ジョー・ダンテ(/ ˈdɑːnteɪ / 、1946年11月28日生まれ)はアメリカの映画監督。彼の作品、特に『グレムリン』( 1984年)とその続編『グレムリン2 新・種・誕・生』(1990年)は、1950年代風のB級映画ジャンルと1960年代の過激主義、そしてカートゥーンコメディを融合させた作品が多い。
ダンテの作品には、映画『ピラニア』(1978年)、『ハウリング』 ( 1981年)、『エクスプローラーズ』(1985年)、『インナースペース』 (1987年)、『ザ・バーブス』 (1989年) 、『マチネー』(1993年)、 『スモール・ソルジャーズ』 (1998年)、『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』(2003年)などがある。テレビやケーブルテレビ向けの作品には、社会風刺コメディ『第二次南北戦争』(1997年)、アンソロジーシリーズ『マスターズ・オブ・ホラー』のエピソード(「ホームカミング」と「スクリューフライ・ソリューション」) 、 『アメージング・ストーリーズ』 、そして『ポリス・スクワッド!』や『ハワイファイブ・オー』などがある。
ダンテはニュージャージー州モリスタウンで生まれ、近くのリビングストンで育った。父親はイタリア系アメリカ人のプロゴルファーで、ダンテにスポーツを勧めたが、ダンテは漫画を描いたり、土曜日の昼間の映画館によく行ったりすることに興味があった。 [ 3 ]ダンテが12歳のとき、ホラー映画専門誌「フェイマス・モンスターズ・オブ・フィルムランド」が書店に並んだ。彼はすぐにその雑誌にホラー映画のレビューを投稿し、それを数年間続けた。[ 4 ] [ 5 ]
ダンテは当初漫画家になることを計画していたが、それは本当の芸術形式ではないと言われ、他のことを試すべきだと言われた。[ 3 ]フィラデルフィア美術大学に通っている間に、ダンテは自分が映画製作により向いていることに気づいた。[ 6 ]
「漫画は芸術形式ではないと言われ、賢いなら別のことをした方がいいと言われた。それで映画を選んだ。当時はすべてが白黒で、16mmで、サイレントだった。私たちは基本的にアンダーグラウンドのアート映画を作っていたので、私の映画製作の才能はフィラデルフィア美術大学での教えから得たとは言えない。ほとんどすべてはロジャー・コーマンの学校から得たものだ」[ 3 ]
学生時代の自由時間に、ダンテはB級映画のクリップ、16mmフィルム、アニメ、コマーシャル、予告編などをシームレスに編集して7時間にも及ぶ作品集『ザ・ムービー・オーギー』を作り始めた。 [ 3 ]
映画製作について多くを学んだわけではありませんが、地元の映画館にできるだけ通い詰め、1930年代以降の古い映画を鑑賞しました。そのほとんどは、他では決して見ることができなかったものです。実際に映画監督に挑戦する時が来たとき、自分の頭の中には、そこから引き出せるイメージやアイデアが溢れていることに気づきました。
映画評論家としての活動を経て、ダンテは1974年にプロデューサーのロジャー・コーマンからニュー・ワールド・ピクチャーズの予告編編集部門での仕事のオファーを受け、映画製作の見習いを始めた。そこで彼は『カバー・ガール・モデルズ』や『アマルコルド』などの映画の予告編を編集した。[ 7 ] [ 8 ]フランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシ、ピーター・ボグダノヴィッチといった他の著名な監督たちも、すでにコーマンの事実上の映画学校から輩出されていた。[ 3 ]
1975年、ダンテはコーマン・スクールの同窓生であるアラン・アーカッシュと共同で風刺的なエクスプロイテーション映画『ハリウッド・ブールバード』を製作し、監督業に進出した。この映画は、コーマンがわずか5万4000ドル( 2025年換算で32万3098ドル)の予算で10日以内に映画を製作できると賭けたことから構想された[ 9 ]。プロデューサーのジョン・デイヴィソンは予算は約5万ドルだったと報告しているが[ 10 ] 、これはニュー・ワールド・ピクチャーズが製作した中で最も低予算の映画だった。映画製作者たちは、コーマンが所有する他の映画の映像を取り入れることができるB級映画スタジオのストーリーを考案することでこれを実現した[ 10 ] 。
2年後、ダンテはジョン・セイルズ脚本の『ピラニア』を監督した。この映画はテキサスで60万ドルの予算で「急いで」撮影され、時間と費用を考えるとかなり野心的な作品と見なされた。[ 6 ]映画が失敗に終わると確信していたダンテは、編集室に1か月こもった。人々が彼を訪ねてきたが、ダンテの回想によると、彼は「ひどく混乱していた」ため、最初は彼らが誰なのかさえ分からなかったという。[ 11 ]この映画はスティーブン・スピルバーグの目に留まり、ダンテの知らぬ間に、スピルバーグはユニバーサルが映画の公開を阻止するのを阻止し、『ピラニア』はパロディであり、 『ジョーズ2』と競合するものではないと説得した。[ 3 ]
1979年、ダンテはアラン・アーカッシュが疲労で体調を崩した際に『ロックンロール・ハイスクール』のいくつかのシーンを監督したが、クレジットには名前が載っていない。ダンテはまた、アーカッシュと共に映画の構想を練るのにも協力した。[ 12 ]
ダンテは、ゲイリー・ブランドナーの狼男物語『ハウリング』の以前に脚色された草稿を書き直すようジョン・セイルズに依頼し、再び彼と協力した。セイルズは『ピラニア』で用いたのと同じ自己認識のある風刺的なトーンで脚本を書き直し、完成した脚本はブランドナーの小説とわずかに似ているだけである。[ 13 ]ダンテは、 『ハウリング』を製作した当時、狼男は多くの人から「陳腐で時代遅れ」だと考えられていたと語った。彼のアプローチは、できるだけ長くそれを隠し、当時はるかに人気があったスラッシャー映画のように見せ、「それから超自然的な要素をゆっくりと導入して、観客が慣れて、すぐに時代遅れだと拒絶しないようにすること」だった。 [ 14 ]当時最先端と考えられていた映画の特殊効果は、リック・ベイカーが『狼男アメリカン』の製作に取り掛かるために降板した後、ロブ・ボッティンによって完成された。
ダンテは以前、ザッカー、エイブラハムズ、ザッカーから『フライングハイ!』の監督を依頼されていた。彼はそれを断ったものの、彼らの警察捜査パロディ番組『ポリス・スクワッド!』の2エピソードの監督を引き受けた。これが彼にとってスタジオで撮影する初めての経験となった。[ 15 ]
この映画こそ、私が後世に名を残す作品になるでしょう。もし明日バスに轢かれたとしても、見出しは「グレムリン監督、バスに轢かれる」となるでしょう。私のイメージという点では、この映画を超える作品は二度と作れないでしょう。でも、それで構いません。これまで作った映画の中で一番好きな作品ではありませんが、とても満足していますし、本来の目的を果たしたと思っています。当時、もっと評価が高かった他の多くの作品よりも長く語り継がれているのは不思議なことです。この映画は私の個性も表現しています。高額な映画でそれを伝えるのは、最も難しいことの一つですからね。
『ハウリング』での功績により、ダンテとプロデューサーのマイケル・フィネルは、スティーヴン・スピルバーグ監督の映画『グレムリン』を制作する機会を得た。[ 17 ]スピルバーグはまた、ジョン・ランディス監督の『トワイライトゾーン/超次元の体験』の監督の一人としてダンテを起用した。[ 15 ]ダンテのパートは、オリジナルの『トワイライトゾーン』のエピソード「It's a Good Life」のリメイクで、[ 18 ]カートゥーン風の特殊効果が特徴で、全能の少年に「養子」にされたキャスリーン・クインラン演じる女性を中心に展開する。ダンテはまた、致命的なヘリコプター事故のニュースに嫌悪感を抱きプロジェクトを離れたジョージ・ミラーのパートの編集も引き継いだ。[ 19 ]クリス・コロンバスの『グレムリン』の最初の草稿は、撮影用脚本が完成するまでに何度か書き直された。ダンテによれば、撮影は過酷で(「すべてがとても疲れた」)、グレムリンのデザインが最終決定された後、スタジオの反応は賛否両論だった。[ 16 ]この映画は、ザック・ギャリガン演じるティーンエイジャーが、新しいペットに関する3つの重要なルールをうっかり破ってしまい、小さな町に悪意に満ちたいたずら好きなモンスターの大群を解き放つというストーリーである。これは、1984年の興行収入第3位となり、ダンテのこれまでの最大のヒット作の1つとなった。[ 20 ]「あんな反応は見たことがなかった」とダンテは映画の最初の試写について語った。「彼らはこれが史上最高のものだと思っていたし、ワーナー・ブラザースは、率直に言って、この映画がこれほど人気になったことにショックを受けていたと思う。」
『グレムリン』の成功後、ダンテは、実際に動く宇宙船を建造し、地球外生命体と遭遇する友人グループを描いた『エクスプローラーズ』の監督を引き受けた。ダンテは脚本を気に入ったが、映画にはもっと良い第3幕が必要だと感じた。パラマウントの幹部から追加時間を拒否された後、ダンテと脚本家のエリック・ルークは、撮影開始と同時にストーリーを即興で作り上げた。[ 21 ] 1985年の春、パラマウントは映画の当初の公開日を8月下旬から7月上旬に変更し、ダンテと編集者に編集を中止してより短いラフカットを提出するように指示した。その結果、約1時間半分の映像が編集室の床に残された。『エクスプローラーズ』はイーサン・ホークとリバー・フェニックスの映画デビュー作であり、時が経つにつれて評価が高まり、カルト的な人気を獲得している。[ 22 ]ダンテは、この映画が長年にわたって温かい評価を得てきたことに感謝していると述べつつも、「問題は、皆さんがご覧になる映画は、私が作りたかった映画ではないということです。ある時点まで作ることができたものの、そこで止めざるを得なかった映画なのです。私が思い描いていた映画ではないので、見るのが辛いのです」と続けた。ダンテは近年、それらのシーンを探そうと試みたが、おそらく失われたのだろう。
1980年代半ば、ダンテはチップ・プロサーが書いた『インナースペース』の脚本をオファーされた。プロサーはそれを「ミクロの決死圏」のパクリだと評した。ダンテは当初この映画を断ったが、後にジェフリー・ボームが脚本をコメディとして書き直した。ダンテは『インナースペース』の製作は「素晴らしい経験」だったと語り、その主な理由はデニス・クエイド、マーティン・ショート、メグ・ライアンなどの俳優を含むキャストのおかげだった。しかし、ある日の撮影後、ダンテはワーナー・ブラザースのスタジオ幹部から昼食に誘われ、彼のやっていることは面白くないと言われたことを思い出した。また、ショートは「あまり魅力的ではない」と評し、役を別の俳優に交代させたいと言った。この会話でダンテは大きな不安を感じたが、とにかく「突き進んで」、ずっと作りたかった映画を作ることにした。試写会は好評だったにもかかわらず、この映画は1987年の夏に興行的に失敗に終わった。ダンテは、スタジオが宣伝方法を知らなかったことと、オリジナルのポスターに映画の俳優たちが含まれていなかったことが原因だと述べた。[ 23 ]
1988年、ダンテはブラックコメディ『ザ・バーブス』の監督を引き受けた。その前提と、現実の状況と超自然的な要素の融合に興味をそそられたからだ。ダンテとプロデューサーのラリー・ブレズナー、マイケル・フィネルは、トム・ハンクスが郊外の住宅所有者で既婚者のレイ・ピーターソン役に最も適した俳優だと意見が一致した。レイは謎めいた隣人の行動を調査することで、自分の生活に刺激を与えようとする。ダンテはハンクスを「誰もが共感できる、誰もが支配する一般人」と呼び、ジェームズ・スチュワートと比較した。 『ザ・バーブス』の製作は、( 1988年の脚本家ストライキ[ 6 ]のため)時系列順に、主にユニバーサル・スタジオのコロニアル・ストリートのバックロットで10週間かけて行われた。 「もっと範囲を広げて近所から外に出たいという誘惑はたくさんあったが、それは作品の精神に反するように思えた」とダンテは語った。「これはほとんど舞台劇になりそうなものだが、この映画でやったことを舞台では決してできないだろう」[ 24 ]
ダンテは、グレムリンの興行的成功を受けて、続編の監督を何度も依頼された。ダンテは、その物語には適切な結末があり、続編は利益を上げるためだけのものだと考え、断った。スタジオは、さまざまな監督や脚本家に声をかけ、ダンテ抜きで進めることにした。検討されたストーリーには、グレムリンをラスベガスや宇宙に送るというものもあった。これらのアイデアが頓挫した後、スタジオはダンテに再び声をかけ、ダンテは、映画に対する完全なクリエイティブコントロールと、オリジナル映画の3倍の予算という異例の約束を受けて、続編の製作に同意した。 [ 25 ]当時、クリス・コロンバスが続編の脚本を書くことができなかったため、ダンテは脚本家のチャールズ・S・ハースを招き、映画のプロット作成を手伝わせた。[ 26 ]ダンテは後に、この映画に自分の個人的な影響力を最も注ぎ込んだと主張した。彼はこれを「これまでで最も型破りなスタジオ映画の一つ」と呼び、グレムリンや続編全般の風刺として構想した[ 27 ]。その結果、メタ的な言及や自己言及的なユーモアが数多く含まれた映画となった。ザック・ギャリガンとフィービー・ケイツは共に主演として復帰した。また、クリストファー・リーが狂気の科学者役で出演するなど、数名のゲストスターも登場する。この映画は1990年の夏に劇場公開されたが、興行収入はオリジナルほど好調ではなかった。
チャールズ・S・ハースはダンテのためにさらに2本の映画を執筆した。1本はチャック・ジョーンズのターマイト・テラスでの初期の頃を描いた未製作の脚本[ 28 ]、もう1本はキューバ危機を題材にした『マチネー』である。この作品では、ジョン・グッドマンがホラーとSFのB級映画を専門とするウィリアム・キャッスルタイプの映画監督ローレンス・ウールジーを演じている。元々はジェリコ・ストーンが執筆したが、ダンテは彼の草稿は「最終的に出来上がった映画とはかなり違っていた」と述べている[ 29 ] 。この映画は1993年初頭に公開され、好評を得たものの、利益を上げることはできなかった。
1993年から1994年にかけて、ダンテは『ザ・ファントム』の監督として、ジェフリー・ボームと共に脚本の草稿を作成したが、当初は皮肉めいたトーンだった。ダンテによると、撮影開始直前にパラマウントが予算の問題で製作を中止した。その後、製作が再開され、脚本は新しい監督の下で書き直され、ユーモラスなトーンだったにもかかわらず、シリアスな作品となった。[ 15 ]ダンテは最終的に製作総指揮者としてクレジットされた。
1994年、ダンテはテレビ映画『ランナウェイ・ドーターズ』( 1956年の映画の緩やかなリメイク)を監督した。これは、1950年代の「ドライブイン・クラシック」B級映画に敬意を表し、「90年代風にアレンジ」したアンソロジーシリーズ『レベル・ハイウェイ』の一部として放送された。ダンテはまた、1997年にテレビ映画『セカンド・シビル・ウォー』を監督した。これは反移民をテーマにした社会風刺映画である。この映画は、 HBOのスタジオ幹部による「ポストプロダクション中の膨大な干渉」に悩まされたと言われている。 [ 7 ] 1998年には、テレビ映画『ウォーロード:バトル・フォー・ザ・ギャラクシー』を監督した。これは、未開発のSFテレビシリーズ『オシリス・クロニクルズ』のパイロット版として制作されたものである。
ダンテが、命を宿したおもちゃのアクションフィギュアを題材にした映画『スモール・ソルジャーズ』のプリプロダクション作業を始めたとき、「ティーンエイジャー向けの刺激的な映画」を作るように言われた。その後、バーガーキングが映画の宣伝スポンサーになった後、「子供向け映画」としてマイルドにするように言われ、その結果、アクションシーンや爆発シーンのいくつかがカットされた。[ 15 ] [ 30 ]ダンテはまた、5年間にわたってこの映画に携わったクレジットされていない脚本家が12人いたと主張した。[ 7 ] 1998年に公開されたこの映画は、賛否両論の評価を受け、興行収入はまずまずの成功を収めた。
ダンテは、2003年の実写とアニメーションのハイブリッド映画『ルーニー・テューンズ バック・イン・アクション』を監督した。[ 31 ]この企画は、最終的にダンテに持ち込まれるまで、何度か再開発されていた。彼は、自身のアイドルであるチャック・ジョーンズに敬意を表するため、また、未製作の伝記コメディ『ターマイト・テラス』のつなぎとして、この映画の監督を引き受けた。ダンテと脚本家のラリー・ドイルは、この映画を「アンチ・スペース・ジャム」にしたいと考えていたと言われている。ダンテは、あの映画がルーニー・テューンズのブランドとキャラクターをどのように表現しているかを嫌っていたからだ。ダンテとアニメーション監督のエリック・ゴールドバーグは、キャラクターの本来の個性を維持することに成功したと感じているものの、映画の冒頭、中間、結末は、ダンテが当初思い描いていたものとは異なっている。ダンテは、このプロジェクトでは創作の自由が全くなかったと述べ、この経験を「人生で最も長い1年半」と呼んだ。[ 15 ]ダンテによると、スタジオ幹部は映画のジョークに飽きてしまい、変更を求めたという。その後、25人のギャグライターが集められ、声優がアニメキャラクターの口に吹き込めるほど短いジョークを書こうと試みた。それにもかかわらず、ドイルは映画の唯一のクレジットライターのままだった。[ 32 ]
『ルーニー・テューンズ:バック・イン・アクション』での経験の後、ダンテは映画から一時的に離れ、代わりにテレビに戻り、ホラーアンソロジーシリーズ『マスターズ・オブ・ホラー』の2つのエピソードを監督した。[ 33 ]
2007年、ダンテはウェブシリーズ「Trailers from Hell」[ 34 ]を開始した。これは、古典映画やカルト映画の予告編について、監督、プロデューサー、脚本家による解説を提供するものである。ダンテ自身もこのウェブサイトに積極的に貢献している。[ 35 ]

ダンテは数年後の2009年に、ヴェネツィア国際映画祭でペルソル賞を受賞したインディペンデント3Dホラーコメディ『ザ・ホール』で長編映画界に復帰した。[ 36 ]ダンテは、この映画に影響を与えた作品として『ダイヤルMを回せ!』 、『キル・ベイビー・キル』、 『カリガリ博士』、『キラークラウンズ・フロム・アウタースペース』を挙げている。[ 37 ]
ロジャー・コーマンがプロデュースし、ダンテはNetflixのインタラクティブウェブシリーズ「スプラッター」を監督した。このシリーズでは、コーリー・フェルドマンが、自分に危害を加えたと思う人々に復讐しようとするロックスターを演じている。[ 38 ]
2011年から2017年にかけて、ダンテはハワイファイブオーのリブート版の10エピソードを監督したが、これは「家賃を払うため」だと冗談を言っていた。[ 14 ]また、この10年間には、ダンテが正式に関わっていたさまざまなプロジェクトが資金調達に苦労した。その中には、オムニバス映画『パリ、殺してやる』、狼男映画『モンスター・ラブ』、ロジャー・コーマンの伝記映画『万華鏡の目を持つ男』などがあった。[ 39 ]
その後、ダンテはアラン・トレッツァの2008年の短編映画を原作とした『 Burying the Ex』でアントン・イェルチンとアシュリー・グリーンを監督した。主要撮影は2013年11月から12月にかけて行われた。この映画は、支配的なガールフレンドが突然奇妙な事故で亡くなったホラー映画好きの男が、新しいパートナーと共に人生を立て直そうとするが、元カノがゾンビの姿で蘇ったことを知るという物語である。第71回ヴェネツィア国際映画祭で非競争部門での上映に選ばれ、[ 40 ] [ 41 ] 2015年に劇場公開された。
ダンテは、ニック・バジル監督、ホイットニー・エイブルとアレクサンドラ・ブレッケンリッジ主演のインディペンデント長編スリラー映画『ダーク』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。2003年のニューヨーク大停電を舞台にしたこの映画は、スクリーン・メディア・フィルムズによって2016年6月7日に公開された。[ 42 ]
ダンテは長年、師であるコーマンと、彼の1967年の映画『ザ・トリップ』の製作についての映画を作ろうと試みてきたが、資金調達に苦労してきた。[ 43 ]『万華鏡の目を持つ男』というタイトルのこの映画は、コリン・ファースがコーマンを演じるなど、長年にわたっていくつかの変遷を経てきた。 [ 44 ] [ 45 ]この映画は、 SpectreVisionで数年間開発段階にとどまっていた。[ 46 ] 2016年10月、ダンテはロサンゼルスのビスタ・シアターで、ビル・ヘイダーがコーマン、ジェイソン・リッターがピーター・フォンダ、イーサン・エンブリーがジャック・ニコルソンを演じる映画の脚本の生朗読を監督した。[ 47 ] [ 48 ]その後、2017年に撮影が計画された。[ 49 ]コーマンが製作開始前に亡くなった場合に備えて、コーマンのカメオ出演シーンが撮影されたと伝えられている。[ 50 ]それにもかかわらず、コーマンの死去に伴い、映画化の計画は事実上棚上げされた。[ 51 ] 2022年、映画の脚本が翻案され、グラフィックノベルの形で出版された。[ 52 ]
ダンテは、ミッキー・ローク主演の2018年のホラーアンソロジー映画『ナイトメア・シネマ』の一編を監督した。この作品には、アレハンドロ・ブルゲス、ミック・ギャリス、北村龍平、デヴィッド・スレイドが監督した短編も含まれている。[ 53 ]公開と同じ月に、ダンテは脚本家のジョシュ・オルソンを共同ホストに迎え、映画監督やエンターテイナーを招いて自分たちに影響を与えた映画について語る週刊ポッドキャスト『The Movies That Made Me』を開始した。[ 54 ] [ 55 ]

2020年、ダンテはHBO Maxのプレクエルシリーズ「グレムリン:モグワイの秘密」のコンサルタントを務めた。[ 56 ]
2024年、ダンテがロジャー・コーマンの『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』のリブート版である『リトル・ショップ・オブ・ハロウィーン・ホラーズ』を監督することが発表された。この作品はコーマンとモーション・ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカのCEOであるブラッド・クレヴォイがプロデュースし、チャールズ・S・ハースが脚本を担当する予定だった。[ 57 ]翌年、ダンテは過去の多くのプロジェクトと同様に、この映画も棚上げになったと発表。[ 58 ]
ダンテは、ロジャー・コーマン、チャック・ジョーンズ、フランク・タシュリン、エルンスト・ルビッチ、マリオ・バーヴァ、ジェームズ・ホエール、ジャン・コクトーを、自身に大きな影響を与えた人物として挙げている。[ 59 ] [ 60 ] [ 6 ]
ダンテのお気に入りの映画には、エルンスト・ルビッチの『生きるべきか死ぬべきか』(1942年)、セルジオ・レオーネの『ウエスタン』(1968年)、オーソン・ウェルズの『黒い罠』(1958年)、チャールズ・ロートンの『狩人の夜』(1955年)、ジェームズ・ホエールの『フランケンシュタインの花嫁』(1935年)などがある。[ 61 ]また、1941年のコメディ映画『ヘルザポッピン』も大好きで、この映画からよくギャグを拝借している。[ 26 ]
監督は以前、お気に入りのホラー映画トップ5として『イノセンツ』、『ローズマリーの赤ちゃん』、『古城の怪人』、『血と黒レース』、『黒猫』を挙げた。[ 62 ]
ジョー・ダンテとジョン・デイヴィソンの映像コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されている。この共同コレクションには長編映画、プリプロダクション要素、劇場予告編リールなどが含まれている。[ 63 ]
ダンテは、2014年3月28日にロサンゼルスのニュー・ビバリー・シネマで開催されたハリウッド・ホラーフェスト[ 65 ]の一環として、ヴィンセントの娘ヴィクトリア・プライスから授与されたヴィンセント・プライス賞[ 64 ]の最初の受賞者となった。フェスティバルの創設者マイルズ・フラナガンとヴィクトリア・プライスによって創設されたこの賞は、「ホラー/ファンタジーのジャンルで同様に象徴的な地位を獲得したアーティストを称えることで、ヴィンセント・プライスのユニークな芸術的かつ象徴的な遺産を称える」[ 66 ]ものである。このイベントは、ヴィンセント・プライス美術館のための資金を集めた。
後に受賞した人物には、カサンドラ・ピーターソン、シド・ヘイグ、ジョン・ランディス、リック・ベイカーなどがいる。[ 67 ]
ダンテはまた、『ヒューマノイド・フロム・ザ・ディープ』(1980年) [ 133 ] 、『フライングハイ!』(1980年)[ 15 ] 、 『フリントストーン』(1994年)[ 81 ] 、 『キャスパー』(1995年)[ 7 ] 、そして『ワールド・イズ・ノット・イナフ』 (1999年)[ 134 ] [ 77 ]の監督のオファーも断っている。
私は何年も
ジョン・ブルナー
の「
羊は上を見る」
を映画化しようとしていました。未来についての
SF
映画で、私たちは今まさにその未来にいるので、少し遅すぎます。そして、私はいつも
ジェームズ・ティプトリー
の「
スクリューフライ・ソリューション」を映画化したいと思っていて、
ニューワールド
にいたとき
、その脚本全体をある程度考えていました。その後、
マスターズ・オブ・ホラー
のエピソードとしてそれをやる機会があり、それはたった 1 時間でしたが、とても憂鬱な内容だったので、長編映画として作ったら誰も見に来なかっただろうと気づきました。
レイ・ブラッドベリの
物語に基づいた
「Something Wicked This Way Comes
」をやろうとしました
が、当時、私には十分な経験がなく、
ディズニーの
人たちは私にやらせることを信用していませんでした。そして残念なことに、彼らが作った映画を見ましたが、それは実際には素晴らしい監督である
ジャック・クレイトン
が作ったもので、彼らは彼をひどく扱い、映画は実際にはあまり良くありませんでした。だから、それはおそらく災難を免れたのでしょう。
遊んでいるというよりは、苦労していると言った方が適切でしょう。ここ 10 年ほど、誰かにこの映画の資金を出してもらおうと努力してきました。でも、私は諦めていませんし、今でも素晴らしいプロジェクトだと思っています。そして、それを実現するためのあらゆる代替案を検討しています。これは、ロジャーが「The Trip」をやっているという面白い映画です。その内容はすべて真実なので、さらに面白いです。私たちは、それを 2 回、実現寸前まで行きました。2 回もそこまで近づいたのだから、またそこまで近づけると思います。
ダーンの次回作は、実生活でも女優の娘ローラ・ダーンと、ブルースの元妻で偉大なダイアン・ラッドが出演する「ハートの場所」。ダーンによると、昨年秋、この3人は家族全員でハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を授与された最初の家族だった。ダーンによると、「ハートの場所」の監督はジョー・ダンテ。約5年間企画が進められてきたプロジェクトだが、今ようやく実現しそうだ。