ピノイロック

ピノイ・ロック、またはフィリピン・ロックは、フィリピンで、またはフィリピン人によって制作されたロック音楽のブランドです。ロック音楽のジャンル自体と同じくらい多様化しており、このスタイルを採用するバンドは現在、オルタナティブロック、ポストグランジ、エスニック、ニューウェーブ、ポップロック、パンクロック、ファンク、レゲエ、ヘビーメタル、スカ、最近ではインディーズなど、より具体的なジャンルまたはジャンルの組み合わせに分類されています。これらのジャンルは一般に広い意味でのロック音楽のカテゴリーに入ると考えられているため、ピノイ・ロックは、より具体的にはフィリピンの文化的感性を備えたロック音楽として定義されるかもしれません。

1960 年代初頭には、エレキギター、ドラムセット、アンプ、エコーマシンが普及しました。フィリピンの楽器バンド、通称「コンボ」が全国各地で結成されました。彼らはファイアボールズ、ベンチャーズ、ギャンブラーズ、シャドウズなどのアメリカやイギリスのバンドを模倣しました。ラモン・ジャシント(RJ) と彼のバンド、ライオッツはフィリピンのベンチャーズとみなされていました。

1966年のビートルズの登場は、インストゥルメンタル音楽というジャンルの終焉を告げた。^[1]ビートルズが参加したブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けて、多くのフィリピンのバンドが同様の音楽スタイルを取り入れ始めた。 ^[2]ダイナソニックス（後にダイナソウルズ、または「ピノイ・ビートルズ」としても知られる）は、フィリピンにおける最高のビートルズバンドであった。^[3]当時の他の人気バンドとしては、D'Swooners（後にフアン・デ・ラ・クルス・バンドとアナク・バヤンのドラマーとなるエドモンド・フォルトゥーノが参加）、D'Downbeats（後にスピード、グルー&シンキ、フアン・デ・ラ・クルス・バンドのドラマー兼リードボーカルとなるペペ・スミスが参加）があり、1966年7月4日にマニラのリサール記念コロシアムで行われたビートルズのコンサートでオープニングアクトを務めたほか、ハイジャックス（フィリピンのエルヴィスことエディ・メサが参加）、ビッツ・アンド・ピーシズ、ブーツ・アンド・サドルズ、ムーンストラックス、ティルト・ダウン・メンなど、数百組のバンドが参加した。

ほんの数年前、十代の若者たちはウクレレ、ギター、スタンドアップベース用の一本のロープが付いたガス缶などの楽器を使って、しばしばアンプなしで非公式のグループを結成した。これはイギリスのスキッフル音楽に似ていたが、フィリピン人は鉄道歌ではなくエルヴィスの歌を歌っていた。最初の人気フィリピン人ロッカーの一人はボビー・ゴンザレスで、「ハハボル・ハボル」というヒット曲を出した。この時代のもう一人のティーンアイドル、エディ・メサは「フィリピンのエルヴィス・プレスリー」として知られるようになった。1960年代と同様に、多くのフィリピン人は当時ロックバンドを「コンボ」と呼んでいた。これらの多くはフロアベースボンゴ、マラカス、ガスタンクなどの非伝統的な楽器を使用していた。^[4]

イージーリスニングは、パティ・ペイジ、ジョー・スタッフォード、ペリー・コモ、パット・ブーンなどが人気を博した10年間の大半で人気のジャンルでした。リッキー・ネルソン、ポール・アンカ、ニール・セダカは、1950年代の終わりにティーンの間で人気となりました。フィリピン人が知っているロックは、ベンチャーズやシャドウズが登場するまで、ティーンのフィリピン人の注目を集めることはありませんでした。

1970年代初頭、フィリピン音楽はより国家主義的かつ社会政治的な性質を帯びるようになり、タガログ語の使用頻度も高まった。ポップミュージックは、ホットドッグ（バンド）やAPOハイキングソサエティなどのディスコやファンクバンドによって、依然としてラジオで多く聞かれた。ホットドッグの「Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko」（「あなたは私の人生のミスユニバース」）のような曲は、フィリピン語と英語（タグリッシュとしても知られる）を同じ曲の中で組み合わせたものである。リコ・J・プノによる「The Way We Were」のカバーは、1970年代半ばにラジオで多く聞かれ、ゆっくりとだが確実に、ピノイポップの人気は10年代の終わりまで続いた。このジャンルの緩やかな衰退と同時に、OPMロックが誕生し、受け入れられた。これは、いわゆる「マニラサウンド」の革新を助けた。偶然にも、パンクとグランジ音楽が世界中の音楽トレンドを変えつつあり、フィリピンのロッカーたちはすぐに独自のオリジナル曲でそれに追随した。

この時点で、新興の社会的、政治的意識が、フォークやロックといった伝統的な関連ジャンルとともに、どういうわけか業界に浸透していった。フォークミュージシャンやバンドには、フレディ・アギラール、アシン、ヘベル・バルトロメ、フロランテなどがいる。（1978年、フレディ・アギラールのデビューシングル「Anak」は、フィリピン史上最も商業的に成功したレコードとなった。この曲は他のアジア諸国やヨーロッパでも知られるようになった。）おそらく、民族フォークバンドのアシンは、「Masdan Mo ang Kapaligiran」で環境保護の歌をラジオで成功させた最初の商業バンドだろう。巧みなボーカルハーモニーの背後に、ほのかな反抗心（当時は反マルコス独裁感情が高まっていた）と平和のメッセージを伝えることでも有名なアシンは、「Bayan Kong Sinilangan (Cotabato)」や「Balita」などのヒット曲を大衆にもたらした。

ガレージとブルースロックの影響を受けたグループであるフアン・デ・ラ・クルス・バンドは、ドラマーのジョーイ・「ペペ」・スミス、ベーシストのマイク・ハノポル、リードギタリストのウォーリー・ゴンザレスで構成されており、1960年代後半から1970年代後半まで続いたフィリピン初の「ロックンロール革命」（「ピノイロックの黄金時代」としても知られる）の先駆けとしてよく知られています。

カウンターカルチャーの影響を受けた 1970 年代のバンドは、商業的に脇に追いやられることがなく、時には旋風を巻き起こして表舞台に立つこともあった。ラジオ局DZRJ 、特にフィリピン女子大学の元美術学生ダンテ・デイビッド (別名ハウリン・デイブ)が司会を務める AM 週末番組「ピノイ・ロック・アンド・リズム」は、この時代、ピノイ・ロックに切望されていたサポートと宣伝を提供した。

1980年代初頭から中期にかけて、ゴフ・マカレーグやボブ・アヴェスらのRPなどのグループ、ヌクルス、シナグラヒ、UPシントゥナド、パタタグ、タンビサンなどのグループのほか、民族主義的なフォーク・ロック歌手のポール・ギャランやジェス・サンティアゴ、プログレッシブ・フォーク・デュオのイナン・ラヤなどのソリストも活動した。 、プログレッシブ ピノイ ロック バンド、ジャークス、ノエル カバンゴンは、ストリート コンサートやキャンパス ツアーで人気を博しました。これらのアーティストのグループが再結集してブクロド (Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan) を結成しました。後にシナグラヒのロム・ドンゲト、ノエル・カバンゴン、リンコッド・シニングのレネ・ボンコカンが、EDSA 革命後に解散したときに新しいバンド名として採用しました。

ザ・ドーンは、1980年代に登場したもう一つのフィリピンのロックバンドです。彼らの曲は、ニューウェーブやポストパンクの影響を受けています。ドーンは、1986年に自主リリースのシングル「Enveloped Ideas」をリリースしました。

多くの音楽ジャーナリストや音楽愛好家、そしてミュージシャン自身は、1980年代半ばにニューウェーブやポストパンクの影響を受けたバンドが隆盛を極めた理由を、契約のない地元バンドの自主リリースのシングルを放送し始めたDWXB-FMのおかげだとした。その後、ディーン・ディセンバー、エスニック・フェイセズ、アイデンティティ・クライシス、ヴァイオレント・プレイグラウンドなどのバンドが登場し、いずれもその後数年間でそれぞれのアルバムを録音・リリースすることができた。

1980年代には、アルフレッド・ゲバラ（ベース）、ボビー・バリンギット（ギター）、アヒ・アドリアーノ（ドラム）からなるザ・ウッズというバンドが結成された。このグループは1983年7月に結成された。ゲバラとボビー・ウッズ・バリンギットは、マニラの治安の悪い地区の路上で生まれ育った、歌うことが好きな地元の少年たちだった。グループを結成する前、ゲバラとバリンギットは、フィリピン各地のシェーキーズ・ピザ店で、ジェイムス・テイラーやクロスビー、スティルス、ナッシュのカバー曲を演奏する、シンク・ゴッドというアコースティック・フォーク・シンギング・グループを結成していた。彼らは、ジェスロ・タルのアルバム「Songs from the Wood」にちなんで、ザ・ウッズに名前を変更した。ボビー・ウッズは演奏を続けている。2012年には、クリステル・ペイ・セングがアサンプション・ロードで主催したバギオ・デー・セレブレーション中に、バギオ市でのストリート・コンサートに参加した。^[5]

10 年代初頭、ザ・ヘイプ、イントロボイズ、アフター・イメージは、主流の認知度を獲得した著名なバンドの 1 つでした。マニラの無名のバーでは、アンダーグラウンド ミュージック シーンがすでに急成長していました。レッド ロックス (後にクラブ ドレッドに改名) は、メイリック(サジズ ミュージック バー)、カンポ (90 年代半ばにはヨシュ)とともに、契約のないバンドが独自の曲を演奏できる唯一の会場でした。バンドは、パワーポップ、シューゲイザー、ポストパンク、オルタナティブロック（イレイザーヘッズ、カラー・イット・レッド、ザ・ユース、ハーフ・ライフ・ハーフ・デス、フィート・ライク・フィンズ、アドベント・コール、アラミッド、パロキア・ニ・エドガー）、ドミニオン・ゴシック、ハードロック、ヘビーメタル（レイザーバック、アスカルズ、ウルフギャング、ダホン・パレイ）、ハードコアのロード・オブ・マザーフッド、RDA、パンク のフィリピン・バイオレーターズ、バッド・オーメン、デスメタル（スカイチャーチ、ジェニタル・グラインダー、デス・アフター・バース、ディスインターメント、マス・カーネージ、サバンナズ・ツール、アロマ、カバオン・ニ・カマタヤン、バラン、WUDS、ヤノ、バッド・オーメン、ランブルベリー、ディスインターメント^[6]（フィリピンのデスメタル）、デストロン、シグノス（セブ市のアンダーグラウンドデスメタル）、アイコノクラストなどのジャンルから影響を受けている。

1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、アンダーグラウンド ロックとプログレッシブ ミュージックの時代が始まり、NU107.5 はフランシス ブリューの「In the Raw」を通じて無名のバンドを放送しました。このラジオ局を通じて、The Breed、GreyHoundz、Slapshock、Sugar Free、Fatal Posporos、Itchy Worms、Peryodiko、Monsterbot、Tanya Markova、Pedicab など、多くの有名で将来有望なロック バンドが発掘されました。NU107.5 は、標準的なラジオ フォーマットよりも長い音楽やサウンドトラック (The Reel Score) を放送した唯一のラジオ局でした。Save Ferris、Veruca Salt、Metallica、Firehouse、Bon Jovi、Harem Scarem、Audioslave、Soundgardenなど、新進気鋭や有名海外ロックバンドに放送時間を割り当てたほか、Sugar Hiccup、 Eraserheads、Imago、Cynthia Alexander、Parokya ni Edgar、Wolfgang、Razorback、Ciudad、Teeth、Urbandub、Put3ska、Tropical Depression 、 Rivermaya、Yano、Siakol、Cheeseなど、フィリピンのグループを全面的に紹介しました。権威あるNU107 Rock Awardsは、 17年間にわたりフィリピンのロック業界の最も優秀なバンドを表彰してきました。

アンダーグラウンド バンドの苦境に追い打ちをかけるように、これらのバンドのほとんど、あるいはすべてが自主制作 (インディーズ) アルバムを持っているにもかかわらず、ラジオ局はラジオ業界の賄賂制度のために彼らの音楽を流さなかった。しかし、 DWLA 105.9 はバンドにオリジナル曲を放送する場を提供することで、現在のシステムに挑戦した。フィリピンのロック愛好家たちは、お気に入りのアンダーグラウンド バンドが電波を支配しているのを聞いて、ついに大喜びした。

イレイザーヘッズの商業的成功は、リヴァーマヤ、シアコル、リサール・アンダーグラウンド、ザ・ユースなどのフィリピンのロックバンドがレコード契約を結び、「ウラン」^[7]や「ビランゴ」^[8]などのシングルを生み出す道を開いた。勇敢な女性だけのバンド（ケルツ・クロス、トライバル・フィッシュ、アガウ・アギマット）と契約を交わしたソロアーティストも数人（メーガン・アギラール、バヤン・バリオス、DJアルバロ）いた。ラッパーたちは、一部のアーティストが煽ったとされるヒップホップ叩きの論争にもかかわらず、大きな成功を収めてクロスオーバーした（フランシス・Mとハードウェア・シンドローム、エレクタス）。これらのバンドはイメージと音楽の両方でさまざまな影響を受け、多くは特定のジャンルに分類されたが、スタイルのクロスオーバーはほとんどの場合避けられなかった。

90年代までには、マニラのハードコアパンクシーンは衰退し始めた。「パンクはみんな消えた」と、90年代後半から2000年代前半にかけて地元のDIY音楽シーンを記録した有名な雑誌Konspirazineの作者、ジェップ・ペリグロは回想する。それでも、DIYパンク文化が豊かなマニラ南東部のラグナ州や、フィリピンのパンクの首都として知られるストロングサウスと呼ばれる隣のカビテ地域などの活動拠点は存在した。^[9]

2000年代初頭、ヒップホップ、レゲエ、アコースティックポップ/ジャズ、R&Bの影響を受けたバンドがフィリピンの音楽シーンを席巻し、ピノイロックは後退した。この時期に主流にとどまることができたのは、ほんの一握りのピノイロックバンドだけだった。2003年、DJ ROというあまり知られていない自宅教育を受けたDJが、グウェイロスという小さなバー兼レストランで演奏を始めました。DJ ROは毎週月曜の夜にクラブの宣伝を手伝い、一方でバンブー、オレンジアンドレモンズ、キッチーナダルなどのフィリピンのロックバンドが登場し、グウェイロスで演奏を始め、やがて人気者になった。2004年、ピノイロックは再び注目を集め、新たなフィリピンのロックバンドの波が押し寄せた。この時期、セブのピノイロックミュージックシーンも注目を集めた。

2001年、元ケルトクロスのメンバーとアンダーグラウンドミュージシャンで構成されたインディーズバンド、ピンナップガールズがワシントン州タコマのノウ・イット・オール・レコードと契約し、マニラを拠点とするバンドとして初めてア​​メリカのレーベルと契約した。ピンナップガールズは世界中で「Taste Test」というEPをリリースしたが完売した。その後ノウ・イット・オールは「Taste Test: The Expanded Menu」という新しいバッチを印刷した。2000年代の残りの期間は、フィリピンロックが主流となり、それに伴いポップな感性に傾倒したバンドも登場した。この間、ヘイル、キューシェ、スポンジ・コーラ、カラリリーなどのバンドが主流の注目を集めた。

2006年、フィリピンのバンドKālaは、ソニーBMGミュージックエンターテインメントから配給されたフルアルバム「 Manila High 」で商業音楽界に登場しました。彼らの最初のヒット曲は、2006年夏にリリースされた「Jeepney」でした。フィリピンデイリーインクワイアラーによると、このバンドは、ファンキーでジャジーなエレクトロニックロックミュージックを独自にミックスし、マニラサウンドのジャンルを現代世界に復活させました。このバンドは、トリビュートアルバム「Hopia Mani Popcorn」にも参加しています。彼らは、ラジオで1位を獲得したVST & Co.の「Rock Baby Rock」のファンキーなリメイクを制作しました。

近年では、アーバンダブ、パピル、チコシ、スラップショック、タイプキャストなどのバンドもシンガポールやアメリカなどの国で演奏しています。国際的な出版物や賞の授与機関からノミネートや表彰を受けたバンドもあります。これは主に、音楽を含むほぼすべてのものにインターネットとグローバル化が影響を及ぼしたことによるもので、他国のリスナーは今や自国を離れることなく海外のバンドの曲やビデオを見たり聞いたりすることができます。

2010年半ば、国内でロック形式を採用するトップFM局として知られるNU 107は、視聴者の関心が低下したため経営陣によって売却され、閉鎖された。2010年代初頭、Kポップ、ポップ、エレクトロニックミュージックの優位性と音楽ストリーミングサービスの台頭により、売上は減少したものの、国内ではロック音楽が依然として広く人気を博していた。

2010年代初頭には、グレースノートやタニヤ・マルコヴァなどの新しいアーティストが登場した。 2017年にUDDとなったアップ・ダーマ・ダウンは、代表曲「タダナ」の人気と2012年のアルバム「キャパシティーズ」のリリースにより、復活の初期の定番となった。

NUが放送を終了した後、別のFM局であるJam 88.3は、地元の人気ロックアーティストやバンドの曲を含むオルタナティブロック/インディーポップに完全に移行しました。2013年から、同局は補足番組のFresh Filterを通じて、地元および契約のないフィリピンの独立系アーティスト/バンドの曲を放送し始めました。

2013 年にはフィリピンのインディーズ音楽が再浮上しました。Autotelic 、Bullet Dumas、Ang Bandang Shirley、Cheats、BP Valenzuela、She's Only Sixteen、The Ransom Collective、Oh, Flamingo!、Sud、MilesExperience、Tom's Story、Ben&Ben、IV of Spades、Clara Benin、Reese Lansanganなど、いくつかのインディーズ アーティストが人気を博し、最終的には主流となりました。現在、様々なインディーズバンドが、マカティのB-SideやSaGuijo、ケソン市のRoute 196（2020年に閉店）やMow's Bar、パラニャーケの19 East、アノナスの70s Bistroなどの人気のライブ会場や、さまざまな音楽フェスティバル（Wanderland、UP（フィリピン大学）フェア、Rakrakan Festival、Fete de la Musique Philippinesなど）で毎日/毎週のライブスケジュールを通じてパフォーマンスを続けています。

2015年、起業家でミュージシャンのラモン・「RJ」・ジャシントは、著名なフィリピンのミュージシャンを表彰するために設立された「ピノイ・ロックンロールの殿堂」を立ち上げました。^[10]

2010年代の最後の数年間、このジャンルでは、イギリスを拠点とするフィリピンのインディーズアーティストであるBeabadoobeeやNo Romeなど、フィリピン国外のフィリピン人アーティストも注目を集めました。

COVID -19パンデミックにより、フィリピンの音楽業界は停止し、多くの音楽会場が閉鎖され、コンサートやフェスティバルが延期または中止となった。しかし、パンデミックはアーティストやバンドに、それぞれの自宅でレコーディングした新作を発表する時間を与えた。

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、 Magnus Haven、Bandang Lapis、the Vowels They Orbit、Maki、Lola Amour、Nobitaといった新しいタイプのロックやインディーズのアーティストやバンドが誕生しました。Zild BenitezとEna Moriは独自のソロレコーディングをリリースしました。

• フィリピンのロックグループのリスト
• フィリピンの音楽

• フィリピン人のみ
• フィリピンのハードコアパンクアンダーグラウンド