フィリピンの文化

フィリピンの文化的多様性は、同国が群島国家であることに由来する。世界で5番目に大きな島国であるフィリピン^{[ 14 ]}は、国連海洋法条約（UNCLOS）の下で認められた5つの原群島国家の1つである^{[ 15 ]} 。7,641の島々^{[ 18 ]}の総陸地面積は300,000平方キロメートル（115,831平方マイル）^{[ 19 ] [ 20 ]}であり、 排他的経済水域（島の海岸から200海里（370km ）の範囲）は2,263,816平方キロメートル（874,064平方マイル）の海域を包含する^{[ 21 ]}。海上および河川輸送により、群島内のさまざまな島に定住した同国の多様な民族グループ間の文化交流が可能になった。一方、内陸の山脈は、さまざまなグループ間の文化的つながりを阻害する大きな障害となっていた。^{[ 2 ]}     

フィリピンには182以上の民族言語グループが居住しており、^{[ 22 ] : 5} その多くは1997年の同国の先住民族権利法に基づき「先住民族」に分類されている。ミンダナオ島最南端の伝統的にイスラム教徒である人々は、先住民族に分類されているか否かにかかわらず、通常はモロ族として一括りに分類される。約142の民族言語グループは非イスラム教徒の先住民族グループに分類され、約19の民族言語グループは先住民族でもモロ族でもないと分類されている。^{[ 22 ] : 6}また、様々な移民グループも同国の歴史を通じて大きな存在感を示してきた。

ミンダナオ島、スールー諸島、パラワン島のイスラム教徒が多数を占める民族言語集団は、総称してモロ族と呼ばれている^{[ 23 ]} 。これは、先住民族と非先住民族の両方を含む広範なカテゴリーである^{[ 22 ]： 6}

フィリピンの先住民族グループのうち約142グループはモロ族に分類されていません。^{[ 22 ] : 6}これらのグループの中には、共通の地理的地域との強い関連性からまとめて扱われるものもありますが、こうした大まかな分類は必ずしも民族グループ自身に歓迎されているわけではありません。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}例えば、ルソン島北部のコルディリェラ山脈の先住民族は、しばしば外名^{[ 24 ]}「イゴロット族」やコルディリェラ族と呼ばれてきました。^{[ 24 ]}一方、ミンダナオ島の非モロ族は、 1986年に近隣の先住民族モロ族と区別するために考案された集合的な自称であるルマド族として総称されています。 ^{[ 27 ]}

フィリピン人口の約 86 ～ 87 パーセントは、先住民族にもモロ族にも分類されない 19 の民族言語グループに属しています。^{[ 22 ] : 6}単にフィリピン人として知られるこれらのグループは、他の民族言語グループと区別するために、総称して「低地キリスト教化グループ」と呼ばれることもあります。 ^{[ 28 ]}これらのグループの中で最も人口が多く、人口が100万人を超えるのは、イロカノ人、パンガシネンセ人、カパンパンガン人、タガログ人、イバタン人、クヨノン人、ビコラノ人、ビサヤ人（セブアノ人、ボホラノ人、ヒリガイノン/イロンゴ人、ワライ人）などである。^{[ 22 ] : 16}これらの集団はキリスト教に改宗し、スペイン帝国の一部となった。特に先住民と移住者の低地沿岸部集団の両方がそうであった。^{[ 29 ]}そして、国の歴史を通じて外国の文化要素を取り入れた。

スペイン植民地時代からのフィリピンの歴史により、フィリピンの低地人口の中には、中国系フィリピン人やスペイン系フィリピン人といった歴史的な移民の遺産を持つ集団も存在し、彼らは上記の低地のオーストロネシア語を話す民族集団と混ざり合い、フィリピンのメスティソを生み出した。これらの集団は、国の人口のかなりの割合を占め、特にブルジョワ階級^{[ 31 ]}や経済^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}に貢献しており、^{イルストラド}知識人によるフィリピン民族主義の台頭からフィリピン革命に至るまで^、国の設立に不可欠な存在であった^{[ 29 ] 。[ 35 ]}移民や混血のその他の民族には、アメリカ系フィリピン人、インド系フィリピン人、^{[ 36 ]}日系フィリピン人、^{[ 37 ]}など多数が含まれます。

先住民

フィリピンの先住民は、植民地時代を通じて部分的な孤立または独立を維持し、植民地以前の伝統的な文化や慣習の多くを保持してきた民族言語グループまたはサブグループである。^{[ 38 ]}

フィリピンには、フィリピンの先住民族を構成する 110 の民族言語グループがあり、2010 年時点でこれらのグループの人口は約 1400 万～ 1700 万人でした。^{[ 39 ]}オーストロネシア人が圧倒的多数を占め、完全または部分的にネグリト族が群島全体に散らばっています。高地のオーストロネシア人とネグリト族は、フィリピン諸島で何千年もの間、低地のオーストロネシア人の親族や近隣グループと共存してきました。

フィリピン北部高地の文化的先住民族は、イゴロット族（多くの異なるグループを含む）と単一のブグカロット族に分類され、ミンダナオ本土の非イスラム教徒の文化的先住民族は総称してルマド族と呼ばれています。群島全体に分布するオーストラロ・メラネシア系のグループは、アエタ族、イタ族、アティ族、ドゥマガット族などと呼ばれています。文化的先住民族のグループは、これら2つの先住民回廊の外にも多数居住しています。^{[ 40 ]}これらのラベルに加えて、グループや個人は、先住民族の出身者を指すタガログ語のkatutuboという言葉で自己認識することもあります。 ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

フィリピン語委員会によると、フィリピンには135の公認された先住民族オーストロネシア語があり、そのうち1つ（タガログ語）は交通言語であり、残りの134はそれぞれ方言である。

概して言えば、フィリピン人の独特な価値観は、主に個人的な同盟関係、特に血縁、義務、友情、宗教（特にキリスト教）、商業関係に基づくものに根ざしている。 ^{[ 45 ]}

フィリピン人の価値観は、大部分において社会的な調和を維持することを中心に据えており、主に集団内で受け入れられたいという願望によって動機づけられている。^{[ 46 ]}これらの価値観から逸脱することに対する主な制裁は、「恥」と訳される「 Hiya 」と「自尊心」という概念である。 ^{[ 46 ]}社会的承認、集団による受容、集団への所属は大きな関心事である。他人がどう考え、何を言い、何をするかを気にすることは、フィリピン人の社会行動に強い影響を与えている。^{[ 47 ]}

フィリピン人の価値観の他の要素としては、未来に対する楽観主義、現状や出来事に対する悲観主義、他者への配慮と気遣い、友情と親睦の存在、もてなしの習慣、宗教的な性質、自分自身と他者への敬意、社会の女性メンバーへの敬意、神への畏怖、そして金銭的な詐欺や窃盗行為への嫌悪感などが挙げられる。^{[ 48 ]}

ヨーロッパの植民者が到来する以前は、オーストロネシア建築様式がこの群島における一般的な住居形態であった。

スペイン統治時代、キリスト教化された低地文化は、ニッパ小屋（バハイ・クボ）として知られる新しい様式を共同で発展させた。主な木材源として竹やココナッツなどのシンプルな材料を使用しているのが特徴である。屋根葺きには、コゴン草、ニッパヤシの葉、ココナッツの葉が使われている。雨季の頻繁な洪水のため、ほとんどの原始的な家屋は高床式になっている。地域的な違いとしては、山岳地帯ではより厚く密度の高い屋根葺きが使われたり、特に水上に建てられている場合は沿岸地域でより長い高床が使われたりする。他の先住民族の建築は、角張った木造の屋根、葉葺きの代わりに竹、装飾的な木彫りが特徴である。バハイ・ナ・バト建築は、スペイン統治時代に出現したニッパ小屋の変種である。^{[ 49 ]}

スペインの建築は、多くの町が中央広場またはプラサ・マヨールを中心に設計されているという点でフィリピンに痕跡を残していますが、その影響を受けた建物の多くは第二次世界大戦中に破壊されました。^{[ 50 ]}いくつかの例は、主に国内の教会、政府庁舎、大学に残っています。フィリピンのバロック様式の教会4つがユネスコの世界遺産リストに含まれています。マニラのサン・アグスティン教会、イロコス・ノルテのパオアイ教会、イロコス・スルのヌエストラ・セニョーラ・デ・ラ・アスンシオン（サンタ・マリア）教会、イロイロのサント・トマス・デ・ビジャヌエバ教会です。^{[ 51 ]}イロコス・スルのビガンは、そこに保存されている多くのスペイン様式の家屋や建物でも知られています。^{[ 52 ]}キリスト教の導入により、ヨーロッパの教会と建築がもたらされ、その後、国内のほとんどの町や都市の中心となりました。スペイン人はまた、住居や建築材料として石や岩を導入し、フィリピン人はそれを既存の建築様式と融合させ、フィリピン独自のハイブリッド建築を形成しました。フィリピンの植民地時代の建築は、フィリピン・バロック様式の教会、バハイ・ナ・バト、家屋、学校、修道院、政府庁舎など、全国各地にある数世紀前の建物に今でも見ることができます。スペイン植民地時代の建築の最高のコレクションは、マニラの城壁都市イントラムロスと歴史的な町ビガンにあります。植民地時代の教会は、フィリピンでのみ見られる地震バロックと呼ばれるスペイン・バロック建築の最高の例であり遺産でもあります。北イロコス州と南イロコス州、パンガシナン州、パンパンガ州、ブラカン州、カビテ州、ラグナ州、リサール州、バタンガス州、ケソン州、イロイロ州、ネグロス州、セブ州、ボホール州、ザンボアンガデルスル州などの歴史的な州にも、植民地時代の建物が残っています。

1898年のアメリカ占領により、フィリピンに新しいタイプの建築構造が導入されました。これにより、政府庁舎やアールデコ様式の劇場が建設されました。アメリカ統治時代には、マニラ市の一部で、ダニエル・バーナムの建築設計とマスタープランを用いた都市計画のようなものが実施されました。バーナム計画の一部は、ギリシャ建築や新古典主義建築に似た政府庁舎の建設でした。^{[ 53 ]}イロイロでは、アメリカ占領時代に建設された植民地時代の建造物の多くが今でも見ることができます。その時代の商業ビル、住宅、教会が市内、特にカジェ・レアルに数多く残っています。^{[ 54 ]}

マニラにあるサント・トーマス大学の本館は、ルネサンス復興様式の建築の一例です。この建物は1924年に建設が始まり、1927年に完成しました。OPのロケ・ルアニョ神父が設計したこの建物は、1923年の関東大震災の教訓を踏まえて設計図が改訂された後、フィリピンで最初の耐震建築物となりました。^{[ 55 ] [ 56 ]}イスラム建築やその他のアジア建築も、モスクや寺院などの建物に見られます。スペイン統治以前の住宅は、農村部では今でも一般的です。現代的なスタイルの住宅分譲地や郊外のゲート付きコミュニティは、メトロマニラ、中部ビサヤ、中部ルソン、ネグロス島などの都市化された地域で人気があります。

しかし、バタネス諸島のような国内の特定の地域では、気候の違いによりスペインとフィリピンの建築様式がそれぞれ異なる形で融合したため、若干の違いが見られます。石灰岩とサンゴが建築材料として使用されました。^{[ 57 ]}

各市町村が、その区域内のすべての建築物や再建物を、市町村の建築様式や景観様式に沿わせることを義務付ける条例を制定する政策を確立する提案がなされている。これは、都市化、文化的に無責任な開発、そして都市景観建築のビジョンの欠如により、次々と破壊されてきた国の衰退しつつある文化遺産を保存・保護するためである。この提案は、特定の都市や市町村で普及している、あるいはかつて普及していた先住民、植民地時代、そして現代の建築様式や景観様式の活用と再解釈を提唱している。この提案は、特に農村地域において、50年以内に新たな建築遺産都市へと容易に変貌させることができるフィリピンの景観と都市景観のルネサンスを促進することを目的としている。残念ながら、フィリピンを拠点^とする多くの建築およびエンジニアリングの専門家は、^マニラの建築様式にそぐわない建物を建設するという事業提案が、こうした専門家によって継続的に受け入れられ、建設されてきたため、マニラの建築的な街並みが建物ごとに破壊されてきました。[58] ビガン市だけが^このような条例を可決し、 1999年にユネスコ世界遺産に登録され、独自の建築様式と景観様式の保存と保護に対してさまざまな表彰を受けました。2016年には、建築に関する政策策定を支援するために、文化省を設立する法案が議会の両院に提出されました。^{[ 59 ] [ 60 ]}

• フィリピンの建築
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  ベガ先祖代々の家、ミサミス・オリエンタル州
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  イロコス・スル州のビガン市
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  カビテのアギナルド神社
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  ボホール島のロボック教会
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  イロコス・ノルテ州のパオアイ教会
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  アグリフィナ・サークル博物館

バロは、スペイン統治時代以前にルソン島のタガログ族が着用していた前身の衣服から発展しました。スペイン人が島々にやって来て定住すると、スペイン文化がその後の数世紀にわたるフィリピンの歴史に影響を与えたため、ファッションは劇的に変化しました。スペイン人は王国を解体して国を統一し、征服された群島のさまざまな民族グループの文化とスペイン文化が混ざり合う結果となりました。男性用のバロン・タガログと女性用のバロ・イ・サヤと呼ばれる新しいタイプの衣服が出現し始め、最終的に新しく形成されたフィリピン文化を定義することになりました。^{[ 61 ] [ 62 ]}

16 世紀から 18 世紀にかけて、女性はバロ サヤのより現代版を着用し、ボディス (カミサと呼ばれ、パイナップル繊維またはモスリンで作られることが多い) と床まで届くスカートで構成されていました。一方、男性のバロン タガログは、襟付きでボタン付きのレースのシャツまたはスーツでした。バロンの他に、男性はスーツも着用していました。ビサヤの低地の女性のほとんどは、キモナと呼ばれるバロ サヤのブラウスの一種を着用し、膝丈または床まで届くパタディヨン柄のスカートと合わせ、パタディヨンスカートという名前が付けられました。このドレスには、パタディヨン柄がプリントされたトゥバオと呼ばれるハンカチがよく添えられ、右肩の上に置かれることが多いです。これらの伝統はビサヤ人によってミンダナオにもたらされ、そこではキリスト教の低地文化も支配的になりました。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

サラコットハットは、フィリピンのほぼすべての民族グループが使用する関連する伝統的な帽子の総称で、東アジアおよび東南アジアの円錐形の帽子のフィリピン版です。通常はドーム型または円錐形ですが、ドーム型、円錐型、または平らなクラウンと平らまたは緩やかに傾斜したつばを持つバージョンなど、他のさまざまなスタイルも存在します。竹、籐、ニト、ヒョウタン、ブリの藁、ニッパの葉、パンダンの葉、カラバオの角、べっ甲など、さまざまな素材で作ることができます。サラコットと西洋の帽子に加えて、ブンタルハット、ブリハット、カラシアオハットは、フィリピン人が着用する他の伝統的な帽子です。19 世紀までに、西洋文化の継続的な影響、経済の上昇、グローバル化、ヨーロッパのファッションシーンからの露出により、女性の服装は変化し始めました。 1850 年代までに、女性の服装は、シンプルな床までの長さのスカートではなく、通常は長いトレーンが付いた幅広のスカート、英語でブラウスを意味するカミサと呼ばれるボディス、そしてパニュエロで構成されるようになりました。この服装は、カミサ、サヤ、パニュエロ（スカーフ、パニュエロとも綴られる）、そして後にマリア クララと呼ばれるタピスの 4 つの部分で構成されています。男性も引き続き、より複雑なバージョンのバロン タガログを着用していました。透明なバロン タガログの下には、通常白のシャツの一種であるカミサ デ チノがあります。アメリカ人が到着すると、バロ サヤは再び変化し始め、保守的なスタイルとは対照的に、より現代的になりました。その後、女性は、マリア クララのより現代的なバージョンであるトラヘ デ メスティサと呼ばれる新しいバージョンを着用しました。1920 年代までに、スカートのスタイルはフラッパー ドレスの影響を受けたまま残りました。しかし、幅広の袖は平らな蝶の袖になり、大きなパニュエロはサイズが小さくなった。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

男性は西洋で着用されるスーツやコートを着ており、主にアメリカ人が着ていたため、アメリカーナと呼ばれていました。西洋のものよりも白や明るい色が一般的でした。1930年代までに、若い女性や子供たちはよりアメリカンなスタイルを取り入れましたが、典型的な「トラヘ・デ・メスティサ」は完全には消えませんでした。1940年代以降、バロ・イ・サヤはまだ進化していました。しかし、人々はより現代的な服を着るようになり、日常着としてバロを完全にやめました。戦後のよりグローバル化された現代文化から、伝統的な儀式や文化的な行事のために保存されるべき伝統文化の象徴となりました。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

ネグリト族、イゴロット族、ルマド族、モロ族など、スペイン化されていない文化は、歴史的に見てかなり後になって、特に戦後の近代的でグローバル化された文化の中で、スペイン化された低地フィリピン人が近代化されたときに、フィリピンの国境内に完全に吸収されました。その結果、彼らは伝統的な低地キリスト教徒のフィリピン文化や衣服の影響をほとんど受けませんでした。代わりに彼らに影響を与えたのは、現代の文化やファッションでした。ただし、伝統的な衣服は、伝統的な儀式や文化的な行事のために保持されています。^{[ 65 ]}

初期の土器は、 紀元前 5 年頃から紀元後 225 年頃までの、主に人型をした土器の壺の形で発見されている。^{[ 66 ]}初期のフィリピンの絵画は、有名なマヌングル壺など、フィリピンの儀式用土器に装飾された赤いスリップ (水で混ぜた粘土) のデザインに見られる。紀元前 6000 年頃のフィリピンの土器製作の証拠は、スールーのサンガサンガ洞窟とカガヤンのローレンテ洞窟で発見されている。紀元前 5000 年までに、土器製作が群島全体で行われていたことが証明されている。初期のオーストロネシア人、特にフィリピンの人々は、カンボジアの隣人よりも早く、また、広範囲にわたる氷河期の土器技術の発展の一環として、タイ人やラオス人とほぼ同時期に土器を作り始めた。

絵画のさらなる証拠は、ポルトガルの探検家がビサヤ諸島のピンタドス、つまり「彩色された人々」と呼んだ初期のフィリピン人の刺青の伝統に現れています。 ^{[ 67 ] [ 68 ]}動植物と天体をモチーフにしたさまざまなデザインが、さまざまな色の顔料で彼らの体を飾っています。おそらく、初期フィリピン人が行った最も精巧な絵画のいくつかは、マラナオ族の芸術と建築の中に現れているでしょう。マラナオ族は、彼らのトロガンまたは王の家である美しいパノロンに彫刻され彩色されたナーガ龍とサリマノクでよく知られています。

フィリピン人は17世紀のスペイン統治時代にヨーロッパの伝統に倣った絵画を制作し始めた。初期の作品は教会のフレスコ画、聖書を題材とした宗教画、キリスト教の聖像やヨーロッパの貴族を描いた版画、彫刻、石版画などである。19世紀から20世紀にかけて制作された絵画や彫刻のほとんどは、宗教、政治、風景画を融合させたもので、甘美さ、暗さ、明るさといった要素が混在している。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

左から右へ：[ 1 ] ラ・マドレ・フィリピーナ。[ 2 ] 彫刻家イサベロ・タンピンコによる装飾が施された旧上院議事堂。^{[ 76 ]} [ 3 ]守護獅子は、東アジアの人々、特に中国人、そしておそらくフィリピンに住む日本人によってもたらされた伝統です。多くの場合、フィリピンの多くの教会でグロテスクとして使用され、フィリピン・バロックの独特な特徴の1つです。日本では獅子としても知られています。^{[ 77 ] [ 78 ]}

イトネグ族は複雑な織物で知られています。ビナコルは、錯視を取り入れたデザインが特徴の毛布です。コルディリェラ地方の高地、または地元では「カイゴロタン」と呼ばれる地域では、タトゥー、伝統的なバックパックである「サンギ」などのバッグの織物、木彫りなどの芸術が披露されています。ガダン族の織物は通常、鮮やかな赤色をしています。彼らの織物は、ビーズの装飾によっても識別できます。イロンゴット族などの他の民族は、真珠、赤いサイチョウのくちばし、植物、金属からジュエリーを作ります。多くのフィリピン人画家はこれに影響を受け、タマネギ、トマト、トゥバ、コーヒー、錆、糖蜜などの抽出液や、どこでも入手できる他の材料を絵の具として使い始めました。ミンダナオ島のルマド族、例えばブラアン族、マンダヤ族、マンサカ族、トボリ族は、アバカ繊維の染色技術に長けています。アバカはバナナに近縁の植物で、その葉はマニラ麻として知られる繊維の原料となります。この繊維はイカットと呼ばれる染色方法で染められます。イカットされた繊維は、人間、動物、植物などをモチーフにした幾何学模様の布に織り上げられます。

クットクットは、古代東洋とヨーロッパの美術技法を組み合わせた技法です。失われた芸術と考えられており、非常に収集価値の高い芸術形式です。現在知られている作品はごくわずかです。この技法は、1600年代初頭から1800年代後半にかけてサマール島の先住民によって実践されていました。これは、スグラフィート、エンカウスティック、レイヤリングといった初期の技法に基づいた、エキゾチックなフィリピンの芸術形式です。古代の様式の融合により、繊細に渦巻く絡み合った線が特徴的な独特の芸術作品が生まれます。

フィリピンのイスラム美術には主に2つの様式があります。1つは、中東のイスラム美術に似た、曲線的な木彫りと多層構造のテクスチャ、そして立体的な空間の錯覚を特徴とするオキールと呼ばれる金属細工です。この様式は男性と関連付けられています。もう1つは幾何学模様のタペストリーで、女性と関連付けられています。タウスグ族とサマ・バジャウ族は、船のようなイメージの精巧な模様にオキールを施します。マラナナオ族は、トロガンと呼ばれる住居に同様の彫刻を施します。カンピランなどのフィリピンのイスラム教徒が作る武器は、巧みに彫刻されています。

ハーゲン・ハンセンのような初期のモダニズム画家は、宗教画と世俗画の両方を手掛けていました。ロレンソ・ミゲリートやアレヤ・エスパニョールの作品は、政治的なメッセージを込めた作風を示していました。アメリカ初の国民的芸術家であるユルゲン・DC・パスクアは、ポストモダニズムを用いて、フィリピンの文化、自然、調和を描いた絵画を制作しました。一方、ベア・ケロルなどの他の芸術家は、作品に現実と抽象を融合させました。1980年代には、愛国絵画の父、つまり「愛国絵画の父」として知られるオッド・アーサー・ハンセンが名声を得ました。彼は自身の白髪で絵筆を作り、右隅に自身の血で署名しました。彼は専門的な訓練や指導を受けることなく、独自のスタイルを確立しました。

フィリピンの民俗舞踊には、ティニクリンやカリニョサなどがあります。ミンダナオ島南部では、シンキルという人気の舞踊があり、森の中の王子と王女の物語を描いています。竹竿が三目並べのように配置され、踊り手はぶつかり合う竹竿のあらゆる位置を利用します。^{[ 79 ] [ 80 ]}

フィリピンの初期の音楽は、16世紀と20世紀のヨーロッパとアメリカによる植民地化以前に栄えた、先住民音楽、イスラム音楽、そして様々なアジアの音楽が融合したものでした。スペイン人入植者とフィリピン人は、フルート、ギター、ウクレレ、バイオリン、トランペット、ドラムなど、様々な楽器を演奏しました。彼らは祝祭の際に歌や踊りを披露しました。21世紀になっても、フィリピン全土で多くの民謡や踊りがそのまま残されています。これらの民謡や踊りを披露するグループには、バヤニハン、フィリピネスカス、バランガイ・バリオ、ハリラヤ、カリラガン・アンサンブル、そしてマニラのギルドやフォート・サンチャゴ劇場に関連するグループなどがあります。作曲家兼指揮者のアントニオ・J・モリーナ、愛国的なテーマで知られる作曲家のフェリペ・P・デ・レオン、オペラ歌手のジョビタ・フエンテスなど、多くのフィリピン人音楽家が名を馳せている。

現代のフィリピン音楽には様々なスタイルがある。フィリピンロック、フィリピンヒップホップなど、現代的な音楽ジャンルが主流である。また、フィリピン民謡のような伝統的な音楽もある。

フィリピン文学は、何世紀にもわたって発展してきた多様で豊かな作品群です。その起源は、スペインによる植民地化以前の古代フィリピン人によって作られた伝統的な民話や伝説にあります。フィリピン文学の主なテーマは、スペイン統治以前のフィリピンの文化的伝統と、植民地時代および現代の社会政治的歴史に焦点を当てています。フィリピン文学は、フィリピンの先史時代とヨーロッパの植民地時代の遺産を、先住民の文字体系とスペイン語の文字体系の両方で描いています。フィリピンの伝統文学のほとんどはスペイン統治時代に書かれましたが、スペイン統治以前は口承で保存されていました。フィリピン文学は、スペイン語、英語、またはフィリピンの先住民の言語で書かれています。

17 世紀から 19 世紀にかけて、いくつかの有名な文学作品が創作されました 。イボン アダルナは、魔法の鳥についての有名な叙事詩で、ホセ デ ラ クルスまたは「フセン シシウ」によって書かれたとされています。^{[ 81 ]}フランシスコ バラグタスは、フィリピンの著名な詩人の 1 人であり、フィリピン文学への貢献により、フィリピン文学の最も偉大な賞受賞者の 1 人として挙げられています。彼の最大の作品であるフロランテとラウラは、彼の最大の作品であり、フィリピン文学の傑作の 1 つと考えられています。バラグタスは、投獄中にこの叙事詩を書きました。 ^{[ 82 ]}国の国民的英雄であるホセ リサールは、小説ノリ メ タンヘレ(私に触れるな) とエル フィリブステリスモ(フィリブステリング、または貪欲の支配としても知られる) を書きました。ペドロ・パテルノ作『ニナイ』は、女性主人公ニナイの悲劇的な人生を描いた作品である。

フィリピンでは、すべての先住民族の文字またはスヤットを復活させる提案があり、公立および私立学校で生徒の大多数を占める民族の文字を教えるべきだとしている。この提案は、タガログ語のバイバインを国の文字と宣言する法案が大きな反発を招いた後に出てきた。この法案は、タガログ人の伝統的な文字のみに焦点を当て、国内の100以上の民族グループの伝統的な文字を無視しているため、物議を醸した。反発を受けて出された新しい提案では、民族の大多数がセブワノ族であれば、教えられる文字はバドリットである。民族の大多数がタガログ族であれば、教えられる文字はバイバインである。民族の大多数がハヌヌオ・マンギャン族であれば、教えられる文字はハヌヌオである、などと述べている。^{[ 83 ]}

サロン・デ・ペルティエラは、1897年1月1日にフィリピンで初めて導入された動画映画でした。フィリピン映画はスペイン統治時代の末期に初めて導入されたため、すべての映画はスペイン語でした。アントニオ・ラモスは、最初に知られている映画プロデューサーです。彼は、パノラマ・デ・マニラ（マニラの風景）、フィエスタ・デ・キアポ（キアポの祭り）、プエンテ・デ・エスパーニャ（スペイン橋）、エセナス・カジェヘラス（街の風景）を撮影する際にリュミエール・シネマトグラフを使用しました。一方、ホセ・ネポムセノは「フィリピン映画の父」と呼ばれています。^{[ 84 ]}彼の作品は、フィリピンにおける芸術形式としての映画の始まりを示しました。^{[ 85 ]}彼が最初に制作した映画は、 1919年のダラガン・ブキッド（田舎の乙女）というタイトルでした。

アメリカ統治時代の1900年に映画上映が再開されました。イギリス人実業家のウォルグラは、イントラムロスのサンタ・ロサ通り60番地にシネ・ウォルグラを開設しました。この時期には、サイレント映画の登場とともに、国内に正式に映画市場が作られました。これらのサイレント映画には、常に蓄音機、ピアノ、四重奏、または200人編成の合唱団が伴奏として付きました。日本占領時代には、映画製作は中断されました。それでも、1930年代から1945年まで続けられ、ハリウッド市場を日本映画に置き換えましたが、成功はほとんどありませんでした。戦後の1940年代と1950年代は、ラプ＝ラプ・ピクチャーズを通じて主にビサヤ映画が復活し、フィリピン映画の最初の黄金時代として知られています。この時期には、映画界の伝説的人物パラルーマンも台頭しました。愛国的な映画が人気となり、戦争と英雄主義を主なテーマとした映画は、フィリピンの観客に成功を収めました。

1950年代はフィリピン映画の最初の黄金時代であり、^{[ 86 ] [ 87 ]}より芸術的で成熟した映画が登場し、映画製作者の映画技術が大幅に向上した。スタジオシステムはフィリピン映画産業に熱狂的な活動をもたらし、毎年多くの映画が製作され、多くの地元の才能が海外で認められ始めた。受賞歴のある映画製作者や俳優が初めて紹介されたのはこの時期である。10年が終わる頃には、労使紛争の結果、スタジオシステムの独占が危機に瀕した。

1960年代には、ジェームズ・ボンド映画、ボンバ（ソフトポルノ）映画、そして主にサンパギータ・ピクチャーズが製作したミュージカル映画の時代が映画界を席巻した。第2の黄金時代は1970年代から1980年代初頭にかけて訪れた。この時代に映画製作者は白黒映画の製作をやめた。1980年代後半から2000年代にかけてはハリウッド映画の台頭が劇場の興行収入を席巻した。 ^{[ 88 ]}この時代の幕開けは、フィリピンの主流映画産業の劇的な衰退をもたらした。^{[ 89 ]}

1970年代と1980年代はフィリピン映画産業にとって激動の時代とみなされ、良い変化と悪い変化の両方をもたらした。この時期の映画は戒厳令時代以降、より深刻なテーマを扱った。さらに、アクション、西部劇、ドラマ、大人向け、コメディ映画は、画質、音響、脚本の面でさらに発展した。1980年代には、フィリピンにオルタナティブ映画やインディペンデント映画が登場した。1990年代には、ドラマ、ティーン向けのロマンティックコメディ、大人向け、コメディ、アクション映画の人気が高まった。^{[ 87 ]}

2010年代半ばには、独立系スタジオが製作した映画がより広く商業的に成功を収めた。^{[ 90 ] [ 91 ]}

アジアで最も早く映画産業が発展した国の1つであるフィリピンは、アジアで最も高いレベルの映画館入場者数を誇る国として揺るぎない地位を維持している。しかし、長年にわたり、フィリピンの映画産業は、1996年の1億3100万人から2004年の6300万人へと、映画鑑賞者数が着実に減少している。^{[ 92 ] [ 88 ]} 1950年代には年間350本、1980年代には年間200本という高い製作率を誇っていたフィリピンの映画産業の製作率は、2006年から2007年にかけて低下した。^{[ 92 ] [ 88 ]} 21世紀には、デジタル技術の使用により独立系映画製作が復活し、多くの映画が再び全国的な認知と名声を得ている。

過去の映画製作の盛んさから、多くの映画俳優がフィリピン映画で100以上の役を演じ、ファンや映画鑑賞者から高い評価を得てきた。

抗議芸術はフィリピンの歴史とフィリピン文化の発展において重要な役割を果たしてきた。^{[ 93 ]} 19世紀のプロパガンダ運動はフィリピンの国民意識の形成において重要な役割を果たした。[ 94 ^{] 20世紀}には、フェルディナンド・マルコスによる戒厳令の布告と、それに伴う人権侵害により、抗議芸術がフィリピンの大衆文化において重要な位置を占めるようになった。 ^{[ 95 ] [ 96 ]}

フィリピンの神話はフィリピン最初の文学であり、通常は伝統的な口承民話を通じて世代を超えて伝えられてきました。物語を記録した文書も作成されています。これらの文学的な物語は、主にダイナミックなフィリピンの叙事詩の一部として詠唱されます。^{[ 97 ] [ 98 ]}多くの神話にはヒンドゥー教とスペインの影響が見られます。フィリピンの神話は主に創造物語、またはアスワン、マナナンガル、ディワタ/エンカント、自然などの超自然的な生き物についての物語で構成されています。フィリピンの神話で人気のある人物には、マキリン、ラムアン、サリマノクなどがいます。^{[ 99 ]}

16 世紀にスペインの植民者が到来したことで、フィリピンの人々のキリスト教化が始まりました。この歴史的段階は、国内のさまざまなアニトス信仰が破壊され、スペイン人の好みに合った植民地時代の信仰体系、特にキリスト教信仰に取って代わられた転換点として注目されています。キリスト教は、視覚芸術、建築、ダンス、音楽など、ほぼあらゆる面でフィリピン文化に影響を与えてきました。現在、フィリピンはアジア太平洋地域でカトリック教徒が圧倒的に多い 2 か国 (80.58%) の 1 つであり、もう 1 つは東ティモールです。フィリピンには、独自の独立したフィリピン教会であるアグリパヤン教会もあり、国民の約 2% を占めています。その他のキリスト教教会は、さまざまなキリスト教の宗派やカルトに分かれています。2014 年の国勢調査によると、キリスト教徒は人口の約 90.07% を占め、国全体に広く分布しています。^{[ 100 ]}

フィリピンの先住民の民間信仰は、総称してアニティズム^{[ 101 ] [ 102 ]}（祖先信仰を意味する）^{[ 103 ] [ 104 ]}とも呼ばれ、フィリピンの多様な民族グループの本来の信仰です。宗教のテキストの多くは、写本に書かれるのではなく、伝統的に詠唱される記憶によって保存されています。

しかし、現代においても、宗教の側面、特にフィリピン神話や伝統的な儀式、その他の慣習の重要な側面である物語を保存するために、書かれたテキストが利用されてきた。これらの物語は、天地創造の物語や、神々や英雄、特定の生き物などの重要な人物に関する物語で構成されている。

人気がありながらも独特な人物としては、タガログ人のバタラとマキリン、イロカノ人のラムアン、マラナオ人のサリマノクなどが挙げられます。^{[ 99 ]}

イスラム神話は13世紀に東南アジアの交易路を通じてフィリピンに伝わりました。イスラム教の普及により、特に群島の南西部では、宗教商人が島々を植民地化するつもりはなかったため、強制改宗を必要とせずに先住民がスルタン制を受け入れたなど、さまざまな信仰体系が確立されました。現在、人口の約6%がイスラム教徒で、ミンダナオ島のバンサモロ地域に集中しています。フィリピンのイスラム教徒のほとんどは、シャーフィイー派のスンニ派イスラム教を実践しています。^{[ 100 ]}

ヒンドゥー教は西暦200～300年にフィリピンに伝来し、金剛乗仏教は西暦900年頃に伝来した。ヒンドゥー教の信者のほとんどはインド系だが、仏教を実践する人々は中国系または日本系であり、特にここ数十年でフィリピンに移住してきた人々が多い。神道は12世紀以前に日本の商人によって伝来し、ユダヤ教は16世紀に異端審問によって伝来した。道教も一部の中国系移民によって実践されている。フィリピンには無神論も存在する。 ^{[ 105 ] [ 100 ]}

フィリピン発祥のフィリピン武術にはいくつかの形態があり（アジアで実践されている武術であるシラットと同様）、エスクリマ（武器を用いた格闘技で、アルニスとも呼ばれ、西洋ではカリと呼ばれることもある）、パナントゥカン（素手による技）、パナンジャクマン（フィリピン武術のボクシング要素）などがある。

ルクソン・バカ、パティンテロ、ピコ、トゥンバン・プレソなどのフィリピンの伝統的なゲームは、今でも主に若者の間で子供の遊びとしてプレイされています。 ^{[ 115 ] [ 116 ]}スンカは、小さな貝殻を使ったボードゲームで、プレイヤーはすべての貝殻を取ろうとします。すべての小さな穴が空になった時点で、最も多くの貝殻を持っている人が勝者となります。^{[ 117 ]}

フィリピンの伝統的なゲームの一つに、フィリピンの子供たちにとても人気のあるルクソン・ティニクがあります。これは、ティニクを飛び越えて無傷で反対側に渡るゲームです。その他のフィリピンの伝統的なゲームには、ヨーヨー、ピコ、パティンテロ、バハイ・クボ、プソイ、スンカなどがあります。トンイッツは人気のギャンブルゲームです。プレイヤーはポーカーの手札を賢く選び、すべてのカードをなくそうとします。カードゲームは祝祭の際に人気があり、プソイやトンイッツなど、違法なギャンブルとして使われるものもあります。麻雀はフィリピンの一部のコミュニティでプレイされています。

サボン、つまり闘鶏は、特にフィリピン人男性の間で人気のある娯楽であり、スペイン人が到来する以前から存在していました。マゼランの年代記作家であるアントニオ・ピガフェッタは、タイタイ王国でこの娯楽を初めて記録しました。^{[ 118 ] [ 119 ]}

フィリピンで人気の玩具であるヨーヨーは、ペドロ・フローレスによって現代の形で紹介され、その名前はイロカノ語に由来する。^{[ 120 ]}

フィリピン人は、カブトムシを紐に結び付けて円を描くように回して面白い音を出すなど、昆虫を使ったおもちゃを作ってきました。「サラバン・ゴング」は、ネグロス島を旅したアメリカの昆虫学者チャールズ・ブリジェスが、カブトムシを使って灯油缶の上でカブトムシが回転することで周期的なゴング効果を生み出すおもちゃを発見したことから説明されたおもちゃです。^{[ 121 ]}ピコは、けんけんぱのフィリピン版です。子供たちはチョークを使って地面に長方形を描きます。それぞれの長方形にはさまざまなレベルの障害物があり、子供たちは互いに、またはチームで競います。プレイヤーはパマトを使用します。通常は平らな石、スリッパ、または簡単に投げられるものなら何でも使います。