主要撮影

主要撮影は、映画やテレビ番組の制作段階のうち、プリプロダクションやポストプロダクションの段階とは異なり、撮影の大部分が行われる段階である。^{[1] [2]}

俳優、監督、撮影監督、音響技師などの主な映画スタッフとそれぞれのアシスタント（助監督、カメラアシスタント、ブームオペレーター）のほかに、ユニット制作マネージャーが主要撮影において決定的な役割を果たします。彼らは、撮影の日々の実施、毎日のコールシートの管理、ロケ地の境界、移動、ケータリングを担当します。撮影中のその他の一般的な役割には、脚本の変更を記録する脚本監督や、広告や記録用の画像を撮影する スチールカメラマンが含まれます。

映画制作の進捗状況を追跡するために、日次制作レポート、日次進捗レポート、サウンドレポートなど、いくつかのレポートが毎日作成されます。

主要な撮影はスタジオまたは実際のセットで行われ、場所の選択は芸術的および経済的側面によって決まります。サウンドステージで撮影するとより正確な計画が可能ですが、セットの構築には費用がかかります。コストと芸術的な理由 (フランスのヌーヴェルヴァーグとドグマ 95を参照) が、ロケ撮影の主な原動力です。ただし、屋外での撮影では、機材と人員をロケ地に輸送する必要があるため、より多くの労力が必要です。映画の初期の頃は、質の悪い初期のフィルムストックに十分な露出を確保するために日光が必要だったため、映画製作者はできるだけ屋外で撮影しようとしました。今日では、 CGIの使用が増えたため、スタジオでの撮影が増えています。

各国の法律によりますが、プロデューサーは撮影開始前に、選択したロケ地の撮影許可を個人、当局、または企業から取得する必要があります。大規模な制作の場合は、標識や迂回路でエリアを封鎖する必要がある場合があります。都市部での撮影許可には通常料金がかかりますが、料金は撮影の複雑さや範囲、ロケ地の魅力によって異なります。

ロケ地が決まったら、撮影に関連するすべての情報を含む脚本の内訳が作成されます。プロデューサーの監督の下、ユニット制作マネージャーは、脚本のシーンが撮影される正確な順序を決めるために、制作スケジュール、制作ボード、撮影スケジュールを準備します。この記事の範囲を超える多くの考慮事項（制作ボードの記事で詳しく説明されています）により、撮影されるシーンの順序は通常、脚本の時系列には従いません。これらのスケジュールは、スケジュールの関連情報を要約し、計画された毎日の撮影のためにセットにいる必要がある人を正確にリストするデイリーコールシートを作成するために使用されます。同時に、コールシートには、各日に関連するシーン番号、脚本ページ、場所、および必要な機器に関する情報も記載されています。

長編映画は通常、主要撮影が始まるまでに保険がかけられています。^[3]予定されていたテイクをすべて終える前に有力なスターが亡くなったり、セットや映像が失われたりすると、映画を予定通りに完成させることが不可能になることがあります。 ^[4]さらに、プロ仕様の映画用カメラは通常必要に応じてレンタルされ、ほとんどのカメラハウスでは保険の証明なしに機材をレンタルすることを許可していません。^[5]

こうした綿密な計画は、時間がお金に等しいために必要である。キャストやスタッフが撮影再開を待つ間に、もっと早く解決できたはずの問題を解決するためにセットで費やされる1時間は、映画の予算の別の部分から支出する必要のある数千ドルに相当する。2012年現在、アメリカ映画の平均「1日あたりのコスト」は、低予算映画で最低25,000ドル、中予算映画で35,000～60,000ドル、大ヒット映画で最高100,000～250,000ドルの範囲である。^[6]第一助監督は、撮影をスケジュール通りに当初の予算内で進めるために多額の報酬を受け取っており、制作が当初のスケジュールや予算から大きく外れた場合は交代（つまり解雇）されることもある。^[6]

主要撮影は、俳優、監督、セットスタッフの給料、特定のショット、小道具、セットでの特殊効果の費用がかかるため、通常、映画制作の中で最も費用がかかる段階です。^{[1] [7]}撮影が始まると、準備期間は終了しています。脚本の最終版が完成し、キャストが選ばれ、セットの建物や構造物はほぼ完成しています。撮影開始は、通常、資金提供者にとって後戻りできない時点を示します。なぜなら、撮影が完了するまで、コストを回収するために必要な最終製品をリリースするのに十分な素材が撮影されない可能性が高いためです。^[7]プリプロダクション段階で映画がゴーサインを失うことはよくありますが(たとえば、重要なキャストが降板したり、突然亡くなったり、スタジオや俳優にスキャンダルが巻き込まれたりした場合)、主要撮影が始まった後に映画の資金が途絶えることはまれです。^[7]

テイクを撮影する直前に、カメラ、照明、音響を使ってシーンのリハーサルが行われます。ほとんどのアメリカの制作は、特定の手順に従います。

助監督(AD)は「ピクチャー アップ!」と呼びかけて、テイクを録音しようとしていることを全員に知らせ、続いて「全員、静かに!」と呼びかけます。全員の撮影準備が整ったら、AD は (サウンド テイクの場合)「サウンド ロール」と呼びかけ、プロダクション サウンド ミキサーが機材を起動し、テイクの情報を口頭で記録し、準備ができたら「サウンド スピード」または単に「スピード」とアナウンスします。AD は続いて「カメラ ロール」と呼びかけ、カメラが録音を開始するとカメラ オペレーターが「スピード!」と応答します。すでにカチンコを持ってカメラの前にいるクラッパーは「マーカー!」と呼びかけ、カチンコをパタンと閉じます。テイクにエキストラや背景のアクションが含まれる場合は、AD がキュー (「アクション バックグラウンド!」) し、最後に監督が俳優に「アクション!」と告げます。AD は、大きなセットでは「アクション」をより大きな声で繰り返す場合があります。

監督が「カット！」と叫び、カメラと音声の録音が止まると、テイクは終了します。この儀式は、現場での集中力を高め、シーンの準備ではなくシーンのみを録音することでコストを節約するのに役立ちます。各ショットは、監督が満足するまで繰り返されます。

主な撮影を行う実際の撮影クルー (ユニット) に加えて、特により複雑な制作の場合は、専属の監督を擁する完全な撮影クルーで構成される第 2 チーム (第 2 ユニット) が存在する場合があります。第 2 ユニットは独立して作業しますが、プロジェクト全体の監督と連携し、街や風景のショット、エスタブリッシング ショット、中間イメージ、およびマス、アクション、スタント シーンを担当します。

撮影期間は、映画の長さだけでなく、ロケ地の数や種類によっても異なります。ヨーロッパでは、90 分の映画の撮影期間は 12 ～ 100 日です。米国では、映画プロジェクトに応じて、スタジオ制作の基準として 15 ～ 20 日、40 ～ 50 日、またはより大規模な作品の場合は 80 ～ 100 日の撮影期間が使用されていますが、他の国では撮影期間がかなり長くなります。レコーディングの中断とその後の撮影の計算が難しいため、メインの撮影は通常、実際に必要な期間よりも長く計画されます。

映画の主要撮影が終了すると、撮影が終了したとされ、撮影終了を祝うために撮影終了パーティーが開催されることがあります。ポストプロダクションの段階で、映画を完成させるために必要なショットやシーケンスが欠落または不完全であることが明らかになったり、特定のシーンが期待どおりに再生されなかったり、出演者を完全に交代する必要があることが判明したりすることがあります。このような状況では、追加素材を撮影しなければならない場合があります。

アナログカメラを使用する場合、撮影した日の露光済みの写真フィルムは、急いで写真現像所に送られ、一晩で現像されます。そして、翌日、監督、撮影監督、プロデューサーが現像された生の映像を見て、再撮影が必要かどうかを判断します。デジタルカメラでは、いわゆるデイリーは、撮影後すぐに見ることができます。素材が不十分または欠陥があることが判明した場合、再撮影は撮影当日（デジタル）または鑑賞当日（アナログ）に行われます。

主要撮影が完了した後、すでに撮影したショットが使用できないことが判明したり、追加のショットが必要になったりして、追加の撮影が必要になることがあります。たとえば、物語構造の重大な欠陥が撮影後に初めて明らかになることがあります (映画のラフカットが、事前に脚本を読んでいない観客に試写された場合など)。再撮影のその他の理由としては、映画をより商業的に魅力的なものにしたいという制作会社の希望や、映画の筋書きやトーンを大幅に変更した後に、演技が不十分だった俳優やプロジェクトに合わなくなった俳優の交代などが挙げられます。

新しい素材がすでに一度撮影されていたり、内容が充実していたり​​する場合は、このプロセスは再撮影と呼ばれます。ただし、素材が新しく、比較的小規模な場合は、ピックアップと呼ばれることがよくあります。

• Wikiversity の映画制作に関する学習教材
• ウィキメディア・コモンズの映画制作関連メディア