AI 人工知能

スタンリー・キューブリックは1970年代後半に「スーパー・トイズ・ラスト・オール・サマー・ロング」の映画化の開発に着手し、原作者のブライアン・オールディスに映画脚本の執筆を依頼した。1985年、キューブリックはスティーブン・スピルバーグに監督を依頼し、自身はプロデューサーを務めることになった。^{[ 14 ]}ワーナー・ブラザースはA.I.の共同出資と配給業務を引き受けることに同意した。^{[ 15 ]}映画は開発地獄に陥り、1989年にキューブリックは創作上の意見の相違からオールディスを解雇した。^{[ 16 ]}ボブ・ショウが短期間脚本家を務めたが、キューブリックの多忙な仕事スケジュールのため6週間で降板し、 1990年3月にイアン・ワトソンが新たな脚本家として雇われた。オールディスは後に「あの野郎は私を解雇しただけでなく、私の敵であるワトソンを雇ったんだ」と語っている。キューブリックはワトソンにインスピレーションを得るためにカルロ・コッローディの『ピノキオの冒険』を手渡し、AIを「ピノキオのピカレスク・ロボット版」と呼んだ。^{[ 15 ] [ 17 ] [ 18 ]}

3週間後、ワトソンはキューブリックに最初のストーリー・トリートメントを渡し、1991年5月に90ページの別のトリートメントでAIの作業を終えた。ジゴロ・ジョーは当初GIメカとして構想されていたが、ワトソンは彼を男性売春婦に変更することを提案した。キューブリックは「子供向け市場を失ったようだ」と冗談を言った。^{[ 15 ]}一方、キューブリックはコンピューターアニメーションがデビッドのキャラクターを作成するのに十分進歩していないと感じ、AIを中断して『戦時中の嘘』の映画化に取り掛かった。スピルバーグ監督の革新的なCGIを駆使した『ジュラシック・パーク』の公開後、1993年11月に『A.I.』の製作が1994年に開始されることが発表された。^{[ 19 ]}『ジュラシック・パーク』に携わったデニス・ミューレンとネッド・ゴーマンが視覚効果スーパーバイザーとなったが、^{[ 16 ]}キューブリックは彼らのプリビジュアライゼーションと、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）とスタン・ウィンストン・スタジオを雇う費用に不満を抱いていた。^{[ 20 ]}

キューブリックはサラ・メイトランドに、映画に神話的な響きを持たせるよう依頼した。彼女は「彼はこの映画を『AI』とは呼ばず、いつも『ピノキオ』と呼んでいました」と回想している。キューブリック版はスピルバーグ版と同じように、高度なメカがモニカを蘇生させるが、それは一日限りで終わる。^{[ 22 ]}

1994年初頭、この映画はクリストファー・“ファングホーン”・ベイカーがコンセプトアーティストとして、サラ・メイトランドがストーリーのアシスタントとしてプリプロダクション段階に入っており、ストーリーは「フェミニストのおとぎ話」に焦点を当てたものになっていた。 ^{[ 15 ]}メイトランドは、キューブリックはこの映画を「AI」とは呼ばず、「ピノキオ」と呼んでいたと語っている。^{[ 20 ]}クリス・カニンガムが新しい視覚効果スーパーバイザーになった。彼が「AI」のために制作しなかった作品の一部は、DVD 「The Work of Director Chris Cunningham」で見ることができる。^{[ 23 ]}

キューブリックはコンピュータアニメーションを検討する傍ら、ジョセフ・マゼロに主役のスクリーンテストを受けさせた。 ^{[ 20 ]}カニンガムは、デイビッド役のために一連の「小さなロボットのような人間」を組み立てるのを手伝った。「動くゴムの顔を持つ小さな男の子を作って、魅力的に見えるかどうか試してみた」とプロデューサーのヤン・ハーランは振り返る。「しかし、それは完全に失敗で、ひどい見た目だった」。ハンス・モラベックが技術コンサルタントとして招かれた。^{[ 20 ]}一方、キューブリックとハーランは、AIの方がスティーブン・スピルバーグ監督の感性に近いと考えた。^{[ 24 ] [ 25 ]}キューブリックは1995年にスピルバーグに監督の座を譲ったが、スピルバーグは他のプロジェクトを監督することを選び、キューブリックに監督として残るよう説得した。^{[ 21 ] [ 26 ]}キューブリックが『アイズ ワイド シャット』（1999年）に専念していたため、この映画は保留となった。 ^{[ 27 ]}

1999 年 3 月にキューブリックが亡くなった後、ハーランとクリスティアーネ・キューブリックはスピルバーグに監督の座を引き継ぐよう打診した。^{[ 28 ] [ 29 ]} 1999 年 11 月までに、スピルバーグはワトソンの 90 ページのストーリー トリートメントに基づいて脚本を執筆していた。これは、1977 年の『未知との遭遇』以来、彼にとって初の単独脚本クレジットとなった。 ^{[ 30 ]} 2000 年 2 月、スピルバーグが他のプロジェクト、つまり『ハリー・ポッターと賢者の石』、『マイノリティ・リポート』、『さゆり』の監督を検討していたため、プリプロダクションは一時的に中断された。^{[ 27 ] [ 31 ]}翌月、スピルバーグは、次のプロジェクトは『A.I.』で、その次は『マイノリティ・リポート』になると発表した。 ^{[ 32 ]}スピルバーグは、 『A.I.』の制作を急ぐことに決め、クリス・ベイカーをコンセプト アーティストとして復帰させた。^{[ 26 ]}イアン・ワトソンは、最終脚本はキューブリックのビジョンに非常に忠実だったと報告している。スピルバーグの手によるものとされることが多いエンディングでさえも、「最後の20分は、私がスタンリーのために書いたもの、そしてスタンリーが望んだものにかなり近い。スピルバーグは感傷的な演出を加えることなく忠実に撮影した」と述べている。^{[ 33 ]}

当初の撮影開始日は2000年7月10日だったが^{[ 25 ]} 、撮影は8月まで延期された^{[ 34 ]} 。オレゴン州のオックスボウ地域公園での数週間のロケ撮影を除いて、『 AI』はカリフォルニア州ロングビーチのワーナー・ブラザース・スタジオとスプルース・グース・ドームのサウンドステージで全編撮影された^{[ 35 ]}。

スピルバーグは、完全な脚本をキャストやスタッフに渡さず、報道陣をセットから締め出し、俳優に秘密保持契約書に署名させることで、キューブリックの映画製作に対する執拗な秘密主義のアプローチを真似した。例えば、テディの声を担当したジャック・エンジェルは、セリフを全く文脈から切り離して録音し、 「とても賢くて年老いていて、禁欲的」な「くまのプーさん」のイーヨーのような声にするようにという指示だけを受けた。しかし、スピルバーグは、エンジェルに毎日セットに来て、必要だと感じたところでセリフを変更するように頼んだ。^{[ 36 ]}スピルバーグは当初、デビッドをロボットにするというキューブリックのビジョンに従いたいと考え、スタン・ウィンストンを雇ってデビッドのアニマトロニクスを作らせたが、スピルバーグとスタッフがオスメントの『シックス・センス』での演技を見た後、そのアイデアは中止された。^{[ 37 ]}社会ロボットの専門家であるシンシア・ブリージールは、製作中に技術コンサルタントを務めた。^{[ 25 ] [ 38 ]}衣装デザイナーのボブ・リングウッドは、ルージュ・シティのエキストラの衣装デザインに役立てるため、ラスベガス・ストリップの歩行者を研究した。 ^{[ 39 ]}テディを制御する棒が見えないようにしたり、ヘイリー・ジョエル・オスメントの息が見えないようにしたりするなどの視覚効果は、PDI/ドリームワークスが社内で担当した。^{[ 40 ]}

フランシス・オコナーがキャスティングされる前は、ジュリアン・ムーアとグウィネス・パルトローがモニカ・スウィントン役の候補に挙がっていた。クリス・ロックがキャスティングされる前は、ジェリー・サインフェルドがコメディアン・ロボットの声優兼演者として検討されていた。^{[ 41 ]}

AO スコットは、スピルバーグがキューブリックに敬意を表していること、「時計じかけのオレンジ、シャイニング、そして主に2001年宇宙の旅」やコッローディのピノキオにさりげなく言及していることを指摘している。^{[ 42 ]}ノウ博士が引用しているセリフは、WB イェイツの「盗まれた子供」からのものである。

さあ、人間の子よ！ 妖精と手を取り合って、 水辺や荒野へ行こう。 世界は 君が理解できる以上に涙に満ちているのだから。^{[ 43 ]}

ティーザー予告編は、2000 年 12 月 8 日に劇場公開された『プルーフ・オブ・ライフ』で初公開された。^{[ 46 ]}ワーナー ブラザースは、映画の宣伝に「ザ・ビースト」という代替現実ゲームを使用した。ニューヨーク市のアトミック ピクチャーズは、サイバートロニクス社のウェブサイトを含め、40 以上のウェブサイトを作成した (Cloudmakers.org でオンラインに維持)。ザ・ビーストのストーリーラインに沿ったXboxビデオゲーム機用の一連のビデオゲームが予定されていたが、開発されなかった。観客がA.I.をファミリー映画と誤解しないように、アクション フィギュアは作成されなかったが、ハズブロは2001 年 6 月に映画が公開された後、しゃべるテディを発売した。A.I .は2001 年のヴェネツィア国際映画祭で初公開された。 ^{[ 47 ]}

『A.I.』は、2002年3月5日にドリームワークス・ホーム・エンターテイメントから米国でVHSとDVDで発売された^{[ 48 ] [ 49 ]。}ワイドスクリーンとフルスクリーンの2枚組スペシャルエディションには、映画の開発、製作、視覚効果、サウンドデザイン、音楽を詳細に解説した16部構成のドキュメンタリーが収録されている。特典には、ヘイリー・ジョエル・オスメント、ジュード・ロウ、フランシス・オコナー、スティーヴン・スピルバーグ、ジョン・ウィリアムズへのインタビュー、映画の劇場公開時の予告編2本、製作スチール写真やスタンリー・キューブリックのオリジナルストーリーボードを収録したフォトギャラリーも含まれている^{[ 50 ]} 。海外ではワーナー・ホーム・ビデオから発売された。

この映画は、2010年12月22日にワーナー・ホーム・ビデオから日本でBlu-rayで発売され、その後まもなく、2011年4月5日にパラマウント・ホーム・エンターテインメント（パラマウントは現在、2010年以前のドリームワークスの実写作品カタログを所有している）から米国で発売された。このBlu-rayには、高解像度でリマスターされた映画が収録されており、以前2枚組の特別版DVDに収録されていたすべての特典映像が含まれている。^{[ 51 ]}

この映画は2001年6月29日にアメリカとカナダの3,242館で公開され、初週末に2,935万ドルを稼ぎ、1位となった。^{[ 52 ]} AIはアメリカとカナダで7,862万ドルの興行収入を上げた。日本では524スクリーンで公開され、最初の5日間で約20億円の興行収入を上げ、当時日本における6月のオープニング作品としては最大となり、初週末のチケット販売枚数はスター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナスを上回ったが、興行収入はわずかに下回った。^{[ 53 ]}日本では7,800万ドルの興行収入を上げた。^{[ 54 ]}他の国では1億5,700万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計2億3,593万ドルとなった。^{[ 5 ]}

Rotten Tomatoesでは、AI は201 人の批評家のレビューに基づき、76% の支持率を獲得しており、平均評価は 6.60/10 です。同ウェブサイトの批評家の総意は、「キューブリックの冷たく陰鬱な雰囲気とスピルバーグの温かい楽観主義が奇妙に融合した、必ずしもシームレスとは言えない作品。一言で言えば、AIは魅力的だ」となっています。 ^{[ 55 ]} Metacriticでは、32 人の批評家のレビューに基づき、100 点満点中 65 点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。 ^{[ 56 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+ から F のスケールで平均「C+」の評価を与えています。^{[ 57 ]}

A・O・スコットはこう書いている。「スピルバーグ監督は、キューブリックの冷徹で分析的なスタイルと、自身の温かく、より切実な感性を融合させるという、あり得ない偉業を成し遂げようとしているようだ。彼は物語をゆっくりと語り、明晰で魅惑的な客観性をもって撮影することで、ジョン・ウィリアムズの異例なほど抑制されたモダニズム的なスコアのように、重層的で不協和音を奏でる奇妙な雰囲気を作り出している。」そしてこう締めくくっている。「まさにラストシーンは、幼い頃の願望成就によるカタルシス的な安らぎ――エデンの園からの堕落として私たちが失った最初の完璧な愛が取り戻せるかもしれないという夢――と、認めることも名付けることもできないほど恐ろしい感情を、どういうわけか融合させている。私たちを優しく抱きしめたり、安らかな眠りに誘ったりすることを拒みながら、スピルバーグ監督は、私たちのすべての童話に込められた暗黙の教訓を突き止める。現実であるということは、死すべき存在であるということ。人間であるということは、愛し、夢を見、そして滅びるということなのだ。」^{[ 42 ]}タイム誌のリチャード・コーリスは、スピルバーグの演出、キャスト、視覚効果を高く評価した。^{[ 58 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、「素晴らしくも狂気じみた映画」だと評した。^{[ 59 ]}エバートは後にこの映画に満点の4つ星を与え、2011年に自身の「偉大な映画」リストに加えた。^{[ 60 ]}ニューヨーク・プレスの映画評論家アーモンド・ホワイトは、この映画を称賛し、「肉欲と性的世界を経て最終的な終末論的破滅に至るデイビッドの旅の各部分は、映画界で最も思慮深く思索的な芸術家であるボルゼージ、小津、ドゥミ、タルコフスキーの作品と同じくらい、深く哲学的で瞑想的になっている」と指摘した。^{[ 61 ]} 

シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、 A.I.をソラリス（1972年）と比較し、「キューブリックがスピルバーグに監督を依頼したこと、そしてスピルバーグがキューブリックの意図を尊重しつつ、それを非常に個人的な作品にするために最大限の努力をしたこと」の両方を称賛した。^{[ 43 ]} 2009年には、A.I.を「非常に素晴らしいが、深く誤解されている映画」と評し、アンドリュー・サリス、スタン・ブラッケージ、ジェームズ・ナレモアも「多かれ少なかれ」この評価に同意していると指摘した。^{[ 62 ]}

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは賛否両論のレビューを寄せ、「スピルバーグはキューブリックの暗い未来像には及ばない」と結論づけたものの、それでも同年のトップ10リストに本作を入れた。^{[ 63 ]}ジェームズ・ベラルディネリは本作を「一貫して引き込まれる作品であり、輝かしい瞬間もあるが、傑作とは程遠い。実際、キューブリックとスピルバーグの待望の『コラボレーション』としては、やや期待外れと言える」と評した。議論の的となったラストシーンについて、同氏は「最後の30分は間違いなくスピルバーグの手腕によるものだ。問題は、キューブリックのビジョンがどこで終わり、スピルバーグのビジョンがどこから始まったのかということだ」と述べた。^{[ 64 ]}ナショナル・レビュー誌のジョン・サイモンは『A.I.』を「トラウマと甘ったるさが混ざり合った不快な作品」と評した。 ^{[ 65 ]}

一方、レナード・マルティンは映画ガイドで本作に4つ星中2つ星を与え、「興味深いストーリーは、オスメントの卓越した演技のおかげもあり、観客を引き込むが、いくつかの方向転換を余儀なくされ、結局はうまくいっていない。スピルバーグは、スタンリー・キューブリックがブライアン・オールディスの短編小説『スーパー・トイズ・ラスト・オール・サマー・ロング』の脚色を手がけたものを書き直した。その結果、キューブリックとスピルバーグの感性が奇妙で不快な形で混ざり合った作品となっている」と評した。しかし、マルティンはジョン・ウィリアムズの音楽を「印象的」と評した。サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、概ね否定的なレビューを寄せている。「『A.I.』は、制作者の悪い特徴をすべて備え、良い特徴は何も示していない。そのため、キューブリックの構造のない、とりとめのない、スローモーションの果てしない展開と、スピルバーグのぼんやりとした、愛らしい無思慮さが組み合わさった作品になってしまった」。ラサールは本作をスピルバーグの「最初の退屈な映画」と評し、映画の最後に出てくるロボットは宇宙人だと信じ、ジゴロ・ジョーを「役立たずの」ジャー・ジャー・ビンクスに例えたが、ロビン・ウィリアムズの未来のアルバート・アインシュタインの演技は称賛した。^{[ 66 ]}

映画監督のビリー・ワイルダーは、A.I.を「ここ数年で最も過小評価されている映画」と称賛した。 ^{[ 67 ]}イギリスの映画監督ケン・ラッセルは、この映画を観て、ラストシーンで涙を流した。^{[ 68 ]}

2025年7月、本作はニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の読者投票版に選ばれ、258位にランクインした。^{[ 69 ]}同月、ローリング・ストーン誌の「21世紀のベスト映画100選」では61位にランクインした。^{[ 70 ]}

製作総指揮のヤン・ハーランは、キューブリックは完成した映画を「称賛しただろう」と述べ、キューブリックの未亡人クリスティアーヌも『A.I.』を楽しんだ。^{[ 71 ]}オルディスもこの映画を高く評価し、「これは独創的で、興味深く、巧妙で、引き込まれる映画だと思った。欠点もあるし、個人的には細かいことを言うかもしれないが、脚本を書いたのはずいぶん前のことだ」と述べた。映画の結末については、キューブリックが監督していたらどうなっていただろうかと疑問に思った。「それは映画史における『もしも』の一つだ。少なくとも結末は、スピルバーグがキューブリックのワインに砂糖を少し加えたことを示唆している。実際の結末は過度に同情的で、しかも信憑性に欠けるプロット装置によってかなり露骨に仕組まれている。しかし、これは素晴らしい映画作品であり、もちろん、二人の素晴らしい映画監督のエネルギーと才能が詰まっているため、現象となっている」^{[ 72 ]}

ワトソンは次のように推測している。「世界的には『A.I.』は非常に成功し（その年の興行収入第4位）、しかしアメリカではそれほど成功しなかった。というのも、この映画はアメリカ人の好みに合わないほど詩的で知的すぎたからだと聞いている。さらに、アメリカの批評家の多くはこの映画を誤解しており、例えば最後の20分に登場するジャコメッティ風の存在を宇宙人だと考えていた（実際には、それらは映画の前半に登場するロボットから進化した未来のロボットだった）。また、最後の20分はスピルバーグによる感傷的な追加だと考えていたが、それらのシーンはまさに私がスタンリーのために書いたものであり、彼が望んだものであり、スピルバーグが忠実に撮影したものだった。」^{[ 73 ] [ b ]}

スピルバーグは、映画に対する批判の一部に対し、エンディングを含む『A.I.』のいわゆる感傷的な要素の多くは実際にはキューブリックのものであり、暗い要素は自分のものであると反論した。 ^{[ 75 ]}しかし、1990年代にキューブリックと共にこのプロジェクトに取り組んだサラ・メイトランドは、キューブリックはエンディングをうまく仕上げるのに苦労したため、『A.I.』の製作を開始しなかったと述べている。 ^{[ 76 ]}

2002年、スピルバーグは映画評論家のジョー・レイドンにこう語った。

「人々はスタンリー・キューブリックを知っているふりをし、私のことも知っていると思っているが、実際には私たちのどちらも知らない人が多い…そして本当に面白いのは、人々がスタンリーの手によるものだと思っている『A.I.』の部分はすべて私のものだったということだ。そして人々が私が甘くしたり、軟化させたり、感傷的にしたと非難する『A.I. 』の部分はすべてスタンリーのものだった。テディベアはスタンリーのものだった。映画の最後の20分はすべて完全にスタンリーのものだった。映画の最初の35分から40分、家の中のシーンはすべて、スタンリーの脚本から一字一句そのまま引用したものだ。これはスタンリーのビジョンだった…批評家の8割は完全に勘違いしていた。でも、その理由はわかる。なぜなら、私はこれまで多くの人が泣いたり感傷的になったりする映画をたくさん作ってきたし、過激な題材を感傷的にしたと非難されてきたからだ。しかし実際には、『A.I.』の最も甘い部分を作ったのはスタンリーであり、私ではないのだ。 」私です。私は映画の暗い中心部分、つまり肉の市やその他のすべてを作った人間です。それが彼がそもそも私にこの映画を作ってほしいと思った理由です。彼は「これは私の感性よりもあなたの感性にずっと近い」と言いました」 [ ^{77 ]スピルバーグ}は、「 A.I.が公開されたときは賛否両論がありましたが、私はスタンリーの願い、あるいは目標を達成できたと感じています」^{[ 78 ]}

公開から何年も経ってから映画を見直したBBCの映画評論家マーク・カーモードは、2013年1月のインタビューで、2001年に初めてこの映画を見たときに「間違っていた」とスピルバーグに謝罪した。彼はこの映画がスピルバーグの「不朽の傑作」であると信じるようになった。^{[ 79 ]}