コンサート

コンサートは、観客の前で行われる生演奏です。 [ ^1]演奏は、リサイタルと呼ばれる単独のミュージシャンによって行われる場合もあれば、オーケストラ、合唱団、バンドなどの音楽アンサンブルによって行われる場合もあります。コンサートは、個人宅や小さなナイトクラブ、専用のコンサートホール、円形劇場、公園から、アリーナやスタジアムなどの大規模な多目的建物まで、多種多様な規模で開催されます。最も大きな会場で開催される屋内コンサートは、アリーナコンサートまたは円形劇場コンサートと呼ばれることもあります。コンサートの非公式な名前には、ショーやギグなどがあります。

会場に関係なく、ミュージシャンは通常、ステージ（実際のステージでない場合は、ステージとして指定されたフロアの領域）で演奏します。コンサートでは、多くの場合、プロ仕様のオーディオ機器によるライブイベントのサポートが必要です。録音された音楽が登場する前は、コンサートがミュージシャンの演奏を聴く主な機会でした。大規模なコンサートやコンサートツアーでは、ミュージシャン、会場、機器、観客（チケット販売）の手配という困難なロジスティクスは、プロのツアープロモーターによって処理されます。

最初のコンサートが公式に登場したのは17世紀後半になってからだが、同様の集会は17世紀を通じてオックスフォードやケンブリッジなどヨーロッパのいくつかの大学で行われていた。しかし、公式には入場料が必要な最初の公開コンサートは、イギリスのバイオリニスト、ジョン・バニスターによって創設された。^[2]その後数世紀にわたって、コンサートはより多くの聴衆を集めるようになり、クラシック交響曲が非常に人気を博した。最終的に、第二次世界大戦後、これらのイベントは現在行われている現代的なコンサートに変化した。第二次世界大戦後の初期のコンサートの例としては、ムーンドッグ・コロネーション・ボールがある。^[3]

入場料を徴収するコンサートの初例は、 1672年にロンドンのホワイトフライアーズにあるバイオリニストのジョン・バニスターの自宅で行われた。6年後の1678年、トーマス・ブリトンという男がクラーケンウェルで毎週コンサートを開催した。しかし、これらのコンサートは異なっていた。以前は、コンサートが開催される建物に入る際に入場料を支払っていたが、ブリトンのコンサートでは、常連客はコンサートに来るために年間会費を購入した。年間10シリングで、人々は好きなだけコンサートを見ることができた。

コンサートは特定の会場で開催されるだけでなく、一般向けにも開催されました。17 世紀のフランスでは、コンサートは貴族の家で、貴族だけを対象に行われました。アンヌ・ダニカン・フィリドールが主催した、フランスで最初の、そしておそらく世界初の公開コンサートは、コンセルト・スピリチュエルでした。これらのコンサートは、オペラ座が休館する宗教的な祝日に開催され、世界中のコンサート協会のモデルとなりました。

18 世紀後半には、ハイドンやモーツァルトなどの音楽がイギリスのコンサートに持ち込まれ、演奏されました。これらのコンサートで演奏されたハイドンの有名な作品の 1 つは、ロンドン交響曲とも呼ばれる 12 の交響曲です。当時のイギリスの優雅さを反映したコンサートが、ヴォクスホール、ラヌラグ、メリルボーンの庭園で開催されました。これらのイベントで演奏された音楽のレパートリーは、若き日のモーツァルトが作曲した作品から、当時人気のあった歌曲まで多岐にわたりました。

コンサートの性質は、音楽のジャンル、個々の演奏者、会場によって異なります。小規模なジャズコンボやブルーグラスバンドのコンサートでは、プログラムの順序、雰囲気、音量は同じでも、音楽や服装は異なります。同様に、特定のミュージシャン、バンド、または音楽のジャンルは、似たような服装、髪型、行動をするコンサート参加者を引き付ける可能性があります。たとえば、1960 年代のコンサート参加者は、長髪 (ドレッドヘアの場合もあります)、サンダル、天然繊維で作られた安価な衣服を身につけていることが多かったです。コンサート会場の常連客も、その会場のシーンを構成する特徴的なスタイルを持っている場合があります。

リサイタルはソロ協奏曲、すなわちプログラムに沿って行われるソリストまたは小グループによるコンサートである。一人の演奏者（時にはピアノ伴奏付き）にスポットライトを当てることもあれば、一人の作曲家の作品の演奏、あるいは一つの楽器（オルガンリサイタル）の演奏となることもある。ピアノソロリサイタルを発明したのはフランツ・リストとされている。^[4]また、ダンスリサイタルのように、リサイタルには多くの参加者がいることもある。ダンスリサイタルは、観客に向けて振り付けられた動きを披露するもので、通常は確立された舞台芸術の会場で、場合によっては競争形式で行われる。ダンスリサイタルの中には季節限定のものがある。

出演者やグループの中には、非常に凝った高価なショーを披露する人もいます。思い出に残るエキサイティングな雰囲気を作り出し、見ごたえを高めるために、出演者は頻繁に追加の娯楽装置を取り入れます。これには、凝った舞台照明、電子画像(IMAG) システムや録画済みビデオ、インフレータブル セット、アートワークやその他のセット ピース、劇場用の煙や霧、花火などのさまざまな特殊効果、珍しい衣装やワードローブが含まれます。一部の歌手(特にポピュラー ミュージックの歌手) は、録音済みの伴奏、バック ダンサー、さらには歌手自身の声のボーカル トラックを放送して、コンサートの音響を増強します。これらのコンサート中のアクティビティには、ダンス、合唱、モッシュなどがあります。

クラシックコンサートは、オーケストラと合唱という2つの異なるスタイルのクラシック音楽を体現しています。これらは、コンサートホールやその他の舞台芸術の会場で、さまざまなグループによって演奏されます。オーケストラの場合、演奏者の数と使用する楽器に応じて、コンサートには室内楽、室内オーケストラ、交響楽団が含まれます。室内オーケストラは、主に弦楽器で構成される10〜40人のメンバーで構成され、指揮者が指揮する小規模なオーケストラです。一方、交響楽団は、最大80人以上のメンバーで構成される大規模なオーケストラで、指揮者が指揮し、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器などの楽器で演奏されます。^[5]合唱スタイルの曲の場合、コンサートには合唱音楽、オペラ、ミュージカルシアターが含まれます。それぞれ、指揮者またはディレクターによって編成されたさまざまな歌手が含まれます。^[6]

ロック コンサートは、小規模なものから巨大なスタジアムコンサートまで、さまざまな観客の前でロック ミュージシャンが演奏するコンサートです。モッシュ ピットは、現代のロック コンサートの特徴となることがよくあります。ロック コンサートは、聴覚障害の閾値に近い非常に大きな音量で行われることがよくあります。

コンサート会場にはさまざまな種類があり、規模、場所、開催される音楽の種類が異なります。コンサートホールは、主に交響曲などのクラシック音楽を開催するコンサート会場で、多くの場合、より大きな舞台芸術センターの一部です。最も有名なコンサートホールの1つは、英国にあるロイヤルアルバートホールです。この会場では、クラシックコンサートからポップコンサートまで、さまざまなジャンルの音楽が開催されます。円形劇場は、ステージを囲むように何層にもなった座席がある、屋根のない円形または楕円形の会場です。コロラド州にある有名なレッドロックス野外劇場^[7]などの円形劇場では、主にロックやポップスのコンサートが開催されます。ただし、ロックやポップスのコンサートは、収容人数が大きい傾向があるため、 マディソンスクエアガーデンなどのスポーツスタジアムやアリーナで主に開催されます。

多数のアーティストが参加するコンサート、特に複数日にわたって開催されるコンサートは、フェスティバルとして知られています。通常、特定のアーティストの単一のジャンルや作品に限定される他のコンサートとは異なり、フェスティバルは音楽や芸術の幅広い範囲をカバーすることがよくあります。フェスティバルは規模が大きいため、ほぼ例外なく屋外で開催されます。クルーズ船で開催されるフェスティバルであるジャムクルーズや、トゥルムで開催されるデスティネーションフェスティバルであるマヤンホリダゼなど、フェスティバルの新しいプラットフォームがますます人気を集めています。

コンサート ツアーとは、アーティストまたはアーティスト グループがさまざまな都市、国、または場所で行う一連のコンサートのことです。コンサート ツアーには、同じアーティストによるさまざまなツアーを区別したり、特定のツアーを特定のアルバムや製品に関連付けたりするために、名前が付けられることがよくあります。特にポピュラー音楽の世界では、このようなツアーは数か月から数年にわたって大規模な事業になる可能性があり、数十万人から数百万人の人々が訪れ、チケット収入で数百万ドルまたはそれに相当する金額をもたらします。

コンサートレジデンシー^[8]またはミュージカルレジデンシー^[9]は、コンサートツアーに似た一連のライブ音楽コンサートですが、1つの場所でのみ上演されます。

一部のコンサートは入場無料ですが、入場券を販売してコンサートに料金を課すのが一般的です。20 世紀初頭にレコード音楽の販売と録音著作権料が導入される前は、コンサートがミュージシャンの主な収入源でした。チケット販売による収益は通常、演奏家、プロデューサー、会場、主催者、ブローカーに渡ります。チャリティー コンサートの場合、収益の一部は慈善団体に寄付されることがよくあります。^[要出典]

コンサート中の広告を通じて追加の収入を得ることもよくあります。地元のスポンサーによる無料のコンサートから、2009 年の「AT&T 提供の Vans の Warped Tour 」のような主要ツアー中の企業からのスポンサーまで、さまざまな形で行われます。VansとAT&T はどちらも、 Warped Tourのすべてのマーケティング資料の先頭に自社の名前を掲載してもらうために多額の費用を支払ったはずです。^[要出典]

コンサート中やコンサート後には売店やグッズが販売されることも多い。前者の場合は会場側が、後者の場合は演奏するバンドやアーティスト側が販売することが多い。^[10]

2023年の世界のライブ音楽産業の収益は286億ドルに達した。 ^[11]テイラー・スウィフトの2023年のThe Eras Tourは記録破りで、収益は10億4000万ドル、1公演あたり平均1730万ドルに達した。^{[12] [13]}

「満員」という用語は、会場のすべての座席や場所が観客で満席であることを示すために使用されます。また、演劇や映画にも適用されます。^{[14] [15]}

2017年現在^{[アップデート]}、イタリアの歌手ヴァスコ・ロッシが、 2017年7月1日にイタリアのモデナにあるエンツォ・フェラーリ公園で行ったショーで合計22万枚のチケットを売り上げ、有料コンサートの最多観客動員数記録を保持している。 ^{[16] [17]この記録は、1990年に}ポール・マッカートニーがリオデジャネイロのマラカナンスタジアムで行った有料観客18万5千人のコンサートが保持していた。^[18] ロッド・スチュワートも無料コンサートの最多観客動員数記録を保持しており、1994年にリオデジャネイロのコパカバーナビーチで大晦日に開催したコンサートには推定350万人の観客が集まった。^[19]

大きな会場で演奏したり、電子メディアを通じて大勢の聴衆の前で演奏したりするミュージシャンの多くは、舞台恐怖症やパフォーマンス不安症を経験します。長いコンサートツアーで高いレベルのパフォーマンスを維持する心理的ストレスは、うつ病や薬物乱用と関連しています。^[要出典]

クラシック音楽などのコンサートでは、観客は受動的に参加します。その他のコンサート、特にフォークやロックのコンサートでは、演奏者が観客の能動的な反応を促し、関与します。音響環境の強烈さと大勢の観客の混雑は、一部の観客にトランスのような心理状態を引き起こす可能性があり、音楽自体を超えて、意識の変性状態を達成するための入り口として機能します。ボーカリストやその他のミュージシャンは（楽器が許す限り） 、演奏中にステージ上で踊ったり、闊歩したりすることが多く、観客も（スペースが許す限り）それに応じて踊ったり、体を揺らしたりします。これも群衆心理の現れと見なすことができます。^[要出典]

• 協奏曲
• コンサートバージョン
• ライブ音楽の環境への影響

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