興行収入上位映画一覧

映画は、劇場上映、ホームビデオ、テレビ放送権、マーチャンダイジングなど、複数の収益源から収入を得ています。しかし、映画業界の出版物では、劇場興行収入が映画の成功を評価する主要な指標となっています。これは主に、ホームビデオや放送権の売上データと比較してデータが入手しやすいことと、歴史的な慣習によるものです。リストには、興行収入上位作品のチャート（名目値と実質値の両方でランク付け）、暦年ごとの高興行収入映画のチャート、最高興行収入映画の記録の変遷を示すタイムライン、最高興行収入の映画フランチャイズとシリーズのチャートが含まれています。すべてのチャートは、可能な限り国際的な劇場興行成績でランク付けされており、ホームビデオ、放送権、マーチャンダイジングからの収入は除外されています。

従来、戦争映画、ミュージカル、歴史ドラマが最も人気のあるジャンルでしたが、21世紀に入ってからはフランチャイズ映画が好調な興行成績を収めています。スーパーヒーロー映画への関心は高く、マーベル・シネマティック・ユニバースの11作品が興行収入上位にランクインしています。最も成功したスーパーヒーロー映画である『アベンジャーズ／エンドゲーム』は、興行収入ランキングでも2位にランクインしており、アベンジャーズのコミックを原作とした映画は合計4作品がトップ20にランクインしています。マーベル・コミックのスパイダーマンやX-メンも成功を収めており、DCコミックスのバットマンやスーパーマンを原作とした映画も概ね好調です。スーパーヒーロー映画以外では、スター・ウォーズが5作品で興行収入ランキングに最も多くランクインしています。名目収益チャートは既存の作品や続編を基にした映画が中心だが、そのトップはオリジナル作品の『アバター』である。アニメーションファミリー映画は一貫して好調で、ディズニー映画はホームビデオ時代以前に再リリースされて大きな利益を上げてきた。ディズニーはその後も『アナと雪の女王』とその続編、『ズートピア』とその続編、『ライオン・キング』 （コンピュータアニメーション版も含む）などの作品で成功を収め、ピクサー部門では『インサイド・ヘッド PART2』、 『Mr.インクレディブル』 、 『トイ・ストーリー3』と『トイ・ストーリー4 』が最高の成績を収めた。ディズニーとピクサーのアニメーション以外では、中国の『哪吒之魔童降世』（アニメーション映画史上最高の興行収入）や『怪盗グルー』シリーズ、『シュレック』シリーズが最も成功を収めている。

インフレによって1960年代と1970年代のほとんどの映画の興行成績は低下しましたが、その時代に始まったフランチャイズの中には今もなお活発なものもあります。スター・ウォーズ・フランチャイズの他に、ジェームズ・ボンド映画も定期的に公開されており、どちらも最も興行収入の高いフランチャイズの一つです。かつて最高興行収入の記録を保持していた古い映画の中には、今日の基準では立派な興行収入を上げているものもありますが、チケット価格がはるかに高騰した現代では、もはや今日のトップクラスの興行収入を誇る作品と数字上で競うことはできません。しかし、これらの価格をインフレ調整すると、25年間最高興行収入を記録した映画である『風と共に去りぬ』は、今でも史上最高の興行収入を誇る映画です。リストに記載されているすべての興行収入は、特に明記されていない限り、名目値での米ドルで表示されています。

全世界での興行収入が29 億ドルを超えたアバターは「最高興行収入」の映画とされていますが、このような主張は通常、劇場での収益のみを指し、映画の収益のかなりの部分を占めるホームビデオやテレビの収入は考慮されていません。ホームエンターテイメントからの収益を考慮に入れると、どちらの映画が最も成功したかはすぐにはわかりません。タイタニックは、劇場での興行収入22億ドルに加えて、ビデオとDVDの販売とレンタルで12 億ドルを稼ぎました^{[ 1 ]} 。アバターの完全な販売データは入手できませんが、北米で1600万枚のDVDとBlu-rayユニットを販売して3億4500万ドルを稼ぎ^{[ 2 ]}、最終的に全世界で合計3000万枚のDVDとBlu-rayユニットを販売しました^{[ 3 ]} 。ホームビデオの収入を考慮すると、どちらの映画もそれぞれ30億ドル以上を稼いでいます。テレビ放映権も映画の収益に大きく貢献し、2010年時点では、ペイパービュー収益に加えて、2回のテレビ放映で劇場興行収入の20～25％に相当する収益を上げる映画も少なくありませんでした。^{[ 4 ]}タイタニックはNBCとHBOの放映権からさらに5500万ドルを稼ぎ出し、 ^{[ 1 ]}北米総収入の約9％に相当しました。      

映画が商業的に非常に収益性が高い場合、その付随収入は映画の直接販売からの収入をはるかに上回ることがあります。^{[ 5 ]}『ライオン・キング』（1994年）は 、興行収入とホームビデオ販売で20億ドル以上を稼ぎましたが、^{[ 1 ]} これは舞台化作品が世界中の興行収入で稼いだ80億ドルに比べると見劣りします。^{[ 6 ]}マーチャンダイジングも非常に儲かる可能性があります。『ライオン・キング』 は30億ドルのマーチャンダイジングも売り上げましたが、 ^{[ 7 ]}ピクサーの『カーズ』は劇場興行収入が4億6200万ドルで、他のピクサー映画 に比べると控えめなヒットに過ぎませんでしたが、^{[ 8 ]} 2006年の公開から5年間で80億ドルを超える世界的なマーチャンダイジング売上を生み出しました。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}ピクサーは『トイ・ストーリー3』でも大ヒットを記録し、興行収入10億ドルに加えて、マーチャンダイジングの小売売上が100億ドル近くに達しました。^{[ 11 ]}   

このチャートでは、映画は名目上の劇場公開収益に基づいてランキングされており、最高順位も併記されています。 全世界で20億ドル以上の興行収入を記録した映画は合計7作品あり、アバターがトップにランクインしています。これらの映画はすべて21世紀に劇場公開（再公開を含む）されており、チケット価格の高騰、人口規模、チケット購入動向などが考慮されていないため、この期間に公開されていない映画はチャートには掲載されていません。

  †背景の網掛け部分は、2026年7月24日の週に世界中の映画館で上映される映画を示しています。

インフレの長期的な影響、特に映画館のチケット価格の大幅な上昇のため、インフレ調整されていないリストでは、後の映画にずっと大きな重みが与えられています。^{[ 22 ]}調整されていないリストは、報道ではよく見られますが、価格上昇を調整すれば商業的に成功したにもかかわらず、初期の時代の多くの映画が現代の調整されていないリストには決して登場しないため、時間的に大きく隔たった映画を比較するにはほとんど意味がありません。^{[ 23 ]}通貨の価値下落を補うために、一部のチャートではインフレ調整を行っていますが、チケット価格とインフレは必ずしも並行するとは限らないため、この方法でさえ問題を完全に解決しているわけではありません。たとえば、1970 年のチケット価格は 1.55 ドル、インフレ調整後の 2004 年のドルで約 6.68 ドルでした。1980 年までに価格は約 2.69 ドルに上昇し、インフレ調整後の 2004 年のドルで 5.50 ドルに下落しました。^{[ 24 ]}チケット価格も世界中でインフレ率が異なるため、世界全体の興行収入を調整するプロセスがさらに複雑になっている。^{[ 22 ]}

もう一つの複雑な点は、異なるチケット価格が設定される複数のフォーマットでのリリースです。この現象の顕著な例の1つは、 3DとIMAXでもリリースされたアバターです。この映画のチケットのほぼ3分の2は平均価格10ドルの3D上映用で、約6分の1は平均価格14.50ドルを超えるIMAX上映用でした。2010年の2D映画の平均価格は7.61ドルでした。^{[ 25 ]人口変動[ 26 ]}や国際市場の成長^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}などの社会的および経済的要因も、劇場チケットを購入する人の数に影響を与えます。また、一部の映画では割引された子供向けチケットの販売率がはるかに高かったり、チケット価格が高い大都市でより良い成績を収めたりするなど、観客の人口統計も影響します。^{[ 23 ]}

映画の成功を測る測定システムは、主に映画業界の慣習により歴史的に常にそうであったため、調整されていない興行収入に基づいています。興行収入は劇場によって集計され、配給会社に伝えられ、配給会社はそれをメディアに公開します。^{[ 30 ]}興行収入ではなくチケット販売数を数える、より代表的なシステムに移行することも、古い映画で利用できる唯一のデータは販売合計であるため、多くの問題を抱えています。^{[ 26 ]}映画業界は現在公開されている映画のマーケティングに非常に重点を置いているため、新しい大ヒット映画がはるかに簡単に高い販売ランキングを獲得し、「史上最高の映画」として宣伝されるように、マーケティングキャンペーンでは常に調整されていない数字が使用されます。^{[ 24 ] [ 31 ]}そのため、マーケティングの観点からも、ニュース価値の観点からも、より堅牢な分析に切り替えるインセンティブはほとんどありません。^{[ 30 ]}

インフレを考慮することには本質的な困難が伴うにもかかわらず、いくつかの試みがなされてきた。推定値は、総収入を調整するために使用される価格指数に依存しており、 ^{[ 31 ]}通貨間の換算に使用される為替レートも計算に影響を与える可能性があり、どちらもインフレ調整済み​​リストの最終的なランキングに影響を与える可能性がある。1939年に初公開された『風と共に去りぬ』は、一般的に最も成功した映画と考えられており、 2014 年にギネス世界記録は調整済み世界総収入を 34 億ドルと推定している。『風と共に去りぬ』の調整済み総収入の推定値は大きく異なっており、所有者であるターナー エンターテインメントは、ギネスの推定 より数年前の 2007 年に調整済み収益を 33 億ドルと推定した。 ^{[ 32 ]}他の推定値はこの金額の前後に分かれており、2010年の興行収入は30億ドル弱とするものもあれば、^{[ 33 ]} 2006年の興行収入は38億ドルという別の数字を提示するものもある。 ^{[ 34 ]}『風と共に去りぬ』の最も近いライバルはどの映画かは、使用する数字によって異なる。ギネスでは『アバター』が30億ドルで2位だったが、他の推定値では『タイタニック』が2010年の価格で全世界初公開時の興行収入が29億ドル近くで2位だった。^{[ 33 ]}    

20世紀の観客の好みはかなり多様でしたが、いくつかの傾向が見られました。サイレント映画時代には、戦争をテーマにした映画が人気で、『国民の創生』（南北戦争）、『黙示録の四騎士』 、『ビッグ・パレード』 、 『翼』（いずれも第一次世界大戦）がそれぞれの公開年に最も成功した映画となり、この傾向は1930年の『西部戦線異状なし』で終わりを迎えました。 1927年にトーキー映画が登場すると、新しい技術を最も効果的に披露できるジャンルであるミュージカルが観客に最も人気のある映画となり、1928年と1929年はどちらもミュージカル映画が興行収入トップとなりました。このジャンルは1930年代も好調を維持したが、第二次世界大戦の勃発により、この時期は再び戦争をテーマにした映画が主流となり、 1939年の『風と共に去りぬ』（南北戦争）から始まり、 1946年の『我々の生涯最良の年』（第二次世界大戦）で幕を閉じた。1949年の『サムソンとデリラ』は、1950年代を通じて古代ローマ／聖書時代を舞台にした、ますます高額な歴史ドラマのトレンドの始まりを示し、映画はテレビと観客を競い合った^{[ 47 ]} 。 『クォ・ヴァディス』、『聖衣』、『十戒』、『ベン・ハー』、『スパルタカス』はすべて公開当初にその年の最高興行収入を記録したが、その後、いくつかの大ヒット作の失敗により、このジャンルは衰退し始めた。^{[ 48 ]} 1950年代の『ホワイト・クリスマス』と『南太平洋』の成功は、 1960年代のミュージカルの復活を予兆し、 『ウエスト・サイド・ストーリー』、『メリー・ポピンズ』 、『マイ・フェア・レディ』、『サウンド・オブ・ミュージック』 、『ファニー・ガール』などが同年代のヒット作となった。1970年代には観客の嗜好がハイコンセプト映画へと変化し、1980年代にはジョージ・ルーカスまたはスティーブン・スピルバーグが製作した5本のハイコンセプト映画が興行収入ランキングの上位を占めた。21世紀にはフランチャイズや翻案作品への依存度が高まり、既存の知的財産に基づく映画の興行収入は記録的な水準に達している。^{[ 49]]}

スティーブン・スピルバーグ（1975年、1981年、1982年、1989年、1993年）とセシル・B・デミル（1932年、1947年、1949年、1952年、1956年）は、それぞれ5作品で同率1位となり、年間ランキングのトップに並んでいる。ウィリアム・ワイラー（1942年、1946年、1959年、1968年）とジェームズ・キャメロン（1991年、1997年、2009年、2022年）はそれぞれ4作品でランクインしており、D・W・グリフィス（1915年、1916年、1920年）、ジョージ・ロイ・ヒル（1966年、1969年、1973年）、ルッソ兄弟（2016年、2018年、2019年）はそれぞれ3作品でランクインしている。ジョージ・ルーカスは1977年、1999年、2005年に3本のヒット作を監督したが、1980年、1981年、1983年、1989年にはプロデューサーや脚本家としても重要な役割を担った。また、フランク・ロイド、キング・ヴィダー、フランク・キャプラ、マイケル・カーティス、レオ・マッケリー、アルフレッド・ヒッチコック、デヴィッド・リーン、スタンリー・キューブリック、ガイ・ハミルトン、マイク・ニコルズ、ウィリアム・フリードキン、ピーター・ジャクソン、ゴア・ヴァービンスキー、マイケル・ベイは、いずれも2本のヒット作を監督している。マーヴィン・ルロイ、ケン・アナキン、ロバート・ワイズはそれぞれ単独監督作品1本と共同監督作品1本でランクインしており、ジョン・フォードは2本の作品を共同監督している。ディズニー映画は通常共同監督で、ウィルフレッド・ジャクソン、ハミルトン・ラスク、クライド・ジェロニミ、デヴィッド・ハンド、ベン・シャープスティーン、ウォルフガング・ライザーマン、ビル・ロバーツなど、複数の受賞チームに所属した監督もいる。彼らは全員、このリストに載っている映画を少なくとも2本共同監督している。連続してチャートのトップに立った監督はわずか7人。マッケリー（1944年と1945年）、ニコルズ（1966年と1967年）、スピルバーグ（1981年と1982年）、ジャクソン（2002年と2003年）、ヴァービンスキー（2006年と2007年）、そしてルッソ兄弟（2018年と2019年）である。

公開スケジュール、特に年末に公開される映画の場合、また世界各地での公開パターンが異なるため、多くの映画は2年以上にわたって興行収入を上げる可能性があります。そのため、ここに記録されている興行収入は公開年のみに限定されるものではありません。また、興行収入は劇場での初回上映回数に限定されるものではなく、多くの古い映画は定期的に再上映されるため、この数字は映画の初回公開以降のすべての興行収入を表しています。映画の初回上映時の興行収入が分かっている場合は、合計金額の後に括弧で示されます。データが不完全なため、一部の映画がどれだけの収益を上げ、いつ上げたのかを正確に知ることはできませんが、一般的にこの表は各年に最も多くの収益を上げた映画を記録しています。推定値が矛盾する場合は両方の映画が記録され、再上映によって映画が1位になった場合は以前の記録保持者も保持されます。

  †背景の網掛け部分は、2026年7月24日の週に世界中の映画館で上映される映画を示しています。

1915年に『国民の創生』がトップに立って以来、少なくとも11本の映画が「最高興行収入映画」の記録を保持してきた。『国民の創生』と『風と共に去りぬ』はそれぞれ25年間連続で最高興行収入映画の座を維持し、スティーブン・スピルバーグ監督とジェームズ・キャメロン監督の作品がそれぞれ3回ずつ記録を保持した。スピルバーグは『ジュラシック・パーク』が『E.T.』の記録を破ったことで、自身の記録を更新した最初の監督となり、キャメロンも『アバター』が『タイタニック』の記録を破ったことで同様の偉業を成し遂げた。2019年にトップに立った『アベンジャーズ／エンドゲーム』は、最高興行収入映画の記録を保持した最初の続編となり、スピルバーグとキャメロンの36年間の支配を中断させたが、 2年後の2021年に『アバター』が再公開でトップの座を取り戻した。

一部の情報源によると、『ビッグ・パレード』は『国民の創生』を抜いて興行収入最高記録を樹立したが、最終的には『白雪姫と七人の小人』に取って代わられ、さらに『風と共に去りぬ』にすぐに取って代わられたという。^{[ 67 ]}『国民の創生』の正確な数字は不明だが、当時の記録では 1919年時点で全世界での興行収入は520万ドルとされている。 ^{[ 68 ]}第一次世界大戦により国際公開が遅れ、1920年代まで多くの海外地域では公開されなかった。米国での再公開も相まって、 1932年にバラエティ誌 が報じた1000万ドルの興行収入は、以前の数字と一致している。^{[ 69 ]}この時点では、Variety 誌は配給レンタルでThe Birth of a Nation をThe Big Parade ($6,400,000)より上位にランク付けしており、同誌の推定が正しければ、 Snow White and the Seven Dwarfs ($8,500,000) ^{[ 70 ]は初公開時の興行収入では記録を}破るほど稼げなかっただろう。^{[ 71 ]ただし、トーキー映画としては}最高興行収入を記録し、The Singing Fool ($5,900,000) を上回っただろう^{。 [ 72 ]} The Birth of ^{a Nationが}サイレント映画に追い抜かれることはまずないというのが通説だが、 ^{[ 74 ]} The Birth of a Nation の興行収入が推定額より大幅に少なかった場合、記録は 1925 年のBen-Hur ($9,386,000)に下がっただろう。^{[ 75 ]}『国民の創生』は、一般公開による総レンタル収入に加えて、多数のプライベート、クラブ、団体のイベントでも上映されたが、その数字は不明である。^{[ 76 ]}クー・クラックス・クランに非常に人気があり、彼らはこれを勧誘活動に利用した。 ^{[ 77 ]}バラエティ誌は、ある時点で総収入が約5000万ドルに達すると推定した。^{[ 78 ]}後にこの主張は撤回されたものの、立証されていないにもかかわらず、この金額は広く報道されている。^{[ 68 ]} 『風と共に去りぬ』は一般的に 初公開時に最高興行収入の映画記録を引き継いだが、これは一般公開の点では事実であるものの、総収益で『国民の創生』を追い抜いたのはずっと後のことであり、1960年代まで最高収益の映画として報告され続けていた。^{[ 76 ]}『風と共に去りぬ』自体は、1960年末に全世界で5800万～6000万ドルのレンタル収入で終了した『十戒』 （1956年）に一時的に追い抜かれた可能性がある。 ^{[ 79 ] [ 80 ]}『風と共に去りぬ』の5900万ドルと比較すると、トップの座を獲得したとしても、その地位は短命だった。翌年に『風と共に去りぬ』^{が再公開され、収益が6700万ドルに増加したためである}。推定値の正確さにもよるが、1959年のベン・ハーのリメイク版は、風と共に去りぬの記録をも塗り替えた可能性がある。1961年末までに全世界で4700万ドルを稼ぎ出し^{[ 82 ]} 、1963年には国際興行収入が6500万ドルに達し、風と共に去りぬにわずか200万ドル差まで迫り^{[ 83 ]}、最終的には初公開から6600万ドルを稼ぎ出した^{[ 84 ] 。}       

最も興行収入が高かったとされるもう1つの映画は、1972年のポルノ映画『ディープ・スロート』である。1984年、リンダ・ラブレースは米国上院司法委員会の少年司法小委員会で、この映画が6億ドルを稼いだと証言した 。^{[ 85 ]}この数字は、もし正確であれば、この映画は『スター・ウォーズ』よりも多くのお金を稼ぎ、1970年代を最も興行収入の高い映画として終えることになるので、多くの憶測を呼んでいる。この数字に対する主な反論は、この映画は最終的にこの金額を稼ぐのに必要な規模の資金を維持できるほど広く公開されなかったということである。^{[ 86 ]}正確な数字は不明だが、映画公開から約4年後の1976年の連邦裁判での証言では、この映画は2500万ドル以上の興行収入を上げていたことが示された 。^{[ 87 ]}ロジャー・エバートは、この時期、成人向け映画館 のほとんどがマフィアに所有されており、麻薬や売春による収入をそれらを通して資金洗浄していたため、おそらく映画の興行収入が水増しされ、帳簿上は6億ドルもの収益を上げた可能性があると推論している。^{[ 88 ]}

『国民の創生』、『風と共に去りぬ』、『ゴッドファーザー』、『ジョーズ』、『スター・ウォーズ』 、『E.T.』、『アバター』はいずれも再公開によって興行収入記録を更新しました。ここでは、オリジナル劇場公開時の興行収入に加え、記録を失うまでの再公開による合計額も含まれています。したがって、『国民の創生』の合計額には1940年までの再公開による収入が含まれています。『スター・ウォーズ』の合計額には1970年代後半から1980年代前半の再公開による収入が含まれていますが、1997年のスペシャル・エディションによる収入は含まれていません。 『E.T.』の合計額には1985年の再公開による興行収入が含まれていますが、2002年の再公開による収入は含まれていません。 『アバター』の合計額はのチャート初登場には、2010年のスペシャルエディションからの収益が含まれており、これは記録を放棄するまでのすべての収益を表しています。一方、2回目の登場には、アジア太平洋地域での2020年の再リリースと、記録を取り戻すのに役立った中国での2021年の再リリースからの収益も含まれています。風と共に去りぬも同様にチャートに2回登場しています。1940年のエントリーには、1939年から1942年にかけて段階的にリリースされた（ロードショー/一般リリース/セカンドラン）^{[ 89 ]}収益と、1966年にサウンド・オブ・ミュージックに記録を奪われる前の1961年の再リリースまでのすべての収益が含まれています。記録を取り戻した後の1971年のエントリーには、1967年と1971年の再リリースからの収入が含まれていますが、それ以降のリリースは除外されています。『ゴッドファーザー』は第45回アカデミー賞での成功を受けて1973年に再公開され、『ジョーズ』は1976年に再公開されました。ここに掲載されている興行収入には、おそらくこれらの再公開による収益も含まれていると思われます。『サウンド・オブ・ミュージック』 、『ゴッドファーザー』 、『ジョーズ』、『ジュラシック・パーク』、『タイタニック』はいずれも再公開によって収益を伸ばしていますが、再公開される前に既に記録を破っていたため、ここに掲載されている合計額には含まれていません。

2000 年以前には、興行収入が 10 億ドルを超えた映画シリーズはわずか 7 つでした。ジェームズ ボンド[ 102 ^]スターウォーズ^{[ 103 ]}インディ ジョーンズ[ ^{104 ]}ロッキー^[ 105 ^{] [ 106 ] [ 107 ]}バットマン^{[ 108 ]ジュラシック}パーク^{[ 109 ]}およびスター トレック^{[ 110 ]}です。20世紀に入ってから、その数は 100 を超えました。^{[ 111 ]}これは、インフレと市場の成長による部分もありますが、ハリウッドがフランチャイズ モデルを採用したことにも起因しています^。フランチャイズモデルとは^、有名な文学作品や確立されたキャラクターに基づいているなど、ブランド認知度が組み込まれた映画のことです。この手法は、観客がすでに知っているものに関連付けられた映画は、より効果的にマーケティングできるという概念に基づいており、そのため業界では「事前販売」映画として知られています。^{[ 112 ]} 

フランチャイズは通常、共通の知的財産から派生した少なくとも 2 つの作品として定義されます。伝統的に、作品は知的財産と同義関係にありますが、これは必須条件ではありません。フランチャイズ モデルの永続的な定番はクロスオーバーの概念であり、これは「2 つ以上の個別のテキストまたはテキストのシリーズのキャラクターまたは概念が出会う物語」と定義できます。^{[ 113 ]}クロスオーバーの結果、知的財産は複数のフランチャイズで利用される可能性があります。たとえば、バットマン vs スーパーマン: ドーン オブ ジャスティスは、バットマンとスーパーマンのフランチャイズだけでなく、共有ユニバースであるDC エクステンデッド ユニバースにも属しています。共有ユニバースは、さまざまなフィクション作品の多数のキャラクターが最終的に架空の世界を共有する特定のタイプのクロスオーバーです。^{[ 114 ]}映画という媒体で最も成功している共有ユニバースは、マーベル・コミックが所有する複数のスーパーヒーロー作品のクロスオーバーであるマーベル・シネマティック・ユニバースです。マーベル・シネマティック・ユニバースは、興行収入が320億ドルを超える最も収益性の高いフランチャイズでもあります。スパイダーマン映画は、単一の作品に基づく最も収益性の高いシリーズであり、興行収入は110億ドルを超えています（ただし、Eonのジェームズ・ボンド映画は、現在の価格に調整すると合計で190億ドルを超えています）。^{[ a ]}マーベル・シネマティック・ユニバースは、興行収入が10億ドルを超える映画が最も多く、11作品あります。    

†背景の網掛けは、シリーズの少なくとも1作品が2026年7月24日の週に世界中の映画館で上映されることを示しています。 

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