フィリピン文学とは、先史時代から植民地時代の遺産を経て現代に至るまで、フィリピンに関連する文学全般を指す。
ジャーナリストのネナ・ヒメネスによると、フィリピン文学で最も一般的で一貫した要素は、短くて簡潔でありながら非常に人間味のある文章であり、家族、教条的な愛、そして粘り強さがテーマとなっている。[ 1 ]コンマ、接続詞、そしてフィリピン英語またはタグリッシュとして知られる英語の変種の使用も、フィリピン文学に最も多く見られる。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
同様に、作家のロニカ・バルデアビラは、現代フィリピン文学は国の豊かな民話、社会政治史、そして現実の出来事を反映していると述べています。彼女は、フィリピン人の価値観が文学に本質的に含まれており、フィリピン人が感じる苦難を語るとともに、素晴らしい教訓を伝えようとしていると強調しました。[ 5 ]フィリピンの作家が用いたこれらの要素の多くは、文学史全体に影響を与えました。
フィリピンの歴史家テオドロ・アゴンシージョによれば、物語の歴史が最も豊かだったのはイロカノ族で、高地での遊牧生活は、低地に住む他のフィリピン人よりもはるかに多くの冒険物語を生み出した。イロカノ族は、即興的で韻文化された、時には即興的な長編叙事詩「ダロット」を歌のように語り聞かせた。[ 6 ]これらの叙事詩の中で最も有名なのは「ビアグ・ニ・ラムアン」である。[ 7 ]
植民地化以前のイロカノによって書かれた他の形式の文学には、歌 (カンカンタ)、踊り (サルサラ)、詩 (ダンダニウ)、なぞなぞ (ブルブルティア)、ことわざ (パグササオ)、および哀歌 (ドゥンアウ) がありました。他の民族による他の伝統的なフィリピン叙事詩には、イフガオ族のフドゥド・ニ・アリグヨン、パナイのヒニラウォド、ビコルのイバロン、マラナオ族のダランゲンなどがあります。この時期に、さまざまな口承神話や民話が発展し、最終的にはイボン・アダルナ、ベルナルド・カルピオ、マリア・マキリング、およびいくつかの創造神話などのフィリピン文化への埋め込みにつながりました。[ 7 ]

スペインによるフィリピン諸島の植民地化により、ヨーロッパの文学伝統が導入されました。これらの多くはスペイン語とカトリック信仰の影響を強く受けています。[ 9 ]これらの伝統には、タナガ、ラディーノ、コリドス、アウィットなどの詩が含まれます。モリオネス、サンタクルザン、パヌヌルヤン、セナクロなどの宗教ドラマ。そして、コメディ、デュプロ、カラガタンのような世俗的なドラマ。[ 10 ]多くのフィリピン人作家がこの時期に名を上げた。たとえば、『ローラのフロランテ』(1838年)の著者フランシスコ・バラグタス。そしてHuseng Sisiw 、 『Singsing ng Pagibig』の著者。歴史、ロマンス、宗教を組み合わせた『バラグタス』のタイトルは、全国の学校で教えられる最高のフィリピン物語となった。[ 11 ]もう一人影響力のある作家は、フィリピン女性文学の母と呼ばれるレオナ・フロレンティーノで、彼女の作品はフェミニズムを革命の最前線に押し上げた。[ 12 ] [ 13 ]

1846 年 12 月 1 日、この国で最初の日刊紙「ラ エスペランサ」が発行されました。その他の初期の新聞としては、La Estrella ( 1847 年)、Diario de Manila (1848 年)、Boletin Oficial de Filipinas (1852 年) がありました。最初の地方紙はイロコスで発行されたEl Eco de Vigan (1884 年) でした。セブ市では、 1890 年にEl Boletín de Cebú ( The Bulletin of Cebu ) が発行されました。最も影響力のあるスペイン語のフィリピン新聞の 1 つに、1940 年代までゲレーロ デ エルミタ家のメンバーによってマニラで印刷されていたEl Renacimiento (1901 年) もあります。[ 15 ]
フィリピン革命は、民族主義的な文学作品の大きな波をもたらしました。当時の作家の大半は、フィリピン国民の代表権、あるいはスペインの支配からの完全な独立を望むプロパガンダ活動家や革命家でした。これには、フィリピン人として初めて小説を書いたペドロ・アレハンドロ・パテルノ(1885年)[ 16 ] 、グラシアノ・ロペス・ハエナ、後にフィリピン人擁護の新聞『ラ・ソリダリダッド』(1889年)を編集・発行したマルセロ・H・デル・ピラール[ 17 ] 、そしてスペイン語で有名な小説『ノリ・メ・タンヘレ』(1887年)と『エル・フィリブステリスモ』(1891年)を書いたフィリピンの国民的英雄ホセ・リサール[ 18 ]などのイルストラドスの作品が含まれます。
アメリカによるフィリピンの占領と最終的な植民地化は、新しいスタイルとジャンルへの道を開きました。スペイン時代のより厳格な文学と比較すると、アメリカ時代にはフィリピンで「自由詩」が人気を博し、柔軟な詩、散文、その他の言葉の技巧が可能になりました。 [ 10 ] [ 2 ]英語の導入も同様に重要で、当時から今日に至るまでフィリピンの作家が使用する最も一般的な言語の1つになりました。
フィリピン人によって書かれた最初の英語小説は、ゾイロ・ガランによる『悲しみの子』 (1921年)である。[ 19 ]初期の英語作品は、メロドラマ、非現実的な言葉遣い、そして露骨な地方色を強調する点が特徴であった。短編小説もこの時期に人気を博し、多くの連載や物語が独立して、あるいは新聞を通じて出版された。最も有名なのはマヌエル・アルギージャの短編集『兄レオンが妻を連れて帰ってきた方法とその他の短編』(1940年)で、これはコモンウェルス文学コンテストで1位を獲得した。
この時期には、フィリピンの神話や民話への関心も再び高まり、それらに関する多くの作品が出版されました。最も有名なのは、民話の登場人物フアン・タマド(1919年)に関する多くの匿名の物語です。[ 20 ]フィリピンの詩のレベルも向上し、詩人ホセ・ガルシア・ビラは、コンマ詩のスタイルと「逆子音韻律」を導入したことで詩の歴史に影響を与えました。[ 3 ]

フィリピンがアメリカから主権を取り戻すと、愛国心は再びフィリピン文学の中心的なテーマとなった。フィリピンの神話や歴史の物語に加えて、一般のフィリピン人の素朴な生活を描いた物語もブームとなった。[ 21 ]これらの物語はしばしば田舎を舞台とし、教会に行くこと、農業、求愛、闘鶏など、フィリピン人の日常的な活動を描写した。最も有名な例は、アレハンドロ・ロセスの短編小説「兄の奇妙な鶏」である。[ 21 ] 20世紀半ばの他の著名な作家には、カルロス・ブロサン、ニック・ホアキン、ウィルフリド・ノレド、ビエンベニード・サントス、ロランド・S・ティニオなどがいる。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]特にカルロス・ブロサンは小説『アメリカは心の中にある』 (1946年)を出版し、これは西洋におけるアジア系アメリカ人移民の生活を垣間見、表現した初期の作品の一つとなった。 [ 25 ]
その後、特に戒厳令時代には、政治的・抗議的な文学が広く普及しました。この頃には、以前のように国を称賛するのではなく、フィリピンの現状を批判し風刺することに重点が置かれるようになりました。ルアルハティ・バウティスタは、活動主義を作品に取り入れた初期の作家の一人で、主にフェミニズムと不正義に関する重厚な社会批評を盛り込んだ物語を創作しました。例えば、『デカダ '70』(1983年)や『バタ、バタ... パノ カ ギナワ?』(1988年)などです。[ 26 ]彼女の本はフィリピン語で書かれましたが、複数の言語に翻訳され、受賞歴のある映画化もされました。[ 27 ] [ 28 ] F・シオニル・ホセも同様の作家で、彼の『ロサレス・サーガ』 (1973~1984年)では社会的不正義とエリート主義を取り上げています。[ 29 ]他の作品には、アマド V. ヘルナンデスによる 力強い『Mga Ibong Mandaragit』(1969 年)やプリミティボ・ミハレスによる『夫婦独裁』(1976 年)などがある。[ 30 ]
1986年の民衆主導の人民革命によるマルコス独裁政権の打倒後、20世紀最後の15年間は、急速な社会と技術の変化が特徴的でした。この時期の注目すべきフィクション作品のいくつかは、マジックリアリズムの影響を強く受けており、セサル・ルイス・アキノ、アルフレッド・ユーソン、詩人であり小説家でもあるマリオ・ガマリンダの作品などが含まれます。[ 31 ]
大量印刷とデジタル技術の台頭により、作品を出版したいフィリピン人作家にとってアクセスしやすくなった。インターネットは、フィリピン人作家がフィリピン国外の読者に作品を届けるための革新的なツールとなった。PSICOMのような出版社が繁栄し、 Wattpadのような自主出版者やウェブ小説サイトの人気も高まった。その多くは、後に大ヒット映画化されたロマンスやロマンティックコメディの本を好んだ。 [ 32 ] [ 33 ]このことを最初に達成した作品には、Bob OngのABNKKBSNPLAko?! (2001)、Ramon BautistaのBakit Hindi Ka Crush ng Crush Mo? (2012)、Danny R.のウェブ小説Diary ng Pangit (2013)などがある。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]
この頃、フィリピン人作家の何人かが、多様性やメンタルヘルスといった現代的な問題に取り組むなど、最新の文学トレンドに挑戦し始め、同時に海外の読者にフィリピンの文化や言語を紹介し始めた。21世紀初頭に最も人気のある海外のフィリピン人作家のうち2人は、ヤングアダルト小説を出版して名を馳せたリン・チュペコで、その多くはマリア・マキリンからマンククラムまでフィリピンの神話にインスピレーションを得たものである。[ 37 ]
21世紀には、多くのフィリピン人女性作家の人気も高まりました。最も有名な作家の一人は、フィリピン系オーストラリア人のアイビー・アルバレスで、家庭内暴力をテーマにした詩集『Disturbance』(2013年)で高い評価を得ました。[ 1 ]また、サミット・メディアの児童書作家であるイベット・フェルナンデスは、歴史と道徳をテーマにした作品を執筆しています。ラプラーとエスクァイアの両方でジャーナリスト兼ライターとして活躍するパトリシア・エヴァンジェリスタは、残忍なフィリピン麻薬戦争の主要な記録の一つとなった『Some People Need Killing』 (2023年)を執筆しました。[ 38 ]その他、現代のフィリピン人女性作家には、マリテス・ヴィトゥグやメルリー・M・アルナンなどがいます。[ 39 ] [ 40 ]
フィリピン国家芸術家勲章は、「フィリピン芸術に卓越した貢献をした」フィリピン人に授与されます。受賞者は、フィリピン国家文化芸術委員会とフィリピン文化センターによって選ばれます。勲章はフィリピン大統領によって授与されます。現在、この勲章は遡及適用されないため、スペイン植民地時代の人物を含め、1973年以前に亡くなったフィリピン人芸術家は、たとえ国に多大な貢献をしたとしても、この勲章を授与されません。ただし、第三共和制末期に亡くなった3人は「特別免除」されています。現在、法律上国家芸術家になることが認められていない人物には、国民的英雄ホセ・リサールや、フィリピン女性文学の母レオナ・フロレンティーノなどがいます。現時点では、1973年以前に亡くなった人物が国家芸術家になることを可能にするような変更は議会によって行われていません。
フィリピン国家芸術家勲章文学部門の受賞者には、以下が含まれます。[ 41 ] [ 42 ]