スペインのバロック建築

スペイン・バロックは、スペイン、その州、および旧植民地で発展したバロック建築の一流です。

歴史

この様式の発展は3つの段階を経た。1680年から1720年にかけて、チュリゲラは「至高の秩序」として知られるグアリニのソロモン様式の柱と複合様式の融合を普及させた。1720年から1760年にかけて、逆円錐またはオベリスクの形をしたチュリゲレスク様式の柱、またはエスティピテが装飾装飾の中心的要素として確立された。1760年から1780年にかけて、ねじれた動きや過剰な装飾から新古典主義のバランスと控えめさへと徐々に関心が移っていった。

北ヨーロッパの芸術とは対照的に、この時代のスペインの芸術は知性を満足させることよりも感情に訴えるものでした。祭壇や祭壇画の設計を専門とするチュリゲラ家は、エレレスク古典主義の地味さに反発し、チュリゲラ様式として知られる複雑で誇張された、ほとんど気まぐれな表面装飾スタイルを推進しました。半世紀以内に、彼らはサラマンカをチュリゲラ様式の典型的な都市に変えました。

スペインでは

イタリアのバロックの影響がピレネー山脈に浸透するにつれ、 16世紀後半から流行していたフアン・デ・エレラの抑制された古典主義的なアプローチは徐々に人気を失っていった。1667年にはすでに、グラナダ大聖堂（アロンソ・カーノ作）とハエン大聖堂（エウフラシオ・ロペス・デ・ロハス作）のファサードは、スペインの大聖堂建築の伝統的なモチーフをバロックの美的表現で解釈する芸術家の流暢さを示している。

マドリードでは、エレリア様式と伝統的なレンガ造り建築にルーツを持つ土着のバロック様式が、マヨール広場とブエン・レティーロ王宮で発展しました。ブエン・レティーロ王宮は、フランス侵攻中にナポレオン軍によって破壊されました。その庭園は、現在もブエン・レティーロ公園として残っています。この 17 世紀の落ち着いたレンガ造りのバロック様式は、首都の通りの宮殿や広場に今でもよく残っています。

スペイン・バロックの最も目を引く作品のうち3つは、バリャドリッド大学の活気に満ちたファサード（ディエゴ・トメとフライ・ペドロ・デ・ラ・ビジタシオン、1719年）、サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂の西側ファサード（またはファチャーダ・デル・オブラドイロ）（フェルナンド・デ・カサス・イ・ノボア、1750年）、そして曲線美がアントニオ・ガウディとモダニズムを先取りしたかのようなマドリードのサン・フェルナンド病院（ペドロ・デ・リベラ、1722年）です。他の多くの場合と同様、この場合もデザインには構造や機能とはほとんど関係なく、構造的要素と装飾的要素の戯れが含まれています。華やかな装飾の中心は、正面玄関の周囲の精巧に彫刻された部分です。建物が建てられている比較的シンプルな壁から、壊れたペディメント、波打つコーニス、スタッコの殻、逆テーパー、花輪などの複雑な迷路を取り除いたとしても、建物の形状にはまったく影響はありません。しかし、チュリゲレスク・バロックは、内部空間に適用されたチュリゲレスク様式の頂点と見なされているグラナダ・カルテルハウス（フランシスコ・ウルタド・イスキエルドによる聖具室）や、彫刻と建築が統合されて注目すべき光のドラマチックな効果を実現したナルシソ・トメによるトレド大聖堂のエル・トランスパレンテなどの建物で、空間と光の最も印象的な組み合わせを提供しました。^[^意見^]

マドリード王宮と、同じ市内のプラド通り(プラドの間とアルカラ門) の改修は、特筆に値します。これらは、フェリペ 5 世とカルロス 3世によって、しばしば新古典主義と間違われる、落ち着いたバロック国際様式で建設されました。セゴビアのラグランハデサンイルデフォンソ王宮とアランフェスのアランフェス王宮は、バロック様式の建築と庭園の融合の好例で、フランスの影響が顕著です (ラグランハは「スペインのベルサイユ」として知られています)。しかし、地元の空間概念は、ある意味ではムーア人の支配の遺産を示しています。

17 世紀スペイン帝国の最も豊かな領土であったフランドルでは、華やかな装飾ディテールが構造に密接に結びついており、過剰さの懸念は排除されていました。スペイン、フランス、オランダのバロック美学の驚くべき融合は、アヴェルボーデ修道院(1667 年)に見ることができます。もう 1 つの特徴的な例は、ルーヴァンのサンミシェル教会(1650 年 - 1670 年) で、その 2 階建ての華やかなファサード、半円柱のクラスター、フランス風の彫刻ディテールの複雑な集合体が特徴です。

60年後、建築家ハイメ・ボルト・イ・メリアがスペインに初めてロココ様式を紹介しました（ムルシア大聖堂、西ファサード、1733年）。スペイン・ロココ様式の最も偉大な実践者は、サラゴサの柱の聖母大聖堂（1750年）の見事な内装を手掛けた地元の巨匠、ベントゥーラ・ロドリゲスでした。

スペインアメリカ

北部では、18 世紀のヌエバエスパーニャで最も豊かな地域であるメキシコで、メキシコチュリゲレスクとして知られる、素晴らしく贅沢で視覚的に熱狂的な建築がいくつか生み出されました。この超バロック様式のアプローチは、ロレンソロドリゲスの作品で最高潮に達し、その最高傑作はメキシコシティのサグラリオメトロポリターノ(1718-69) です。この様式の他の優れた例は、辺鄙な銀鉱山の町で見ることができます。たとえば、オコトランの聖域(1745 年に着工) は、鮮やかな赤いタイルで表面仕上げされた最高級のバロック様式の大聖堂で、正面玄関とほっそりとした両側の塔 (外部、内部) に贅沢に施された大量の圧縮された装飾との美しいコントラストが美しいです。サンタプリスカデタスコ教会(1758 年) とサンルイスポトシのサンマルティン (1764 年) は、メキシコのチュリゲレスクの優れた例です。

メキシコバロックの真の首都はプエブラです。手描きの人形 (タラベラ) と土着の灰色の石が豊富にあったため、メキシコバロックはインド風の強い個性的で地域に密着した芸術へとさらに発展しました。約 60 の教会があり、そのファサードとドームには、アラビア風のデザインで配置された多色の釉薬をかけたタイルが飾られています。内部は精巧な金箔の装飾で埋め尽くされています。18 世紀には、地元の職人が独特の白いスタッコ装飾を開発し、卵白と砂糖で作られたプエブラのキャンディーにちなんで「アルフェニケ」と名付けられました。

ネイティブアメリカンとムーア人の装飾的影響と、チュリゲレスク様式の非常に表現力豊かな解釈との組み合わせは、スペインのアメリカ植民地におけるバロックの豊かで多様な特徴を説明するものかもしれません。スペインのバロック以上に、アメリカのバロックはスタッコ装飾のスタイルとして発展しました。17 世紀のアメリカの多くの大聖堂のツインタワーのファサードは中世にルーツがあり、本格的なバロックは 1664 年にクスコのアルマス広場にイエズス会の聖堂が建てられるまで現れませんでした。その時でさえ、新しいスタイルは教会の構造にほとんど影響を与えませんでした。

ペルーのバロック様式は特に豪華で、黄色の双子塔に挟まれた暗く複雑なファサードを持つリマのサン・フランシスコ修道院(1673) がその証拠です。イル・ジェズー（リマのイエズス会のサン・ペドロ大聖堂と修道院もこれに倣って）のモデルに従って、地方の「メスティーソ」（混血）様式がアレキパ、ポトシ、ラパスに出現した。18世紀には、この地域の建築家は中世スペインのムデハル様式の芸術にインスピレーションを求めた。後期バロック様式のペルーのファサードは、リマの聖母マリア慈悲教会（1697年 - 1704年）に初めて登場する。同様に、キトのラ・コンパニア教会（1722年 - 1765年）は、豊かに彫刻されたファサードと過剰なまでのソロモン風の柱を備えた彫刻が施された祭壇画を思わせる。