG サーウェルは、メルボルンで活動を開始し、その後ロンドンと米国に拠点を移した。オーストラリアの初期のエレクトロニカシーンからは、セヴァード・ヘッズの「ランボルギーニ」、ザ・リンプの「ポニー・クラブ」、スキャタード・オーダーの「パイロット・リード・クロスワード」、ヒューゴ・クランのエレクトロニカなど、真に記憶に残るレコーディングが数曲登場した。メイカーズ・オブ・ザ・デッド・トラベル・ファストとニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズは、ポストロックの先駆者だった。SPKは1980年代初頭には不気味なインダストリアルバンドだったが、1980年代半ばには流行に敏感なシンセポップグループとして生まれ変わり、多くのファンを驚かせた。 SPK のサウンドは、当時の無名の実験的バンドの多くに見られた冷たく無性のミニマリズムとは異なっていた。チャート上位のロック グループであるAustralian Crawl は、非常にシンプルなベースラインと声を使いながら、既存のファンを遠ざけることなく、「Reckless」でミニマリスト的な作曲を試みた。

オーストラリアのロックバンドでバイオリンを使用することは珍しいことでしたが、ボックス・ザ・ジェズイット、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、サイドワインダーの3バンドはバイオリンを使用していました。サイドワインダーではクラシック音楽の訓練を受けたリチャード・リーがバイオリンを担当し、後にドラゴンでも演奏しました。^[53]

デトロイト ロックの影響を受けたバンド、例えばCelibate Rifles、The Scientists、Lime Spiders、The Hitmenなどは、 1980 年代のガレージ ロックリバイバルとそれに続くグランジシ​​ーンの先駆けとなった。1979 年のXによるベースが効いた「I Don't Wanna Go Out」から80 年代を通して、オーストラリアのインディー ロック シーンは、ギターとベースが効いたフックの効いたメロディックな曲を生み出した。例としては、Johnny Teen and The Broken Hearts の「I Like It Both Ways」、The Pony の「I Lied」、The Pineapples from the Dawn of TimeのToo Much Acid、 Space Juniors のChewin'、The Zes Immortal Soulsの「Blood and Sand, She Said」、The Scientistsの「Swampland」などがある。The Johnnys、Hunters & Collectors、Hoodoo Gurus、 TISM、Painters and Dockersなど、一部のバンドは主流とオルタナティブ シーンの両方に足を踏み入れていた。 1989年に、 Noというグループは「Once We Were Scum, Now We Are God」をリリースした。これは、Noが一般的に「アンダーグラウンド」バンドと認識されていたにもかかわらず、部分的にThe Cultと同じくらいハードロックなEPだった。

ノイズ ロックバンドには、 Lubricated GoatやPeople With Chairs Up Their Nosesなどがありました。当時の下品なパブ ロック バンドには、People With Chairs Up Their Noses、Free Beer、Shower Scene From Psycho、Thug、No More Bandicoots、Nyuk Nyuk Nyuckなどがありました。

マーク・オブ・ケインは、1984年から1985年にかけてアデレードで結成され、この10年間で最も優秀で安定したハードロックバンドの1つです。

この 10 年間は、おそらくザ・エグゼクティブズの 1960 年代の名曲「サマー ヒル ロード」以来、郊外や都心部の日常生活の日常的な側面を最も綿密に考察した時期でもありました。このアプローチは、ポール・ケリーとカラード・ガールズ (「From St Kilda to Kings Cross」や「Leaps and Bounds」などの曲) だけでなく、ザ・リトル・ヒーローズ(「Melbourne is Not New York」など)、ジョン・ケネディのラブ・ゴーン・ロング(「King Street」など)、ザ・メキシカン・スピットファイアーズ(「Sydney Town」や「Town Hall Steps」など) でも探求されました。

香港のレスリー・チャンは1989年にビッグ・ピッグの「Breakaway」をカバーしたが、これはこの10年間で海外の人気アーティストが人気オーストラリアバンド（AC/DC以外）の曲をカバーする珍しい例の一つである。

この10年間の象徴的な音楽フェスティバルとしては、ナララ・ミュージック・フェスティバル、オーストラリアン・メイド、ターン・バック・ザ・タイド・アット・ボンダイなどがある。

1990 年、Boxcar は最初のアルバムVertigo をリリースしました。シドニーの Central Station Records はダンス ミュージックの大手小売業者の 1 つでした。シドニーのストリート プレスはダンス ミュージックとロックが半々になりました。

ATSI 出身者によるロックのハイライトとしては、アーチー・ローチの「Took the Children Away」、クリスティン・アヌの「Party」と彼女のバージョンの「My Island Home」、そしてヨス・インディの「World Turning」が挙げられます。

初期のパンクバンド、ザ・セインツのファンは、エド・クーパーがザ・セインツのメンバーと再会し、ジ・エインズとして演奏し、レコーディングしたとき興奮した。クーパーは当時、単にクーパーが歌とギターを弾き、マーク・ドーソンがドラムを担当したアルバム『トゥデイ・ワンダー』で評論家から賞賛を受けていた。

1991年、バンド「ネクロトミー」は、メディアがヘビーメタル音楽について論争を巻き起こしていた時期に、ピーター・カウチマンのトークショー特別番組「カウチマン・オン・ヘビーメタル」で生演奏を披露した。(世界中の音楽形式としてのメタルは、この後、ブラック、ドゥーム、メロデスなど多くの新しいスタイルが登場し、スタイルの面で大きな進化を遂げた。そのスタイルには、アルケミー、アーマード・エンジェル、アボミネーター、ロード・カオスなど、オーストラリアのバンドが参加し、現在も参加している。)

90 年代後半のもう一つのアコースティック バンドはMachine Translationsです。

90年代はグランジだけでなく、マシン・ガン・フェラチオやデフ・FXといったジャンルを超えた人気アーティストによる折衷主義でも有名でした。

オルタナティブロックとエレクトロニカのバンドであるGerlingは1993年に結成され、その後10年間にわたって著名なシンガーソングライターとして活躍した Ben Leeを擁するポップパンクバンドNoise Addictも1993年に結成された。

『Peril』は、Tzadik Recordsレーベルの自称前衛音楽を作る試みでした。

90 年代のミュージシャンや音楽ファンは、それ以前の 10 年間のミュージシャンや音楽ファンに比べて、プレパンク ロックに対する懐古趣味が薄れる傾向がありました。クルーエル シーとディヴァイナルズは例外で、60 年代の音楽の影響を示しています。デイブ グラニーとTISM は、現代文化に対する無礼なコメントで、引き続き人気を博しました。

ベイビー・アニマルズは1991年に同名のデビューアルバムをリリースし、短期間ながら成功を収めた。

スクリーミング・ジェッツは、ニューカッスル出身の人気ハードロックバンドでした。現実的なイメージを持つ彼らとディヴァイナルズは、80年代のいわゆるヘアロックに対する反発を生き延びたバンドの例です。1993年には、メルボルンのロックバンド、ホースヘッドもマドンナのマーベリックレコードから国際的な関心を集めて人気を博し、ヒットシングル「Liar」はARIAチャートの週間トップ40にランクインし、MTVの「Take 40 Australia 」で放映されました。バンドのスタイルは、サウンドガーデンやアリス・イン・チェインズなどから影響を受け、当時の巨大なアメリカのグランジシーンと類似点がありました。バンドはまた、2番目のヒットシングルとビデオ「Oil and Water」を持っており、オーストラリアのケラング！賞のベストロックビデオ賞を受賞しました。彼らのデビューアルバムは、伝説のマイク・フレイザーによってミックスされました。 1994年、ハードロックバンドのザ・プアーは「モア・ワイン・ウェイター・プリーズ」でビルボードのホット・メインストリーム・ロック・トラックスで30位にランクインした。キャンディ・ハーロッツの1990年のフォアプレイEPはARIAの全国トップ100チャートで17位に達した。

ポール・カプシスは、劇場監督のバリー・コスキーと共演した数少ないロックアーティストの一人でした。

キリング・ハイジは1999年に「マスカラ」というヒット曲を出した。

ラジャ・ラムはシュポングルのメンバーの一人で、1999年のデビューアルバムは『Are You Shpongled?』でした。

ブルースバンドのボンダイ・シガーズやザディコバンドのサイコ・ザディコなどのアーティストの活躍により、ルーツミュージックは引き続き強い人気を誇っています。

コメディークイズ番組『グッドニュースウィーク』は、ポール・マクダーモットがハンターズ・アンド・コレクターズの『スロー・ユア・アームズ・アラウンド・ミー』を歌うことでいつも終了していた。

1990 年代には先進国全体で、さまざまな種類のオルタナティブロック、特にグランジが人気を博しました。

他の国々と同様に、独立系音楽フェスティバルも人気が再燃しており、特にビッグ・デイ・アウト（1992年にシドニーで始まった）は、多くのオーストラリアのアーティストを惹きつけ、彼らのキャリア構築に貢献したほか、国際的なアーティストを地元の観客に紹介し、ウッドフォード・フォーク・フェスティバルはクイーンズランド州南東部で大勢の観客を集めました。

当時の著名なオーストラリアのインディーズバンドとしては、キャンベラのフォーリング・ジョイズ、クイーンズランド州ケアンズのクリスティン・アヌ、ニンビンのダイアナ・アネイド、ジーロングのマジック・ダート、ウーロンゴンのタンブルウィード、アデレードのザ・スーパージーザス、ブリスベンのリガージテイター、パウダーフィンガー、スクリーミーフィーダー、ザ・サリーアン・ヘイト・スクワッド、カスタード、メルボルンのサムシング・フォー・ケイト、ザ・リビング・エンド、ダーティ・スリー、ザ・パラダイス・モーテル、レベッカズ・エンパイア、ボディジャー、ザ・ミーニーズなどがいた。パースからはJebediah、Ammonia、The Blackeyed Susans、シドニーからはRatCat、The Clouds、You Am I、 Vicious Hairy Mary 、Caligula、The Whitlams、Bughouse、The Crystal Set、The Cruel Sea、Crow、Nitocris、Front End Loader、Skulker、Frenzal Rhomb、Pollyanna、ニューサウスウェールズ州フィンリーからはSpiderbait 、ニューキャッスルで10 代のコンビとしてスタートし、 Triple-J によって発見されて以来、オーストラリアで最も成功したバンドの 1 つとなったSilverchairが参加している。この時期に起こった変化と前述のバンドについては、音楽ジャーナリストのCraig Mathieson著のThe Sell-Inで解説されている。

フランク・ベネットは、当時流行していたオルタナティブロックバンドの多くをビッグバンドモードでカバーした。レディオヘッドの「クリープ」のカバーは、彼の最も有名なレコーディングである。彼の音楽は、海外のレトロスウィングバンドであるビッグ・バッド・ブードゥー・ダディやブライアン・セッツァー・オーケストラほど踊れるものではなかった。フランク・ベネットは深い皮肉屋で、ロマンチックなハリー・コニック・ジュニアに惹かれた聴衆の間では、そこそこの成功を収めただけだった。フランク・シナトラやトニー・ベネットのスタイルの音楽は、オルタナティブロック界では流行遅れで、ラウンジリザードという蔑称で呼ばれた。歌手のデイヴ・グラニー、テックス・パーキンス、ニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズ(特にアルバム「ザ・グッド・サン」)も、このスタイルを参考にした。1970年代の終わりまでに、クラブシーンの要素からラウンジミュージックへの関心が再び高まり、その関心は作曲とキャンプ感の両方にあった。

オーストラリアのロックバンドの中には、ヨーロッパやアメリカで国際的な成功を収めたバンドが数組ある。注目すべき例としては、オーストラリアで知られるようになる前にイギリスで有名になったザ・ヴァインズや、ジェットなどがある。ビートルズやローリング・ストーンズなど1960年代の独創的なバンドの影響を受けていたジェットは、シングル「Are You Gonna Be My Girl」がApple iPodのCMに使用され、アメリカだけで300万枚を売り上げた。大成功を収めたもう1つのバンドは、ハードロックバンドのウルフマザーで、ブラック・サバスなど1960年代/​​1970年代のサイケデリックロックやヘビーメタルバンドの影響を強く受けている。2007年、ウルフマザーは大ヒットシングル「Woman」で最優秀ハードロックパフォーマンスのグラミー賞を受賞した。

国際的な成功を収めたこれらのバンドとは別に、21 世紀の最初の 10 年間でよく知られたオーストラリアのロック バンドの 1 つがGrinspoonです。彼らは 1995 年に Triple J によってUnearthedされてから音楽業界で初めて成功を収め、それ以来 Big Day Outなどのフェスティバルの主力となっています。

2000年代初頭、オーストラリアではPJハーヴェイ風の女性ボーカルバンドが次々と登場し、リトル・バーディーやラブ・アウトサイド・アンドロメダなどが有名です。また、ミッシー・ヒギンズの驚異的な成功により、サラ・ブラスコなどのアーティストが熱烈な支持を得るようになりました。

オルタナティブやプログレッシブシーンの影響を受けた現代のロックバンドも数多く存在します。The Butterfly Effect、Karnivool、Mammal、Cogなどのバンドはいずれも成功を収めており、Karnivoolはおそらく最も国際的な注目を集めています。

国内では、ブルース、カントリー、フォークの影響を受けた、ややゆったりとしたアコースティック音楽の総称と思われるルーツ・ミュージックが、ジェフリー・グルルマル・ユヌピング、ジョン・バトラー・トリオ、そして哀愁漂うハーモニーを奏でるザ・ウェイフスなど、注目を集めるようになった。数多くの「ブルース＆ルーツ」フェスティバルが生まれ、多くの観客を集めている。

これらのユニークな「オーストラリアのバンド」だけでなく、オルタナティブ・ミュージックの主流化により、2000年代のインディー・ロックの焦点がシフトした。ポストロックのインディー・バンド、アート・オブ・ファイティングは、2001年にデビュー・フルアルバム「Wires」をレコーディングした。アルバムは成功し、ARIA賞のベスト・オルタナティブ・リリースを受賞した。特に2005年は、デビュー・セルフタイトル・アルバムとヒット曲「Oh Yeah」でARIA賞を受賞したエンド・オブ・ファッション（ホームベイク・フェスティバルで演奏し、トークショー「Rove Live」に数回出演した）など、多くの新しいオーストラリアの「インディー・ロック」バンドの台頭を促した。また、2005年10月2日には、ティーンに人気のシンプル・プランとコンサートを行ったキスチャシーもいる。この時期に登場した別のバンドは、オーストラリアのチャートと音楽シーンに新しいファンクを吹き込んだジョン・スミス・クインテットである。

メルボルンのインディーロックアーティスト、ゴティエは、 2011年から2012年にかけて国内外で大きな成功を収めました。

オーストラリアのハードコア パンクは、熱心なファンを持つ活発なロック ミュージックのサブジャンルです。多くのバンドは、地元以外ではツアーをしませんが、比較的多くの地元ファンを抱えています。ライブ ショーがシーンの主流であるため、彼らの作品の録音素材を入手するのは難しいかもしれません。

地元のディストリビューターや小さなレコードレーベルがほとんどの首都で活動しており、DIY（Do-It-Yourself）の精神が根付いています。米国とは異なり、ストレートエッジのバンドや、特定の政治的見解や宗教的信念に影響されたバンドは比較的少数です。

ブリスベン、メルボルン、パースを中心に、独立系ストリート プレスやコミュニティ ラジオ局がサポートする DIY 倫理観の強い意識は、メルボルンの音楽シーンを追ったロック ドキュメンタリー『Sticky Carpet』に見られるように、オーディオ スペクトルを探求したいクリエイティブ アーティストの育成の場となっています。

近年、オーストラリアのハードコアバンドはファン層と成功を拡大しており、最も注目すべきはバイロンベイのパークウェイ・ドライブがアメリカのパンク/ハードコアレコードレーベル、エピタフ・レコードと契約したことだ。

現代のダンスミュージックに似た最初の人気オーストラリアのロックソングは、ラッセル・モリスのファンキーな「The Real Thing」（1969年）でした。オーストラリアの主流のエレクトロニックミュージックの高BPMの兆しは、1980年代初頭にセヴァード・ヘッズのランボルギーニで現れました。セヴァード・ヘッズは1979年に結成され、「 Big Day Out」で演奏した最初のエレクトロニックグループでした。^[55]バンドは長期的な成功を収め、2005年には「The Illustrated Family Doctor」でARIA賞の「最優秀オリジナルサウンドトラック」を受賞しましたが、リードシンガーのトム・エラードは、バンドが主流の音楽には決して適合しないだろうと語っています。^[56]

Regurgitatorなどの伝統的なロックバンドは、ヘビーなギターとエレクトロニックの影響を組み合わせることで独自のサウンドを開発し、^[57]ロックエレクトログループ、特にRogue Tradersは主流の聴衆に人気を博しました。^{[58] [59]}しかし、オーストラリアで唯一の専門エレクトロニックミュージック雑誌であるCyclic Defrostはシドニーで（1998年に）創刊され、現在もそこに拠点を置いています。^{[60] [61]} ラジオはまだこのジャンルの成功にやや遅れをとっています。プロデューサー兼アーティストマネージャーのAndrew PenhallowはAustralian Music Onlineに、「地元の音楽メディアは、このジャンルが海外でオーストラリア音楽の旗印となっているという事実をしばしば見落としています」と語っています。^[62]

2000年代後半から2010年代初頭にかけて、インディー・エレクトロニック、インディートロニカ、シンセポップの人気が高まり、Cut CopyやMidnight Juggernautsがオーストラリアから輸出され、国際ツアーを行ったことで注目されました。

2000年代半ばから後半にかけて、パースのバンド、テーム・インパラの世界的成功もあり、オーストラリアでのサイケデリック・ロックの人気は着実に高まっている。^[63]オーストラリアのネオサイケデリックシーンは、ピンク・フロイドの実験的なサイケデリックポップ、バーズのジャングリーなギター主導のサウンド、歪んだフリーフォームのジャム、60年代のサイケデリックバンドの音響実験に影響を受けている。^[64]このスタイルを21世紀に持ち込むため、オーストラリアのサイケデリックミュージックはこれらの要素をエレクトロニックミュージック、シューゲイズ、ヒップホップ、および60年代以降に目立つようになった他の多くのジャンルと慎重にブレンドしている。^{[65]このシーンのエッジーさは、歌詞によって推進されるのではなく、テープディレイ、フェイザー、}シタール、ファズボックス、ピッチモジュレーターなどのエフェクトの使用に大きく依存する音楽から来ている。^[66]

一般的に、歌詞の内容は不条理や薬物使用に主に焦点を当てた初期のサイケデリック音楽とは異なる。^[63]これらの主題への言及は残っているものの、歌詞は内省、パラドックス、アイデンティティ、孤立といった問題に焦点を当てている。^[67]ボーカルメロディーは、目立つメロディーラインとは対照的に、音楽と織り合わさって音の壁を作り出す傾向がある。 ^[63]現代のサイケデリック音楽の主なポイントは、リスナーが音楽を注意深く聴くだけで、夢のような状態に超越したように感じさせることである。^[67]

パースはサイケデリックブームのバンドの大半が出身地である。テーム・インパラ、ポンド、ミンク・マッスル・クリーク、ガム、オールブルック/エイブリーなどのパースのバンドはメンバーを共有しており、パースのシーンはまるで一つの大きなバンドであるかのようだ。スピニング・トップ・ミュージックはこれらのバンドのマネージメントのほか、プレスやソーシャルメディアの運営も行っている。^[68]パースのバンドの原動力は、シドニーのウルフマザーやメルボルンのキング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードのような騒々しくトリップしたロックよりも、より知性的でポップ志向である傾向がある^[69]

これらのバンドのほとんどと契約し、宣伝してきたのは、主にModular RecordingsとFlightlessという2つのレコードレーベルです。これらのバンドの宣伝は主にオーストラリア以外の地域に焦点を当てており、米国、英国、メキシコが最大の聴衆の一部です。 ^[68]オーストラリアの独立系ラジオ局Triple Jも、YouTubeの動画、記事、放送時間を通じて、これらのバンドの多くが世界的な聴衆を獲得するのを支援してきました。^[70]オーストラリア自体にも、サイケデリックやその他のオルタナティブミュージックシーンに対応した音楽フェスティバルが多数あります。これらには、Big Day Out、Sydney Psych Festival、Come Together Music Festival、Pyramid Rock Festivalなどがあります。

• オーストラリアのロックミュージック映画
• アボリジニの岩
• オーストラリアのインディーロック
• パブ ロック (オーストラリア)

• ホーマン、シェーン、ミッチェル、トニー（編）（2008年）。『あの頃の音、今の音：オーストラリアのポピュラー音楽』ホバート：ACYS出版。ISBN 978-1-875236-60-2。 

• 「第一波：オーストラリアのロックとポップの録音（1955～1963年）」は、国立映画・音響アーカイブに所蔵されています。
• 「第 2 波: オーストラリアのロックとポップ 1964-1969」PopArchives.com.au にて
• 「オーストラリアのロック音楽」は、オーストラリア政府のウェブサイトからオリジナルをアーカイブしたものです。
• 「Jailanguru Pakarnu」の抜粋を聞いて、オーストラリアンスクリーンオンラインで詳細を読んでください。
• 「ジャイラングル・パカルヌ」は2007年に国立映画・音響アーカイブのオーストラリアの音の記録に加えられた。
• Moduar Recordings ウェブサイト Modular People
• Flightless Records ウェブサイト Flightless Record レーベル
• スタンリー・ケイン オーストラリアのサイケデリックな衝撃 スタンリー・ケインのブログ