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ヘンリー・ウォルトン・“インディアナ”・ジョーンズ・ジュニア博士（通称「インディ」）は、インディ・ジョーンズ・シリーズのタイトルキャラクターであり主人公です。ジョージ・ルーカスは、 1930年代の映画連続活劇のアクションヒーローに敬意を表してこのキャラクターを創造しました。このキャラクターは、1981年の映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』で初登場し、その後、1984年の『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』、1989年の『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』 、 1992年から1996年の『若きインディ・ジョーンズの冒険』 、2008年の『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』、そして2023年の『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』が続きました。このキャラクターは、小説、コミック、ビデオゲーム、その他のメディアにも登場しています。ジョーンズは、ディズニーのテーマパークにある数々のアトラクションのインスピレーション源にもなっており、 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』、『インディ・ジョーンズ・アドベンチャー』、『エピック・スタント・スペクタキュラー！』などのアトラクションが挙げられます。
ジョーンズはハリソン・フォードが演じたことで最も有名だが、リバー・フェニックス（ 『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』の若き日のジョーンズ役）や、テレビシリーズ『若きインディ・ジョーンズの冒険』でコーリー・キャリア、ショーン・パトリック・フラナリー、ジョージ・ホールも演じている。ダグ・リーはルーカスアーツのビデオゲーム『インディ・ジョーンズ/アトランティスの運命』と『インディ・ジョーンズ/インフェルナル・マシン』でジョーンズの声を担当し、デビッド・エッシュは『インディ・ジョーンズ/皇帝の墓』で、ジョン・アームストロングは『インディ・ジョーンズ/王の杖』でジョーンズの声を担当した。トロイ・ベイカーは『インディ・ジョーンズ/グレート・サークル』 （2024年）でジョーンズの声とモーションキャプチャを担当している。
ジョーンズの特徴は、象徴的な装身具（鞭、フェドラ帽、サッチェルバッグ[13]、革ジャン）、皮肉で機知に富んだユーモアのセンス、古代文明や言語に関する深い知識、そしてヘビへの恐怖心である。
『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』で初登場して以来、インディアナ・ジョーンズは映画界で最も有名なキャラクターの一人となった。2003年、アメリカ映画協会は彼を史上2番目に偉大な映画ヒーローにランク付けした。[ 14 ]また、エンパイア誌は彼を史上最高の映画キャラクターに選出した。[ 15 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は、ポップカルチャー史上最もクールなヒーローのリストでジョーンズを2位にランク付けした。[ 16 ]プレミア誌は、史上最も偉大な映画キャラクター100人のリストでジョーンズを7位にランク付けした。[ 17 ]
ニュージャージー州プリンストン出身のインディアナ・ジョーンズは、1981年の映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』で考古学の終身教授として初登場した。この映画は1936年を舞台としている。ジョーンズ家は父方のスコットランド系一族である。[ 18 ]このキャラクターは、1930年代の映画の連続トレジャーハンターやパルプアクションヒーローを彷彿とさせる冒険家である。彼の研究は、彼が考古学教授を務めるマーシャル大学（プロデューサーのフランク・マーシャルにちなんで名付けられた架空の学校）から資金提供を受けている。彼はシカゴ大学東洋研究所でエジプト学者で考古学者のアブナー・レイブンウッドに師事した。[ 19 ]
最初の冒険『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』は1936年を舞台とし、インディアナ・ジョーンズはヒトラーの命を受けたナチスと対決する。ナチスは旧約聖書から強力な遺物を回収しようとしていた（ナチスの考古学を参照）。そのため、ジョーンズは契約の箱（聖書考古学も参照）の回収を阻止するために世界中を旅する。彼はマリオン・レイブンウッドとサラの助けを受ける。ナチスを率いるのは、ジョーンズの宿敵であるナチスに同情的なフランス人考古学者ルネ・ベロックと、陰険なゲシュタポのエージェント、アーノルド・トートである。
1984年の前日譚『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は1935年を舞台に、ジョーンズがインドへ旅立ち、血に飢えたサギー教団から奴隷にされた子供たちと3つのサンカラ石を解放しようとする物語です。彼は、キー・ホイ・チュアン演じる少年ワン・“ショート・ラウンド”・リーの助けを借り、ケイト・キャプショー演じる歌手ウィリー・スコットと共に冒険を繰り広げます。この前日譚は『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』ほど考古学に焦点を当てておらず、かなりダークな雰囲気です。
1989年の3作目『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』は1938年を舞台とし、サラーやマーカス・ブロディといったキャラクターの再登場、ジョーンズ教授の教室のシーン（彼は現在バーネット大学で教えている）、世界各地を巡る要素、そして今回は聖杯を探し求める悪名高きナチスの神秘主義者の再登場など、オリジナル作品のフォーミュラに回帰した。1912年を舞台にした映画の冒頭では、特にヘビ恐怖症の由来、鞭の使用、顎の傷、帽子など、キャラクターの背景がいくつか説明されている。映画のエピローグでは、「インディアナ」はジョーンズの本名ではなく、家族の犬から取ったニックネームであることも明かされている。この映画は一種のバディムービーで、インディアナは父親のヘンリー・ジョーンズ・シニアとコンビを組み、しばしばコミカルな効果を生み出している。ルーカスはインディ・ジョーンズ映画を5本製作するつもりだったが、次の作品のストーリー展開を盛り上げる良いアイデアが思いつかなかったため、 『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』が18年以上ぶりの最後の作品となった。[ 20 ]
1992年から1996年にかけて、ルーカスは主に10代の若者や子供を対象としたテレビシリーズ『若きインディ・ジョーンズの冒険』の脚本と製作総指揮を務めた。このシリーズは、20世紀初頭の重要な出来事や歴史上の人物を、ジョーンズの人生を通して描いたものだった。
番組の当初の構成は、ジョージ・ホール演じる高齢（93～94歳）のインディ・ジョーンズが、逸話を通して自身の若い頃のエピソードを紹介し、その後、ショーン・パトリック・フラナリー演じる若き日のインディ（16～21歳）か、コーリー・キャリアー演じる子供時代のインディ（8～10歳）の冒険がメインとなるというものだった。ただし、「若き日のインディ・ジョーンズとブルースの謎」というエピソードでは、ホールではなくハリソン・フォードがインディ・ジョーンズ役で登場し、番組の冒頭と最後に同じ構成になっている。後のエピソードやテレビ映画では、このような冒頭と最後の構成は採用されなかった。
シリーズの大部分は、青年時代のインディアナ・ジョーンズを中心に、第一次世界大戦中の16歳から17歳のベルギー軍兵士としての活動、そしてフランス諜報機関に派遣された情報将校兼スパイとしての活動を描いている。少年時代のインディアナのエピソードでは、1908年から1910年にかけて、父親の世界講演旅行に同行する少年の旅が描かれている。
この番組では、映画の背景情報やキャラクターに関する新情報も提供された。インディアナ・ジョーンズは1899年7月1日生まれで、ミドルネームはウォルトン（ルーカスのミドルネーム）である。また、彼にはスージーという妹がいたが、熱病で乳児のうちに亡くなったこと、そして後に娘と孫が生まれ、いくつかのエピソードの冒頭やエピローグに登場することも語られている。インディアナ・ジョーンズと最後の聖戦で初めて登場した父親との関係は、幼い頃に父親と旅をした話でさらに詳しく描かれている。ジョーンズは1969年から1990年代初頭までの出来事の間に右目を負傷または失ったようで、「老いたインディ」のパートでは、老いたインディアナ・ジョーンズは眼帯をしている。
1999年、ルーカスはVHSとDVDのリリースにあたり、ジョージ・ホールによるエピソードの冒頭とエピローグを削除し、エピソードを時系列順に並べた長編ストーリーに再編集した。シリーズのタイトルも『若きインディ・ジョーンズの冒険』に変更された。
2008年の映画『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』は、シリーズ4作目である。3作目から19年後の1957年を舞台に、年を重ね賢くなったインディ・ジョーンズが、南米で発見された地球外生命体の装置の力を利用しようとするソ連KGBの工作員と対決する。ジョーンズの冒険には、かつての恋人マリオン・レイヴンウッド（カレン・アレン）と、彼女の息子でヘンリー・“マット”・ウィリアムズ（シャイア・ラブーフ）という名の不良少年が協力する。マットは後にジョーンズの知られざる子供であることが明らかになる。ハリソン・フォードは今後の作品には出演せず、ラブーフがシリーズを引き継ぐという噂もあった。[ 21 ]この映画では、ジョーンズが第二次世界大戦中に戦略情報局に採用され、アメリカ陸軍で大佐の階級に達したこと、1947年にロズウェルUFO事件の調査を強いられ、その調査でハンガー51に関連する事柄に関与していたことが明らかになったことも明かされている。彼はMI6のエージェント、ジョージ・マクヘイルと共にソ連に対する秘密作戦を実行する任務を負っている。
2023年公開の映画『インディ・ジョーンズ/運命のダイアル』は、シリーズ5作目にして最終作となる。舞台は1969年、4作目から12年後、宇宙開発競争が真っ只中の時代。ベトナム戦争でマットが亡くなった後、妻のマリオンとの結婚生活が破綻したジョーンズは、ニューヨーク市に移り住み、ハンター大学で教鞭を執りながら引退を計画していた。そんなある日、疎遠になっていた名付け娘のヘレナ・ショー（フィービー・ウォーラー＝ブリッジ）が、第二次世界大戦中のヨーロッパ解放作戦中にジョーンズと彼女の父バジルが1944年にナチスから奪還した遺物であるアルキメデスのダイアルを求めてやってくる。すると、元ナチスでNASAの科学者となったユルゲン・ヴォラー（マッツ・ミケルセン）が、ダイアルの持つ特異な性質を利用して第二次世界大戦の行方を変えようと、ジョーンズを追うようになる。映画の最後では、インディとマリオンは和解する。
インディ・ジョーンズは、ウォルト・ディズニーのテーマパークのいくつかのアトラクションに登場します。ディズニーランドと東京ディズニーシーのインディ・ジョーンズ・アドベンチャーのアトラクション（それぞれ「禁断の目の神殿」と「クリスタル・スカルの神殿」）では、インディが2つの似たような考古学的発見の最前線に立っています。これらの2つの神殿には、第二次世界大戦の兵員輸送車に乗っているゲストを脅かす怒れる神がそれぞれいます。当時この種のアトラクションの中で最も高価なもののいくつかであるこれらのアトラクション[ 22 ]は、それぞれ1995年[ 23 ]と2001年[ 24 ]にオープンし、設計のクレジットはウォルト・ディズニー・イマジニアリングのみに帰属しています。フォードはインディ・ジョーンズ役を再び演じるよう打診されましたが、1994年12月にフォードの参加を確保するための交渉は、理由は不明ですが最終的に決裂しました[ 25 ] [ 26 ] 。代わりに、デイブ・テンプルがジョーンズの声を担当しました。[ 27 ]しかし、フォードの容姿は、その後のアトラクション用のオーディオアニマトロニクス人形にも使用されている。 [ 28 ] [ 29 ]
ディズニーランド・パリには、映画『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』に登場するような暴走する鉱山トロッコに乗って古代遺跡を駆け抜ける、インディ・ジョーンズをテーマにしたアトラクションもある。『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は、インタミン社が設計、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングが制作し、1993年にオープンしたループ状のジェットコースターである。
インディ・ジョーンズ エピック スタント スペクタキュラー!は、ディズニー・MGMスタジオとして1989年に開園して以来、ほとんど変更なくウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー・ハリウッド・スタジオのテーマパークで上演されているライブショーです。25分間のショーでは、長編映画の制作という文脈でさまざまなスタントが披露され、観客がショーに参加するよう促されます。ショーのスタントアーティストは、有名な「岩から逃げる」シーンを含む、レイダース/失われたアークの映画のスタントの秘密の一部を再現し、最終的に明らかにします。スタントパフォーマーのアニスラフ・ヴァルバノフは、2009年8月にショーのリハーサル中に致命的な怪我を負いました。[ 30 ]また、以前はディズニー・ハリウッド・スタジオで、オーディオアニマトロニクスのインディ・ジョーンズが別のアトラクションに登場しました。グレート・ムービー・ライドのレイダース/失われたアークのセグメントです。[ 31 ]
インディ・ジョーンズは、2つの異なる出版社から数多くのコミックに登場している。当初、マーベル・コミックスがコミックのライセンス権を保有しており、映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』 、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』 、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』のコミック化につながった。『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』のコミック化後、マーベルは1983年から1986年にかけて『インディ・ジョーンズのさらなる冒険』を刊行した。この月刊シリーズは34号まで続き、コミック形式で初めてインディ・ジョーンズのオリジナル冒険が描かれた。
マーベルがキャラクターのライセンスを終了した後、ダークホースコミックスが出版権を取得し、ビデオゲーム「インディ・ジョーンズとアトランティスの運命」をコミック化した。1992年から1996年にかけて、「アトランティスの運命」のコミック化に続き、ダークホースは7つの限定シリーズと、テレビシリーズ「若きインディ・ジョーンズの冒険」を原作としたコミックを出版した。2004年、インディ・ジョーンズは、スター・ウォーズ・テイルズ第19号に初掲載された非正史の物語「イントゥ・ザ・グレート・アンノウン」に登場した。この物語では、インディ・ジョーンズとショート・ラウンドが太平洋岸北西部で墜落したミレニアム・ファルコンを発見し、ハン・ソロの骨格と、近くにいると噂されるサスカッチがチューバッカであることに気づく。2008年にフランチャイズが復活すると、ダークホースは「インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国」のコミック化を出版した。ダークホースはこれに続き、子供向けのダイジェスト版コミックの短命シリーズ「インディ・ジョーンズ・アドベンチャーズ」を出版した。 2008年から2009年にかけては、『インディ・ジョーンズ／神々の墓』と題された限定シリーズも刊行された。
最初の4本のインディ・ジョーンズ映画の脚本は、映画の公開時期に合わせて小説化され出版された。[ 32 ]『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』は、ジョージ・ルーカスとフィリップ・カウフマンのストーリーを基にローレンス・カスダンが執筆した脚本を基にキャンベル・ブラックが小説化し、1981年4月にバランタイン・ブックスから出版された。『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』は、ジョージ・ルーカスのストーリーを基にウィラード・ヒュイックとグロリア・カッツが執筆した脚本を基にジェームズ・カーンが小説化し、1984年5月にバランタイン・ブックスから出版された。『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』は、ジョージ・ルーカスとメノ・メイエスのストーリーを基にジェフリー・ボームが執筆した脚本を基にロブ・マクレガーが小説化し、1989年6月にバランタイン・ブックスから出版された。
約20年後、ジェームズ・ロリンズがジョージ・ルーカスとジェフ・ネイサンソンのストーリーを基にデヴィッド・コープの脚本で『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』を小説化し、2008年5月にバランタイン・ブックスから出版した。また、2008年には『クリスタル・スカルの王国』の公開に合わせて、スコラスティック・ブックスが、上記の順にライダー・ウィンダム、スザンヌ・ウェイン、ライダー・ウィンダム、ジェームズ・ルセノが執筆した4つの脚本の児童向け小説を出版した。これらの書籍はすべて再版されており、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』は『インディ・ジョーンズ/レイダース/失われたアーク《聖櫃》』と改題されている。これらが主なタイトルと著者だが、4つの映画作品から派生した他の書籍も多数存在する。
1991年2月から1999年2月にかけて、ルーカスフィルム社は、当時の3人のジャンル作家によって執筆された、インディ・ジョーンズをテーマにした12冊のオリジナル大人向け小説のライセンスを取得しました。10年後、13冊目のオリジナル小説が追加され、これも人気のジャンル作家によって執筆されました。最初の12冊はバンタムブックスから出版され、最後の1冊は2009年にバランタインブックスから出版されました。（これらのオリジナル大人向け小説の概要については、インディ・ジョーンズ（フランチャイズ）を参照してください。）小説は次のとおりです。[ 33 ]
このキャラクターは、公式ライセンスを受けた複数のゲームに登場しており、その始まりは『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』 、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』のゲーム化作品、そして『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』の2つのゲーム化作品（1つは純粋なアクションメカニクス、もう1つはアドベンチャーとパズルをベースにした構造） 、さらにオリジナル映画3作品すべてのストーリーを収録した『インディ・ジョーンズ グレイテスト・アドベンチャーズ』である。
その後、ゲームは『インディ・ジョーンズ 失われた王国』、 『インディ・ジョーンズ アトランティスの運命』、『インディ・ジョーンズ 地獄の機械』、 『インディ・ジョーンズ 皇帝の墓』、 『インディ・ジョーンズ 王の杖』といった独自のストーリーラインに分岐した。[ 34 ] 『皇帝の墓』では、ジョーンズの相棒ウー・ハンと、 『魔宮の伝説』の冒頭で見られるヌルハチの遺灰の探索が描かれている。最初の2つのゲームはハル・バーウッドが開発し、ダグ・リーがインディ・ジョーンズの声を担当した。『皇帝の墓』ではデビッド・エッシュが、そして『王の杖』ではジョン・アームストロングが声を担当した。
『インディ・ジョーンズ/魔界のマシン』は、それまでの8ビットグラフィックや横スクロールゲームとは異なり、初めて3Dで表現されたインディ・ジョーンズシリーズのゲームだった。
ルーカスアーツからは、インディ・ジョーンズとデスクトップアドベンチャーという小さなゲームも出ています。若いインディを主人公にしたビデオゲーム「ヤング・インディ・ジョーンズと混沌の道具」や、「ヤング・インディ・ジョーンズ・クロニクルズ」のビデオゲーム版も制作されました。
レゴインディ・ジョーンズのゲームも2つリリースされています。レゴ インディ・ジョーンズ：オリジナル・アドベンチャーズは2008年にリリースされ[ 35 ]、最初の3つの映画のストーリーを追っています。 2009年後半にはレゴ インディ・ジョーンズ2：アドベンチャー・コンティニューズが続きました。続編には最初の3つの映画の短縮版が含まれていますが、インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国のストーリーに焦点を当てています。しかし、彼自身のレゴ ゲームが登場する前に、彼はレゴ スター・ウォーズ：コンプリート・サーガでプレイ可能なキャラクターとして秘密のキャラクターとして登場しました。彼はまた、レゴ スター・ウォーズIII：クローン・ウォーズのミニゲーム「人質危機」レベルに短時間登場し、レベル「恐怖の遺産」ではヘンリー・ジョーンズ・シニアと共にカメオ出演もしました。
ソーシャルゲーム会社Zyngaは、 2011年後半に自社のアドベンチャーワールドゲームにインディ・ジョーンズを導入した。[ 36 ]
インディ・ジョーンズが、フォートナイト バトルロイヤルのチャプター3シーズン3バトルパスの一部として登場します。
世界構築ゲーム「ディズニーマジックキングダムズ」には、期間限定でアンロックできるプレイアブルキャラクターとしてインディ・ジョーンズが登場する。[ 37 ]
オリジナルのインディ・ジョーンズゲーム『インディ・ジョーンズ・アンド・ザ・グレート・サークル』は 2024 年に発売されました。MachineGamesが開発し、Bethesda SoftworksがWindowsとXbox Series X/S向けに発売しました。キャラクターの声はトロイ・ベイカーが担当しています。1937 年のイタリアを舞台にした独立したストーリーが特徴で、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』と『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』の間の出来事を描いています。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
「インディアナ」ジョーンズの本名はヘンリー・ウォルトン・ジョーンズ・ジュニア博士[ 41 ]で、ニックネームはしばしば「インディ」と略される。
考古学の大学教授としてのジョーンズは、学者肌でツイードのスーツを着て、古代文明について講義している。重要な遺物を発掘する機会を得ると、ジョーンズ博士は、彼自身が作り上げた「スーパーヒーローではないスーパーヒーロー」というイメージである「インディアナ」に変身する。 [ 42 ]プロデューサーのフランク・マーシャルは、「インディは欠点のある人物です。彼は間違いを犯し、怪我をします。…人々が好きなもう一つの点は、彼が超能力を持った人物ではなく、リアルな人物であるということです。」と語った。 [ 43 ]スピルバーグは、「主人公が怪我をし、痛みを表現し、怒りをぶちまけ、ドジを踏み、時には自分のジョークの的になることを許容する意思がありました。つまり、インディアナ・ジョーンズは完璧なヒーローではなく、彼の不完全さが、観客に、もう少し運動してもう少し勇気を出せば、自分も彼のようになれると感じさせるのだと思います。」と語った。[ 44 ]スピルバーグの伝記作家ダグラス・ブロードによれば、インディアナは学校での退屈な教師生活から逃れるために、英雄的な人物像を作り出した。インディアナの二つの人格は哲学的に互いに否定し合い、二元性を生み出している。[ 42 ]ハリソン・フォードは、このキャラクターを演じるのが楽しいのは、インディアナがロマンチストであると同時に皮肉屋でもあるからだと語った。[ 45 ]一方、学者たちはインディアナを、一匹狼、探求の男、高潔なトレジャーハンター、ハードボイルド探偵、人間スーパーヒーロー、そしてアメリカの愛国者といった特徴を持つ人物として分析している。[ 46 ]
スピルバーグの映画に登場する多くのキャラクターと同様に、ジョーンズにもスピルバーグ自身の自伝的な要素がいくつかある。インディアナは、父親のヘンリー・ジョーンズ・シニアとの関係がぎくしゃくしているため、適切な父親像を欠いている。彼自身の抑えられた怒りは、シカゴ大学の指導者であるアブナー・レイブンウッド教授に向けられ、マリオン・レイブンウッドとの関係がぎくしゃくする原因となっている。[ 42 ]十代のインディアナは、帽子をもらった後、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』のプロローグに登場する人物を参考に自分の外見を作り上げている。 [ 47 ]マーカス・ブロディは、大学でインディアナの肯定的なロールモデルとして行動している。[ 47 ]母親の不在により、インディアナ自身の不安はさらに悪化している。[ 48 ]『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』では、生き残るためにショート・ラウンドの父親のような存在となり、ショート・ラウンドの献身によってカリの邪悪から救われる。 [ 48 ]『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』 では、彼は賢明にも契約の箱の中で神の前で目を閉じます。対照的に、彼のライバルであるルネ・ベロックは、神と直接交信しようとした大胆さのために殺されます。[ 42 ]
『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』のプロローグでは、ジョーンズは十代の少年として描かれ、フェドーラ帽を被せられてその外見が確立される。インディの意図は社会貢献的であることが明らかになり、遺物は「博物館に収まるべきだ」と信じている。映画のクライマックスでは、インディは聖杯を取り戻し、父親の命を救うために「文字通りの」信仰の試練を受ける。また、彼は、はるかに装飾された聖杯の多種多様な中から本物の聖杯の素朴でくすんだ外観を認識したとき、イエスを崇高な人物ではなく、謙虚な大工という歴史上の人物として記憶している。ヘンリー・シニアは、落ちた聖杯に手を伸ばして死にそうになった息子を救い、「手放せ」と言って、彼の金銭欲を克服させる。[ 47 ]『若きインディ・ジョーンズ年代記』では、第一次世界大戦での従軍後、インディが孤独になり、理想主義が薄れていく様子が説明されている。[ 49 ] 『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』では、ジョーンズは年を重ねて賢くなっているのに対し、相棒のマットとマックはそれぞれ若々しく傲慢で貪欲である。[ 50 ]
インディ・ジョーンズは、ジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグが子供の頃に楽しんだマチネー連続活劇やパルプ雑誌の顎の強いヒーロー（リパブリック・ピクチャーズの連続活劇やドック・サベージ・シリーズなど）をモデルにしている。サー・H・ライダー・ハガードのサファリガイドで大物ハンターのアラン・クォーターメインは、 『ソロモン王の宝』 （1885年）とその17の続編と前編に登場し、ジョーンズの注目すべきモデルとなっている。[ 51 ]二人の友人は、最初のスター・ウォーズ映画が公開された頃、ハワイでこのプロジェクトについて初めて話し合った。[ 52 ]スピルバーグはルーカスに、次のプロジェクトはジェームズ・ボンド映画のような楽しいものにしたいと話した（これは後にショーン・コネリーをヘンリー・ジョーンズ・シニア役にキャスティングした際に言及されることになる）。情報筋によると、ルーカスは「もっといいものがある」 [ 52 ]とか「それを上回っている」といった趣旨の返答をしたという。[ 53 ]
インディ・ジョーンズのモデルとなった可能性のある人物の1つは、1912年にアーサー・コナン・ドイル卿が小説『失われた世界』のために創造したチャレンジャー教授である。チャレンジャーは、ドイルの生理学教授であるウィリアム・ラザフォードをモデルにしており、動物学者/人類学者ではあるものの、冒険好きな学者である。[ 54 ]
インディ・ジョーンズというキャラクターの発展に大きく影響を与えたもう1つの重要なキャラクターは、ディズニーのキャラクター、スクルージ・マクダックです。カール・バークスは1947年に、ドナルドダックの同名のコミックブックに登場する、ドナルドダックの親戚としてスクルージを創造しました。 [ 55 ]バークスは、このキャラクターにはもっと大きな可能性があることに気づき、甥のアヒルたちとのエキサイティングで奇妙な冒険に満ちた、独立したスクルージおじさんのコミックブックシリーズを開発しました。このスクルージおじさんのコミックシリーズは、ジョージ・ルーカスに大きな影響を与えました。[ 56 ]スクルージを冒険家として評価したことがジョーンズの発展に影響を与え、 『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』のプロローグには、1954年9月に発行された『アンクル・スクルージ』第7号に掲載されたバークスのスクルージの冒険「シボラの七都市」へのオマージュが含まれている。 [ 57 ]映画におけるこのオマージュは、コミックブックの台座から像を取り外し、石が落下するシーンを遊び心たっぷりに模倣する形をとっている。[ 58 ] [ 59 ]
このキャラクターは当初、ルーカスが1970年代に飼っていたインディアナという名前のアラスカン・マラミュートにちなんでインディアナ・スミスと名付けられ、ルーカスはこの犬をモデルにスター・ウォーズのキャラクター、チューバッカを作った。[ 60 ] [ 61 ]スピルバーグはスミスという名前を気に入らず、ルーカスはジョーンズを代替案として何気なく提案した。 [ 52 ]『最後の聖戦』の脚本では、ジョーンズの父親が息子の本名がヘンリーであることを明かし、「犬にインディアナと名付けた」と息子を困惑させる形で説明する場面があり、この名前の由来に触れている。[ 62 ]また、 CLムーアのSFキャラクター、ノースウェスト・スミスもルーカスとスピルバーグの命名に影響を与えた可能性があると指摘する声もある。 [ 63 ]
ルーカスは、ショーン・コネリーが演じたイギリスの秘密諜報員ジェームズ・ボンドがジョーンズの主なインスピレーションの一つであり、それがコネリーが『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』でインディの父親役に選ばれた理由だと、様々な機会に語っている。[ 64 ] [ 65 ]スピルバーグは若い頃にイーグルスカウトの称号を、フォードはライフスカウトのバッジを取得しており、それが『最後の聖戦』でインディ・ジョーンズを13歳のライフスカウトとして描くインスピレーションとなった。[ 66 ]
インディ・ジョーンズのキャラクターのモデルになった実在の人物は数多くいると言われているが、ルーカスやスピルバーグによって公式に認められた人物はいない。以下に、姓のアルファベット順にいくつかの候補を挙げる。
スピルバーグとルーカスの要望により、衣装デザイナーのデボラ・ナドゥールマンは帽子のスタイリングを通してキャラクターに独特のシルエットを与えました。数多くの帽子を検討した結果、ナドゥールマンはクラウンが高く、つばの広いフェドーラを選びました。『レイダース』のドキュメンタリーで指摘されているように、この帽子には実用的な目的がありました。インディ・ジョーンズシリーズのインスピレーションとなった古い「B級」映画に倣い、フェドーラは俳優の顔を十分に隠し、スタントマンがより危険なスタントをスムーズに行えるようにしました。『レイダース』の例としては、インディとマリオンが壁を突き破って像を倒す広角ショットや、インディが高速で走る車の下を前から後ろまで滑り抜けるシーンなどがあります。そのため、帽子はほとんどの時間、所定の位置に留まっている必要がありました。
その帽子はあまりにも象徴的になったため、映画製作者たちはそれを外すには相当な理由かジョークを考え出すしかなかった。撮影中に帽子が落ちた場合は、撮影を中断して再び被せなければならなかった。『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』の撮影中にドキュメンタリークルーが訪れた際、フォードは冗談で帽子が落ちないようにホッチキスを頭に当てた。これがフォードが帽子を頭にホッチキスで留めたという都市伝説を生み出した。[ 89 ]ストーリー上、インディの帽子が偶然外れてしまい（風で飛ばされたり、叩き落とされたりなど）、ほとんど取り戻せないように見えた場合でも、映画製作者たちは、たとえ帽子の戻りが非現実的であっても、インディと彼の愛する帽子が必ず再会するようにした。映画全体を通して他の帽子も使用されたが、全体的なスタイルとシルエットは同じだった。衣装の要素には以下が含まれる。
『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』のフェドラ帽と革ジャンは、ワシントンDCにあるスミソニアン博物館の国立アメリカ歴史博物館に展示されている[ 96 ]。映画の小道具や衣装の収集は、このフランチャイズのファンにとって盛んな趣味となっている[ 97 ] 。20世紀フォックスが2008年に約2000人の映画ファンを対象に行ったアンケートによると、ジョーンズの鞭は映画で3番目に人気のある武器だった[ 98 ]。
当初、スピルバーグはハリソン・フォードを提案したが、ルーカスは、すでに『アメリカン・グラフィティ』、『スター・ウォーズ』 、『帝国の逆襲』でフォードを起用していたため、フォードが「ボビー・デ・ニーロ」として知られることを望まなかった（これは、マーティン・スコセッシ監督がロバート・デ・ニーロを自身の映画に頻繁に起用していることを指している）。[ 52 ]集中的なキャスティングの過程で、ルーカスとスピルバーグは多くの俳優をオーディションし、最終的にトム・セレックをインディアナ・ジョーンズ役に起用した。その後まもなく、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』のプリプロダクションが本格的に始まった。[ 52 ] CBSはセレックを『私立探偵マグナム』との契約から解放することを拒否し、セレックは役を断らざるを得なかった。[ 52 ]映画の撮影は『私立探偵マグナム』のパイロット版と重なる可能性があったが、後にパイロット版の撮影が遅れたため、セレックは両方に出演できたことが判明した。[ 99 ]
その後、ピーター・コヨーテとティム・マシソンがともにその役のオーディションを受けた。スピルバーグが再びフォードを推薦すると、ルーカスは折れて、撮影開始の3週間足らず前にフォードがその役にキャスティングされた。[ 52 ]
業界誌「アーキオロジー」は、 2008年に「ジョーンズの精神を体現している」と感じた過去および現在の考古学者8名をインディ・スピリット賞の受賞者として選出した。[ 100 ]同年、フォード自身もアメリカ考古学協会の理事に選出された。「過去を理解することは、現在と未来に対処する上で役立つだけだ」とコメントしたフォードは、協会の会長から、彼のキャラクターが「考古学的探査に対する一般の人々の関心を刺激する上で重要な役割を果たした」として称賛された。[ 101 ]
彼は考古学を題材にした映画の中で最も影響力のある人物と言えるでしょう。 1981年に『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』が公開されて以来、考古学と考古学者の概念そのものが根本的に変化しました。この映画が公開される前は、考古学者の典型的なイメージは、年配で精彩を欠く教授タイプでした。考古学者が登場する初期の映画では、彼らはより男性的で英雄的な人物に救われる必要のある犠牲者として描かれていました。[ 102 ] 1981年以降、考古学者の典型的なイメージは、常にフィールドワークに従事する冒険家であると考えられていました。[ 103 ]
考古学者のアン・パイバーンは、インディ・ジョーンズの影響をエリート主義的で性差別的だと述べ、この映画シリーズが考古学分野の新たな発見を過度に単純化し、大衆の関心を引こうとして過剰に誇張し、考古学全体に悪影響を与えていると主張した。[ 104 ]雑誌「考古学」の編集者であるエリック・パウエルは、「まあ、いいでしょう、この映画は私たちの仕事をロマンチックに描いています」と述べ、「インディはひどい考古学者かもしれませんが、考古学の外交官としては素晴らしい。考古学者になりたい子供たちが急増すると思います」と語った。[ 100 ]考古学の准教授であるケビン・マクガフは、この映画に対する当初の考古学的な批判は映画の要点を捉えていないと述べ、「問題となっているのはドラマチックな面白さであり、映画がより良い考古学的技術を促進し育成するために変わる可能性は低い」と語った。[ 102 ]
インディ・ジョーンズ自身は様々な過去の冒険家へのオマージュであると同時に、彼の持ついくつかの側面は、その後のキャラクター描写に直接的な影響を与えた。
インディ・ジョーンズは、様々なメディアで広く引用され、パロディ化されてきた。インディ・ジョーンズを引用した著名なフランチャイズには、以下のようなものがある。
心理学では、圧倒的な証拠や本人の観察に反して、明らかに証明された事実を否定する人の行動は、「インディ・ジョーンズ効果」とも呼ばれます。[ 108 ]このタイトルは、シリーズを通して見られるインディ・ジョーンズの超自然現象に対する度重なる不信感を指しています。[ 109 ]彼は魔法の儀式、契約の箱、聖杯を自分の目で見てきたにもかかわらずです。[ 110 ]
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク)・ジョーンズ 1995 ディズニー。
ルーカスは彼を見て、「そのビートは僕が持っている」と言う。そして彼は、二人が子供の頃大好きだった土曜の昼間の連続活劇を彷彿とさせる企画を提案し始める。
彼がインディ・ジョーンズのモデルになった実在の人物だと言う人もいる。