ドン・ブルース

高校卒業後、^{[ 9 ]}ブルースは1955年にウォルト・ディズニー・プロダクションズにジョン・ラウンズベリーのアシスタントとして雇われ、『眠れる森の美女』の制作に携わった。1957年、ブルースはディズニーを退社し、その仕事は「ちょっと退屈だった」と回想している。^{[ 10 ]}ブルースは2年半の間、末日聖徒イエス・キリスト教会の宣教師としてアルゼンチンに滞在した。その後アメリカに戻り、カルバーシティに地元の劇場を開設し、 『ミュージック・マン』や『サウンド・オブ・ミュージック』などのミュージカルを制作した。^{[ 8 ]}

ブルースは大学に戻り、ブリガムヤング大学で英文学の学位を取得した。1964年、ブルースはサミュエル・O・プラットのハープのメンテナンスマニュアル『 Affairs of the Harp』に、彼が「ハープーン」と呼んだ数十体の擬人化された漫画風ハープキャラクターを挿絵として描いた。 ^{[ 11 ]} 1967年、ブルースはアニメーション業界に戻り、フィルメーションに入社し、 『アーチー・ショー』と『サブリナ』のレイアウトを担当した。^{[ 8 ]} 1971年、彼はアニメーション研修生としてディズニーにフルタイムで復帰した。彼の最初のプロジェクトは『ロビン・フッド』で、ロビン・フッドがジョン王子から金を盗み、ウサギの赤ちゃんを救出し、滝の近くでメイド・マリアンとロマンスをするシーンをアニメーション化した。 ^{[ 12 ]} 『くまのプーさんとティガー』では、ジョン・ラウンズベリーと共にラビットのアニメーションを担当した。^{[ 12 ]}『ビアンカの大冒険』の制作中、ブルースはディズニーのナイン・オールド・メンの残りのメンバーと共に監督アニメーターに昇進した。その後、 『ピートとドラゴン』でアニメーション監督を務めた。ディズニーでの最後の仕事は短編『ザ・スモール・ワン』だった。その間、彼は初の自主制作映画『バンジョー・ザ・ウッドパイル・キャット』をプロデュースした。

『きつねと猟犬』では、ブルースはウィドウ・ツイードというキャラクターのいくつかのシーンをアニメーション化した。制作中、ブルースとスタジオ幹部の間で、芸術的コントロールとアニメーションのトレーニング方法に関して意見の相違が生じた。1979年、42歳の誕生日に、ブルースはスタジオを辞任し、ゲイリー・ゴールドマン、ジョン・ポメロイ、そして9人のディズニーアニメーター仲間と共に、自身のアニメーションスタジオ、ドン・ブルース・プロダクションズを設立した。 ^{[ 13 ] [ 14 ]}この目的のために、ドン・ブルース・プロダクションズは最初の作品である短編映画『バンジョー・ザ・ウッドパイル・キャット』でその能力を示し、これが実写映画『ザナドゥ』のアニメーション部分の制作につながった。スタジオ初の長編映画は『ニムの秘密』だった。ブルースは制作中に160人のアニメーターを雇用し、アニメーション業界で最初の利益分配契約に同意した。 ^{[ 14 ]}興行収入は中程度の成功にとどまったが、この映画は批評家から高い評価を受けた。その後、ホームビデオのリリースやケーブルテレビでの放映により、カルト的な人気を博した。^{[ 15 ]}しかし、興行収入が振るわず、業界全体でアニメーションのストライキが発生したため、ドン・ブルース・プロダクションズは破産を申請した。^{[ 16 ]}

彼の次の映画はノルウェーの民話「太陽の東、月の西」のアニメーション版になるはずだったが、資金が不足したため製作されなかった。^{[ 17 ]} 1983年、彼はリック・ダイヤー、ゴールドマン、ポメロイと共にブルース・グループを設立し、アーケードゲーム「ドラゴンズ・レア」を制作した。これはレール式ゲームで、プレイヤーは画面上のアニメーションキャラクターのシンプルなルートから選択し、（冒険はレーザーディスクで再生された）物語を進めていった。 1984年には、同じ技術をベースにしたSFゲーム「スペース・エース」が続いた。こちらはプレイヤーがストーリーを進めるための様々なルートを選択できるゲームだった。ブルースは「スペース・エース」のアニメーションを制作しただけでなく、悪役ボルフの声も担当した。^{[ 18 ]} 「ドラゴンズ・レア」の続編の制作が進められていたが、ビデオアーケード業界が崩壊した。ブルースのスタジオは収入源を失い、ブルース・グループは1985年3月1日に破産を申請した。^{[ 14 ]} 1991年には続編の『ドラゴンズ・レアII：タイムワープ』が制作されたが、アーケードで見かけることはほとんどなかった。^{[ 19 ]}

1984年にはブルース監督による『美女と野獣』の映画化も計画されていたが、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが独自の映画化を計画していることをコロンビア・ピクチャーズが知ったため、プロジェクトは中止された。^{[ 20 ]} 1985年、ブルース、ポメロイ、ゴールドマンは実業家のモリス・サリバンと共にサリバン・ブルース・スタジオを設立した。当初はカリフォルニア州ヴァン・ナイズのアニメーション施設で運営されていたが、後に政府の投資と奨励策を活用するためにアイルランドのダブリンに移転した。サリバン・ブルース・スタジオはアイルランド国内のアニメーション産業の発展にも貢献した。^{[ 21 ]}ブルースと彼の同僚はバリーファーモット・シニア・カレッジでアニメーションのコースを教えていた。^{[ 22 ]}

プロデューサーのスティーブン・スピルバーグと組んだブルースの次のプロジェクトは『アメリカ物語』で、公開当時はディズニー以外のアニメーション映画としては史上最高の興行収入を記録し、アメリカ国内で4500万ドル、全世界で8400万ドル以上を稼ぎ出した。^{[ 23 ]}スピルバーグとブルースの2度目のコラボレーション作品『リトルフット』は劇場でさらに好成績を収め、どちらもホームビデオで成功を収めた。^{[ 23 ] [ 24 ]}『アメリカ物語』の主人公（フィーベル・マウスケヴィッツ）はアンブリメーションのマスコットとなり、 『リトルフット』に続いて13本のビデオ直販続編とアニメシリーズが制作された（ブルースやスピルバーグは関与していない）。ブルースは次の映画『天国へ行く犬たち』の前にスピルバーグとの仕事上の関係を解消し、スピルバーグの新しいアンブリメーションスタジオが制作した最初の映画『アメリカ物語 フィーベル西へ行く』には関与しなかった。『オール・ドッグス・ゴー・トゥ・ヘブン』は劇場ではそこそこの成功にとどまったものの、ホームビデオでのリリースでは大成功を収めた。 ^{[ 25 ]}彼はまた、 『ロック・ア・ドゥードル』、 『親指姫』、『セントラルパークのトロール』、『小石とペンギン』などの映画も監督したが、これらはすべて批評的にも興行的にも失敗に終わった。しかし、『ロック・ア・ドゥードル』はホームビデオでより大きな成功を収めた。^{[ 26 ] [ 27 ]}

1990年代、ブルースはアリゾナ州スコッツデールの自宅のリビングルームで青少年演劇の公演を始めた。これらの公演の人気が高まり、大人たちが参加したいと申し出るようになったため、ブルースはドン・ブルース・フロント・ロウ・シアターという大人と青少年の劇団を結成した。劇団の公演は2012年までブルースの自宅で行われ、その後、運営チームがスコッツデールのシェイ・ブールバード沿いのスペースを借りて小さな劇場に改装した。^{[ 28 ]}

ブルースは1997年にアリゾナ州フェニックスのフォックス・アニメーション・スタジオで制作された『アナスタシア』でヒットを飛ばし、全世界で約1億4000万ドルの興行収入を記録した。^{[ 29 ]}批評家のロジャー・エバートはこの映画を高く評価し、制作者たちが「ディズニーの大ヒット作の3つの重要な要素、アクション、ロマンス、音楽を意識的に取り入れた」と評した。『アナスタシア』はドン・ブルースにとって最も商業的に成功した映画となり、20世紀フォックスは2019年にディズニーに買収されるまでディズニーのライバルとしての地位を確立した。^{[ 30 ]}

『アナスタシア』の成功にもかかわらず、ブルースは『タイタンAE』で再び興行的に失敗を重ね、推定7500万ドルの予算にもかかわらず、2000年に全世界で3700万ドル未満の興行収入にとどまった。^{[ 31 ]} 2000年、20世紀フォックス・スタジオはフェニックスのフォックス・アニメーション・スタジオの施設を閉鎖したため、『タイタンAE』は、2007年の『ザ・シンプソンズ MOVIE』が公開されるまで、20世紀フォックスが劇場で公開した最後のアメリカ製伝統的なアニメーション映画となり、実写とアニメーションのハイブリッド作品ではなかった。^{[ 32 ]}また、ブルースが監督した最新の劇場映画でもある。

2002年、ブルースとビデオゲーム会社ユービーアイソフトは、オリジナルの『ドラゴンズレアレーザーディスク』の雰囲気を、よりインタラクティブな3D環境で再現しようとしたビデオゲーム『ドラゴンズレア 3D: リターン・トゥ・ザ・レア』を開発した。批評家は操作性とストーリーラインを称賛したり酷評したりと賛否両論だったが、画期的なセルシェーディング技術を用いたビジュアルは注目に値するもので、手描きアニメーションのような雰囲気を醸し出していた。^{[ 33 ]} 2012年現在[ ^{34 ]ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンは、}『ドラゴンズ・レア』の映画版の資金を募っていた。^{[ 35 ] [ 36 ]} 10年以上開発が停滞していたと思われるこのプロジェクトは、2016年1月にクラウドファンディングキャンペーンで57万ドル以上を集めた。^{[ 37 ]}ブルースとゴールドマンはビデオゲームの仕事を続け、 2003年に発売されたナムコの『I-Ninja』のゲーム内ムービーの制作を依頼された。2004年10月、ポリドール・レコードはシザー・シスターズの「メアリー」という曲をリリースし、ブルースがアニメーションを担当したミュージックビデオが付属していた。^{[ 38 ]}

翌月、ダークホースブックスはブルースの『ストーリーボードの芸術』を発売した。^{[ 39 ] [ 40 ]} 2005年5月には、その姉妹本である『アニメーションドローイングの芸術』が発売された。^{[ 39 ]} 2009年、ブルースはサウジアラビアの映画祭で上映された30分の短編映画『ヤツガシラの贈り物』のストーリーボード制作と監督を依頼された。最終的に、彼はアニメーションや映画の内容についてほとんど発言権を持たず、監督やプロデューサーとしてクレジットされないよう求めた。にもかかわらず、彼は監督としてクレジットされた。^{[ 41 ]} 2011年、ブルースと彼のゲーム開発会社スクエアワンスタジオは、ワーナーブラザースデジタルディストリビューションと協力して、1983年のアーケードゲームの名作『タッパー』の現代版『タッパーワールドツアー』を開発した。

2015 年 10 月、ブルースとゴールドマンは、アニメ映画『ドラゴンズ レア』を長編映画化することで手描きアニメーションを復活させようとKickstarterキャンペーンを開始した。^{[ 42 ]}ブルースは、この映画でダークとダフネの背景をもっと詳しく描き、彼女が「金髪の頭の空っぽな女」ではないことを示すつもりだ。^{[ 43 ]} Kickstarter の資金調達は、締め切り間際になっても十分な資金が集まらなかったため中止されたが、代わりにプロジェクトのIndiegogoページが作成された。 ^{[ 44 ]} 2 か月後、Indiegogo キャンペーンは開始から 14 日後に目標額の 25 万ドルに達した。^{[ 45 ]} 2018 年 2 月時点で、総額は 72 万 8 00 ドルを超えた。^{[ 46 ]}ライアン・レイノルズ主演の実写版『ドラゴンズ レア』映画が 2020 年に公開されると発表されたが、COVID-19 パンデミックのため延期された。^{[ 47 ]}ブルースはプロデューサーとしてクレジットされていた。^{[ 48 ]}

2020年、ブルースはアニメーターで同社の副社長、traditionalanimation.comの創設者であるラヴァル・リーと共に、ドン・ブルース・スタジオという新しいアニメーションスタジオを立ち上げた。彼の目標は、手描きアニメーションに対する需要があると確信し、「手描きアニメーションのルネッサンス」をもたらすことである。彼の最初のプロジェクトは、ブルース自身が執筆、ナレーション、作画した短編物語集『ブルースの寓話』である。物語は、イソップ寓話や童謡を彷彿とさせるスタイルを目指している。スタジオの作品はまずライブストリーミング配信され、その後YouTubeにアップロードされる。『ブルースの寓話』は鉛筆テストで制作され、その後Clip Studio Paintでトレースと着色が行われる。^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}ブルースの回顧録『Somewhere Out There: My Animated Life』は2022年7月19日に発売された。^{[ 52 ]}彼の最初の児童向け絵本『Yuki, Star of the Sea』は2024年4月1日に発売された。これは、捕獲されてハリウッドに連れて行かれ、映画スターになるシャチの物語である。 ^{[ 53 ]}

ブルースの未完成の映画プロジェクトの中で最も古いものは、1970年代初頭のディズニー製作の短編アニメーション映画で、童話「ハーメルンの笛吹き男」を原作としている。 ^{[ 54 ] [ 55 ]}「ニムの秘密」の後、ブルースは「美女と野獣」のアニメーション長編映画化に着手した。1984年に数シーンが制作されたものの、ドン・ブルースと配給会社コロンビア・ピクチャーズがディズニーが独自のアニメーション化に着手したというニュースを聞いた1989年に、映画の制作は正式に中止された。^{[ 56 ]}同時期に、ブルースは「太陽の東、月の西」のアニメーション化に着手した。^{[ 57 ]}結局、資金援助の喪失により、この映画は製作されなかった。^{[ 14 ]}ドン・ブルースがスティーブン・スピルバーグと提携した後、1986年の「アメリカ物語」がブルースの2作目の映画として公開された。『太陽の東と月の西』の制作中、ブルースはフィル・メンデスが提案したテレビシリーズ『ジョーブレイカー』のデモリールもアニメーション化した。これは魔法の歯を見つけた少年の物語である。 ^{[ 58 ]}しかし、このシリーズは制作が決定しなかった。

ブルースがスティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスと提携していた時期に、さらに2本の映画が企画された。1本目は、捨てられたおもちゃのウサギが持ち主の子供を追いかける物語である『ベルベットのうさぎ』のアニメーション版だった。2本目は、スティーブン・バウアーの物語に基づいた『サタデー』で、ファンタジーの世界に住む少年が邪悪な勢力から月と太陽を守る物語である。^{[ 59 ]}この映画のコンセプトの一部は、後に2014年のフランスのアニメーション映画『ムーン：月の守護者』として実現された。スピルバーグとの提携が終わった後、ブルースは脚本家のロバート・タウンと共に『リトル・ブルー・ホエール』というタイトルの別の映画の企画を始めた。この企画された映画は、小さな女の子と動物の友達が、邪悪な捕鯨者から小さなクジラを守ろうとする物語だった。^{[ 56 ] [ 60 ]}他にも、ドム・デルイーズ主演の魔法のしゃべる鉛筆を中心としたアニメーション短編映画^{[ 61 ]}、書籍『クインタグリオ・アセンション』、『ベルガリアード』、 『銀河ヒッチハイク・ガイド』のアニメーション映画化の計画など、実現しなかったプロジェクトがあった。後者の作品は、 『タイタンAE』の興行的失敗とそれに続くフォックス・アニメーション・スタジオの閉鎖を受けて中止された。2005年には、タッチストーン・ピクチャーズによって実写版『銀河ヒッチハイク・ガイド』が公開された。

1983年の『ドラゴンズレア』の成功を受けて、ドン・ブルースはさらに7つのアーケードゲーム「シービースト」、「ジェイソンと黄金の羊毛」、「デビルズアイランド」、「ヘイワイヤー」、「ドラック」、「クロマニョン」、「ソーサレス」の計画を始めた。予算の問題と1983年のビデオゲームの崩壊により、これらのプロジェクトは中止された。『ドラゴンズレア』の続編である『ドラゴンズレアII：タイムワープ』は、最終的に1991年にリリースされるまで棚上げされた。^{[ 62 ]}ブリッツゲームズは、映画の夏の公開に続いて、2000年の秋に北米でPlayStationとPC向けの『タイタンAE』のビデオゲーム化を計画した。 ^{[ 63 ]}両プラットフォームでの開発は、映画の元のタイトルである『プラネットアイス』の下で1999年3月に開始され、^{[ 64 ]}初期のプレイ可能なバージョンがロサンゼルスの2000年のE3で展示された。 ^{[ 63 ]} 2000 年 7 月、ゲームのパブリッシャーであるFox Interactiveの広報担当者は、映画の興行成績の悪さが中止の「多くの要因の 1 つ」に過ぎず、それがタイトルの開発を中止した主な理由であると発表した。^{[ 65 ]} 2003 年のゲームI-Ninjaの続編が計画されており、Bluth が関与していた。続編の作業は最初のゲームのリリース直後に始まったが、スタジオArgonaut Games は経済的な問題を抱え、最終的に 2004 年 10 月に閉鎖された。I -Ninja 2の開発から残っているわずかな要素は、いくつかのコンセプト図である。^{[ 66 ]}パックマンアドベンチャーズというプロジェクトは、もともと2003年頃にナムコと共同で計画されていたが、ナムコの財政難により中止され、 2007年にバンダイと合併し、残った開発資産はブルースの関与なしにパックマンワールド3になった。 ^{[ 67 ] [ 68 ]}