ザ・ディグ（ビデオゲーム）

発掘現場
『The Dig』の表紙アートワーク。物語に登場する3人の宇宙飛行士が描かれている。
開発者	ルーカスアーツ
出版社	ルーカスアーツ
デザイナー	ショーン・クラーク ブライアン ・モリアーティ
アーティスト	ビル・ティラー
ライター	オーソン・スコット・カード ブライアン・モリアーティ スティーブン ・スピルバーグ
作曲家	マイケル・ランド
エンジン	SCUMM （映像） INSANE （カットシーン） iMUSE （音声）
プラットフォーム	MS-DOS Mac OS
リリース	1995年11月24日[1]
ジャンル	ポイントアンドクリックアドベンチャーゲーム
モード	シングルプレイヤー

『ザ・ディグ』は、 1995年にルーカスアーツがPCとMacintosh向けに開発したポイントアンドクリックアドベンチャーゲームです。他のルーカスアーツアドベンチャーゲームと同様に、このゲームもSCUMMビデオゲームエンジンと、 MS-DOSの最後のSCUMMゲームを使用しています。声優のロバート・パトリックとスティーブ・ブラムを含むフルボイスキャストと、デジタルオーケストラスコアが特徴です。このゲームでは、描かれた2次元アートワークと、限られた事前レンダリングされた3次元クリップの組み合わせが使用され、後者はインダストリアル・ライト&マジックによって作成されました。

このゲームは、もともとスティーブン・スピルバーグのアメイジング・ストーリーズシリーズのために考案されたアイデアからインスピレーションを得ています。通常はユーモアを盛り込む他のルーカスアーツのアドベンチャーゲームとは異なり、The Dig はSF のモチーフに厳粛なアプローチを取りました。ゲームでは、プレイヤーは司令官ボストン・ローの役割を担い、地球との衝突を回避するために小惑星に爆発物を仕掛ける 5 人のチームの一員となります。小惑星が空洞であることを発見したローと彼のチームのメンバー 2 人は、奇妙なエイリアンの世界にある、高度なテクノロジーで満たされた、長い間放置されていた複合施設に運ばれます。ローと彼の仲間は、異星考古学を利用してテクノロジーの仕組みを学び、それを構築したエイリアンの運命を突き止め、その他の謎を解いて故郷への帰還方法を見つけなければなりません。

『The Dig』は賛否両論の評価を受け、批評家は主にその雰囲気とサウンドトラックを賞賛した。複数の評論家は、ゲームのパズルが難しすぎると述べ、グラフィック、声優、会話など他の側面は賛否両論の評価を受けた。ゲームの開発と連動して、 SF作家のアラン・ディーン・フォスターによって小説が執筆された。

『ザ・ディグ』はポイントアンドクリック式のアドベンチャーゲームで、プレイヤーはボストン・ロー司令官として、マウスカーソルを使って人や物、環境内の他の部分をポイントし、それらを見たり、相互作用したり、インベントリ内のアイテムを集めたり使用したり、ノンプレイヤーキャラクターと会話したりすることができる。このゲームはSCUMM ゲームエンジンで動作し、ルーカスアーツのゲームとしては11作目となった。^{[2] : 82}コミュニケーターメニューには、月着陸船のようなゲーム「小惑星着陸船」のミニゲームがある。^{[3]開発中、}ロールプレイングゲームの要素を取り入れる計画があったが、ゲームの発売前に廃案となった。^[4]

電波望遠鏡が地球に衝突する軌道上にある大型小惑星の接近を検知。当局は古代の征服者アッティラ王にちなんで「アッティラ」と名付けた。科学者らは、小惑星の表面に仕掛けられた爆薬が小惑星を地球の周りの安定した軌道に転じさせる可能性があると判断。5人からなる探査隊がスペースシャトル「アトランティス」を使って小惑星にランデブーし、爆薬を仕掛ける。乗組員は、ボストン・ロー司令官（ロバート・パトリックの声） 、ドイツ人考古学者で地質学者のルドガー・ブリンク博士（スティーブン・ブラム）、言語学の専門家で記者のマギー・ロビンス（マリ・ワイス）、パイロットのケン・ボーデン（デビッド・ロッジ）、そしてNASA技術者で議会選挙にも立候補しているコーラ・マイルズ（レイラニ・ジョーンズ）である。

ロー、ブリンク、ロビンズの3人は宇宙遊泳で小惑星へ行き、爆薬をセットする。アッティラの軌道を変えることに成功するが、小惑星の内部が空洞になっていることに気づき、探索を続ける。中央の部屋に入ると、小惑星が12面体のポッドに変形し、急速に深宇宙へと加速して消えていくため、彼らは閉じ込められる。3人が回復してポッドから出ると、彼らはエイリアンの惑星、5つの小さな尖塔状の島々に囲まれた中央の島にいることに気づく。ゲームの小説版では、彼らはその惑星をコキュートスと名付けている。そこにはかつて知的生命体がいた痕跡が見られるが、探索を進めると、知覚力のある生物が残っているという証拠は見つからず、彼らがいる高度な複合施設の1つには長期的な劣化の兆候が見られる。彼らは奇妙な形の霊のようなエネルギーに遭遇し、特定の地面へと導かれる。その地面は柔らかく、時間によって埋もれた開口部と一致していることに気づく。ブリンクが掘り始めて間もなく、彼の足元の地面が崩れ、地下構造の洞窟が開きます。ロビンズとローは瓦礫の底でブリンクが死んでいるのを発見します。

ロビンズは、2 人が別々に構造物を探索することを主張し、通信機で連絡を取りながら 2 人は別れる。博物館らしき場所で、ローは光る緑色の液体が入った 2 つの結晶を発見する。博物館で、同様の結晶が復活の儀式に使われているのを見た後、ローはそれをブリンクに試し、彼を生き返らせる。2 人は地球に戻る手段を探し、ブリンクとロビンズの異星考古学の才能を使ってエイリアンのテキストと画像を解読する。

3 人が探索を続けると、ブリンクがクリスタル中毒になり、それを自分のために蓄え始め、グループ内で対立を引き起こしていることが分かります。ローは、生命のクリスタルを使用して蘇生させることができる、保存されたエイリアンがいるピラミッドを発見します。ロビンズを通じて、エイリアンは、彼の種族が永遠の命に取り憑かれ、スペースタイム 4 と呼ばれる現在の宇宙から、新しいスペースタイム 6 に旅することを決めたことを説明します。エイリアンは、クリスタルについて、そしてスペースタイム 6 に超越することの危険性について他の人たちを警告するために、残ることを選択しました。しかし、残りの種族はスペースタイム 4 に戻る方法を見つけることができず、彼らだけが人類に地球に戻るための宇宙船を提供できるでしょう。

ローはスペースタイム 6 へ行き、エイリアンに帰還の仕方を教えようと申し出るが、そのためには使用されたポータルを再稼働させる必要がある。彼らは生命の結晶を生成する機械から 2 つの生命の結晶を回収できたが、ローとブリンクは結晶をめぐって争い、ブリンクは落下して死亡する。ポータルを開く過程でロビンズは死亡する。プレイヤーはポータルが開いた後、生命の結晶でロビンズを蘇生させる選択肢があるが、そうすると彼女はすぐに飛び降りて死亡し、2 度目の蘇生に必要な結晶は残っていない。他に選択肢がないため、ローはポータルを使用してスペースタイム 6 で残りのエイリアンと会う。ポータルが開いているため、エイリアンは帰路を察知してコキュートスに戻ることができる。彼らはブリンクとロビンズを蘇生させ、ブリンクの結晶中毒を治すが、これによって彼は老人になってしまう。ローがロビンズを死なせてしまった場合、彼女は彼に会えて喜ぶが、ローが彼女を蘇生させた場合、彼女は怒り、彼を軽蔑する。約束通り、エイリアンは人類のために宇宙船を再建し、その種の代表者たちは地球に帰還する人類に加わった。

『ザ・ディグ』はもともとスティーブン・スピルバーグがアメイジング・ストーリーズのエピソードとして構想し、後に映画化もされたが、後にその構想は映画化するには法外な費用がかかると結論付けられた。^[5]その結果、その構想は一時的に棚上げになった。最終的に、その物語をアドベンチャーゲームの形式に適応させることが決定された。最初のビデオゲームのデザイン会議は1989年にスカイウォーカーランチで開催され、スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、ロン・ギルバート、ノア・ファルスタインが参加した。ノア・ファルスタインの2人は、スピルバーグに感銘を与えた『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』をベースにしたビデオゲームを制作していた。 ^[4]脚本はスピルバーグ、セリフを書いた作家のオーソン・スコット・カード、^[6]およびインタラクティブフィクション作家のブライアン・モリアーティがクレジットされている。モリアーティは以前ルーカスアーツでルームと契約していた。^[7] インダストリアル・ライト&マジック(ILM) がCG画像の一部を制作した。^[8]

『ザ・ディグ』は、ルーカスアーツのアドベンチャーゲームの中でも、群を抜いて開発期間が長かった。ゲームのデザインチームが初めてスカイウォーカーランチで会合を持ったのは、1989年のサンフランシスコ地震が発生した日だった。^[9]ゲームは1995年まで発売されなかった。 ^{[5]開発中は、ファルスタインから始まり、モリアーティ、}デイブ・グロスマンと4人のプロジェクトリーダーが続いた。『ザ・ディグ』の最後のプロジェクトリーダーは、ルーカスアーツのショーン・クラークだった。^[8]

オリジナルの作品は遠い未来を舞台にした物語でした。この物語では、宇宙船に乗った探検隊が放棄された惑星を訪れ、テクノロジーの遺物を残した地球外文明の痕跡を発見します。探検隊は当初、惑星の住人が姿を消したと推測し、彼らの痕跡は見当たりませんでしたが、物語が進むにつれて、プレイヤーはまったく異なるものを発見することになります。この前提は、完成したゲームのストーリーに似ていますが、明確な違いがあります。^[要出典]

モリアーティが引き継いだとき、彼はゼロからやり直すことを決めた。このバージョンの制作は、リリースされたゲームに似ていたが、一人の追加キャラクターが含まれていた。トシ・オレマという名の日本の実業家で科学愛好家で、自分の金を使ってアッティラ計画のクルーに加わる道を買うのだ。^[9]トシは、天井から酸が滴る洞窟につまずいて無残な死を遂げ、他の宇宙飛行士たちは彼の遺体を安全に回収して生命の結晶で蘇らせることができなかっただろう。彼は後に物語から外された。このバージョンのゲームは非常に血なまぐさいもので、大人の観客を対象としていた。当初、スピルバーグはこの雰囲気がとてもふさわしいと考えていた。 1993年に『ジュラシック・パーク』が公開された後、スピルバーグはPG-13指定を無視して幼い子供を連れて映画を見に行ったが、映画に恐怖、流血、暴力のシーンがいくつか含まれていることに気づいた親たちから多数の苦情を受けた。そのため、親が同じような間違いをして子供に『ザ・ディグ』を購入するのではないかと心配したスピルバーグは、暴力シーンを抑えるよう要請した。 ^[10]ゲームの制作中に削除されたその他の注目すべきデザイン案には、プレイヤーが生命維持のために水と食料を蓄えなければならないサバイバルゲームの要素や、惑星上の都市の探索などがある。 [11] 『ザ・ディグ』は1992年第2四半期にリリースされると発表されたが、最終的には1995年12月まで発売されなかった。[ ^{12 ]}

このゲームは2009年7月8日にSteamコンテンツ配信システムを使用して再リリースされました。 ^[13]

最終プロジェクトリーダーのショーン・クラークは、ディグの音楽は「作品全体の雰囲気を確立する」上で非常に重要だったと語った。^[8]制作中、ルーカスアーツは「ワーグナー的」な雰囲気のサウンドトラックを希望した。^[8]マイケル・ランド が作曲したこの音楽は、ランドがカーツワイルK2000シンセサイザーで演奏したオリジナルスコアに、ワーグナーの作品からの何百もの短いコードサンプルを加えたものだった。^{[16]ランドは、}ディグのために個人的に作曲した音楽が、自分のスタイルに最も近いタイプだと述べた。 ^[16]

音楽はゲームのほとんどの間比較的静的で、ゲームプレイの重要な側面というよりは背景として使われており、「内容にあまり影響を与えない漠然としたカデンツァ、変調、動き」で構成されていると説明されている。 ^[15] しかし、重要なシーケンスやカットシーンが発生すると、音楽が前面に出て、大幅にダイナミックになります。^[15]

『ザ・ディグ』はルーカスアーツのゲームで初めてサウンドトラックがオーディオCDとして別売りされた作品であり、^[17]有限の断片の直線的な連続として採用された。^{[18]ランドは}ピアノとシンセサイザーを演奏し、アルバムをプロデュースした。ハンス・クリスチャン・レウムシュッセル(チェロ)、エミリー・ベザール (ボーカル)、ポール・マッキャンドレス(木管楽器) が彼をサポートした。^[18]サウンドトラックはルーカスアーツのゲーム5本のデモを収録したCD-ROMにバンドルされており、相互プロモーション活動の第一歩として意図されていた。^[8]

ルーカスアーツによると、 1998年初頭までに『ザ・ディグ』の全世界での売り上げは30万本に達し、発売当時のルーカスアーツのアドベンチャーゲームとしては最高の売り上げを記録した。^[32]しかし、同社のビル・ティラーは後に、上層部は本作を商業的に失敗作とみなし、「予算が高すぎて元が取れない」と推測していたと語った。彼は「このプロジェクト全体が過大評価されていた。ルーカスアーツの経営陣は、このゲームで何兆ドルもの利益が上がると考えていたと思うが、実際に何兆ドルも売り上げなかったため、彼らは失望した」と述べた。^[33]

『The Dig 』のグラフィック、声優、脚本は批評家から不均等な評価を受けた。パズルは一般的に、ほとんどのルーカスアーツのゲームよりも難しいとみなされた。しかし、カットシーンはより好意的に受け止められ、音楽は広く賞賛された。

アドベンチャー・ゲーマーズのエヴァン・ディケンズは「ザ・ディグは他のルーカスアーツのアドベンチャーよりもミストを彷彿とさせる」と述べた。 ^[19]彼は、このゲームは少々難しすぎ、非常に難しいパズルがあると述べた。^[19]ネクスト・ジェネレーションのレビュアーも同様に、パズルは他のルーカスアーツのゲームよりも一般的にイライラさせられると述べ、手がかりが「非常に分かりにくく描かれている」ため、プレイヤーは最終的に試行錯誤しなければならないドアのパズルを例に挙げた。^[27] ゲームスポットのジェフリー・アダム・ヤングもこれに同意し、パズルについて「論理に従うものもあれば、試行錯誤を要求するものもあり、また、手がかりがわからないままにされるものもある」と述べた。^[23]マキシマムのレビュアーはこれに反対し、「あまりにも難解な1つか2つを除けば、[パズルは]真剣な冒険好きを釘付けにするのにちょうど良いレベルに設定されている（そしてあまりイライラしない）」と述べた。^[26]オールゲームのジョシュア・ロバーツはパズルを賞賛し、「本当に頭を悩ませる問題はほんのわずか」であり、ほとんどは忍耐と熟考で解けると述べた。^[20] PCマガジン のバーナード・H・イーは、いくつかのパズルは「他のものよりも少しイライラする」と述べた。^[28]

ディケンズはグラフィックが少し時代遅れに見えると指摘した。^[19]ロバーツはより賞賛し、「エイリアンの風景の広大さに感動するだろう」と述べた。^[20] ネクストジェネレーションは、ローがエイリアンの世界に深く入り込むにつれて、ビジュアルが「ますます奇妙」になっていると賞賛した。^[27]マキシマムのレビュー担当者は、グラフィックがスタイル的に時代遅れであることを認めたが、それでも「素晴らしい」と評価した。^[26]ヤングはキャラクターアニメーションを「疲れた」と「低解像度」と呼んだ。^[23]イーも感心せず、グラフィックが「少しブロック状」で、キャラクターが「細かいディテールに欠けている」とコメントした。^[28] ディケンズはILMがアニメーション化したカットシーンが素晴らしいと感じたが、^[19]イーも同様に「本当に壮大で映画のような雰囲気」があると述べた。^[28]

ディケンズはゲームのオーディオについて複雑な思いを抱いており、その音楽を「荘厳」でゲームの最高の部分だと評した。同時に、彼は声優の演技は「平凡」だと考えており、ロバート・パトリックは主人公ボストン・ローにふさわしい声だが、彼の演技には感情的なニュアンスが欠けていると述べた。^[19]ヤングは声優の演技は許容範囲だが「ステレオタイプ」だと考えた。彼はまた、ゲームのハイライトとして「壮大な音楽」を挙げた。^[23] イーは声優の演技を「一流」と呼び、フルスロットルと比較して好意的だった。^[28]

ディケンズは脚本が当たり外れがあると考え、台詞を「容赦なく安っぽくて決まりきった」と酷評したが、全体的なストーリー展開とサスペンスに満ちた雰囲気は高く評価した。^[19]マキシマムのレビュー担当者は、ストーリーはルーカスアーツのいつもの奇抜な作品よりずっとシリアスなトーンだと指摘し、「よく練られたストーリー展開とキャラクター」を称賛した。^{[26]ヤングは、このゲームは真面目すぎるため、}フルスロットルのような他のもっと面白いルーカスアーツのゲームほど楽しめないとコメントし、台詞は「嘆かわしい」と述べた。^[23]ロバーツはこれに反対し、このゲームを「素晴らしい」と呼び、ローは「好感の持てる」キャラクターだと述べた。^[20]

Yee 氏は「 The Dig は、異世界の冒険、本当の探検感覚、そして真の映画のようなスタイルを、あなたの地球に縛られた PC にもたらす」と評した。 ^[28] Young 氏は「ほぼすべての意味で、The Dig はLucasArts の以前のアドベンチャー ゲーム群から後退している」と述べた。^[23] Next Generationのレビュー担当者は「完璧ではないが、The Dig は[LucasArts の] 優れた特性を備えた、堅実なグラフィック アドベンチャーである」と評価した。^[27] Maximum氏は「冒険好きの人には迷わずこれをおすすめしますが、経験の浅い冒険家は最初は少し負担の少ないもので足を踏み入れた方がいいかもしれません」と述べた。 ^[26] Roberts 氏は「The Dig は、LucasArts に期待するタイプのアドベンチャーです。想像力豊かなストーリー、魅力的な視覚的背景、そして豊富なインテリジェントなパズルを備えたこのゲームは、アドベンチャー ゲームのトップ クラスに属します」と評した。^[20]ディケンズは『ザ・ディグ』を平均的なゲーマーよりもSFファンに推奨した。^[19]

サウンドトラックは好評を博した。スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのクリス・グリーニングは、サウンドトラックに10点満点中9点を付け、「分かりやすいが抽象的、シンプルだが奥深い」と評した。^[17] オープニング曲「Mission to the Asteroid」について、彼は「楽曲の多くは美しさと静けさを伝えているが、大胆なコード進行と時には哀愁を帯びたモチーフによって、ある種の悲劇的な要素が生み出されている」と書いている。^[17] 彼は、アルバムの大部分がかなりアンビエントで控えめである一方で、テーマには数多くの微妙なバリエーションが含まれていると指摘した。彼は最後に、アルバムは「単独でも驚くほど充実している」と述べ、「私を夢中にさせ、魅了することに失敗することは決してない」と締めくくった。^[17]

2011年、Adventure GamersはThe Digを史上最高のアドベンチャーゲーム100選で92位にランク付けし、発売当時はゲーマーはこのゲームをどう評価すべきか分からなかったとしながらも、「しかし、先入観を取り払うと、残るのは非常に優れたゲームである」と付け加えた。 ^[6] 1996年、GamesMasterはThe Digを「史上最高のゲーム100選」で75位にランク付けした。^[34]

『スター・ウォーズ』や『エイリアン3』などの映画の小説化で知られるSF作家アラン・ディーン・フォスターは、 『ザ・ディグ』に基づいた小説を書いた。^[35]この小説のオーディオブック版もリリースされた。^[8]

小説はゲームと完全に一致しているわけではなく、物語の一部はゲームでは見られない、土着の異星文明の視点から描かれています。また、小説ではゲームで未解明のまま残されたいくつかの謎の説明に加えて、背景の詳細​​（アッティラの発見後の地球の反応など）も提供されています。

パブリッシャーズ・ウィークリー誌は、この小説化作品がコンピュータゲームに基づいており、主人公が単に物を集めてパズルを解くだけであるという事実によって、非常に制限されていると主張して酷評した。また、このレビューでは、ステレオタイプのキャラクターと「単純化された形而上学」に苦しんでいるとも述べており、これもまたコンピュータゲームが原作であるせいだと非難された。 ^[35]

WikiquoteにThe Dig (ビデオゲーム)に関する引用があります。

• MobyGamesの Dig
• 「The Dig: 宇宙の奥深くに呪いは生きている...」Adventure Classic Gaming にて