フィリピンの芸術

フィリピンの芸術は、先住民族の芸術を含む、国の文化に対するさまざまな芸術的影響を反映しています。フィリピンの芸術は、伝統的^[1]と非伝統的^[2]の2つの分野で構成されています。各分野はカテゴリとサブカテゴリに分かれています。

フィリピン政府の文化機関である国家文化芸術委員会は、フィリピンの芸術を伝統的芸術と非伝統的芸術に分類しています。各カテゴリにはサブカテゴリがあります。

• 伝統芸術: ^[1]
  • 民族医学 –ヒロットの芸術、アルブラリョとババイランの芸術を含む^[3]
  • 民俗建築 - 高床式、陸上式、空中式の住宅など。
  • 海上輸送 - ボートハウス、ボート製造、そして海事の伝統。
  • 織り – バックストラップ織機織りおよびその他の関連する織り方を含む。
  • 彫刻 – 木彫りや粘土以外の民俗彫刻を含む。
  • 民俗芸能 - ダンス、演劇、ドラマなど。
  • 民俗（口承）文学 - 叙事詩、歌、神話など。
  • 民俗グラフィックおよび造形芸術 - 書道、タトゥー、執筆、描画、絵画など
  • 装飾品 - 仮面作り、アクセサリー作り、装飾金属工芸品など
  • 織物（繊維）アート - 帽子編み、かご細工、漁具など
  • 陶器 – 陶磁器、土器、彫刻など
  • 伝統文化のその他の芸術的表現 - 装飾のない金属工芸、武術、超自然的な治癒術、医術、星座の伝統など
• 非伝統芸術: ^[2]
  • ダンス – 振り付け、演出、パフォーマンスを含む
  • 音楽 – 作曲、指揮、演奏を含む
  • 演劇 – 演出、パフォーマンス、美術デザイン、照明・音響デザイン、脚本執筆など
  • 視覚芸術 - 絵画、非民俗彫刻、版画、写真、インスタレーションアート、複合メディア作品、イラストレーション、グラフィックアート、パフォーマンスアート、イメージングを含む
  • 文学 – 詩、小説、エッセイ、文学批評や芸術批評を含む
  • 映画と放送芸術 - 監督、脚本、美術デザイン、撮影、編集、アニメーション、パフォーマンス、ニューメディアを含む
  • 建築および関連芸術 - 非民俗建築、インテリアデザイン、景観建築、都市デザインを含む
  • デザイン – 工業デザインやファッションデザインを含む

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  フアン・ルナ作「スポリアリウム」（1884年）、国宝
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  聖母子像、象牙と銀の彫像。17 世紀の作者不明
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  ダランゲン（無形文化遺産、国指定文化財）をモチーフにしたダンス「シンキル」

フィリピンの伝統芸術には、民俗建築、海上交通、織物、彫刻、民俗芸能、民俗（口承）文学、民俗グラフィックおよび造形芸術、装飾品、織物または繊維芸術、陶芸、その他伝統文化の芸術的表現が含まれます。^[1]伝統芸術家または芸術家グループは、国の無形文化遺産への貢献により、国家人間国宝賞（ガワッド・マンリリカ・ング・バヤン賞（GAMABA））を受賞します。

民族医学はフィリピンで最も古い伝統芸術の一つです。伝統（およびそれに関連する物）は医療職人やシャーマンによって行われます。物理的な要素に基づいた実践は、古代の科学と芸術です。精神的、感情的、精神的なテクニックを補完するハーブ療法もまた、多くの伝統の一部です。このカテゴリは2020年にGAMABAに追加されました。^[3]

フィリピンの民俗建築は民族によって異なり、竹、木、石、サンゴ、籐、草などの材料で建造されている。民俗建築には、小屋風のバハイ・クボ、 4面から8面の高地の家（バレとして知られる）、その地域の厳しい砂風から守るバタン諸島のサンゴの家、王室のトロガン（複雑なオキルのモチーフが刻まれている）、植民地化前のスールー王国のスルタンの住居であったダルル・ジャンバンガン（花の宮殿）などの宮殿などがある。民俗建築には、守護霊や神を祀る社として一般にスピリット・ハウスと呼ばれる宗教的な建物も含まれる。 ^{[4] [5] [6]}ほとんどは、地元の材料で作られた屋外の家のような建物である。^{[7] [4]}いくつかはもともとパゴダのような形（イスラム教に改宗した先住民によって継続されたスタイル）であり、現在では珍しい。^[8]その他の建物には先住民やヒスパニックのモチーフ（バハイ・ナ・バト建築とその原型）があります。多くのバハイ・ナ・バトの建物は世界遺産のビガンにあります。^[9]民俗建築は、単純な聖なる棒スタンドから先住民の城や要塞（バタン諸島のイジャンなど）や、フィリピン・コルディリェラの棚田（別の世界遺産）などの地質学的変化まで多岐にわたります。 ^{[10] [11] [12] [13]}

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  儀式を含むシャーマン文化と民族医学を描いた絵画
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  いくつかのバハイナバトハウス
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  ダカイハウス、バタン諸島に現存する最古のサンゴ造りの家屋で、現在も使用されている（1887年頃）
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  世界遺産であり国の文化財でもあるフィリピン・コルディリェラ山脈の棚田
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  バタッド棚田

海上輸送には、船小屋、船造り、そして海事の伝統が含まれます。これらの構造物は、伝統的に長老や職人が選んだ木材で作られ、島々を結びました。群島では何千年もの間船が使われてきたと考えられていますが、船造りの最も古い証拠は、炭素年代測定によって西暦689年まで遡ります。ブトゥアンの船は、大型のバランガイとして特定されています。^{[14] [15] [16]}バランガイに加えて、先住民族の船には、2本マストのダブルアウトリガー漁船アルマダハン、[17] [18] アバン貿易船、[19] アワン丸木舟、[20] バラシオン帆船アウトリガーボート、[21] バンカ、 [ ^{22 ]}バンカアナク^アナクカヌー、 [ ²³ ]サランバウ揚重バスニガン^、 [ 24 ^]ビギウダブル^{アウトリガー}帆船、 [ 25 ]^ビラウ丸木舟、 [ ²³ ]ブ^ゴ丸木舟、 [ ^23]カスコバージ、^[26]シングルマストで尖ったチナレム、^[19]荒海用オープンデッキチネドケラン、^[19]ジェンギングなどがあります。ダブルアウトリガー板張りボート、^[23]ガライ海賊船、^[27]ギラロ帆船アウトリガー船、^[28]ファルアオープンデッキボート、[ ^19]ジュンクンカヌー、^[23]モーター付きジュンクン、^[29]アウトリガーカラコアとラノン軍艦、^{[30] [31]}レパハウスボート、^[32]オンタンラフト、[ ^23]オウォン湖カヌー、^[33]オープンデッキ漁船パニネマン、^[19]ダブルアウトリガーパラウ帆船、[ ^34]サリシパン軍用カヌー、^[35]タタヤ漁船、^[19]モーター付き テンペル、ディンギーのティリリット^[36]、アウトリガーのヴィンタ^[37]。1565年から1815年まで、マニラガレオン船はフィリピンの職人によって建造されました。^[38]

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  大型カラコアアウトリガー軍艦、1711年
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  バランガイの再建
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  精巧な彫刻が施されたサマ・バジャウ族のレパハウスボート
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  バタネス島の近代化されたファルア
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  大型ラノンアウトリガー軍艦、1890年
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  カビテ造船所のフィリピン人船大工たち（1899年）
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  パラワン島のパラウ
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  バンギンギのガライ軍艦
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  セブ湖のオウォン
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  ラグーナ・デ・ベイの無敵艦隊( 1968)
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  戦闘用カヌーサリシパン、1890 年
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  バラシオンの絵、1847 年
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  国の文化財であるブトゥアン バランガイ (西暦 689 ～ 988 年) の遺跡の一部
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  ミクロネシアを訪問するマニラのガレオン船、1590 年代頃
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  カスコ、1906年

織物は古代の芸術であり、各民族は独特の織物技法を持っています。^[39]織物の芸術には、籠織り、背負い織機織り、帽子織り、魚網織りなどがあります。

高価な織物は背負い織機で作られる。^[40]綿、アバカ、バナナ繊維、草、ヤシなどの繊維がフィリピンの織物に使われる。 ^{[41]織物には多くの種類がある。ピニリアンは}パンガブランで織られたイロカノの綿布で、ビナクル、ビネトワガン、またはティヌンバリタンのスタイルを使用している。ボントック織りは、ボントック族の文化の鍵となる中心性の概念を強調している。織りは側面（ランキット）から始まり、パイキッド（側面パネル）、ファタウィル（経糸バンド）、シュクヨン（矢印）が続く。次にシナマキ織りが始まり、ティナタコ（人物）、ミナトマタ（ダイヤモンド）、ティニティコ（ジグザグ）が組み込まれる。最後は中心（パカワ）で、カンアイ（補助緯糸）が使われる。カリンガの織物には幾何学模様があり、そのモチーフの一つにイナタアタと呼ばれる菱形の模様がある。ピニャはフィリピン先住民の織物の中で最も美しいと考えられている。アクラノンの織物は民族衣装に使われる。ハブロンはカライア族とヒリガイノン族の織物である。ヤカン族が織るタペストリーは、ブンガサマの補助緯糸織り、シニルアンの経糸浮き模様、イナラマンの補助緯糸技法、ピナントゥパンの緯糸帯模様を使用している。ブラーンの織りにはワニやカール模様が描かれている。マンダヤ族は泥染め技法を使用する。メラナウの織物はマロンやその他のマラナオ族の衣服に使われる。トゥナラクはトボリ族の織物である。^[42]東南アジアで最も古いイカット織物はバントン布で、13世紀から14世紀に遡る。^[43]

織機で織る布とは異なり、マットは手で織られます。マットは涼しい日陰で織られ、品質を保つために涼しく保たれます。一例として、バセイのバニグでは織り手が洞窟で作業します。繊維にはバナナ、草、ヤシが含まれます。^[44]

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  絹、ピニャ、金属糸で作られたパネル（1800 年代）
• 
  スカートに使われる北ルソンの織物

籠には、収穫、米の保管、旅行、刀の保管など、特定の目的のために複雑なデザイン、スタイル、形状があります。籠編みは、北から南への人類の移動とともに伝わったと考えられています。最も優れた籠のいくつかは、南西部のパラワン島で作られています。材料は民族によって異なり、竹、籐、パンダン、綿の房、蜜蝋、アバカ、樹皮、染料などがあります。籠編みのパターンには、閉じた交差下織り、閉じた竹の二重綾織り、間隔を空けた籐の五角形パターンなどがあります。製品には、トゥピル（弁当箱）、ブクグ（籠）、カビル（持ち運び用籠）、ウピグ（弁当籠）、タガイ（米籠） 、バユン（籠入れ）、リゴ（箕）トレイ、ビンガ（袋）などがあります。^{[45] [46]}織りの伝統は現代の需要の影響を受けています。^[47]

編み物の頭飾りは一般的で、文化によってはイヴァタン ・ヴァクルやボントック族の蛇の頭飾りなど、さまざまな繊維を使って頭飾りを作っています。^{[48]編み物の魚罠は}イロカノ族の特産物です。^{[49]ほうき編みも}カリンガ族に代表される伝統です。^[50]

• 
  各種米籠
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  フィリピンのタバコ籠
• 
  パシキングまたはバスケットバッグ
• 
  ヴァクルをかぶったイヴァタンの女性
• 
  ダンスでスラオンキニバンを使用するトゥボリ族の女性たち
• 
  イロンゴット族の編み込まれたサイチョウの頭飾り
• 
  ガッダン族の編み込み帽子
• 
  フィリピンの編み帽子
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  かぶり物kattukongとレインコートannangáを着たイロカノの商人
• 
  イフガオのほうき
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  サランボー漁網を利用するマニラの漁師たち (1800 年代頃)
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  さまざまな編み魚具
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  フィリピンの帽子
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  ボントック帽子のバリエーション
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  イラヤ・マンギャンが作るバスケット工芸品

フィリピンには、金剛乗の影響を受けた仏教遺物^{[51] [52]}があり、^{[53] [54] [より正確な情報源が必要] [55]、そのほとんどは9世紀のもので、シュリーヴィジャヤ王国の図像を反映しています。それらは}、ミンダナオ島のアグサン・スリガオ地域からセブ、パラワン、ルソンにかけて生産されました。

アグサン像は、重さ2kg（4.4ポンド）、21カラットの金の小像で、1917年にミンダナオ島アグサンデルスルのエスペランサ近くのワワ川で発見され、^[56] 9世紀または10世紀のものである。この像は一般に黄金のターラーとして知られており、仏教のターラー像であるという報告^[57]にちなんでいる。高さ約178mm（7.0インチ）^[58]のこの像は、あぐらをかいて座り、頭飾りやその他の装飾品を身に着けているヒンズー教または仏教の女神である。シカゴのフィールド自然史博物館に展示されている。 ^{[58] [59] [60]}ロケシュヴァラのブロンズ像は、マニラのトンドにあるプティンバト島で発見された。^[61]

カラタガン市では、粘土のメダリオンに浅浮き彫りの仏像が作られました。これは、シャム、インド、ネパールの仏像の図像に似ていると言われています。楕円形の後光の中に三日月[62]のポーズをとっています。学者たち^{は、この像には観音}菩薩も描かれていることから、大乗仏教的な方向性があると指摘しています。^[63]

パラワン島のタボン洞窟から発見されたもう一つの金の工芸品は、ヴィシュヌの乗り物である鳥ガルーダの像である。この洞窟のヒンドゥー教の像と金の工芸品は、ベトナム南部のメコンデルタにあるオケオのものと関連づけられている。ヒンドゥー教の神ガネーシャの粗雑な青銅像は、1921年にヘンリー・オトリー・ベイヤーによってパラワン島のプエルト・プリンセサとセブ島のマクタンで発見された。これらの像は地元で制作された。^[61]ベイヤーはその年、マクタンで観音菩薩の青銅像も発掘した。^[61]金のキンナラはスリガオで発見された。その他の金の遺物には、指輪（ナンディの像があるものもある）、ジュエリーチェーン、銘が刻まれた金の板、ヒンドゥー教の神々の打ち出し像が描かれた金の銘板などがある。 ^{[64] [65]}

彫刻には木彫りや粘土以外の民俗彫刻の制作が含まれます。^{[66] [67]}

いくつかの民族による土着の木彫りは、ヒスパニックの到来以前にまで遡る。最も古いものは、紀元後320年の木造船の破片かもしれない。^[68]木工品の製作には様々な木材が使用され、その中にはブルルも含まれる。^{[69] [70]}これらの木製の人形は、いくつかの名前で知られており、ルソン島北部からミンダナオ島南部にかけて見られる。^[71]ミンダナオ島とスールー諸島の民族は木製のオキルを製作している。 ^{[72] [73]}剣の柄や楽器などの木工品には、古代の神話上の存在が描かれている。^{[74] [75]先住民の木工技術は、}パエテなどの植民地化後のヒスパニックの木彫りに利用されている。^{[76] [77]}

ヒスパニックの宗教的木彫りはキリスト教とともに伝来し、先住民族とヒスパニックのスタイルが融合したものである。パエテはヒスパニックの宗教的木彫りの中心地である。^{[76]このような木彫りは多くの自治体にも存在し、その工芸品のほとんどがイエスと}聖母マリアの生涯を描いている。^[78]

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  カンピランの柄
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  ナガ・オキルをモチーフにしたトロガンのパノロングの詳細
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  ミンダナオのクリンタン
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  糸車
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  サン・アグスティン教会の扉の彫刻（1607年）、世界遺産および国宝の一部
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  ヤカン族の貝殻を象嵌した彫刻が施された鞍のパネル
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  マニラのサン・アグスティン教会の浅浮彫
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  木像に守られたイフガオ族の飯杓
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  パマハンカップを持つブルル神（15世紀）
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  彫刻されたサリマノク
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  骨の入った木製の箱
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  アゴン用の彫刻されたホルダー
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  セブ湖の博物館にあるマカクとカメのトボリ彫刻
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  フィリピンの農民と水牛を描いた彫刻
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  スールー諸島の墓標
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  オキルで作られた様々な工芸品
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  木製のマドンナ
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  巨大な木製ドラム
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  木製の盾の数々

石の彫刻は西洋の植民地化以前から存在していた。^[79]彫刻は祖先や愛する人の魂が来世に入るのを助ける神を表している場合がある。^[80]古代の彫刻が施された埋葬用の壷は多くの地域、特にコタバト地方で発見されている。^{[81]ケソン州}カムハンティックの石灰岩の墓は、当初は岩の覆いがあり、石棺であったと考えられている。梁が置かれた穴が証拠として、それらはもともと屋根が付いていたと考えられている。^[82]石の墓標には、死者を助けるためのオキルのモチーフが彫られている。 ^[83]特にルソン島北部の高地では、山腹が埋葬用の洞窟を形成するために彫られており、カバヤンのミイラがその一例である。^{[84]大理石の彫刻は}ロンブロンに集中しており、ほとんど（主に仏像と関連作品）が輸出されている。^[85]キリスト教の到来とともに、石の彫刻が普及しました。そのほとんどは教会のファサードや彫像、または個人の祭壇用の彫像やその他の工芸品です。^{[86]注目すべき石の彫刻は}ミアガオ教会のファサードです。^[87]

象牙彫刻はフィリピンで千年もの間行われてきた。最も古い象牙工芸品として知られているのは、9世紀から12世紀のブトゥアン象牙印章である。 ^[88] 象牙の宗教彫刻（地元ではガリングと呼ばれる）は、アジアからフィリピンに象牙が輸入されてから広まった。アジアでは、聖母子、幼子キリスト、悲しみの母などキリスト教のテーマに焦点を当てた彫刻が作られていた。^[89]フィリピン産の象牙彫刻の多くは金や銀のデザインが施されている。^[89]フィリピンの象牙取引は彫刻の需要により活況を呈しているが、^[90]政府は違法取引を取り締まっている。2013年、フィリピンは世界で初めて象牙の在庫を処分した国となった。象牙取引によって、世界中のゾウとサイの個体数が激減している。^[91]この国では何世紀にもわたって、死んだ水牛の角が象牙の代用として使われてきました。 ^[92]

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  世界遺産であり国宝でもあるミアガオ教会の正面にある石の彫刻
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  古代の彫刻が施された石灰岩の埋葬用壷各種
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  パナイ教会の浅浮彫（1770 年代）
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  ロンブロン産の彫刻大理石
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  象嵌ガラスの目が付いた聖母マリアの象牙の頭部（18～19 世紀）
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  ビサヤ テネグレ水牛の角の柄
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  金彩を施した象牙の幼子キリストの彫刻（1580-1640年）
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  ブトゥアン象牙印章の刻印（9～12世紀）
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  マニラの聖母マリア像、象牙で作られたフィリピン最古のキリスト教像（1593年または1596年）
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  象牙の三連祭壇画（17世紀）
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  螺鈿レリーフ（19世紀）
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  サント・ニーニョ教会の彫刻の一つ
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  歯を削る習慣は国内のいくつかの民族に見られる
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  神を描いたリハ。スペインの迫害と破壊を生き延びたわずか 2 つのリハのうちの 1 つ。
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  モロ族のヘルメット、外側は水牛の角の彫刻で作られている（18 世紀）

民族舞踊や演劇、演劇などが上演されます。各民族には独自の伝統があり、フィリピンの民俗芸能にはスペインやアメリカの影響も受けています。いくつかの踊りは、近隣のオーストロネシアや他のアジア諸国の踊りに関連しています。^[93]民俗芸能には、バンガ、マンマノク、ララグサカン、タレクテク、ウヤオイ (またはウヤウイ)、^[94] パンガレー、アシク、シンキル、サガヤン、カパ マロン マロン、^[95]ビナイラン、スゴド ウノ、ドゥグソ、キヌシク クグシク、種牡馬、パグディワタ、マグララティク、tinikling、subli、cariñosa、 kuratsa 、および pandanggo sa ilaw 。^{[96] [97] [98] [99]民俗演劇や劇は、}ヒニラヴォドのような人気のある叙事詩に基づいています。 ^[100]セナクロは、ヒスパニック系グループに人気のあるドラマです。[ ^{101] [102]}

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  ティニクリング
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  シンキル王室舞踊
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  ブラカン州のセナクロ
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  ルマドの求愛ダンス

民俗（口承）文学には、叙事詩、歌、神話、およびフィリピンの民族グループの他の口承文学が含まれます。この国の詩は隠喩に富んでいます。^[103] タナガの詩は7777音節で、押韻形式は二重押韻から無押韻まであります。^[103] アウィットの詩は12音節の四行詩で、押韻はパバサで詠唱されるパション^{[104] [105]}に似ています。^[106]もう一つのアウィットは、1838年のローラのフロランテです。^[107]ダリットの詩は、それぞれ8音節の行が4行含まれています。^[108]アンバハンの詩は、リズミカルな末尾の音節を持つ7音節の行で構成され、よく詠唱され、時には竹に書かれています。^[109]バラグタサンは詩の論争です。^[110]他の詩には、『A la juventud filipina』、^[111]、『Ako'y May alaga』などがあります。^{[112] [113]}

叙事詩には、マラナオ^[114]とヒニラウォドの17 サイクル、72,000 行のダランゲンが含まれます。^[115]その他には、ビアグ・ニ・ラム・アン、イバロン、フドゥド、アリム、ウラリム・サイクル、ルマリンドー、クダマン、アギュ・サイクル、トゥレランガン、ドゥマリナオのグマオ、アグ・トゥビグ・ノグ・ケボクラガン、ケグ・スンバ・ネグ・サンダヨ、トゥドブルルが含まれる。^[116]フィリピン手話は、聴覚障害者に口頭文学を伝えるために使用されています。^[117]民俗文学は学者によって原稿、テープ、ビデオ録画に記録されています。^{[118] [119]}

• 
  パシオン中のパバサ
• 
  シグノサン（1919年）で説明されている占い回転チャートにおける、ビサヤ諸島とビコル諸島の神、バクナワ
• 
  民話に描かれたマナナンガルの絵
• 
  民話に描かれたブラークの彫刻
• 
  マキリン山の守護女神マキリンを描いた彫刻
• 
  イフガオの境界を守る神のシダの幹の像、ホガン
• 
  カムランでのパフォーマンス。古代の宗教の神や英雄を描いたもの。

これらは、入れ墨、民俗文字、民俗絵画です。

フィリピンには、総称してスヤットと呼ばれる多くの土着の文字があり、それぞれに独自の書道がある。16世紀のスペイン植民地化以来、民族言語グループはさまざまな媒体で文字を使用してきた。植民地時代の終わりまでに生き残り、現在も使用されているスヤット文字は、ハヌノオ文字とブヒド文字、タグバヌア文字とパラワン文字の4つだけである。4つすべてが、 1999年にフィリピン古文字（ハヌノ文字、ブイド文字、タグバヌア文字、パラワン文字）としてユネスコ 世界記憶遺産に登録された。^[120]

芸術家や文化専門家らはまた、ビサヤ語のバドリット文字、エスカヤ人のイニスカヤ文字、タガログ人のバイバイイン文字、サンバル人のサンバリ文字、ビコラノ人のバサハン文字など、絶滅したスヤット文字を復活させた。パンガシネンセ族のスラット パンガシナン文字、およびクルディタン (またはクルディタ)文字イロカノ人。^{[121] [122] [123] [124] [125]}スペイン語^[126]およびアラビア語のジャウィ文字も使用されます。^{[127] [128]}スヤットベースのカリグラフィーはますます人気が高まっています。^{[129] [130]}フィリピン点字は視覚障害者によって使用されます。^[131]

• 
  バイバイン文字で書かれたティカオのモンレアル石の一つ
• 
  アマミ、クル・イタン語またはクルディタ語で書かれた祈りの断片、クルス・クドゥリットを最初に使用した
• 
  ラグナ銅版碑文はカウィ文字で書かれており、バイバイン（西暦900年）の前身で、国宝に指定されている。
• 
  Basahan (スーラト ビコル) スクリプト サンプル
• 
  竹に書かれたハヌノオの書道
• 
  Buhid スクリプトサンプル
• 
  スールー諸島で使用されているジャウィ文字
• 
  バヤンのコーラン。キリム文字で書かれた国宝の紙。キリムはミンダナオ島本土のイスラム教徒の地域で使用されている。
• 
  Eskaya スクリプト サンプル
• 
  Doctrina Christianaのページ。スペイン語、タガログ語、ラテン文字、バイバインで書かれた初期キリスト教の本 (1593 年)
• 
  国のパスポートに先住民族の文字が刻まれる
• 
  竹に書かれたタグバンワ書道

民俗絵画は数千年にわたって知られている。最も古い民俗絵画は岩絵や彫刻で、その中には新石器時代（紀元前6000年から2000年）に作られたリサールのアンゴノ・ペトログリフが含まれる。これらの絵は宗教的なものと解釈されており、幼児の絵は子供の病気を和らげるものである。^{[132]もう一つのペトログリフは}アラブ（ボントック）にあり、紀元前1500年頃のもので、陰部などの豊穣のシンボルが含まれている。古代のペトログラフも発見されており、ペニャブランカとシンナパンのものは木炭で描かれ、アンダ（ボホール）のものは赤鉄鉱で描かれている。^[133]モンレアル（ティカオ）で最近発見されたペトログラフには、サル、人間の顔、虫（または蛇）、植物、トンボ、鳥の絵が含まれている。^[134]

証拠によれば、フィリピン先住民は何千年もの間、陶器に絵付けや釉薬をかけてきた。絵付けに使われる顔料は、金、黄色、赤紫、緑、白、青緑から青まで多岐にわたる。^[135]彫像やその他の作品も様々な色で描かれてきた。ヤカン族を中心に、皮膚に絵を描く習慣がある。^[136]

タトゥーは数千年前にオーストロネシア人によってもたらされ、多くの民族グループで文化的シンボルに発展した。^{[137] [138] [139]}タトゥーが最初に記録されたのは16世紀で、最も勇敢なピンタド族（中央および東部ビサヤ諸島の人々）が最も多くタトゥーを入れていた。同様にタトゥーを入れている民族には、カマリネスのビコラノ人やマリンドゥケのタガログ人がいた。^{[140] [141] [142]}ミンダナオ島のタトゥーの人々にはマノボ族がおり、彼らのタトゥーの伝統はパンゴトゥブとして知られている。[ 143 ^{] [144]}トボリ族も、死後にタトゥーが光り、魂を来世への旅に導くと信じて皮膚に入れ墨を入れている。[ 145 ]^最も有名なタトゥーの人々彼らは、彫り師の名手でカリンガ族の女家長であるワン・オドによって率いられていた。^{[146] [147]}伝統的な刺青は、何世紀にもわたる衰退の後、復活を遂げた。^[148]

• 
  国の文化財であるアンゴノ岩面彫刻（紀元前 6000 ～ 2000 年）の一部
• 
  タニャク タニャクと呼ばれる伝統的なヤカンの顔絵を着たフィリピン系アメリカ人のダンサー
• 
  サマール島で発達したワライ族のクットクット技法で描かれた絵画
• 
  聖ヨセフの彩色象牙像（17 世紀）
• 
  ボクサー写本に記録されたピンタード（1590年頃）
• 
  カリンガのタトゥーを入れるワンオッド
• 
  入れ墨をしたボントック族の戦士
• 
  身体に傷跡を残したアエタ族の男性

装飾芸術にはガラス工芸、アクセサリー、金属工芸などが含まれる。^[1]

ガラス工芸はピナグバヤナンなどの場所で見つかっている。^[149] ステンドグラスはスペイン植民地時代以来、多くの教会の特徴となっている。ヨーロッパの職人が最初にステンドグラスを製作し、20世紀にフィリピン人がこの工芸に加わり始めた。^[150]マニラ大聖堂には数多くのステンドグラスの窓がある。^{[151] [より良い情報源が必要]}その他のガラス工芸にはシャンデリアや彫刻がある。^[152]

• 
  アリンガイ教会のジェレミア
• 
  サン・セバスティアン教会の窓、国宝の一部
• 
  サマール教会のザドキエル

アブラ・イロコス地方のひょうたん型のタブンガウは帽子作りの一例である。^[153]先住民族の帽子は20世紀まで広く着用されていたが（西洋風に置き換えられた）、現在では祭りや儀式、演劇などで着用されている。^{[48] [154]}

仮面作りは土着の伝統と輸入された伝統である。植民地化以前にも仮面を作っていたコミュニティもあり、アジアや西洋との貿易によって他の仮面作りの伝統がもたらされた。これらの仮面は主にモリオネス祭とマスカラ祭で着用される。^{[155] [156] [157]人形作りは関連した芸術であり、その製品は}ヒガンテス祭などの演劇や祭りで使用される。^{[158]土着の仮面のほとんどは木で作られており、スペイン植民地化以前の}ビサヤ地方では金の仮面（死者のために作られたもの）が一般的だった。ルクバンで使用されている竹と紙で作られた仮面は、典型的なフィリピンの農家を描いている。マリンドゥケの仮面はパントマイムで使用され、バコロドの仮面は経済水準に関係なく平等主義の価値観を描いている。仮面は演劇の叙事詩、特にラーマーヤナとマハーバーラタに関連する叙事詩で着用される。^[159]

• 
  ひょうたん型のサラコット（下）
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  バンサモロの真鍮製ヘルメット（上）
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  ボントックウッドハット
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  銀象嵌を施したべっ甲サラコット
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  マンダヤの人々のサドク
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  アティ・アティハン祭りでヘッドギアをかぶった参加者
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  マスカラフェスティバルのマスク姿の参加者
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  クワレスマ祭で使用されたさまざまなマスク

アクセサリーは一般的に衣服と一緒に着用されますが、家や祭壇、その他の物のためのアクセサリーもあります。フィリピンの100を超える民族の中で、最もアクセサリーを身につけているのはカリンガ人かもしれません。^[160]ガッダン人もまた多くのアクセサリーを使用しています。^[161]最もよく知られているアクセサリーはリンリンオで、北はバタン諸島から南はパラワン島まで使用されているペンダントまたはお守りです。^{[162] [163]}知られている最も古いリンリンオは紀元前500年のもので、ネフライトで作られています。^[163]貝殻も伝統的にアクセサリーとして使用されてきました。^[164]

金細工はフィリピンの民族グループによって行われ、同国で最も有名な金細工師はブトゥアン出身である。高品質の金で作られた王冠、宝飾品、儀式用の武器、歯の装飾品、儀式や葬送用の品々が多くの遺跡で発見されており、この群島の金の文化は10世紀から13世紀にかけて栄えた。金細工の技術の一部は植民地化によって失われたが、他の文化の影響を受けた技術はフィリピンの金細工師によって採用された。^{[165] [166]}

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  ガッダン族のアクセサリー
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  カリンガ族のリンリンオー
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  イロンゴットのイヤリング
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  フィリピンの金と珊瑚のネックレス (17 世紀～ 18 世紀)
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  金の宝飾品（12～15世紀）
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  Itnegアクセサリー
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  イロンゴットの髪飾り
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  ボントックベルト
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  マザーオブパールネックレス
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  イフガオの胸部アクセサリー
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  金、半貴石、ガラスで作られたネックレス（12～15世紀）
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  金と珊瑚で作られたネックレス（17～19世紀）

装飾金属工芸品は、金属または非金属の他のものを美しくするために使用される金属ベースの製品であり、トゥガヤのマラナオによって作られたものは高く評価されています。モロ人の金属工芸品はさまざまな物を装飾し、オキルのモチーフが刻まれています。^[167]金属工芸品は、祭壇、キリスト教の彫像、祭服などの宗教的な物も装飾します。パンパンガのアパリットは、この工芸品の中心地です。^[168]金は多くの装飾品に使用されており、残っているもののほとんどは、精巧で古代のデザインが施された人間のアクセサリーです。^[165]

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  金属製の頭飾りをつけたマナオアグの聖母像。国宝の一部。
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  オキルモチーフのマラナオ・クビン・ ジョー・ハープ
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  パラワン島の黄金のガルーダの装飾品
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  ナブア教会の レタブロ
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  サンタモニカ教会のシャンデリア、国宝の一部
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  金属、水牛の角、銀で作られた、スールーの先住民族の鎧
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  マロロス教会の錬鉄
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  北ルソン金属ベルト

陶器（陶磁器、粘土、民俗粘土彫刻）は、約3,500年にわたってフィリピン文化の一部となっている。^[169]注目すべき遺物には、マヌングル壺（紀元前890-710年）^[170]やマイトゥム擬人化陶器（紀元前5年-225年）がある。^[171]高温焼成陶器は約1,000年前に初めて作られ、フィリピンで陶器の時代をもたらした。^[135]陶器は取引されており、アラブ世界（おそらくエジプト）と東アジアの陶器と破片が発見されている。^[135]特定の壺は日本に直接取引されたこともある。^[172] 16世紀の植民地化以前は、多くのコミュニティで外国の磁器が人気だった。セブの口承によると、セブの初期の支配者の時代には土着の磁器が生産されていた。^[173]最も古い土着磁器は1900年代のものとされているが、フィリピンの考古学遺跡で発見された磁器には「輸入品」というラベルが貼られており、論争の的となっている。フィリピン人は19世紀後半から20世紀初頭にかけて日本で磁器職人として働き、フィリピンに磁器工芸を再導入した。この時代の磁器工芸品は1つを除いてすべて第二次世界大戦を生き延びた。^[174]著名な民俗粘土芸術には「科学の死に対する勝利」（1890年）^[175]や「母の復讐」（1894年）^{[176]があり、人気の陶器には}タパヤンやパラヨックがある。陶器作りは最近メディアの注目を集めている。^{[177] [178]}

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  フィリピンの陶器（西暦100-1400年）
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  スヤットの書道が描かれたカラタガンの壺（14～15世紀）
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  埋葬用の壺。右側には波模様がある。
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  イントラムロスの壺の破片。文字が刻まれている。
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  パラワン島のマヌングル壺（紀元前 890 ～ 710 年）、国家文化財
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  サランガニのマイトゥム人型陶器の埋葬用壺の蓋（紀元前 5 年 - 紀元後 370 年）
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  マイトゥム擬人化埋葬壺 No.13 (紀元前 5 年～西暦 370 年)、国の文化財
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  アニトのためのイトネグ陶器工場（1922年頃）
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  国宝『母の復讐』（1894年）
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  埋葬用の壺の蓋として使われた複数の粘土製の頭部。それぞれがユニークな顔をしている。
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  古代のミニ壺とゴブレット
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  古代の埋葬用壺の頭部
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  フィリピンで発見された磁器
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  フィリピンで発見された磁器の壺（11世紀）
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  パラワン島で発見された磁器（15世紀）
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  フィリピンで発見された磁器（11～12世紀）

Other traditional arts, including non-ornamental metal crafts, martial arts, supernatural healing arts, medicinal arts, and constellation traditions, cannot be specifically categorized.

Non-ornamental metal crafts are metal products with simple, utilitarian designs. The Moro people are known for their metalwork, which is usually decorated with the okir motif.^[179] Baguio is also a center for metalwork.^[180] Hispanic metal crafts are common in the lowlands. They include large bells, and Asia's largest bell is at Panay Church.^[181] Metal deities, notably of gold, are also found.^[165][182]

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  Brass gadur
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  Lantaka guns
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  Copper betel nut box with silver inlay
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  Ewer from Mindanao (1800)
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  Detail of a lantaka gun
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  Silver ciborium
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  The largest church bell in Asia, housed at Panay Church, a National Cultural Treasure
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  Manobo jewel case
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  Bronze jars (19th century)
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  Hinged brass box (1800)
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  Gangsa gongs of the Kalinga people
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  Kulintang gongs of the Maranao people

Filipino bladesmiths have been creating swords and other bladed weapons for centuries. Many swords are made for ceremonies and agriculture, and others are used for warfare. The best-known Filipino sword is the kampilan, a sharp blade with a spikelet one the flat side of the tip and a pommel depicting one of four sacred creatures: a bakunawa (dragon), a buaya (crocodile), a kalaw (hornbill), or a kakatua (cockatoo).^[183] Other Filipino bladed weapons include the balarao, balasiong, balisong, balisword, bangkung, banyal, barong, batangas, bolo, dahong palay, gunong, gayang, golok, kalis, karambit, panabas, pinutí, pirah, gunong, susuwat, tagan, and utak. A variety of spears (sibat), axes, darts (bagakay), and arrows (pana or busog) are also used.^[184]

• 
  Kampilan sword from Sulu
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  Basih weapons
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  Yakan ceremonial swords
• 
  Lumad swords from Mindanao and Igorot axes from Luzon
• 
  Kalis sword from Sulu
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  Moro swords
• 
  War, ceremonial, and fishing spears in the Philippines
• 
  Lumad daggers in Mindanao
• 
  Swords from Luzon and Visayas
• 
  Various balisongs
• 
  Various swords from the Visayas

Filipino martial arts vary by ethnic group. The best-known is arnis (also known as kali and eskrima) (the country's national sport and martial art), which has weapon-based fighting styles with sticks, knives, bladed and improvised weapons and open-hand techniques. Arnis has changed over time, and was also known as estoque, estocada, and garrote during Spanish colonization. The Spanish recorded it as called paccalicali-t by the Ibanags, didya (or kabaroan) by the Ilocanos, sitbatan or kalirongan by the Pangasinenses, sinawali ("to weave") by the Kapampangans, calis or pananandata ("use of weapons") by the Tagalogs, pagaradman by the Ilonggos, and kaliradman by the Cebuanos.^[185]

Unarmed martial-arts techniques include pangamot (the Bisaya), suntukan (the Tagalogs), sikaran (the Rizal Tagalogs), dumog (the Karay-a), buno (the Igorot people), and yaw-yan. Martial-arts weapons include the baston (or olisi), bangkaw (or tongat), dulo-dulo, and tameng. Edged weapons include the daga (or cuchillo), gunong, punyal and barung (or barong), balisong, karambit (with blades resembling tiger claws), espada, kampilan, ginunting, pinuti, talibong, itak, kalis, kris, golok, sibat, sundang, lagaraw, ginunting, and pinunting. Flexible weapons include latigo, buntot pagi, lubid, sarong, cadena (or tanikala), and tabak-toyok. Projectile weapons include the pana, sibat, sumpit, bagakay, tirador (or pintik or saltik), kana, lantaka, and luthang.^{[186][187][188]} Related martial arts include kuntaw and silat.^{[189][full citation needed][190][page needed][191]}

• 
  Sagayan, a war dance depicting the martial arts used in the Darangen
• 
  Kalasag, shields used in Filipino warfare
• 
  Arnis being taught in Australia
• 
  Sambal warriors specializing in archery and falconry, recorded in the Boxer Codex
• 
  Suntukan sequence
• 
  Kuntaw utilized in dance
• 
  Statue depicting the sikaran
• 
  Jendo^[192]

Filipino cuisine encompasses the country's more than 100 ethnolinguistic groups. Most mainstream dishes are from the Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (or Bisaya), Tagalog, and Waray groups. The style of cooking and the associated foods have evolved over centuries from their Austronesian origins to a mixed cuisine with Indian, Chinese, Spanish, and American influences.^[193] Dishes range the simple, such as fried salted fish and rice, to complex paellas and cocidos for Spanish fiestas. Popular dishes include lechón^[194] (whole roasted pig), longganisa (Philippine sausage), tapa (cured beef), torta (omelette), adobo (chicken or pork braised in garlic, vinegar, oil and soy sauce, or cooked until dry), kaldereta (meat stewed in tomato sauce), mechado (fatty beef in a soy-tomato sauce), puchero (beef in a banana-and-tomato sauce), afritada (chicken or pork simmered in tomato sauce with vegetables), kare-kare (oxtail and vegetables cooked in peanut sauce), pinakbet (kabocha squash, eggplant, beans, okra, and tomato stew flavored with shrimp paste), crispy pata (deep-fried pig's leg), hamonado (pork sweetened in pineapple sauce), sinigang (meat or seafood in a sour broth), pancit (noodles), and lumpia (fresh or fried spring rolls).^[195]

• 
  A variety of Filipino food, including kare-kare, pinakbet, dinuguan, and crispy pata
• 
  Tapsilog, a common Filipino breakfast made of egg, rice, and beef or venison
• 
  Sisig, usually served in scorching metal plates
• 
  Bibingka, a popular Christmas rice cake with salted egg and grated coconut toppings
• 
  Halo-halo, a common Filipino dessert or summer snack
• 
  Chicken adobo on rice
• 
  Sinigang, a sour soup with meat and vegetables
• 
  Lechon, whole roasted pig, stuffed with spices

Shell crafts are common, due to the variety of mollusk shells available. The country's shell industry emphasizes crafts made of capiz shells, which are seen in a variety of products including capiz-shell windows, statues, and lamps.^[164] Lantern-making is also a traditional art form which began after the introduction of Christianity, and many lanterns (locally known as parol) are in Filipino streets and in front of houses for the Christmas season (which begins in September and ends in January, the world's longest Christmas season). The Giant Lantern Festival, which also celebrates Christmas, features large lanterns made by Filipino artisans.^[196] Pyrotechnics are popular during the New Year celebrations and the Christmas season. The Philippines has hosted the Philippine International Pyromusical Competition, the world's largest pyrotechnic competition (previously known as the World Pyro Olympics) since 2010.^[197]

Lacquerware is a less-common art form. Filipino researchers are studying the possibility of turning coconut oil into lacquer.^{[198][199][200]} Paper arts are common in many communities; examples include the taka papier-mâché of Laguna and the pabalat of Bulacan.^[201] A form of leaf-folding art is puni, which uses palm leaves to create forms such as birds and insects.^[201]

Bamboo art is also common, with products including kitchen utensils, toys, furniture, and musical instruments such as the Las Piñas Bamboo Organ (the world's only organ made of bamboo).^[202] In bulakaykay, bamboo is bristled to create large arches.^[201] Floristry is popular for festivals, birthdays, and Undas.^[203] Leaf speech (language and meaning) is popular among the Dumagat people, who use leaves to express themselves and send secret messages.^[204]

Shamanism and its related healing arts are found throughout the country, with each ethnic group having its unique concepts of shamanism and healing. Philippine shamans are regarded as sacred by their ethnic groups. The introduction of Abrahamic religions (Islam and Christianity) suppressed many shamanitic traditions, with Spanish and American colonizers demeaning native beliefs during the colonial era. Shamans and their practices continue in some parts of the Philippines.^[205] The art of constellation and cosmic reading and interpretation is a fundamental tradition among all Filipino ethnic groups, and the stars are used to interpret for communities to conduct farming, fishing, festivities, and other important activities. Notable constellations include Balatik and Moroporo.^[206] Another cosmic reading is the utilization of earthly monuments, such as the Gueday stone calendar of Besao, which locals use to see the arrival of kasilapet (the end of the current agricultural season and the beginning of the next one).^[207]

• 
  View from a Capiz-shell window
• 
  Typical shell lamp in the Philippines
• 
  A huge lantern during the Giant Lantern Festival
• 
  Traditional bamboo and paper lanterns, sometimes made with bamboo and capiz shells as well
• 
  Traditional leaf lantern
• 
  Taka, a type of papier-mâché art in Laguna
• 
  One form of sampaguita garland-making
• 
  Las Piñas Bamboo Organ (1824), a National Cultural Treasure

Non-traditional arts include dance, music, theater, visual arts, literature, film and broadcast arts, architecture and allied arts, and design.^[2] A distinguished artist is inducted as a National Artist of the Philippines.

Dance in the Philippines includes choreography, direction, and performance. Philippine dance is influenced by the country's folk performing arts and its Hispanic traditions; a number of styles also have global influences. Igorot dances such as banga,^[94] Moro dances such as pangalay and singkil,^[95] Lumad dances such as kuntaw, kadal taho and lawin-lawin, and Hispanic dances such as maglalatik and subli have been incorporated into contemporary Filipino dance.^{[96][97][98][99]} Ballet has been popular since the early 20th century.^[208] Pinoy hip hop music has influenced dances, a number of which have adopted global standards of hip hop and break dances.^[209] Filipinos choreograph traditional and Westernized dances, with some companies focusing on Hispanic and traditional dance.^[210][211]

• 
  Dancers during the Sinulog Festival
• 
  Filipinos performing Hispanic dances in an international stage
• 
  Dancers during the Pamulinawen
• 
  Performers of Moro dances in an international stage

Musical composition, direction, and performance are central to non-traditional music. The basis of Filipino music is the heritage of the country's many ethnic groups, some of whom have been influenced by other Asian and Western music (primarily Hispanic and American). Philippine folk music includes the chanting of epic poems such as Darangen and Hudhud ni Aliguyon, and singing the Harana serenade. Musical genres include the Manila sound,^[212] Pinoy reggae,^[213] Pinoy rock,^[214] Pinoy pop,^[215] Tagonggo,^[216] kapanirong,^[217] kulintang,^[218] kundiman,^[219] bisrock,^[220] and Pinoy hip hop.

• 
  Choir music
• 
  PUP Chorale
• 
  University of the Philippines Madrigal Singers
• 
  Depiction of harana

Theater has a long history, and includes direction, performance, production design, light and sound design, and playwriting are the focal arts. It is Austronesian in character, evidenced by ritual, mimetic dances. Spanish culture has influenced Filipino theater and drama: the komedya, sinakulo, playlets, and sarswela. Puppetry, such as carrillo, is another theater art.^[221] Anglo-American theater has influenced bodabil. Modern, original plays by Filipinos have also influenced the country's theater.^{[222][223][224]}

• 
  Promotion for the opera, Sangdugong Panaguinip (1902)
• 
  Tanghalang Pambansa (National Theater)
• 
  FEU's Art-deco style Auditorium
• 
  Manila Metropolitan Theater, a National Cultural Treasure

Visual arts include painting, sculpture, printmaking, photography, installation art, mixed-media works, illustration, graphic arts, performance art, and imaging.

Folk painting has always been part of Filipino culture.^[133][225] Petroglyphs and petrographs, the earliest known folk drawings and paintings, originated during the Neolithic.^[226] Human figures, frogs, lizards, and other designs were depicted. They may have been primarily symbolic, associated with healing and sympathetic magic.^[227]

Other Asian and Western cultures influenced the art of painting. From the 16th century to the end of the colonial period, religious paintings were used to spread Catholicism. Most were part of churches, such as ceilings and walls. Non-religious paintings were also known.^[228] Notable works include Nuestra Senora de la Soledad de Porta Vaga (1692)^[229] and paintings at Camarin de da Virgen (1720).^[230] Wealthy, educated Filipinos introduced secular art during the 19th century. The number of watercolour paintings increased, and subjects began to include landscapes, Filipino people and fashion, and government officials. Portraits included self-portraits, Filipino jewelry, and native furniture. Landscape paintings depicted ordinary Filipinos participating in daily life. The paintings, often ornately signed, were made on canvas, wood, and a variety of metals.^[228] Watercolours were painted in the Tipos del País^[231] or Letras y figuras style.^[232]

Notable 19th-century oil paintings include Basi Revolt paintings, Sacred Art of the Parish Church of Santiago Apostol (1852), Spoliarium (1884), La Bulaqueña (1895), and The Parisian Life (1892).^[230] A notable modern painting s The Progress of Medicine in the Philippines (1953).^[230] After World War II, paintings were influenced by the effects of war. Common themes included battle scenes, destruction, and the suffering of the Filipino people.^[233] Nationalistic themes included International Rice Research Institute (1962) and the Manila Mural (1968)^[230] Twentieth- and 21st-century paintings have showcased native Filipino cultures as part of the spread of nationalism.^[234] Notable paintings during the era include Chickens (1968)^[235] and Sarimanok series (late 20th century).^[236] Some works have criticized lingering colonial viewpoints such as discrimination against darker-skinned people and the negative effects of colonialism; examples are Filipina: A racial identity crisis (1990s)^[237][238] and The Brown Man's Burden (2003).^[239] A number of works have protested against state authoritarian rule, human-rights violations, and fascism.^{[240][241][242]}

• 
  Nuestra Senora de la Soledad de Porta Vaga, a National Cultural Treasure
• 
  The visit of Gov.-General Narciso Claveria y Zaldua at Nueva Caceres (1845)
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  Basi Revolt (1807), a National Cultural Treasure
• 
  The Assassination of Governor Bustamante and His Son (1904), a National Cultural Treasure
• 
  The Parisian Life (Interior d'un Cafi) (1892), a National Cultural Treasure
• 
  Women working in a rice field (1902)
• 
  Painting utilizing the Letras y figuras technique (1847)
• 
  The Death of Cleopatra (1881)
• 
  Las Damas Romanas (1882)
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  Entrance of the Camarin de la Virgen (1720–1725), a National Cultural Treasure
• 
  Balilihan Church ceiling
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  Our Lady of the Rosary retablo

Sculpture is popular in the Philippines.^[243] Notable sculptures include Oblation, the Rizal Monument to nationalist José Rizal,^[244] the Tandang Sora National Shrine commemorating Melchora Aquino,^[245] the Mactan Shrine to Lapulapu,^[246] the People Power Monument,^[247] Filipina Comfort Women,^[248] and the Bonifacio Monument commemorating Andres Bonifacio.^[249][250]

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  Mary and Child
• 
  Rizal Monument (1913), a National Cultural Treasure
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  Bonifacio Monument (1933), a National Cultural Treasure
• 
  Commonwealth statue

Printmaking began in the Philippines after the country's religious orders – the Dominicans, Franciscans and Jesuits – began printing prayer books and inexpensive religious images (such as the Virgin Mary, Jesus Christ, or the saints) to spread Roman Catholicism. Maps were also printed, including the 1734 Velarde map. Printmaking has diversified to include woodblock printing and other forms.^[251] Photography began during the 1840s, and photos were used during the colonial era as media for news, tourism, anthropology and other documentation, and as colonial propaganda.^[252] After independence, photography became popular for personal and commercial use.^[253]

• 
  Religious print used for colonialism in the Philippines, 1896
• 
  An original copy of the printed Velarde map, 1734
• 
  Leonor Rivera crayon sketch (19th century)
• 
  Malolos Congress photo (1898)
• 
  Pre-1863 lithograph photo of Malolos Cathedral
• 
  Third frame of the Filipino comic, The Monkey and The Turtle (1886)

Poetry, fiction, essays, and literary and art criticism are usually influenced by folk literature, which focuses on epics, ethnic mythology, and related stories and traditions. Calligraphy on a variety of media was used to create literary works; an example is Mangyan ambahan poetry.^[254] Colonial literature focused first on Spanish-language works, and then English-language works. From 1593 to 1800, most literature in the Philippines consisted of Spanish-language religious works; examples are Doctrina Christiana (1593)^[255] and a Tagalog rendition of the Pasyon (1704).^[256] Colonial literature was also written in native languages, primarily religious and governmental works promoting colonialism.^[252] Non-colonial Filipino literature was written by local authors as well; oral traditions were incorporated into works by Filipino writers, such as the 17th-century manuscript of the ancient Ilocano epic Biag ni Lam-ang.^[257] Florante at Laura was published in 1869, combining fiction with Asian and European themes.^{[258][unreliable source?][259]} In 1878^[260] or 1894,^[261] Ang Babai nga Huaran (the first modern play in any Philippine language) was written in Hiligaynon. Spanish literature evolved into a nationalist stage from 1883 to 1903; Nínay, the first novel written by a Filipino, was published at this time. Literature critical of colonial rulers was published, such as the 1887 Noli Me Tángere and the 1891 El filibusterismo.^[262] The first novel in Cebuano, Maming, was published in 1900.^[263] The golden age of Spanish-language literature was from 1903 to 1966, and works in native languages and English were also popular. Banaag at Sikat, a 1906 novel, explores socialism, capitalism, and organized labor.^[264] The first Filipino book written in English, The Child of Sorrow, was published in 1921. Early English literature is characterized by melodrama, figurative language, and an emphasis on local color.^[265] A later theme was the search for Filipino identity, reconciling Spanish and American influence with the Philippines' Asian heritage.^[266] Portions of Sa mga Kuko ng Liwanag were published in 1966 and 1967, and were combined in a 1986 novel.^[267] During the martial-law era, works such as Dekada '70 (1983)^[268] and Luha ng Buwaya (1983) criticizing human-rights violations by those in power were published.^[269][270] Twenty-first-century Filipino literature has explored history, global outlooks, equality, and nationalism. Major works include Smaller and Smaller Circles (2002),^[271] Ladlad (2007),^[272] Ilustrado (2008),^[273] and Insurrecto (2018).^[274]

• 
  Doctrina Christiana, 1593
• 
  Florante at Laura, originally published in 1869
• 
  Noli Me Tángere, 1887
• 
  El filibusterismo, 1891

The film and broadcast arts focus on direction, writing, production design, cinematography, editing, animation, performance, and new media. Filipino cinema began in 1897, with the introduction of moving pictures in Manila. Foreign filmmakers worked in the country until 1919, when filmmaker José Nepomuceno made the first Filipino film, Country Maiden.^[275] Interest in film as art had begun by the 1930s, with theatre an important influence. Films made during the 1940s were realistic, due to the occupation years of World War II. More artistic, mature films were produced a decade later.^[276][277] The 1960s were a decade of commercialism, fan movies, soft porn films, action films, and western spin-offs, leading to a golden age during the 1970s and 1980s under dictatorship. These films were overseen by the government, and a number of filmmakers were arrested. One notable film made at that time was Himala, which addressed religious fanaticism. The period after martial law dealt with more serious topics, and independent films were popular. The 1990s saw the emergence of Western-themed films and the continued popularity of films focusing on poverty; examples of the latter include Manila in the Claws of Light, The Flor Contemplacion Story, Oro, Plata, Mata, and Sa Pusod ng Dagat.^[277] Twenty-first-century Filipino films have examined human equality, poverty, self-love, and history.^[278] Notable films include The Blossoming of Maximo Oliveros,^[279] Caregiver,^[280] Kinatay,^[281] Thy Womb,^[282] That Thing Called Tadhana,^[283] The Woman Who Left,^[284] and the film version of the novel Smaller and Smaller Circles.^[285]

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  A cinema inside a Filipino mall
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  A postcard for the film, Zamboanga (1936)
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  Various decaying old Filipino films. Restoration of some films have been undertaken by the ABS-CBN Film Restoration Project
• 
  Eden, a former cinema conserved as part of the Malolos Historic Town Center

Architecture focuses on non-folk architecture and its allied arts, such as interior design, landscape architecture, and urban design.

Filipino architecture is influenced by the folk architecture of its ethnic groups, including the bahay kubo, bahay na bato, torogan, idjang, payyo, and shrines and mosques.^[286] Western Baroque architecture was introduced by the Spanish during the 16th century; examples are the Manila Cathedral and Boljoon Church. It evolved into Earthquake Baroque, used to build Binondo Church, Daraga Church and the World Heritage Sites of Paoay Church, Miagao Church, San Agustin Church, and Santa Maria Church.^{[87][287][288]} Throughout the colonial era, a variety of architectural styles were introduced; a Gothic Revival example is San Sebastian Church, Asia's only all-steel church. Beaux-Arts architecture became popular among the wealthy, and an example is the Lopez Heritage House.^[286] Art Deco is popular in some Filipino communities, and the city of Sariaya is considered the country's Art Deco capital.^[289] Italian and Italian-Spanish architecture is seen in Fort Santiago and the Ruins. An example of Stick-built construction is Silliman Hall. Many official buildings have neoclassical architecture; examples include the Baguio Cathedral, Manila Central Post Office, and the National Museum of Fine Arts. After independence, Brutalism was employed during the martial-law era. After the restoration of democracy, indigenous architecture revived during the late 20th and 21st centuries; these buildings have become bases for Filipino nationalism. Modern architecture is popular, and examples include Saint Andrew the Apostle Church and the Manila Hotel.^[286] Culturally-important buildings have been demolished despite preservation laws, and cultural workers and architects are attempting to prevent further demolition.^[290]

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  Earthquake baroque Paoay Church (c. 1694), World Heritage Site and a National Cultural Treasure
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  Gothic revival San Sebastian Church (c. 1891), a National Cultural Treasure
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  Art Deco Natalio Enriquez Ancestral House (c. 1931)
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  Neo-vernacular Cotabato City Hall (20th century)
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  Italian-style The Ruins (mansion) (c. 1990s)
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  Renaissance revival University of Santo Tomas Main Building (1927), a National Cultural Treasure
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  Baroque Dupax Church (1776), a National Cultural Treasure
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  Fortress-style Capul Church (1781), a National Cultural Treasure
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  Barn-style Jasaan Church (1887), a [National Cultural Treasure
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  Moorish-style Sulu Provincial Capitol building
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  Spanish-American Lizares Mansion (1937)
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  Neoclassical Manila Central Post Office (1928)
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  Gabaldon-style Negros Occidental High School (1927)
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  Buddhist Seng Guan Temple (20th century)
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  Neo-gothic feminist Molo Church
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  Bastion-style Baluarte de San Diego (1587)

Allied arts of architecture include interior design, landscape architecture, and urban design. Interior design has been influenced by indigenous Filipino culture, Hispanic, American and Japanese styles, modern design, the avant-garde, tropical design, neo-vernacular, international style, and sustainable design. Interior spaces, expressive of culture, values and aspirations, have been extensively researched by Filipino scholars.^[291] Common interior design styles have been Tropical, Filipino, Japanese, Mediterranean, Chinese, Moorish, Victorian and Baroque, and Avant Garde Industrial, Tech and Trendy, Metallic Glam, Rustic Luxe, Eclectic Elegance, Organic Opulence, Design Deconstructed, and Funk Art have become popular.^[292] Landscape architecture initially mirrored a client's opulence, but presently emphasizes ecosystems and sustainability.^[293] Urban planning is a key economic and cultural issue because of the country's large population and problems with infrastructure such as transportation. Urban planners have proposed raising some urban areas, especially in congested and flood-prone Metro Manila.^[294][295]

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  Interior of Betis Church, a National Cultural Treasure
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  Interior of San Sebastian Church, a National Cultural Treasure
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  Interior of San Agustin Church, a National Cultural Treasure
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  Urban design for Intramuros, 1734
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  Balay Negrense interior
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  Puerto Princesa International Airport interior
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  Dapitan Church interior
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  Wright Park in front of the Baguio Mansion
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  Dapitan's Mindanao relief map (c. 1892), a National Cultural Treasure
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  Casa Manila courtyard
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  Paco Park, a National Cultural Treasure
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  Plaza Moriones, Intramuros

Design encompasses industrial and fashion design.

Industrial design has been a factor in improving the Philippine economy. Many artistic creations are through research and development, which attracts customers. The packaging of food and other products and the aesthetics of gadgets are examples of industrial design with the aesthetics of mass-produced vehicles, kitchen equipment and utensils, and furniture.^[296][297] Design Week has been held during the third week of March and October since 2011.^[298]

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  Various jewelries
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  Earth-tone bags
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  Angel ornament made of capiz shell, silver, and metal
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  Candle holder inspired by the Philippine cherry blossom, balayong^[299]
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  Rattan rocking chair

Fashion is one of the Philippines' oldest artistic crafts, and each ethnic group has an individual fashion sense. Indigenous fashion uses materials created with the traditional arts, such as weaving and the ornamental arts. Unlike industrial design (which is intended for objects and structures), fashion design is a bodily package. Filipino fashion is based on indigenous fashion and aesthetics introduced by other Asian peoples and the West through trade and colonization. Ilustrado fashion was prevalent during the last years of the Hispanic era, and many people wore Hispanized outfits; this slowly changed as American culture was imported.^[300] Budget-friendly choices prevail in modern Filipino fashion, although expensive fashions are available for the wealthy.^[301] Outfits using indigenous Filipino textiles, without cultural appropriation, have become popular in the country.^[302]

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  Tagalog royal fashion (1590)
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  Visayan royal fashion (1590)
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  Contemporary fashion

Museums protect and conserve Philippine arts. A number of museums in the country possess works of art which have been declared National Treasures, particularly the National Museum of the Philippines in Manila. Other notable museums include the Ayala Museum, Negros Museum, Museo Sugbo, Lopez Museum, and Metropolitan Museum of Manila. University museums also hold a large collection of art.^[303] The best-known libraries and archives are the National Library of the Philippines and the National Archives of the Philippines.^[304] Organizations, groups, and universities also preserve the arts, especially the performing and craft arts.^[304]

Heritage management in the Philippines includes preservation measures by private and public institutions and organizations, and laws such as the National Cultural Heritage Act have aided the conservation of Filipino art. The act established the Philippine Registry of Cultural Property, the country's repository of its cultural heritage.^[305] The National Commission for Culture and the Arts, established by law in 1992, is the cultural arm of the Philippine government, and a Philippine Department of Culture has been proposed.^[306][307]

• National Commission for Culture and the Arts Archived August 10, 2020, at the Wayback Machine
• Dances Archived May 11, 2012, at the Wayback Machine
• Pottery
• Five Classics of Modern Philippine Art