フィリピンの映画

フィリピンの映画
スクリーン数​	920（2018）[1]
• 一人当たり	10万人あたり0.9人（2013年）[1]
主な販売店	スターシネマ27.1% UIP 17.0% ディズニー16.1% [2]
長編映画プロデュース（2013年）[3]
合計	53
入学者数（2014年）[4]
合計	78,300,000
• 一人当たり	0.8
興行収入（2017年）[4]
合計	2億1800万ドル

フィリピン映画（フィリピン語：Pelikulang Pilipino、スペイン語：Cine Filipino）は、1897年8月31日にマニラのサロン・デ・ペルティエラで国内初の映画が紹介されたことに始まる。翌年、スペイン人のアントニオ・ラモスがリュミエール・シネマトグラフを使用して、初めて現地のシーンをフィルムで撮影した。^[5]フィリピンの初期の映画製作者やプロデューサーのほとんどは裕福で進取的な外国人や外国人駐在員であったが、1919年9月12日、人気のサルスエラに基づいた映画「Dalagang Bukid （田舎娘）」が、フィリピン人映画製作者ホセ・ネポムセノによって製作・上映された最初の映画となった。^[6]「フィリピン映画の父」と呼ばれる彼の作品は、フィリピンにおける芸術形式としての映画の始まりを象徴するものである。^[7]

現在、世界中で映画が直面している問題にもかかわらず、映画は依然としてフィリピンの人々の間で人気のある娯楽の一つと考えられており、約26万人のフィリピン人を直接雇用し、年間約20億ペソの収益を生み出しています。^[8]東南アジアの近隣諸国の中で、フィリピン映画は東南アジア地域で最強の地位を維持しており、この地域で制作される映画の大半は、タイやインドネシアの映画産業とともにフィリピンで制作されています。

フィリピン映画開発評議会は、 2011年 10 月に国立映画アーカイブを設立しました。^[9]さらに、毎年開催されるルナ賞は、同業者の投票により優れたフィリピン映画を表彰します。一方、フィリピン人ペリクラン賞はガワド・ユリアン賞を授与しており、その受賞者の信頼できる選出によりよく知られています。

1930年代から始まったフィリピン映画の形成期は、映画というジャンルを新しい芸術媒体として発見した時代でした。映画の脚本や登場人物は、大衆演劇やよく知られた地元の文学から来ていました。国家主義的な映画もかなり人気がありましたが、それらはあまりにも破壊的であると非難されました。

1940 年代の戦争は、フィリピン映画に現実意識をもたらしました。主に戦争と英雄的行為をテーマとした映画は、地元の観客の間で大ヒットとなりました。

1950年代は、フィリピン映画にとって最初の黄金時代であり^{[10] [11]}、より芸術的で成熟した映画が登場し、映画製作者の映画技術が大幅に向上した。スタジオシステムにより、地元の映画産業は活発に動き、毎年多くの映画が製作され、地元の才能が海外で認められるようになった。賞を授与する団体もこの時期に初めて設立された。50年代が終わりに近づくと、労使紛争の結果、スタジオシステムの独占が危機に瀕し、1960年代までには、過去数年間に確立された芸術性はすでに衰退し始めた。この時代は、横行する商業主義、ファンムービー、ソフトポルノ映画、アクション映画、西部劇の スピンオフによって特徴付けられる。

1970 年代と 1980 年代は映画業界にとって激動の時代であり、良い変化と悪い変化の両方をもたらしました。この時期の映画は戒厳令の時代を経て、より深刻なテーマを扱うようになりました。さらに、アクション映画やセックス映画がさらに発展し、より露骨なテーマが導入されました。この時期には、フィリピンに オルタナティブ映画やインディーズ映画も登場しました。

1990年代にはスラッシャー映画、ティーン向けのロマンティックコメディ、性的に露骨な成人向け映画の人気が高まりましたが、スラップスティックコメディは依然として多くの観客を集めています。過去数十年のジャンルはほぼ同じストーリーでリサイクルされ、過去に人気があったラブチームが再登場しました。^[11]

アジアで最も古い映画産業の一つであるフィリピンは、東南アジアで最も高いレベルの映画館入場者数という点では依然として文句なしの国である。しかしながら、映画産業の観客数は1996年の1億3100万人から2004年の6300万人へと着実に減少している。^{[12] [13]} 1980年代には年間200本の映画が製作されていたが、この国の映画産業は2006年には合計56本、2007年には約30本の新作映画を製作するまでに減少した。^{[12] [13]}映画産業は激動の時代を経験したが、21世紀にはデジタル技術の使用により独立系映画製作が復活し、多くの映画が再び国際的な認知と名声を獲得した。

1897年1月1日、最初に上映された映画は『Espectaculo Scientifico』で、その後、マニラのエスコルタ12番地にあるサロン・ド・ペルティエラで、60ミリのゴーモン・クロノ写真映写機を使って『Un Homme Au Chapeau (帽子の男)』、『Une scène de danse japonnaise (日本の舞踏の情景)』、『Les Boxers (ボクサーたち) 』、『La Place de L' Opéra (オペラ座の広場)』の4本の映画が上映された。この会場は、以前はエスコルタ通りの外れにあるペレス通りのカジノ・エスパニョールの1階として知られていた。フィリピンで公に映写された映画を紹介したのはフランス、イギリス、ドイツなどの国だったが、ほとんどの歴史家や批評家はペティエラの功績を認めている。^[14]

アラゴン出身のスペイン兵、アントニオ・ラモスは、自身の貯金とスイスの起業家リープマンとペリッツの銀行融資を利用して、30本の映画を含む リュミエール・シネマトグラフをパリから輸入することができた。

1897年8月までに、リープマンとペリッツはマニラでルミエール映画撮影装置で最初の映画を上映した。映画館はサンジャシント通りの角にあるエスコルタ通りに開設された。8月28日に限られた数の客に試写会が行われ、翌日の1897年8月29日に一般公開された。^[14]ヨーロッパの最近の出来事や自然災害を映したドキュメンタリー映画が上映された。^[11]

最初の3週間、ラモスは上映する映画を10本選んでいたが、4週目になると、新しいプログラムを制作するために、30本の映画をさまざまな組み合わせでシャッフルする必要に迫られた。これは、午後6時から午後10時まで、毎時10分に4回の上映会だった。3か月後、新作を上映しなかったため、観客は減り始めた。彼らは、上映ホールをプラザ・ゴイティの倉庫に移し、入場料を値下げした。11月末までに、映画館は閉鎖された。^[14]

翌年、パトロンを呼ぶため、ラモスはリュミエールをカメラとして使い、マニラの風景（Panorama de Manila）、キアポ祭り（Fiesta de Quiapo）、スペイン橋（Puente de España）、街頭風景（Escenas Callejeras）を現地で撮影し、フィリピン初の映画プロデューサーとなった。ラモス以外にも、フィリピンを訪れた際に記録を残した外国人はいた。旅行記の父バートン・ホームズは1899年に初めてフィリピンを訪れ、バリワグの戦いを撮影した。キムウッド・ピーターズはバナウェの棚田を撮影した。アメリカン・バイオグラフィーとミュートスコープのレイモンド・アッカーマンはフィリピンの闘鶏とアラヤット山の戦いを撮影した。^[14]

フィリピンでの映画上映は、1900年にイギリス人実業家ウォルグラがイントラムロスのサンタ・ローザ通り60番地にシネ・ウォルグラを開館したことにより再開された。2番目の映画館は1902年にスペイン人実業家サミュエル・レバーバーによって開館し、キアポのクレスポ通り80番地にグラン・シネマトグラフォ・パリシーノと名付けられた。1903年には舞台背景画家のホセ・ヒメネスがトゥトゥバン鉄道駅前のアスカラガ通り（現在のCMレクト通り）にフィリピン人所有の最初の映画館、シネマトグラポ・リサールをオープンした。^[14]同年、無声映画の到来とアメリカの植民地主義により、この国で映画市場が正式に形成された。 [ ^11]無声映画には常に蓄音機、ピアノ、または四重奏団の伴奏が付いていたが、マニラ・グランド・オペラハウスで『カビリア』が上映されたときは200人の合唱団が伴奏した。^[14]

1905年、ハーバート・ウィンダムはマニラ消防署のシーンを撮影した。アルバート・イヤーズリーは1909年にルネタで行われたリサール記念日の祝賀会、1910年にはマニラ・カーニバル、1911年にはマヨン山の噴火、バド・マーズによるマニラ上空を飛ぶ最初の飛行機、トンド、パンダカン、パコの火災、そして1912年にはイゴロット族のバルセロナへの出発とセブの台風を撮影した。^[14]しかし、これらの斬新な映画は外国人を題材にしていたため、観客の心をつかむことはなかった。^[11]

フィリピン委員会は、コミュニケーションと情報のツールとしての映画の潜在能力を早くから認識していたため、1909年に科学局はパテから完全な映画製作ユニットと研究所を購入し、そのチーフカメラマンであるアメリカ人のチャールズ・マーティン^[15]をフランスに派遣して1年間の研修を受けさせた。マーティンは研修を終えると、フィリピンのさまざまな側面を映画で記録することを決意した。

1910年、クロノフォンを使って、最初の音声付き映画がマニラに届きました。イギリスの映画撮影隊もフィリピンを訪れ、1911年にキネマカラーでパグサンハン滝（東洋）などのシーンを撮影しました。^[14] 1912年、ニューヨークとハリウッドの映画会社が、映画を配給するためにマニラに独自の代理店を設立し始めました。^[14]同年、2人のアメリカ人起業家がホセ・リサールの処刑に関する映画を制作し、フィリピンの映画ファンの間で強い好奇心をかき立てました。これが、最初のフィリピン映画「ホセ・リサールの人生」の制作につながりました。^[11]

1914年までに、アメリカ植民地政府はすでに映画を情報、教育、プロパガンダ、娯楽の手段として利用していた。科学局は、アメリカ国民、特に米国議会にフィリピンの正確な姿を伝えるための課題に取り組んだ。1915年までに、ヨーロッパとアメリカの最高の映画がフィリピンの劇場で上映された。第一次世界大戦（1914-1918年）によりヨーロッパのスタジオの製作が停止すると、マニラの映画館経営者は新しい映画作品を求めてアメリカに目を向けた。アメリカ映画は多様性を提供したため、すぐにフィリピンの映画市場を独占した。^[14]

フィリピン人によって製作された最初の映画は、 1919年にホセ・ネポムセノがエルモヘネス・イラガンとレオン・イグナシオの高く評価されたミュージカル劇を基にした『Dalagang Bukid（田舎娘）』である。[ 11 ]^{初期の映画製作者は、わずかな資金であっても、ハリウッド映画が提供するジャンルのいくつかを模倣した。この時期の映画のテーマの主な情報源は、大衆}演劇やサルスエラからの演劇作品であった。当時の映画のテーマのもう一つの情報源は、フィリピン文学であった。

1920 年代、ドイツとロシアが映画の芸術的発展と技術を支配していた時代 (例:カリガリ博士(1919 年)、吸血鬼ノスフェラトゥ(1922 年)、戦艦ポチョムキン(1925 年))、マックス・ボロメオ、フロレンティーノ・ボロメオ、セレスティーノ・ロドリゲスなどのフィリピン系ビサヤ人の映画製作者が協力し、1922 年にEl Hijo Disobediente (不服従の息子)を制作しました。この白黒の無声映画は、南フィリピンで最も初期の有名な映画の 1 つだったと考えられます。 1929年はトーキー映画の登場の年であったが、ビサヤ映画産業が最初のトーキー映画「Bertoldo Ug Balodoy」（ベルトルドとバロドイ）をピウクス・カバハール脚本で製作したのは1938年になってからであり、その後「Mini」（偽物、1940年）と「Gugmang Talagsaon」（まれな愛、1940年）がヴィルジリオ・ゴンザレスによって製作された。セブでは、アビラ一族によって最初の映画館が建てられた。アイデアル劇場（1911年）、シネ・オーディトリアム（1922年）、シネ・オリエンテ（旧ジュンケラ劇場）である。^[16]映画は、スペイン人移民のセニョール・ペルティエラと「ビショフ」という姓だけを持つあるイギリス人の功績により、1897年にはすでにマニラ以外で上映されていた。 1903 年、ビショフ氏はイロイロで初めて映画を上映しました。これらは映画会社シネマトグラフ パストールが製作した短編映画で、ビショフのボデガまたはカマリン (Calle Real) で毎晩 6:30 から 9:30 まで上映されました。その後、シネマトグラフ インシュラー (1905 年にマニラからイロイロに進出)、シネマトグラフ テアトロ コロン、シネマトグラフ パルシエンなどの他の映画会社も台頭し始めました。このような映画会社の台頭と時を同じくして、イロイロに映画館が設立されました。1919 年、その 10 年間で際立った出来事の 1 つは、イロイロで最初の長編タガログ語映画、ホセ ネポムセノの「Dalagang Bukid」(タガログ語の直訳は「山の娘」) が上映されたことです。何千人ものイロンゴ語映画ファンがこの映画を観に行き、大いに感動した。イロイロでは、イロイロ初の映画館と謳われたテアトロ・マルハブールが、1908年7月3日にキニョネス通り（現マビニ通り）とコンセプシオン通り（現レデスマ通り）の角にオープンした。この劇場の所有者は、警察官でフィリピン独立教会の役員でもあったフェリックス・マルハブールだった。^[17]イロイロ市の他の初期の映画館には、1910年代から1920年代に建てられたレックス劇場、ロキシー劇場、リパブリック劇場、シネ・コモンウェルスなどがある。イロイロで有名な、または人気のある2つの映画館は、イロイロで現存し営業している最古の映画館であるシネ・パレスと、現在は閉鎖されているシネ・イーグルで、どちらも1928年に建てられた。^{[18] [19] [20]}

1929年、アメリカ初のトーキー映画『シンコペーション』がマニラのプラザ・サンタ・クルスにあるラジオ劇場で上映され、地元のプロデューサーの間で誰が初のトーキー映画を作れるか競争が巻き起こった。1932年12月8日、フィリピンの民間伝承に触発された怪獣映画『アン・アスワン（アスワング）』というタガログ語の映画が初のトーキー映画として宣伝された。この映画を覚えている映画ファンは、それが完全なトーキー映画ではなかったと証言した。^[14]ホセ・ネポムセノの『黄金の短剣（ゴールデン・ダガー）』は、1933年3月9日にリリック劇場で初公開され、フィリピン初の完全トーキー映画とされた。^[14]

1930年代には、少数の映画アーティストやプロデューサーが規範から逸脱し、社会政治的な映画を発表しました。皮肉なことに、映画産業の発展と繁栄に貢献した人々は、フィリピン人の間に過激な政治的見解を確立する映画のテーマを禁止することで、その芸術的表現を抑圧した人々でもありました。代わりに、異なる階級の人々の間の愛と和解がテーマとして奨励されました。^[11]ジュリアン・マナンサラの映画「パトリア・アモール（愛する国）」は、反スペイン感情のためにほぼ抑圧されました。

この国で最初の女性監督の一人であるカルメン・コンチャも映画製作に挑戦し、 1939 年にパーラトーンで『マグカイサン ランダス』と『ヤマン・ン・マヒラップ』を、 1940 年に LVN で『パンガラップ』を監督しました。^[21]

ハリウッド映画との熾烈な競争にもかかわらず、フィリピン映画産業は生き残り、繁栄しました。1930 年代が終わりに近づくと、フィリピン映画産業は確立され、地元の映画スターは多くのファンを獲得しました。

第二次世界大戦前の人気映画スターには次のような人たちがいます。

日本占領下、映画製作は突如として停止した。日本の他の植民地および占領地の映画市場と同様に、日本の映画会社が地元の上映会場を占拠し、ハリウッドやその地域の映画を日本のプロパガンダ映画に置き換えた。日本映画は1930年代後半からフィリピンに輸入されていたが、大きな成功はなかった。フィリピンでの日本が後援する映画製作は1945年まで続いたが、主にニュース映画と教育映画に限られていた。

フィリピンは日本統治下では長編映画製作の中心地にはならなかったが、日本にとって戦略的に重要な市場だった。第一に、日本が文字通り映画産業を建設しなければならなかった満州とは異なり、フィリピンにはすでにハリウッドの重要な作品が豊富に揃った設備の整った大型映画館が数多くあった。没収された映画の多くは日本に輸出され、日本の映画製作者の訓練に使われた。フィリピンの製作設備は、上海を除けば日本帝国の他のどの市場よりも優れていた。これは、南洋映画協会や映画配給者などの日本の映画会社が1942年にマニラに支社を設立したもう1つの理由である。さらに、アメリカの長い影響により、地元の映画界には無声映画時代にハリウッドで働き、豊富な経験を持つ人々が多数いた。^[22]

1944年、東宝スタジオは阿部豊監督をマニラに派遣し、日本軍によって全編現地撮影された唯一の2本の長編映画のうちの最初の作品を制作させた。『あの旗を撃って』としても知られる『夜明けの自由』は、コレヒドール島の戦いにおける日本軍の勝利と、島からの米軍の急速な撤退の物語である。この映画は、スペインから始まりアメリカまで続いた数十年にわたる植民地支配からフィリピン人を解放するために来たアジアの解放者として日本軍を描いた。この映画は日本語、タガログ語、英語で撮影され、脚本は澤村勉、共同監督はヘラルド・デ・レオン（クレジットなし）、共演はフェルナンド・ポーとレオポルド・セレクドである。フィリピンで撮影された他の日本製作の長編映画は『タットロン・マリア』（1944年）である。^[23]同じ頃、フィリピンにおける日本軍の占領を風刺することで人気のあったコメディデュオ 「プゴとトーゴ」は、 ^{[24]トーゴという名前が1940年代初頭の}日本の首相の名前である東条に近かったことから、「トゥギンとプギン」に改名された。しかし、現地の日本人人口の多さに配慮してか、映画検閲官はフィリピンで上映された米国映画における日本人の否定的な描写に対する日本人の苦情に敏感で、日本軍による占領の何年も前に「東方の雷鳴」（1939年）や「平和のための戦い」（1939年）で日本兵が残虐行為を犯す場面を積極的にカットした。^[25]

第二次世界大戦中、ほぼすべての俳優は、マニラの主要映画館の舞台ショーのみで生計を立てていました。その結果、映画スター、監督、技術者が舞台に戻り、ライブシアターが再び繁栄し始めました。

第二次世界大戦後、ビサヤ映画の復活は、エヴァ・デ・ヴィラとリノ・ラマス主演の『ティンブ・マタ』 （1948年）とルディ・ロブレス製作の『ダムゴ・ニ・アダン』（1948年）を製作したラプラプ・ピクチャーズによってもたらされた。その後、ルズ・セレステとダカイ主演の『タハス』（ミッション、1950年）を製作したマクタン・フィルムズが登場した。マット・ラニーロはこの映画に出演していました。次に、ルス・セレステとマット・ラニーロが主演した『バルード』（Wave、1950）。別の独立した映画『サ・カブキラン』（In the Mountains、1948）もこの時期に制作されました。

1951 年までに、アロン家 (ルネ劇場とリバティ劇場の所有者) によってアズセナ プロダクションが設立されました。彼らは、マット・ラニーロとグロリア・セビリア（ビサヤ大学での宣言コンテストを通じて発見された後、彼女の最初の長編タイトルロール）を主役として、1951年の『プリンセサ・ティラナ』（ティラナ王女）をプロデュースした。彼らの最初の長編は、ビサヤ諸島とミンダナオ島で興行収入的に大成功を収め、すぐに他の長編が続いた：レオノーラ(1951)、ペイルブ・ラング(Be Forebearing、1951)、ウトラナン(国境、1952)、ハンドゥマナン(回想録、1953)、イナハン（マザー; 1952年）、マット・ラニーロとカリダード・サンチェス主演。『アンティガン』（1952年）ヴァージー・ポスティゴとアライズ・ロア共演。カルメン 1 と 2 (セブの有名なラジオドラマから、1953 年)、Paabuta Lang Ako (私を待って、1953 年)、Gloria Kong Anak (Gloria My Child、1953 年)、およびGihigugma Kong Ikaw (I Love You、1954 年)。マットとグロリアはその後、ビサヤ映画の代名詞となり、それ以来ビサヤ映画の王と女王と呼ばれるようになりました。

1953年、セブ・スターズ・プロダクションが製作した『サンガン・ナンガバリ（折れた枝）』というタイトルの映画が、1950年代半ばの興行収入記録を破った。セブ・スターズ・プロダクションズ（トジョン家所有）は、以前に『ディマカリン』（1952年）と『ムガ・アナク・インタウォン』（ああ、かわいそうな子供たち、1953年）をプロデュースしていた。この時期に制作された他の独立系ビサヤ映画には、『Mapait Ang Balaod』（アルトゥーロ・ブランコ著、1953年）、『Bugas Mais』（トウモロコシライス、アルトゥーロ・ブランコ著、1953年）、『Kapintas Sa Kinabuhi』（Hard Life; 1953年）、（EsterlinaとのCebu Stars Productions）があった。レベッカ・トーレス）、ピット・セニョール（ヘイル・セニョール）、サン・ティルモ（1953年）、（バーバ・プロダクションズ）、アン・シロイ（1953年）（ノラ・ハーモサとレベッカ・トーレスと共演）、フニ・サ・ググマ（愛はどこにあるのか、1953年）、ダダンソイ（1953年）、イナハン（マザー、1954年）。

Mutya と VM Productions (ナタリオ・バカルソ – 元セブ市議会議員によって結成) は、1955 年の FAMAS ダービーにバカルソ監督の『サリンシン・サ・カサキット(苦痛のパートナー)』に出場し、ウンドゥ・ジュエザンで「最優秀子役賞」を受賞した。これらの映画衣装は、 Ungo Sa Parian (Witch In The Parian)などの思い出に残る作品も生み出しました。エルリンダ、ロジータを思い出してください。ポリティカ(政治);そしてMutya sa Saging Tindok（セージング・ティンドックのミューズ）。Garbosa (Proud; 1957) とMatam-is Ang Pagpaubos (Too Sweet to Suffer; 1957) もこの時期にリリースされました。

マット・アン・グロリアはついにスクリーンの外で（実生活で）結婚し、1954年にSRプロダクションズを設立した。同社の最初のプロジェクトは『パラディスタ』（1955年）と『メイ・ルハン・ナハビリン・サ・バイバイヨン』（海岸に落ちた涙、1955年）であった。マニラでタガログ語映画の製作に移った後も、ガブリエル・エロルデとエディタとともに『それは手のひらを命令する』のようなビサヤ映画の製作を続けた。クロメラ; 『Palad Ta ang Nagbuot Lungsod sa Buenavista』（ブエナビスタの町、1969年）、および『Hain ang Langit』（天国はどこ？、1969年）、グロリア・セビージャ、マット・ラニーロ、フォン・セルナ出演 – これがマットの最後の映画となる。Badlis sa Kinabuhi (The Line of Life; 1969) は第 18 回 FAMAS 賞にエントリーされ、14 部門中 12 部門にノミネートされました。グロリア・セビージャが主演女優賞、フランキー・ナバハ・ジュニアが最優秀児童出演者、故マット・ラニーロが死後賞を受賞した（マット・ラニーロは1969年に飛行機事故で亡くなっていた）。この映画 ( Badlis ) はインドネシアで開催される ASEAN 映画祭へのフィリピン作品であり、ベルリン映画祭の情報部門で上映されました (この映画は香港では英語に吹き替えられ、「Destined」と改題されました)。 1970年、『バドリス・サ・キナブヒ』と『パラド・タ・アン・ナグブオット』がマニラ首都圏でオリジナルのビサヤ語バージョンで公開され、興行収入を上げた。『Ang Bayan (The Country)』1970 もこの時期に制作されました。

1970 年代には、タガログ語映画業界にビサヤ人の才能がさらに登場しました。チャンダ・ロメロ、カリダード・サンチェス、アルマ・モレノ、テシー・セビージャ、レベッカ・トーレス、オーロラ・ヴィラ、エヴァ・デ・ヴィジャ、ロジータ・フェルナンデス、ヴィルジー・ポスティゴ、ヴィルジー・ソリス、オリヴィア・ソリス、コーラ・レアル、ダイアナ・アロン、ルス・セレステ、アナベル・ラマ、シュゼットなどの女優ラニージョ、レディ・ラモス、ピラール・ピラピルなどがその場に足を踏み入れた。脚光を浴びる。男性リード（数例を挙げると）は、バート・ノンブラド、ベル・ロペス、トニー・デルガド、リエル・イラヤ、リノ・ラマス、アルトゥーロ・ブランコ、アルトゥーロ・デ・カスティーユ、フランキー・ナバハ・ジュニア、トニー・クルーズ、ウンド・ジュエザン、フェリックス・デ・カタリナ、アルシー・ロア、ワーフィ・エングラシアでした。 、カディオ・ローマとロミー・キンタナー（現在はスポーツ解説者）。リロイ・サルバドール、フェルナンド・アルフォン、タリオ・バカルソ、サット・ビリャリーノ、ジーン・ラベラ、レオックス・ジュエサン、セザール・B・セザール、エマヌエル・H・ボルラザらの監督も南部出身である。ボルラザは、アルマ ボニータ (チャンダ ロメロ、アーニー ガルシア出演) とペイペイ プラシッド (プラシッドのファン)、ディアデム フィルム (ペピート ロドリゲス、リリアン レイン、アリス メンデス、フスト C. ジュスト出演) を監督しました。この時期に制作された他の映画には、アナベル・ラマが製作し、バート・リロイ、ジーナ・パレノ、ジェリー・ポンズ、チャーリー・ダバオ、ジョニー・デルガド、ラウル・アラゴン、アリス・メンデス、ヨヨイ・ヴィラメ主演の『メダルヨン・ナ・ギント』がある。 （ノボ・ボノ・ジュニア、テシー・セビージャと）マクタン市長アンダルバトゥル（マクタンの戦い）、JRJ プロダクション、チャンダ・ロメロ、エディ・ペレグリナ、アリス・メンデス出演。 『アニノ・サ・ヴィラ・ラグリマス』（ヴィラ・ラグリマスの影）、チャンダ・ロメロとアーニー・ガルシア主演。ブラワン・サ・ラポク（泥の中の金）、アリシア・アロンゾン、バート・リロイ・ジュニア、トミー・アブエル、ディンド・フェルナンド主演。アントニオ・ソリタリオと「Mga Milagaro sa Santo Niño」（サント・ニーニョの奇跡）、マグノリア・フィルムズ、どちらもソル・ガウディテ監督。アリヤナ、1974年。およびイカドゥハン・バタラ（第二の神）、1974年。

グロリア・セビリアは1971年に再婚し、夫のアマド・コルテス（パディヤ一族）とともに1974年に『ギミンゴー・アコ（あなたに憧れる）』という別のビサヤ映画の製作を続けた（この作品は全編セブ市で撮影され、アマド・コルテスが監督した）グロリア・セビージャ、スゼット・ラニーロ、バート・ノンブラド、インデイ・ニタ・コルテス出演）。この映画はグロリア・セビージャがFAMAS「最優秀女優賞」を、スゼット・ラニーロが「最優秀助演女優賞」を受賞した。Naghila Ako sa Kahilum (静かに泣く) もその年に誕生しました。その他の独立した作品としては、『ディエゴ サルバドール』、1973 年、『ディエゴ サルバドール』、1973 年などがあります。アン・パグババリク・ニ・ディエゴ・サルバドール（ディエゴ・サルバドールの帰還）、1974年、フォン・セルナと共演。 1975年、チャンダ・ロメロとレベッカ・トーレスが出演した『サブリン』。

ビサヤの映画製作者たちは、1970 年代半ばに 16mm フォーマットで撮影し、劇場公開用に 35mm フォーマットに素材を変換することで、ビサヤ映画の復活を試み続けました。1975年の「聖ペテロの雄鶏」や1976 年の「オレンジ色の卵売り」などの映画は、もともと 16mm で撮影されました。しかし、このより安価なプロセスによって、ビサヤの映画産業が最終的に休眠状態に入るのを防ぐことはできませんでした。当時、タガログ語の映画産業はちょうど上昇傾向にあり、ビサヤの製作者たちは代わりにテレビ番組の製作に乗り出しました。

別のビサヤ映画プロジェクトがスクリーンに登場したのは 1991 年になってからでした。ピリタ・コラレス、ヨヨイ・ヴィラメ、マニリン・レインズ主演の『エー・カシ・ババエ』（彼女は女だから）が製作され、続いて『マトゥド・ニラ』（ゼイ・セイ、1991年）（ジェームズ・R・クエンコ・ジュニアプロデュースのビサヤ・フィルムズ社）が製作された。グロリア・セビージャ、マット・ラニージョ三世、スゼット・ラニージョ、ダンディン・ラニージョ、ジュニ・ラニージョ、ピラール・ピラピル、ジェニファー・セビージャ、マーク・ギル、ピンキー・マルケスが出演した。マトゥド・ニラは、リロイ・サルバドール監督最後の作品でもありました。

第二次世界大戦後、フィリピン版の戦争映画がジャンルとして登場しました。観客は愛国的なテーマの映画を渇望していました。『ギャリソン13』（1946年）、『Dugo ng Bayan（祖国の血）』（1946年）、『Walang Kamatayan （不死）』（1946年）、『Guerilyera』（1946年）などの映画は、戦争の恐ろしさと兵士やゲリラの英雄的行為を物語っています。

1950 年代はフィリピン映画の第一黄金時代と呼ばれました。4 つの大手制作スタジオ ( LVN ピクチャーズ、サンパギータ ピクチャーズ、プレミア プロダクション、レブラン インターナショナル) が映画製作の絶頂期にあり、ヘラルド デ レオン、エディ ロメロ、セサル ガヤルドなどの一流監督を雇用し、その時代の大スターと契約していました。フィリピンの映画産業はアジアで最も忙しく活気のある映画コミュニティの 1 つであり、年間平均 350 本の映画が公開され、年間の映画製作数では フィリピンは日本に次ぐ第 2 位でした。

当時の代表的な監督は以下のとおりです (ただし、これに限定されません)。

• ランベルト・アヴェッラーナ（1915–1991）
• ヘラルド・デ・レオン(1913–1981)
• グレゴリオ・フェルナンデス (1904–1973)
• コンスエロ・アテン・パディラ・オソリオ (1907–1987)
• セザール・ガヤルド
• アルマンド・ガルセス
• エディ・ロメロ（1924–2013）
• シリオ・サンティアゴ（1936–2008）

この時代を代表するスターは以下のとおりです (ただし、これに限定されません)。

この時代、フィリピン映画の名作のほとんどは4大制作スタジオによって制作された。1951年、主役の子役を起用したサンパギータ・ピクチャーズの映画『ロベルタ』が興行成績記録を塗り替え、当時のフィリピン映画で最高収益をあげた。^[26]ドニャ・シサン・デ・レオン率いるLVNピクチャーズは、スーパー作品や田舎のコメディやミュージカルを専門とするだけでなく、アヴェッラーナの『Anak Dalita』（1956年）、トニー・サントスの『Badjao』（1957年）、マヌエル・シロスの『Biyaya ng Lupa』 （1959年）など、社会派映画も制作した。サンパギータ・ピクチャーズは主に『Maalaala Mo Kaya』 （1954年）など、光沢感があり華やかな映画を制作した。一方、プレミア・プロダクションズは、『サワ・サ・ルマン・シンボリョ』（1952年）、『サラブサブ』（1954年） 、 『フワグ・モー・アコン・リムティン』 （1960年）など、この10年間のアクション映画のほとんどをリリースした。

この時代の映画は制作費が高く、国際的な評価を得た。1952年、マヌエル・コンデ監督の『チンギス・ハーン』は、ヴェネチア映画祭とカンヌ映画祭で上映された初のアジア映画となったが、この快挙は1970年代まで繰り返されることはなかった。コンデ監督の映画に触発され、ハリウッドは1956年に『チンギス・ハーン』を『征服者』としてリメイクした。この作品では、ジョン・ウェインがチンギス・ハーン役を演じ、RKOラジオ・ピクチャーズが制作した。また、1965年にはコロンビア・ピクチャーズの映画『チンギス・ハーン』でオマー・シャリフが主役を演じた。

1956年、『アナク・ダリタ』は権威あるアジア太平洋映画祭のゴールデン・ハーベスト賞（最優秀作品賞）を受賞した。女優リリア・ディゾンは、1954年のアジア太平洋映画祭で映画『Kandelerong Pilak』でカンボジアの王子ノロドム・シハヌークから最優秀女優賞を授与された。リロイ・サルバドールも同映画祭で映画『Huk sa Bagong Pamumuhay』（1953年） で最優秀助演男優賞を受賞している。

この時代、1950年に最初の賞を授与する団体も設立されました。マニラタイムズ出版社のマリアクララ賞は、映画広報担当者と記者で構成され、暦年中のフィリピン映画の優れた業績に投票しました。1953年、マリアクララは解散し、フィリピン映画芸術科学アカデミー（FAMAS）が設立されました。これは、米国のアカデミー賞に相当するフィリピンの権威ある賞です。

この時期、フィリピン人はハリウッド初の長編映画を生きたテクニカラーで観ました。その後すぐに、フィリピンの地元プロデューサーが、技術的な欠陥はあるものの、長編映画をカラーで制作し始めました。その1つが『プリンス・アマンテ』です。

この時代は、ジェームズ・ボンドや西部劇の模倣作品、そして1960年代後半にはいわゆるボンバ（ソフトポルノ）映画などの商業主義が蔓延した時代でした。また、サンパギータ・ピクチャーズとその才能発掘によって製作されたミュージカル映画の時代でもありました。

スタジオシステムは拡大する労働運動によって包囲され、労使紛争を引き起こした。最初に閉鎖されたスタジオはレブランで、続いてプレミア・プロダクション、そしてLVNが閉鎖された。これらの制作スタジオは、 1962年にリリー・モンテヴェルデによって設立されたリーガル・フィルムズのような新しい独立系プロデューサーに取って代わられた。

この10年間は​​、ビートルズやロックンロールに代表される若者のサブカルチャーの台頭でもあった。その結果、このトレンドに応えるために特定の映画ジャンルが作られた。ファン映画やティーンの恋愛チームアップが登場し、ノラ・オーノールとヴィルマ・サントス、ティルソ・クルス3世とエドガー・モリッツがそれぞれスクリーンの恋人として登場した。さらに、当時の現状への不満を描いた映画ジャンルも人気があった。フィリピンのカウボーイや秘密諜報員がストーリーを動かすアクション映画は、「犯罪と腐敗で荒廃した社会」を描いた。^[11]大人の腐敗を拒否することを意味する別の種類の若者の反乱は、子役を主演とする映画の形で現れた。この10年間の終わり近くには、別の形の反乱を体現した別の映画ジャンルが注目を集めた。ソフトポルノ映画、通称ボンバ映画の人気が高まり、これらの映画は社会の慣習、規範、行動に対する直接的な挑戦として描写されました。

衰退期にも、フィリピン映画はいくつか目立っていました。その中には、ジェラルド・デ・レオン監督の次の映画が含まれます。

• Huwag Mo Akong Limutin (Never Forget Me) 1960年。
• 1961年の「Noli Me Tangere（私に触れないで）」
• 1962 年のエル フィリブステリスモ(Subversion)

この時期、フィリピンの映画製作者たちは、イーストマンカラーで長編映画をいくつか制作することに成功しており、その一つがJEプロダクションの『 Ito ang Pilipino』である。この映画はジョセフ・エストラーダが製作・主演を務めた。^[14]

フィリピン映画の第二の黄金時代と称されるこの時代は、前衛的な映画製作者たちの時代であった。70年代に入ると、地元のプロデューサーや映画製作者たちは白黒映画の製作をやめた。^{[11] [14]}

1972年、フィリピンは戒厳令下に置かれ、映画はプロパガンダの手段として使われた。フェルディナンド・マルコス大統領と彼のテクノクラートは、映画検閲委員会（BCMP）を設立して映画製作を規制しようとした。撮影開始前に、完成した脚本を委員会に提出し、新しい規律感覚、正直さ、国への愛など、新社会運動の「イデオロギー」を組み込むことが義務付けられた。毎年恒例の映画祭が復活し、ボンバ映画やマルコス政権を批判する政治映画は禁止された。^[11]

マハルリカは1971年の映画で、当時の大統領夫人イメルダ・マルコスによって上映禁止になった。フェルディナンド・マルコスの愛人と言われていた女優ドヴィー・ビームスが主演していたためである。 ^{[27]映画のプロデューサーはフィリピン人映画監督}ホセ・ネポムセノの息子ルイス・ネポムセノだった。上映禁止により製作費を回収できず、この映画を製作した会社は倒産した。同情したイメルダ・マルコスは政府系銀行を通じて会社に融資を申し出た。しかし、銀行はその後映画会社の差し押さえを行った。

この映画は、フィリピン軍に所属していたフェルディナンド・マルコスの人生を描いたものである。この映画は、マルコスを第二次世界大戦で日本軍と戦った戦争の英雄として描くことを意図したプロパガンダであるという主張がある。^{[28]この映画は禁止されていたが、1987年の}エドサ革命後に映画デビューを許可された。

検閲にもかかわらず、スクリーン上のセックスと暴力の搾取は依然として存在していた。戒厳令下では、アクション映画には通常、描写された社会的現実は新社会の設立とともに一掃されたという主張のようなエピローグが付け加えられる。悪名高いセックス映画またはボンバ映画というジャンルは依然として存在していたが、女性スターが下着姿で泳いだり、シュミーズ姿で入浴したりするなど、より穏やかで露骨でない形で、「ウェットルック」と呼ばれていた。この傾向の一例は、1974年のヒット映画「地球上で最も美しい動物」で、元ミスユニバースの グロリアディアスが出演し、イロイロ州カルレスの有名なシコゴン島で撮影された。^[11]

検閲が存在したにもかかわらず、この時期は新しいタイプの監督の台頭への道を開いた。これらの新しい世代の映画監督が制作した注目すべき映画には次のようなものがある。

1977年、エリック・デ・ギアはキドラット・タヒミックというペンネーム で『Mababangong Bangungot（香りの悪夢） 』を制作し、同年ベルリン映画祭で国際批評家賞を受賞した。フィリピン大学フィルムセンターやフィリピン実験映画協会が主催する短編映画祭から、主流映画の伝統から距離を置く若い映画製作者たちがキドラット・タヒミックに加わった。ニック・デオカンポの『オリバー』（1983年）やレイモンド・レッドの『永遠』（ 1983年）は海外の映画祭で注目を集めた。

1978年、漫画家セヴェリーノ・「ノノイ」・マルセロは、マルコスの同名の書籍『タダナ』を基にした大人向けの 歴史風刺 アニメを制作した。これはフィリピン初の長編アニメ映画である。フィリピンのスペイン植民地化の歴史を風刺的かつユーモラスで痛烈に描き、芸術、神話、音楽を融合させた独創的でシュールな小話で表現している。^{[29]もともと}テレビのパイロット版として構想されていたが、マルセロは当時上院議員だったイミー・マルコスと叔父のホセ・サバラ・サントスと共同でこの映画を制作し、同年の戒厳令記念日にフィリピンのテレビで初公開された。^[30]後世に残されたコピーはわずかで、シンガポール国立美術館の毎年恒例の国際芸術映画祭「ペインティング・ウィズ・ライト」で公式上映された。^[31]

1981年、行政命令第640-A号の規定により、フィリピン映画アカデミーが制定され、映画産業のさまざまな組合の福利を監督し、その労働者とアーティストのパフォーマンスの芸術的および技術的卓越性を認める統括組織としての役割を果たしました。 ^[32]同年、ビバ・フィルムズが設立され、制作会社として成長し始めました。

また、1981年には、イメルダ・マルコス大統領夫人が第1回マニラ国際映画祭（MIFF）を開催しました。その目的は、フィリピン映画を宣伝し、世界中で配給することでした。1982年1月18日から29日にかけて、豪華なイベントが開催され、プリシラ・プレスリー、フランコ・ネロ、ブルック・シールズ、ジェレミー・アイアンズなど、主要なエンターテイメント関係者が出席しました。地元の映画製作者たちは、これを自分たちの才能を披露する絶好の機会と捉えました。スパイコメディーのパロディ「あなたの身長だけは」（1981年）は、ウェン・ウェンとしてよく知られているエルネスト・デラ・クルスを短期間の国際的スターに変え、小柄で命がけのスタントをこなす映画界のユニークな人物になるという悪評をもたらしました。^{[33] [34] [35] [36]}このイベントでは、「For Your Height Only」が海外での売り上げで他のすべての映画を上回り、デラ・クルスはメディアの注目の的となり、一躍有名になった。マルコスの娘イミーは、デラ・クルスの成功は衝撃を与え、すべての人の芸術的野望を打ち砕いたと語った。フィリピンの映画史家テディ・コーとエド・レハノは、当時は他に国際的な人物がいなかったため、映画業界ではウェン・ウェンのイメージは居心地の悪いものだったと語った。この映画はフィリピンで最も多く輸出された映画となり、フィリピンの俳優界ではデラ・クルスの国際的な影響力を超えるものはいない。^[37]

第2回マニラ国際映画祭は1983年1月24日から2月4日まで開催された。12日間の映画祭では280本の国内外映画がコンペティション外で上映され、21か国22本の映画が7つの部門で競い合った。 ^[38]映画祭は経済的に成功したものの、カトリック教会、映画検閲官、市民団体から批判を受けた。マニラ大司教のハイメ・シン枢機卿は、映画祭主催者のジョニー・リットンとイメルダ・マルコス大統領夫人が参加劇場でソフトコアポルノ映画の上映を許可したことを批判した。^{[39] [40]}映画テレビ審査委員会のマリア・カラウ＝カティグバク委員長も、委員会が禁止した映画を商業映画館で上映することの合法性に疑問を呈した。こうした論争と世論の反発により、その後のマニラ国際映画祭は恒久的に中止となった。

フィリピンで最も政治的な映画監督の一人にリノ・ブロッカ（1939年 - 1991年）がいる。彼の作品である『マニラ、光の爪』（1975年）や『ファイト・フォー・アス』（1989年）は、フィリピンで作られた映画の中でも最高傑作の一つとされている。ブロッカは、マルコス大統領の娘で彼の映画『インシアン』 （1976年）の資金調達プレミア上映を後援したイミー・マルコスとの友情から、当初はマルコス政権に対して中立的だったが、1983年までにはより政治的な立場をとるようになった。 ^[41]彼はマルコス後のフィリピンの構築に貢献し、文化・社会活動への積極的な参加を通じてマルコス独裁政権の打倒に貢献した。彼の映画は下層階級の闘争や広大な大都市の暗い側面を描き、貧困に苦しむ場所を取り上げることでマルコスの独裁政治や人権侵害について訴えるものであった。彼はまた、後にフィリピン憂慮する芸術家たちの会となるフリー・アーティスト運動を結成した映画製作者、芸術家、文化活動家のグループの一員として有名でした。このグループは、マルコス夫妻がすべての芸術メディアに課した検閲慣行に異議を唱えました。

戒厳令の末期には、マルコス独裁政権に反抗する映画が数多く製作された。マリルー・ディアス＝アバヤ監督の『カルナル』などの映画は、父親殺しによって暴君的な父親の支配が終わるという筋書きで、この反抗を暗に描いている。同年、マイク・デ・レオンの『シスター・ステラ・L』は、抑圧と暴政を描いた映画で、大スクリーンで上映された。1985年には、リノ・ブロッカ監督の『これが私の国』で、拷問、投獄、闘争、抑圧のイメージが描かれた。^[11]この時期、フィリピンは世界のトップ10の映画製作国にランクインし、年間300本以上の映画が製作された。^[42]

ピープルパワー革命によってフェルディナンド・マルコスが大統領の座から退く頃には、フィリピン映画のほとんどは商業的成功のために質を犠牲にして大量生産されていた。映画監督のイシュマエル・ベルナルは1993年に、映画製作活動が停滞したのは国家経済が「1986年以来神風に襲われた」ためだと認めた。「映画製作会社はそれ以来予算を削減し、即席のヒット作を作るために急ごしらえの監督を雇ってきた」^[44]

ストーリーは想像力に欠け、予想通りで、コメディはドタバタ劇で、演技は凡庸か大げさすぎた。プロデューサーは、大衆の基準や好みに合う、過去にうまくいった定型に頼り、^{[10] [42]}、ストーリーのアイデアは地元の映画館で成功したハリウッドや香港の映画からコピーされることが多かった。^[45]制作されたジャンルの大部分は恋愛ドラマ、大衆向けコメディ映画、ソフトポルノ映画だったが、アクションジャンルはこの時期に特に普及した。1992年、評論家のジャスティノ・ドルミエンドは「アクション映画自体は、現代で最も乱用されているジャンルのままである」と指摘した。^[46]マニラ・スタンダード紙のJC・ニガドは、高く評価された^[47]アメリカのドラマ映画「スタンド・バイ・ミー」をレビューし、この映画を観ている間、「この映画に近いものを地元映画で見つけようと必死だった。そして、何も思いつかなかったことが気になった」と述べ、不安になったと語った。^[43]

高額の娯楽税の導入により、^[48]映画産業が毎年製作する映画の数は1980年代を通じて減少したが、^[49]それでも年間200本以上は製作された。その多くは7日から10日で撮影され、最小限のコストをすぐに回収することを目指したピトピト映画だった。劇場の観客動員数は増加し、いくつかの作品は大成功を収めた。女性にさらなる権利を与える新しい法律も導入され、多くの女性監督がキャリアをスタートさせた。^[50]

ハリウッド映画との競争以外にも、^[13]アジア通貨危機、映画製作費の高騰、法外な税金、恣意的で過剰な映画検閲、ハイテク映画の著作権侵害、^[51]ケーブルテレビの台頭などが映画会社の製作費削減に拍車をかけ、その結果、国内映画の興行収入は減少し、最終的には国内映画産業は不安定な状態に陥った。^[52]

1993年、メディア複合企業ABS-CBNコーポレーションは、新たに設立した子会社スターシネマがリーガルフィルムズと協力して『ロンキージョ：トゥボンカビテ、ラキングトンド』を製作し、映画製作に進出した。5年後、別のテレビ局GMAネットワークが映画製作を開始した。GMAフィルムズは、商業的に成功した『サ・プソド・ング・ダガット』、『ホセ・リサール』、『ムロ・アミ』をリリースし、高い評価を得た。^[53]

1997年、この国はゲイリー・A・ガルシア監督による初の長編劇場アニメーション映画『アダルナ：神話の鳥^{』を制作した。 [54]}

2000年代に映画業界が経験した経済不況により、地元のアクション映画はほぼ消滅した。^{[55] [56]}

デジタル映画と実験映画の登場により、映画業界は新たな興奮とトレンドに包まれた。 2000年のカンヌ映画祭でレイモンド・レッドの短編映画『アニノ（影） 』がパルムドールを受賞した後、 ^[57] 1999年のジョン・レッドのデジタル長編映画『Still Lives 』がこのデジタル革命の先駆けとなり、他の多くのデジタル映画製作者もすぐに追随した。^{[58]フィルムよりもデジタルメディアを使用した方が制作コストが安いため、}独立系映画製作が復活した。この10年間は​​、デジタル形式のフランス・ヌーヴェルヴァーグのインスピレーションとして称賛され、国際的な影響力と能力を持つ独立系映画製作者によるデジタル映画の増加と、地元で制作されたアニメーション映画が導入された。^{[59] [60] [61] [62] [63]}

フィリピンでデジタルシネマが導入されたのは1999年のことだが、その頃には映画産業はすでに衰退していた。しかし、感動的なテーマの映画によって復活の兆しが見られた。2002年、ギル・ポルテスは「Mga Munting Tinig ( Small Voices )」を公開した。これは生徒たちに夢を追いかけるよう鼓舞する教師を描いた地味な映画で、国の教育制度の改善も示唆している。1年後、マニラのチャイナタウンでプロの会葬者として働くが、生計を立てるために他の方法を探している3人のフィリピン人女性を描いたマーク・メイリーのコメディ「 Crying Ladies」が大ヒットした。また、同じ年に、マリョ・J・デ・ロス・レイエスは、家族の苦難を乗り越える手助けをしようとする少年を描いた普遍的な魅力を持つシンプルな映画「Magnifico」で、さまざまな映画祭で話題を呼んだ。^[42]

2005年、映画産業は製作された映画数が最低となり、商業的に公開された映画はわずか50本だった。しかし、デジタル映画に特化した映画祭シネマラヤとシネマワンオリジナルズの設立、シネマニラ国際映画祭へのデジタル部門であるデジタルローカルの追加、そして第2回.MOV国際デジタル映画祭の開催が、フィリピン映画産業を救うのに役立った。2006年と2007年までに、より多くのフィリピン人映画製作者がデジタルメディアを使用して映画を作り始めた。^[64]

わずかな予算とほとんど時間をかけずに制作されたフィリピンのデジタル映画は、ベルリン、カンヌ、ヴェネツィア、ウィーン、ロッテルダムなどの国際映画祭で大きな注目を集めた^{[65] [66]}。^{[59] [67] 、}いくつかの賞や賞を受賞しました。^{[68] [69] [70] [71] [72] [73] [74]}より著名な受賞者の中には、Auraeus SolitoによるAng Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) 、Jeffrey JeturianによるKubrador (2006) 、Todo Todo Terosが含まれます。 (2006)ジョン・トーレス著、遠藤(2007)ジェイド・カストロ著、Tribu (2007) ジム・リビラン著。

2009年12月、ブハイ党代表のアーウィン・ティエン氏が起草した、国内映画に課せられる娯楽税を30%から10%に引き下げる法案が共和国法9640号として署名され、^{[76] 20}年以上にわたる映画税引き下げの試みが結実した。^{[77] [78]}

2010年には、同名のドキュメンタリー映画『フィリピン・ニューウェーブ：これは映画運動ではない』が公開され、フィリピン出身の国際的に評価の高いデジタル映画製作者の台頭を記録し、「フィリピン・ニューウェーブ」というこの時代を広く普及させた。^[79]

2011年はフィリピン映画史上最も実り多い年であり、その年に制作された3本の映画（すべてスターシネマ）が、歴代フィリピン映画のトップ3にランクインした。^[80] ウェン・デラマス監督の『The Unkabogable Praybeyt Benjamin』は興行収入3億3,160万ペソを記録し、フィリピン国内で最高の興行収入を上げた映画となった。^[81] 『No Other Woman』は興行収入2億7,839万ペソ、2011年メトロマニラ映画祭（MMFF）出品作『Enteng Ng Ina Mo』は総収入2億3,789万ペソ（2012年1月7日現在^[update]）を記録し、歴代最高の興行収入を上げたMMFF出品作とされている。^[82]しかし、クリス・アキノの『アイ・アイ・デラス・アラス・ヴァイス・ガンダ』映画『シスターカス』が、 『エンテン・ン・イナ・モー』と『アンカボガブル・プレイベイト・ベンジャミン』のタイトルに代わって、フィリピン映画としては史上最高の興行収入をあげ、MMFFのエントリー作品としては史上最高となった。

2013年、サラ・ジェロニモとジョン・ロイド・クルーズの「特別な愛」シリーズの第3作目となる「It Takes a Man and a Woman」が多くの興行収入記録を打ち立てた。その中の1つは、 「Sisterakas」に取って代わった「フィリピン映画史上最高の興行収入」となったことである。フィリピン国内での劇場公開時に3億7502万4507ペソ、海外で2億1157万3332ペソを稼ぎ、全世界で合計5億8659万7839ペソの興行収入を記録したが、バイス・ガンダの「Girl, Boy, Bakla, Tomboy」とクリス・アキノの「My Little Bossings」（どちらもMMFF出品）が国内興行収入記録を上回り、首位を争うことになった。^{[83] [84] [85]}

2014年、バイス・ガンダ監督の別の映画『アメイジング・プレイベット・ベンジャミン』が推定興行収入4億5千万フィリピンペソで再び自身の記録を更新した。^{[86]一方、クリス・アキノ監督の}『風水』シリーズの続編はフィリピンのホラー映画として最高の興行収入を記録した。^[87]

2015年、ジョン・ロイド・クルーズとビア・アロンゾの『ワン・モア・チャンス』の続編『セカンド・チャンス』が、興行収入5億5600万フィリピンペソを稼ぎ、驚異的な興行収入スター、ヴァイス・ガンダの『アメイジング・プレイベット・ベンジャミン』を抜いて、新たな興行収入記録を樹立した。^[88]この記録は、スター・シネマのビバ・フィルムズ制作映画『ビューティー・アンド・ザ・ベスティ』 ^[89]によって再び破られ、やはり「驚異的な興行収入スター」ヴァイス・ガンダが主演した。

2010年代半ばには、独立系スタジオが制作した映画がより広く商業的に成功した時期もあった。シネマ・ワン・オリジナルズ映画祭に出品されたアントワネット・ジャダオネ監督の『That Thing Called Tadhana』は、2015年の公開と同時に商業的な成功を収め、公開中にオンラインでの著作権侵害の問題に直面したにもかかわらず、公開3週間未満でフィリピンの独立系制作映画として史上最高の興行収入を記録した。^{[90] [91]}

2015年9月には、ジェロルド・タログ監督の『ヘネラル・ルナ』が公開された。これは、比米戦争中のフィリピン革命軍を率いたアントニオ・ルナ将軍を描いた2015年の歴史 伝記映画で、アルティクロ・ウノ・プロダクションズという独立系制作会社が制作した。『ヘネラル・ルナ』は独立系制作だったため、最初の週に数日上映した後、商業映画館の慣例により公開が中止された。しかし、批評家や観客から脚本、プロット、演技、撮影技術が称賛され、口コミで映画が劇場に戻された。^[92]その結果、『ヘネラル・ルナ』は公開3週目にしてフィリピンの歴史映画として史上最高の興行収入を記録した。^{[93] [94] [95]}同様の口コミキャンペーンにより、アントワネット・ジャダオーネ監督の『タダナという名の怪物』（2015年に商業公開）^{[90] [91]}やJP・ハバック監督の『酔っぱらい、愛してる』（2017年）^{[96] [97]}のような批評家から絶賛された映画は、商業スタジオの映画が享受している巨額の宣伝予算やテレビでの相互宣伝の恩恵を受けなかったとしても、幅広い商業的成功を収めることができた。^{[90] [91] [96] [97]}

2019年9月12日、映画業界は大統領布告622号S.2018に基づき、フィリピン映画の100周年を祝いました。同布告では、同日から2020年9月11日までをフィリピン映画100周年と宣言しています。^[98]

COVID -19のパンデミックは映画産業に多大な悪影響を及ぼした。^{[99] [100] [101]}プロデューサーのジョザベス・アロンソによると、2022年に公開されたほぼすべての地元映画は興行収入が1,000万ペソを超えなかったという。^[102]

フィリピンにおける検閲は、革命的とみなされる作品を禁止したスペイン統治時代に本格的に始まりました。文学、音楽、視覚芸術が禁止された一方で、アメリカの植民地化に伴い映画の検閲も行われました。

1898 年の米西戦争後にアメリカが統治すると、スペインからの独立後に短期間続いたフィリピンの文化的自由は中断されました。アーサー・マッカーサー将軍の軍事検閲は、 1907 年の国旗法と並んで、国家主義の抑圧に重点が置かれていました。当時は映画自体が形成され始めたばかりだったため、フィリピンに持ち込まれた映画は大人しいもので、映画はまだ社会的および文化的転覆の手段とは見なされていませんでした。

1929年、フィリピン議会は「映画検閲委員会を設立し、その機能を定める法律」と題する法律第3582号を制定した。委員会は15名で構成され、「フィリピン諸島で輸入または製作された、音声付きまたは無声のすべての映画を検査し、不道徳または法律や善良な慣習に反する、またはフィリピン諸島の人々の政府の威信を傷つけると委員会が判断した映画の国内での導入および上映を禁止する」ことを目指していた。 1930年、委員会の最初の会議は当時の内務長官オノロ・ベンチュラのオフィスで開催され、委員会の初代委員長はテオドロ・M・カラウであった。承認された1,249本の映画のうち、6本が一部カットされ、2本が禁止された。

1937年、ロッド・アヴラス監督、フィリピン映画製作の映画『バタン・トゥリサン』が公開される予定だったが、突然の上映禁止をめぐって議論が巻き起こった。製作費は1万6000ペソで、完成まで2ヶ月半を要した。上映中止の理由として4つのことが述べられた。そのうち3つは映画の側面である。悪役として描かれた司祭、凶器として注射針が使われていること、10歳のカップルの情事、そして「[映画]は[若者に]ある種の破壊的思想を与える可能性がある」という事実である。製作スタッフは、これは外国映画が国内映画と同じくらい(あるいは時にはそれ以上に)悪いにもかかわらず、より寛大に扱われている例であると主張した。対照的に、リウェイウェイ・マガジンに掲載された『バタン・トゥリサン』の小説版は、同様の否定的な批判には遭わなかった。

1938年、連邦法第305号による法律改正により、検閲委員会は映画審査委員会に改名されました。

1942年、日本軍によるフィリピン占領は、同国が直面した検閲の中で最も厳しい時代となった。検閲委員会として機能する映画平草が設立され、アメリカの字幕付きの日本映画が導入された。フィリピンを大東亜共栄圏の自発的なメンバーに変えたいという日本の願望を考慮して、印刷物、ラジオ番組、演劇、視覚芸術は厳しく監視され、1945年までフィリピン映画の製作は中断された。その結果、国内では劇場製作が増加した。カルメン・ロサレス、ロヘリオ・デ・ラ・ロサ、ノルマ・ブランカフロール、エリー・ラモス、エルサ・オリア、レオポルド・サルセド、エステル・マガロナなどの映画俳優がエンタブラードに参加し、好評を博した。劇場では、憲兵隊の襲撃を知った俳優たちが特別な演技をして観客に逃げるよう合図する 「ボダビル」 （ヴォードヴィルの誤用）ショーを上演した。

独立と当時のマヌエル・ロハス大統領の政権下で、映画審査委員会が新たに設立され、マルシアーノ・ロケが委員長を務めた。ロケはキリノ大統領の下で事務局長も務めた。数か月で委員会は76本の映画を審査したが、そのうち地元制作のものはわずか5本だった。委員会の全委員10名が議会で承認されなかったため、1946年10月29日に委員会は7名の正式委員で再編された。新任の委員長はガブリエル・マニャラック博士、書記はテオドロ・バレンシアであった。委員会は1947年までに委員12名に増え、その年は合計463本の映画を審査した。そのうち435本は外国映画で、28本は地元制作だった。その頃、フィリピンには公式に記録されている映画館が463館あり、そのうち71館はマニラにあった。『Ako Raw ay Huk』（監督：ラモン・エストレラ）は、共産主義を推進しているという疑惑により当時禁止された映画の一つである。

1950年、映画検閲規則が制定され、検閲対象とみなされる側面がさらに特定された。酔っ払いを魅力的に描写するシーン、麻薬密売を描写するシーン、および「特定のグループに見せる場合」のセックスや外科手術を扱ったシーンは、検討対象となったシーンの例である。当時禁止された外国映画には、 1954年の『月は青い』（監督オットー・プレミンジャー）や1953年の『マルチン・ルーサー』（監督アーヴィング・ピシェル）などがある。 『ペルラス・ン・シランガン』 （監督パブロ・サンティアゴ）は編集なしで上映されたため、スールー州委員会からイスラム文化を誤って表現しているとして抗議が起きた。

市民による映画改善協議会は、1960 年に「キリスト教の生き方の大切にされた美徳と伝統の一般的な消失、少年犯罪の驚くべき増加、公的および私的道徳の悪化に対する深刻な懸念」への対応として設立されました。1961 年に、彼らは現在検閲法 (共和国法第 3060 号) として知られる法律の制定を働きかけ、1961 年 6 月 17 日に承認されました。この法律により、司法、国防、教育の各次官で構成される控訴委員会が設立されました。この委員会は、検閲委員会の決定を取り消すことができました。CCBMP から独立して、現在も存続している検閲委員会は 24 名のメンバーにまで成長し、「一般パトロン向け」と「成人向け」の 2 つのカテゴリから成る分類システムを確立できるようになりました。 1962年、ディオスダド・マカパガル大統領はホセ・L・ゲバラを新会長に任命し、カルロス・P・ガルシア大統領が任命した理事らは、その職務が「深夜」延長であったため解任された。

1962年、委員会は、わいせつでない限り、口と口のキスの禁止を解除した。1963年、国民からの長年の嘆願を受けて、委員会は暴力や犯罪を過度に強調する映画を禁止した。『Ang Manananggol Ni Ruben』 （エディ・ガルシア監督）は、アナベル・ハギンズを強姦した罪で有罪判決を受けたルーベン・アブラザの物語を主軸にした1963年の映画である。この映画は当初承認され、9月にすぐに禁止されたが、12月に『Ang Manananggol』に改名されて再上映された。

1965年、「イギヌヒト・ング・タダナ」 （ホセ・デ・ビリャ監督）が公開された。この映画は、フェルディナンド・マルコスの大統領選挙運動全体の雰囲気を決定づけたという点で、フィリピン映画史上最も物議を醸した作品の1つである。マルコスの生涯を記録したこの映画は政治の領域にまで達し、最終的にはマルコスの大統領就任につながった。1965年8月、この映画は変更なく承認されたが、9月のプレミア上映はプレミア上映当日に中止された。当時の議長代行ロザリナ・カストロが映画の全員会議を要求し、マスコミやナショナリストから多くの疑念を招いた。数日後、当時の議長ホセ・L・ゲバラが辞任した。

1967 年以降、検閲委員会の規則が緩和され、ヌードや露骨な性行為が認められるようになった。これにより、商業ポルノ映画であるボンバ(「爆弾」という言葉に由来し、通常は政治公職のスキャンダルを意味する) が台頭し、カトリック団体からの激しい批判にもかかわらず存続した。これらの映画では通常、あからさまなヌードや性的なシーン、以前に禁止されていた映画の一部、または禁止されていた映画そのものが描かれていた。

ボンバ映画の隆盛は、映画がより大人向けで現実的なテーマを扱ったことに起因している。「真のフィリピン人」という理想が提示された。これらの映画は、フィリピン映画に新たな観客層をもたらした。通常の映画ファン、映画を「流行り」と捉えるティーンエイジャー、映画を自分の性的覚醒の手段として利用する若者、教育を受けた大学生、労働者階級の人々などである。一方、これらの映画の観客の大部分は、セックスシーンを見に来て、最後のシーンが終わるとすぐに去っていく男性ファンであった。この時代の映画には、『Ang Saging ni Pacing』、『Dayukdok』（ルイス・サン・ファン監督。この映画は『Ang Magsasaing ni Pacing』に改名されて初めて理事会によって承認された）、『Ang Batuta ni Drakula』（ルイス・サン・ファン監督）、『Gutom』（ダニー・ジアルシタ監督）、『 Sabik』（アンジェリート・デ・グスマン監督）、『Laman sa Laman』（ラウロ監督）などがあります。パチェコ、ホセ・シバル）、ハヨク（ルーベン・アバロス監督）など多くのタイトルがあります 。

こうした種類の映画が禁止されなかったため、ほとんどの国では検閲委員会が解散したが、フィリピンではそうはならなかった。おそらく興行収入の需要が高かったためだろう。1970 年 2 月 22 日、パブラス劇場とメイフェア劇場は、ボンバ映画に反対する抗議者によってピケを張られた。1972 年、委員会は反セックス政策を開始したが、これは一般大衆によって支持され、これらの映画は「未成年者の犯罪の増加と若者の道徳心の乱れの原因となっている」とみなされた。

戒厳令独裁政権下での映画検閲は表現の自由と公民権の抑圧の一環として行われ、その間、芸術家、ジャーナリスト、活動家、野党のメンバーは制裁や逮捕の脅威にさらされていた。^[103]

フェルディナンド・マルコス政権と1972年の戒厳令布告以前は、映画の取り締まりは検閲と国内での映画の配給禁止にまで及んでいました。当時、検閲委員会には、その命令に違反した映画、監督、俳優、制作会社、劇場に対して法的措置を取る権利はありませんでした。こうしたケースは、法的事項を管轄する地方政府に持ち込まれることになっていたのです。

1972年9月27日、マルコスは「青少年の道徳心を維持する」ための指示書第13号を発行した。しかし、この禁止令は反対意見を抑圧し、当時の政府のプロパガンダを維持するために使われた。禁止された映画の中には、 「Hubad na Bayani」（1977年）、「Manila by Night」（1980年）、「Bayan Ko: Kapit sa Patalim」（1984年）など、他にも多数あった。^[104]この指示書には、地元の劇場で上映してはならない7種類の映画が記されていた。

1. 国家に対する転覆、反乱、反抗を扇動する傾向のある映画。
2. 政府および/または正当に設立された当局に対する国民の信頼と自信を損なう傾向のある映画。
3. 犯罪者を美化したり犯罪を容認したりする映画。
4. 暴力やポルノの市場を満足させる以外の目的を持たない映画。
5. 人種や宗教を侮辱する映画
6. 禁止薬物の取引や使用を助長する傾向のある映画。
7. 法律、公共秩序、道徳、善良な慣習、確立された政策、合法的な命令、布告、または布告に反する映画、および委員会の判断で同様に好ましくなく、布告第 1081 号の文言と精神に反するすべての映画。

この布告が委員会によって任命された布告と異なるのは、政府が責任のある団体に対して管轄権を持つようになったことである。これは国防省と連携して布告された。法的措置と訴追を恐れた委員会は規則を厳格化し、否定的な行為を描いた輸入映画 148 本と国内映画 50 本を禁止した。映画は道徳的価値観を守り、描かれたイデオロギーが国家と精神の平和を破壊しないことを保証することで、新社会の目的を支持することが求められた。

指示書の他に、委員会は映画のシーンをカットする権利とは別に、(1)奨励する権利、(2)警告する権利、(3)相談を受ける権利という3つの権利を引き継いでいた。英国映画検閲委員会に倣い、委員会は映画の製作開始前に完全な脚本の提出を義務付け始めた。これにより、委員会は脚本内の潜在的な問題をプロデューサーに警告できる。これにより、国内映画からカットされる部分は減り、1972年9月21日から1973年9月21日までに一般公開が承認された映画は173本中163本となった。これにより、撮影時間と製作費の無駄が減り、より長く洗練された映画が作られた。国家の責任が映画製作技術自体に浸透するにつれて、政府と映画製作者（そして結果的に観客）の間の溝は小さくなっていった。

映画製作者や他の芸術家たちは検閲と公民権の抑圧に抗議した。^[105]例えば、リノ・ブロッカと他の芸術家たちは1983年に「恣意的で無意味な検閲」に抗議する運動を組織した。彼らは「アーティスト解放運動」を組織し、それがフィリピン憂慮する芸術家の会の設立につながった。^[105] 1985年までに、イミー・マルコスの「フィリピン実験映画」はマニラ映画センターで「シティ・アフター・ダーク」を元のタイトル「マニラ・バイ・ナイト」で再公開した。

1985 年 10 月 5 日、映画審査委員会の組織再編を目的とした大統領令第 876-A 号が発布され、映画テレビ審査分類委員会が設立されました。この委員会は、映画やテレビ番組を分類する目的でのみ設立されました。委員会には常に 30 名の委員がおり、大統領令後の初代委員長は1986 年に就任した マヌエル "マノリング" モラトです。

委員会は映画を以下の 6 つのカテゴリーに分類しています。

スペイン統治時代からフィリピンでは外国映画が上映されていたものの、フィリピン人は国内映画の制作にあまり関心を寄せていませんでした。しかし、アメリカ統治時代にハリウッド映画が登場したことでフィリピン人の関心が高まり、最終的には国内で映画制作者が急増しました。

• ホセ・ネポムセノはフィリピン映画の父として知られ、フィリピン映画の先駆者の一人とみなされています。彼の最初の映画「Dalagang Bukid」（1919年）は、舞台劇を映画化したもので、フィリピン人映画監督によって製作された最初の映画です。彼らは兄のヘススとともに映画会社マラヤン・ムービーズを設立し、後に100本以上の映画を製作しました。その作品には、 「La Venganza de Don Silvestre」（1920年）、「La Mariposa Negra」（1920年）、「El Capullo Marchito」（1921年）などがあります。
• リノ・ブロッカは、 1970年代に名声を得たフィリピンの著名な監督です。成長するにつれてアメリカ映画に興味を持ち、映画業界でのキャリアを追求するようになりました。ブロッカの映画のほとんどは、貧困、差別、政治など、一般的なフィリピン人が直面している問題を中心に展開しています。彼は反マルコス派としても知られ、戒厳令に抗議する映画を制作しました。彼の映画には、Ora Pro Nobis (1989) やGumapang Ka Sa Lusak (1990) などがあります。彼は、1970年、1974年、1975年、1979年、1990年の5回にわたり、フィリピン映画芸術科学アカデミー (FAMAS) の最優秀監督賞を受賞しています。
• マリルー・ディアス＝アバヤは、映画『ホセ・リサール』（1998年）で名声を得た、数々の賞を受賞した映画・テレビプロデューサー兼監督です。この映画は、メトロマニラ映画祭で最優秀監督賞も受賞しました。ディアス＝アバヤは、フィリピンの民主主義の状態など、フィリピンの社会問題を宣伝するために、自分の映画やショーを利用したと主張しました。これらの映画には、『Brutal』、『Karnal』、『Ipaglaban Mo』などがあります。

フィリピンの独立系映画は商業映画とほぼ同じくらい長い間存在してきましたが、このタイプの映画はあまり認知されておらず、そのため歴史的記録もほとんどありません。独立系映画の多くは、人々の本物の声を使って社会で実際に起こっていることを描いていますが、多くの場合、これらの映画は社会的および政治的現実に関する暴露のために抑圧されたり、その撮影法のために疎外されたりしています。これらの映画は、貴重な歴史的コンテンツを提供することもあります。

初期のオルタナティブ映画はフィリピンに関するドキュメンタリーだった。ホセ・ネポムセノは最初にフィリピンの最も裕福な産業に関するドキュメンタリーの制作を依頼され、彼の最も有名な作品は麻産業に関するものだった。1920年から1955年の間に制作された他のオルタナティブ映画には、「オールド・マニラ」、「トレス・サンガノス」、「イントラムロス」、「ホセ・リサール」、「マーチ・オブ・ザ・タイム・シリーズ：フィリピン」、「フィリピンの木彫り」などがある。^[106]

上記のフィルムはすべて第二次世界大戦中に破壊されました。しかし、ワシントンDCのフィルムアーカイブには、ルイ・ド・ロシュモン監督の『時間の行進シリーズ：フィリピン』という古いフィルムだけが残っていました。^[107]

日本占領下では映画製作は中断されましたが、『ローレル閲兵式』（1943年）、『国民議会第一回会議』（1943年）、『新内閣組織』（1943年） 、『どう思いますか』（1943年）などのドキュメンタリーやニュース映画がいくつか製作されました。

1950年代から1970年代にかけては、第一次独立映画運動が勃興し、短編映画の製作が大幅に増加し、これらの短編映画は国内外で賞を獲得しました。さらに、この時期には、フィリピン映画協会、フィリピン映画協会など、いくつかの映画団体が設立されました。この時期に製作されたオルタナティブ映画には、『エル・レガド』、『ソウル・オブ・ア・フォートレス』 、『マンガンディンガイ：しあわせの場所』、『ザ・ウォール』、『マババンゴン・バングンゴット』 、『マシンロック』 、『サバイバー』などがあります。

1970 年代から 1980 年代にかけては、第二次独立映画運動が勃興し、制作された映画には映画製作者の個人的な創造性がより多く反映され、映画はよりイデオロギー的なものになりました。

1980年代、マルコス独裁政権とピープルパワー革命により、インディペンデント映画は高度に政治化されました。当時の映画製作者は、社会的現実を扱う政治映画の表現方法を革新しようとしました。その時代の有名なインディペンデント映画には、「Ang Magpakailanman」、「Children of the Regime」、「Revolutions Happen like Refrains in a Song」、「A Legacy of Violence」、「And Rain Fell in July」、「Sugat sa Ugat」、「The Arrogance of Power」、「Signos」、「Kalawang」、「Sa Maynila 」 、「Ynang Bayan: To be a Woman is to Live at a Time of War」、「Why is Yellow the Middle of the Rainbow」、「Perfumed Nightmare」、「Isang Munting Lupa」、「Bayani」などがあります。

現在、シネマラヤやシネフィリピノなど、フィリピンの独立系映画を支援するフィリピン映画祭がいくつかあります。 ^[108]これらは、フィリピンの独立系映画を上映、投資、宣伝、表彰する毎年恒例の映画祭です。^[109]

フィリピンアニメーションは、フィリピンの伝統的な物語に独自の文化的、芸術的な作品とスタイルを適用したもので、才能と古典的なアニメーションの原則、方法、技術の適切な応用が組み合わされており、フィリピンの文化、漫画、映画との関係を認識しています。また、伝統的で一般的なフィリピンの「物事への取り組み方」やフィリピンの生活や環境への対処方法に頼ることにも取り組んでいます。^[110]

フィリピンのアニメーションの初期の先駆者の一人は、漫画家のセヴェリーノ・「ノノイ」・マルセロで、1970年代のマルコス大統領の下で初期の漫画やアニメーション作品を担当し、最も有名なのは1978年の映画『タダナ』で、これはフィリピンで制作された初の長編アニメーション映画である。その間、この映画は地元の劇場で商業的に公開されなかったため、最初のアニメーション映画としてクレジットされることはなく、代わりに1997年のジェラルド・A・ガルシアの『アダルナ：神話の鳥』が上映されたが、これも批評家や商業的に公開されなかった。^[111]

タダナとアダルナがすぐに評価された後、1980 年代以降、フィリピンのアニメーション映画製作者は、レジー・エンティエンザの『ウルドゥージャ』 、ロバート・キラオの『ダヨ: サ・ムンド・ング・エレメンタリア』、ルイス・C・スアレスの『RPG メタノイア』、カール・ジョセフ・パパの『サ・ムンド・エレメンタリア』など、独自の作品を制作するために映画業界を支配し続けました。マナン・ビリンとイティ・マププカウ、熱心ライオンゴレンがサリーとハヨプ・カを救った！、フレデリックCGボロメオのディストーション。

フィリピン映画産業のもう一つの定番である歴史ドラマは、フィリピン映画の主流ジャンルの一部であり、映画製作者たちが常にインスピレーションを得ているフィリピンの奥深い歴史である。長年にわたり、歴史や歴史上の人物に基づいた映画が数多く制作され、その力強く豊かなストーリーで観客を魅了しただけでなく、細部にまでこだわった衣装、セット、雰囲気で視聴者を過去へと連れ戻してきた。^[112]実在の人物に基づいたものであれ、ホセ・リサール（1939年、1998年）、アンドレス・ボニファシオ（1995年、2010年、2012年、2014年）、ラプラプ（1955年、2002年）、アントニオ・ルナ（2015年）、グレゴリオ・デル・ピラール（2018年）の伝記のように。または特定の期間を舞台としたもの – Teniente Rosario (1937)、Banaue: Stairway to the Sky (1975)、Dugo sa Kapirasong Lupa (1975)、Oro、Plata、Mata (1982)、Tatlong Taong Walang Diyos (1976)、Quezon's Game (2018)。

長年にわたり、フィリピン映画は自国だけでなく、様々な国で世界的に評価されてきました。国際映画と競い合いながら、フィリピン映画は、ラヴ・ディアス監督の「Ang Babaeng Humayo (The Woman Who Left)」が2016年のヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を獲得したほか、ジュン・ラナ監督の「Die Beautiful」が東京国際映画祭で観客賞を獲得し、同じくラヴ・ディアス監督の「 Hele sa Hiwagang Hapis (A Lullaby to the Sorrowful Mystery)」が第66回ベルリン国際映画祭で銀熊賞アルフレッド・バウアー賞を受賞するなど、多くの賞を受賞しました。これらすべての作品は、2016年に他の多くのフィリピン映画とともにこれらの賞を受賞しました。^[113]それ以前にも、エドゥアルド・ロイ・ジュニア監督の「Pamilya Ordinaryo」 、 ^[113]ジョン・ポール・スー監督の「Toto」など、同様に国際的に評価を得た映画があります。 ^[113]ブリランテ・メンドーサ著『タクラブ』 ^{、 [114]}ショーン・エリス著『メトロ・マニラ』、^[115]ブリランテ・メンドーサ著『フォスター・チャイルド^{』 [116]}ジョセフ・ノビル著『クローサー・トゥ・ホーム』 ^[117]

著名な地元の映画協会やグループには以下のものがあります。

• メトロマニラ映画祭

メトロマニラ映画祭は、フィリピンのメトロマニラで毎年開催される映画祭である。映画祭はクリスマスの日（12月25日）から始まり、翌年の1月の最初の週末に終了する。^[118] MMFFは1975年の開始以来、毎年開催されており、2016年のイベントは42回目の開催となった。映画祭中、映画館ではMMFFの審査員によって承認されたフィリピン映画のみが上映される。映画祭期間中、メトロマニラの映画館では外国映画は上映されない（IMAX、4DX 、および一部の3D映画館を除く）。これは、1966年に元マニラ市長のアントニオ・ビジェガスによって映画祭の前身である「マニラ映画祭」が設立されて以来の伝統となっている。^[119]映画祭では授賞式も行われる。これまでに、『ヤマシタ 虎の秘宝』^[120]、 『もう一度だけ』^[121] 、『永遠に』^[122]、『サンデー・ビューティー・クイーン』^[123]などの映画が最優秀作品賞を受賞している。

• フィリピンの鉄道路線

フィリピン映画祭（PPP）は、全国の劇場で開催される映画祭である。第1回は2017年8月16日から22日、ブワン・ング・ウィカと同時期に開催された。メトロマニラ映画祭と同様に、外国映画は劇場（IMAX、4DX 、VIP（第2版から）、大型3Dシアターを除く）で上映されず、審査員によって承認された作品が上映される。フィリピン映画開発評議会が全国の劇場と協力して主催している。 ^[124]

コンペティションの最初の受賞作には、ミハイル・レッドの『バードショット』（批評家の選択）、ビクター・ビジャヌエバの『パタイ・ナ・シ・ヘスス』（審査員の選択）、ジェイソン・ポール・ラクサマナの『100 トゥラ・パラ・ケイ・ステラ』（観客の選択）が含まれる。^[125]

• フィリピン映画アカデミー

フィリピン映画アカデミーは1981年に設立され、米国映画芸術科学アカデミーのフィリピン版とみなされています。映画活動の組織化と監督を支援する国内のさまざまな映画関連組合の総合組織として機能しています。

• フィリピン撮影監督協会

1970 年 2 月 27 日に設立され、「映画撮影者の教育、文化、職業団体」として機能しています。

• フィリピン映画振興評議会

フィリピン映画振興評議会は、2002 年 6 月 7 日に大統領府の下に設立されました。この評議会は、映画の経済的、文化的、教育的側面が国内および国際的に反映されることを保証します。

• フィリピン国立映画アーカイブ

フィリピン国立映画アーカイブは、フィリピン映画の歴史を収蔵し、映画のネガ、プリント、その他の映画関連資料の保存、検索、修復を通じて国の映画文化遺産を保護し、それらを一般に公開することで映画の歴史に対する理解を深める活動を行っています。

• 映画労働者福祉財団

映画労働者福祉財団（MOWELFUND）は、当時フィリピン映画製作者協会（PMPPA）の会長であったジョセフ・E・エストラーダ元大統領によって1974年に組織され設立されました。その主な目的は、医療、生活、住宅手当などの映画労働者への援助を提供することです。

• ABS-CBN映画アーカイブ
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• メトロマニラ映画祭
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• 世界の映画

• 目を獲得する: フィリピンの視覚性、民族主義的闘争、そして世界メディアシステムPDF ジョナサン・ベラー(マニラ: アテネオ・デ・マニラ大学出版局、2006 年)
• フィリピンのブリランテ・メンドーサがカンヌで最優秀監督賞を受賞
• フィリピン語のタイトルは、インターネット映画データベースのWayback Machineで 2009-02-16 にアーカイブされています。
• タガログ語のタイトルは、インターネット映画データベースのWayback Machineで 2009-02-14 にアーカイブされています。
• フィリピン独立映画
• Criticine Philippines アーカイブ 2010年1月3日、Wayback Machineより– 東南アジア映画雑誌 Criticine のフィリピンページ
• 批評家のアフターダーク：フィリピン映画評論 2014-08-04ウェイバックマシンにアーカイブ
• ティルマン・バウムガーテル：キノ・シネ。ドイツとフィリピンの映画関係。英語版の書籍を無料でダウンロード
• 2014-07-04 にWayback Machineにアーカイブされたフィリピン映画の傑作 50 選
• GMOAT のフィリピン映画
• フィリピン映画館 2019-12-27 にアーカイブされましたウェイバックマシンFlixseats

• Talaan ng mga Artista sa Pilipinas