ジョーズ（フランチャイズ）

ジョーズ
公式フランチャイズロゴ
監督	スティーヴン・スピルバーグ(1) ジャンノ・シュワルツ(2) ジョー・アルベス(3) ジョセフ・サージェント(4)
著者	ピーター・ベンチリー(1) カール・ゴットリーブ(1–3) ハワード・サックラー(2) リチャード・マセソン(3) ガードン・トゥルーブラッド(3) マイケル・デ・グスマン (4)
に基づく	ピーター・ベンチリーの『ジョーズ』
制作：	リチャード・D・ザナック（1-2） デビッド・ブラウン（1–2） ルパート・ヒッツィグ(3) アラン・ランドスバーグ(3) ジョセフ・サージェント(4)
主演	ロイ・シャイダー（1–2、4） ロバート・ショー(1) リチャード・ドレイファス(1) ロレイン・ゲイリー（1–2、4） マレー・ハミルトン（1–2） ジョセフ・マスコロ(2) ジェフリー・クレイマー(1–2) コリン・ウィルコックス(2) デニス・クエイド(3) ベス・アームストロング(3) サイモン・マコーキンデール(3) ルイス・ゴセット・ジュニア（3） ランス・ゲスト(4) マリオ・ヴァン・ピーブルズ(4) カレン・ヤング(4) マイケル・ケイン(4)
撮影	ビル・バトラー(1) マイケル・バトラー (2) ジェームズ・A・コナー（3） クリス・コンドン(3) オースティン・マッキニー(3) ジョン・マクファーソン(4)
編集者	ヴァーナフィールズ(1) スティーブ・ポッター (2) アーサー・シュミット(2) ニール・トラヴィス(2) コーキー・エーラーズ(3) ランディ・ロバーツ (3) マイケル・ブラウン (4)
音楽：	ジョン・ウィリアムズ(1–2) アラン・パーカー(3) マイケル・スモール(4)
制作 会社	1–2: ザナック/ブラウン カンパニー ユニバーサル ピクチャーズ 3: アラン ランドスバーグ プロダクション MCA シアトリカルズ ユニバーサル ピクチャーズ 4: ユニバーサル ピクチャーズ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1975–1987
実行時間	478分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	8,000万ドル
興行収入	7億9,840万ドル

『ジョーズ』は、1974年の小説『ジョーズ』を原作とした、1975年の同名映画に始まり、3つの続編、テーマパークの乗り物、その他の関連商品にまで広がった。このサーガの主な主題は、ホオジロザメと、米国とバハマの特定の地域でのそのサメの人間への襲撃である。ブロディ一家は、サメの主なアンチテーゼとして、すべての映画に登場する。1975年の映画は、ピーター・ベンチリーの小説に基づいており、それ自体は1916年のジャージーショアのサメ襲撃に触発されていた。ベンチリーは、カール・ゴットリーブとハワード・サックラーの協力を得て、その小説を映画化し、スティーヴン・スピルバーグが監督した。ゴットリーブは3つの続編のうち2つを執筆したが、ベンチリーもスピルバーグもいかなる立場でも映画シリーズには戻ってこなかった。

最初の作品は映画史における分岐点とみなされ、夏の大ヒット映画の父となり、最初の「ハイコンセプト」映画の1つとなった。^{[1] [2]この映画は、ピアノのE音とF音を交互に演奏する単純なパターンである}ジョン・ウィリアムズの有名なテーマ音楽の導入でも知られている。ウィリアムズの音楽はアカデミー賞を受賞した。映画は他に2つのアカデミー賞を受賞し、最優秀作品賞にノミネートされた。

『ジョーズ』の成功により続編が3本製作され、4作品合わせて全世界で8億ドル近い興行収入を上げている。このシリーズでは、様々なサウンドトラックアルバム、続編に基づいた追加の小説化、トレーディングカード、ユニバーサル・スタジオ・フロリダとユニバーサル・スタジオ・ジャパンのテーマパークの乗り物、複数のビデオゲーム、2004年に初演されたミュージカルも発売された。最初の映画は最初に公開されたときは批評家に好評だったが、批評家や商業的な評価は続編が出るたびに下り坂になった。この評価は商品にも波及し、ビデオゲームは元のコンセプトの劣悪な模倣と見なされた。しかし、1975年のオリジナル映画は一般的に史上最高の映画の一つとみなされており、さまざまなアメリカ映画協会のランキングのトップ100に頻繁に登場している。

しかし、ベンチリーは後に、この本がサメに対する一般大衆の恐怖心を煽ったと考え、その本を書いたことを後悔した。そのため、彼は人生の大半を海洋保護運動の推進に費やした。

ピーター・ベンチリーは何年もの間、「人を襲うサメの話と、もしサメがやって来て逃げなかったら何が起こるかについて」考えていた。^[3] ダブルデイの編集者トム・コンドンは、ビーチリゾートを恐怖に陥れるホホジロザメについての小説というベンチリーのアイデアに興味を持っていた。 ^[4]何度も改訂と書き直しを行った後、ベンチリーは1973年1月に最終稿を提出した。 ^[5]タイトルは、本が印刷される直前まで決まらなかった。ベンチリーは、タイトルを考えるのに何ヶ月も費やしたと言い、その多くは「気取った」もので、たとえば『The Stillness in the Water』や『Leviathan Rising』などだ。ベンチリーは、『 The Jaws of Death』や『 The Jaws of Leviathan』などの他のアイデアを「メロドラマ的で、奇妙で、気取った」とみなした。^[3]ベンチリーによると、小説のタイトルは、本の出版の20分前まで決まっていなかった。^[3]

ブック・オブ・ザ・マンス・クラブは、この小説を「Aブック」に選出し、主要セレクションに選出した。その後、リーダーズ・ダイジェストもこの小説を選出した。出版日は、慎重に計画されたリリースを可能にするために延期された。1974年2月に最初にハードカバー版が発売され、^[6]続いてブッククラブで発売され、その後ペーパーバック版の全国キャンペーンが行われた。^[5] バンタム社はペーパーバック版の権利を57万5000ドルで購入した。^[6]

ユニバーサル・ピクチャーズの映画プロデューサー、リチャード・D・ザナックとデヴィッド・ブラウンは、別の場所で同時にこの本のことを耳にした。ブラウンは、当時妻のヘレン・ガーリー・ブラウンが編集していたライフスタイル誌コスモポリタンのフィクション部門でこの本のことを耳にした。小さなカードに、プロットの詳細な説明があり、「良い映画になるかもしれない」というコメントで締めくくられていた。^[7]プロデューサーたちはそれぞれ一晩中この本を読み、「今まで読んだ中で最もエキサイティングな本」であり、どうやって実現するかはわからないが、映画を制作しなければならないことに同意した。 ^[8]ブラウンは、いくつかのシーンを実行するのが難しかったため、この本を2度読んでいたら映画を作ることはなかっただろうと述べている。しかし、「私たちはこの本が大好きでした。とても良い映画になると思いました」と述べている。^[7]

スティーブン・スピルバーグ監督のオリジナルの『ジョーズ』は、ピーター・ベンチリーの同名小説に基づいています。物語は、アミティ島（架空のリゾート地）の警察署長マーティン・ブロディ（演：ロイ・シャイダー）が、ビーチを閉鎖することで海水浴客をホオジロザメから守ろうとする彼の試み​​を描いています。しかし、ラリー・ヴォーン市長（演：マレー・ハミルトン）率いる市議会は、地元の観光経済を維持するためにビーチを開いたままにすることを望んでおり、この提案は却下されます。何度か襲撃された後、警察署長は海洋生物学者のマット・フーパー（リチャード・ドレイファス）とプロのサメハンター、クイント（ロバート・ショウ）の協力を得ます。3人はクイントのボート、オルカ号に乗って海へと出航します。クイントはサメに殺されますが、ブロディは口の中に押し込んだ高圧空気タンクを撃ち、サメを破壊することに成功します。最後に、ブロディとフーパーは沈没するオルカ号から泳いで逃げる姿が見られ、二人ともボートへのサメの攻撃から無傷で生き延びた。

最初の続編である『ジョーズ2』は、前作の出来事から4年後、架空の海辺のリゾート地アミティ島の海岸に別のホオジロザメがやってくるという同じ町を描いている。ジャンノ・シュワルクが監督し、ロイ・シャイダーが再び主演を務め、警察署長マーティン・ブロディは一連の死者や失踪事件を受けて、犯人は別のサメではないかと疑う。しかし、彼は町の町議会議員をなかなか説得できない。解雇されると、彼はヨットの航海中にサメに遭遇した2人の息子を含むティーンエイジャーのグループを救うために単独で行動しなければならない。その後、ブロディは海底ケーブルの1本を引き上げてケーブルジャンクションでサメを殺すことに成功する。

スティーヴン・スピルバーグは『ジョーズ2』の監督を依頼されたが、彼はUSSインディアナポリスの沈没に焦点を当てた前編であれば『ジョーズ』の続編を作るつもりだと述べた。^{[9] [10]}

ジョーズ 3-Dのストーリーは、アミティ島から、水中トンネルとラグーンを備えた水上テーマパークであるフロリダのシーワールドに移ります。パークが開園の準備をしていると、赤ちゃんホオジロザメが侵入し、水上スキーヤーとパークの従業員を襲って殺します。赤ちゃんザメが捕獲されると、はるかに大きなサメ、つまり母親がそこにいることが明らかになります。マーティンの最初の 2 作品の息子のキャラクターは、この映画でさらに発展しています。マイケル ブロディ (デニス クエイド) はパークの主任エンジニアであり、弟のショーン (ジョン プッチ) は彼を訪ねてリゾートにやって来ます。以前の映画のイベントは、ショーンが「子供の頃に起こったこと」のために水を嫌うことによって暗示されています。ジョーズ リベンジのプレス ステートメントによると、ジョーズ 3-Dのイベントとキャラクターの発展は、シリーズの他の部分とは独立しています。^[11]

4作目で最後の作品である『ジョーズ リベンジ』では、物語は再びアミティ島に戻るが、『ジョーズ 3-D』で導入されたすべての要素が無視されている。前作のマイケルの恋人キャサリン・モーガン（ベス・アームストロング）や、シーワールドのエンジニアから海洋生物学者への転職については触れられていない。実際、『ジョーズ リベンジ』に関するユニバーサル・スタジオのプレスリリースの1つでは、『ジョーズ 3-D 』は完全に省略され、『ジョーズ リベンジ』は「注目すべきジョーズ三部作の3作目」とされている。^[11]映画の冒頭で、マーティン・ブロディは心臓発作で亡くなっていたが、妻のエレン・ブロディ（ロレイン・ゲイリー）はサメへの恐怖で亡くなったと主張している。アミティで警察の副官として働いている彼女の末息子ショーン（ミッチェル・アンダーソン）は、ブイにかかった丸太を取り除くために派遣される。そのとき、彼はサメに襲われて死んでしまう。エレンは、最初の 2 匹のサメの死はサメが故意に彼女の家族を犠牲にしているからだと確信する。マイケル (ランス・ゲスト) は、バハマで自分の家族としばらく過ごすよう彼女を説得する。しかし、彼の仕事は海上での時間が長いため、エレンは自分がサメの次の犠牲者になるのではないかと恐れる。孫娘のシーア (ジュディス・バーシ) がサメに襲われそうになったとき、エレンは家族のストーカーとされる人物を殺すためにボートに乗る。ホーギー (マイケル・ケイン)、マイケル、そして彼の友人ジェイク (マリオ・ヴァン・ピーブルズ) はエレンを見つけ、サメを感電させて水から追い出し、エレンのボートの舳先に突き刺す。

リストインジケータ

• 濃い灰色のセルはそのキャラクターが映画に登場しなかったことを示します。
• ^Aは 、以前に記録された素材を通じて登場することを示します。
• U^は、 俳優または女優の役がクレジットされていないことを示します。

ザナックとブラウンは、当初はジョン・スタージェスを監督に起用する予定だったが、後にディック・リチャーズを検討した。^[34]しかし、リチャーズがサメを「クジラ」と呼び続ける構想に苛立ち、リチャーズはプロジェクトから外された。^{[34]その後、ザナックとブラウンは、1973年6月にスピルバーグと契約し、彼の最初の劇場映画}『シュガーランド・エクスプレス』の公開前に監督を務めさせた。^[34]スピルバーグは、小説の基本コンセプトを採用し、ベンチリーの多くのサブプロットを削除したかった。^{[35]ザナック、ブラウン、スピルバーグは、エレン・ブロディとマット・フーパーの不倫を小説から削除した。それは、2人が}オルカ号に乗船したときの友情を損なうためだった。^[7]

ピーター・ベンチリーは、プロジェクトから手を引くことを決める前に、脚本の草稿を3回書いた。 ^[35]トニー賞とピューリッツァー賞を受賞した劇作家のハワード・サックラーは、映画製作者が別の脚本家を探し始めたときにたまたまロサンゼルスにいて、クレジットなしで書き直しを申し出た。プロデューサーとスピルバーグはベンチリーの草稿に満足しなかったため、すぐに申し出を受け入れた。^[36]スピルバーグは、アドバイスを求めて脚本をカール・ゴットリーブに送った。 ^[36]ゴットリーブは主要撮影中にほとんどのシーンを書き直し、ジョン・ミリアスはセリフの修正を行った。スピルバーグは、自分で草稿を準備したと主張している。巡洋艦 インディアナポリスの運命に関するクイントの独白の著者は、誰がそのセリフの最も高い評価を受けるべきかについてかなりの論争を引き起こした。スピルバーグは、ジョン・ミリアス、ハワード・サックラー、俳優ロバート・ショウの共同作業であると述べた。^[37]ゴットリーブはミリアスの貢献を軽視し、ショーに主な功績を認めている。^[38]

製作のために3体のメカニカルサメが作られた。水中撮影用の完全版、カメラの左から右に動くもの（側面が隠れていて内部の機械が完全に見える）、そして反対側の右側面が覆われていないモデルである。^{[35]サメの製作は美術デザイナーの}ジョー・アルベスと特殊効果アーティストのロバート・A・マッティーが監督した。サメが完成すると撮影場所に送られたが、水中テストは行われていなかったため海中に置くと完全版モデルは海底に沈んでしまい、ダイバーチームが回収しなければならなかった。^{[36 ] ロケ撮影は}マサチューセッツ州マーサズ・ビニヤード島で行われたが、海から12マイル（19km）離れた場所に砂底があったため選ばれた。^[36]これによりメカニカルサメはスムーズに動作し、現実的な場所を提供することができた。それでもこの映画の撮影はトラブル続きで、予算を大幅に超過した。デビッド・ブラウンは、予算は「400万ドルだったが、映画の制作費は最終的に900万ドルになった」と述べた。^[39]海上での撮影は多くの遅延を招いた。望ましくない帆船が画面内に流れ込み、カメラは水浸しになり、オルカ号は俳優たちを乗せたまま沈み始めたこともあった。機械仕掛けのサメは、油圧式の内部が塩水で腐食したため、頻繁に故障した。^[36]製作チームは、スピルバーグの弁護士にちなんで、3匹の機械仕掛けのサメを総称して「ブルース」と名付けた。^[40]製作の遅延は、ある程度は幸運だった。脚本は製作中に改良され、機械仕掛けのサメが信頼できないため、スピルバーグはほとんどのシーンでサメの存在をほのめかすだけで撮影せざるを得なかった。例えば、サメ狩りのシーンの大半では、サメの位置は浮かぶ黄色い樽で表現されている。スピルバーグは、撮影のしやすさを考慮して、背びれだけのショットも複数回取り入れた。この強制的な抑制がこれらのシーンの緊張感を高め、ヒッチコック的な雰囲気を与えていると広く考えられている。^[41]

スタジオは『ジョーズ』の成功を受けて早くから続編を発注した。^[42] 『ゴッドファーザー PART II』やその他の続編の成功は、プロデューサーたちがより大きく、より良いサメを作らなければならないというプレッシャーにさらされていたことを意味した。彼らは自分たちがプロデュースしなければ他の誰かが映画をプロデュースするだろうと悟り、自分たちでプロジェクトを担当することを望んだ。^[43]スピルバーグは続編への関与を断った。^{[39] [42]}

前作同様、『ジョーズ2』の製作は難航した。当初の監督ジョン・D・ハンコックはアクション映画には不向きであることが判明し、ジャノット・シュワルクに交代した。^[42]ユニバーサルとの契約上の問題を終わらせるためだけに役を再演したシャイダーも^[44]製作中に不満を抱き、シュワルクと激しい口論を何度か行った。^{[45] [46]町のシーンのロケ地として再び} マーサズ・ヴィニヤード島が使用された。一部の住民はプライバシーを守ったが、多くの島民は会社がもたらすお金を歓迎した。^[47]撮影の大半はフロリダ州ナバーラ・ビーチで行われたが、それは気候が温暖で水深がサメのプラットフォームに適していたためである。^[42]前作同様、水上での撮影は困難であることが判明した。何時間もヨットを錨泊させた後、撮影の準備をする頃に風向きが変わり、帆が間違った方向に吹かれてしまうことがあった。^[48]海水の腐食作用により、サメの金属部品を含むいくつかの機器が損傷した。^[48]最初の映画と同様に、機械のサメでは説得力のない動きのショットには、オーストラリアのダイバーであるロンとヴァレリー・テイラーが撮影した本物のサメの映像が使用された。 ^[42]

最初の2作のプロデューサーは、当初、ジョーズの2作目の続編を『ジョーズ3 ピープル0』というパロディとして売り込んだ。^[42]ナショナル・ランプーンの脚本家ジョン・ヒューズとトッド・キャロルが脚本の執筆を依頼された。^[49]このプロジェクトはユニバーサル・スタジオとの対立により中止された。^[49]

アラン・ランズバーグとルパート・ヒッツィグが3作目をプロデュースした。^[50] 2作目の続編は、1980年代に復活した3D映画への関心をうまく利用した。 13日の金曜日 PART3やアミティヴィル 3Dなど、数字の3を二重に使用した他のホラー映画も同様だった。^{[51]ジョー・アルベスは最初の2作で}美術監督を務めており、これが監督としての初作品であったため、3Dは「彼に優位性を与える」と考えた。^{[51]映画の観客は使い捨ての段ボール製の}偏光グラスを着用することで、要素がスクリーンを貫通しているような錯覚を作り出すことができた。^[52] リチャード・マシスンがストーリーと脚本を担当したが、彼の貢献の多くは使われなかった。脚本家は完成した映画に満足していない。 [ ^53] カール・ゴットリーブは、最初の2つのジョーズ映画の脚本も改訂しており、マシスンとともに脚本のクレジットに載った。^[54]

ジョセフ・サージェントがシリーズ第4作の製作と監督を務めた。 『ジョーズ/復讐の時』はニューイングランドとカリブ海で撮影され、ユニバーサルスタジオで完成した。シリーズの最初の2作と同様に、マーサズ・ヴィニヤード島は映画の冒頭シーンの架空のアミティ島のロケ地となった。^[55]主要撮影はバハマ諸島のナッソーに移されたが、そのロケ地は38日間の撮影に必要な「完璧な世界」を提供しなかった。出演者とスタッフは天候の変化で多くの問題に遭遇した。^[55]

ジョーズは、配給パターンとして「大規模公開」を採用した最初の映画でした。そのため、映画配給とマーケティングの歴史において重要な映画です。^[60]ジョーズが公開される前は、映画は通常、大都市のいくつかの劇場でゆっくりと公開され、一連の「プレミア」が可能になりました。映画の成功が拡大し、口コミが広がると、配給会社はプリントを全国の他の都市に転送しました。^[61]この映画は、大規模なテレビ広告を使用した最初の映画となりました。^[62]ユニバーサルの役員であるシドニー・シェインバーグの理論は、全国的なマーケティング費用は、ゆっくりと規模を拡大して公開するよりも、プリントごとにより有利な率で償却されるというものでした。 シェインバーグの賭けは成功し、ジョーズは興行収入の大ヒットとなり、夏のブロックバスターの父となりました。^{[63] [64]}

1975年6月20日に公開された『ジョーズ』は、464の劇場で公開された。 ^[65]その後、7月25日に公開劇場が675の劇場に拡大され、当時の映画史上最大の同時配給となった。公開初週末の興行収入は700万ドルを超え、その後5週間興行収入トップの座についた。[ ^66]公開中、この映画は米国で初めて興行収入が1億ドルを超えた。^{[62] [67]最終的に} 『ジョーズ』は世界中で4億7000万ドル（2010年のドル換算で19億ドル^{[68] ）以上の興行収入を上げ、2年後に}『スター・ウォーズ』が公開されるまで興行収入最高の映画となった。^{[69] [70]}

『ジョーズ2』はユニバーサルがそれまでに製作した映画の中で最も製作費がかかった作品で、スタジオには約3000万ドルがかかった。^[43]デヴィッド・ブラウンによると、この映画は前作の40%の興行収入だった。これはスタジオにとって、市場リスクを減らすという点で魅力的だった。^{[42]この映画は、1979年の}『ロッキー2』に次いで、史上最高の興行収入を記録した続編となった。640の劇場で公開され、初週末の興行収入は986万6023ドルだった。^[71] 『ジョーズ2 』の最終的な国内興行収入は1億292万2376ドルで、1978年の国内興行収入で6番目に高い映画となった。 ^[72] 『ジョーズ2』は世界中で2億800万ドルの興行収入を記録した。

『ジョーズ3D』は公開初週末に1342万2500ドルの興行収入を上げ^[73] 、最も多くの公開時には1311の劇場で上映された。全世界での累計興行収入は8798万7055ドルに達した^[74] 。興行収入1位となったにもかかわらず、これはシリーズの収益逓減の傾向を示している。『ジョーズ3D』は前作の累計興行収入より1億ドル近く少なく^[75]、オリジナル作品より3億ドル少ない^{[76] 。}

3作目の続編はさらに低い収入しか得られず、『ジョーズ 3D』の累計興行収入の約3分の2にとどまった。^[77] 『ジョーズ/リベンジ』は批評家から主に否定的なレビューを受け、シリーズで最も低い収入となった。史上最悪の映画の1つと考えられている。この映画は依然として商業的には失敗だったと考えられていたが、世界中で51,881,013ドルの興行収入を上げ、製作費（推定2,300万ドル）を回収することができた。^[78]しかし、この映画はシリーズの収穫逓減の傾向を継続した。1,606スクリーンで公開された初週末の興行収入はわずか7,154,890ドルだった。^[79]これは前作より約500万ドル少ない。^[74]また、シリーズで最も低い累計興行収入を記録した。^{[76] [75]}

『ジョーズ』は、『エイリアン VS プレデター』、『キャンディマン』、 『チャイルド・プレイ』、『死霊館』 、『エクソシスト』、『死霊のはらわた』、『ファイナル・デスティネーション』、『13日の金曜日』、『ゴジラ』、 『ハロウィン』、『ハンニバル・レクター』 、 『ヘルレイザー』 、 『エルム街の悪夢』、 『オーメン』 、『パラノーマル・アクティビティ』、『サイコ』、 『パージ』 、 『ソウ』 、『スクリーム』、『悪魔のいけにえ』など、他のアメリカのトップクラスの興行収入を誇るホラー映画シリーズと比較すると、北米で最も興行収入の高いホラー映画シリーズの1つです。

『ジョーズ』は映画史における分岐点となる作品、夏の大ヒット映画の父、そして最初の「ハイコンセプト」映画の1つとみなされている。^{[2] [89]}映画の試写会での成功により、スタジオの幹部はこれまでよりはるかに広範囲に配給​​することを決定した。1976年夏には『オーメン』 、その1年後の1977年には『スター・ウォーズ』がそれに続き、映画スタジオが大作アクション・アドベンチャー映画（一般にテントポール映画と呼ばれる）を夏に配給するという概念が確立された。 『ジョーズ』は史上最高の映画の1つとして広く認められている。『ジョーズ』はアメリカ映画協会の史上最高のアメリカ映画のリストである「100年... 100本の映画」では48位だったが、10周年記念リストでは56位にまで落ちた。スリラー映画の同様のリスト「 100年... 100本のスリル」では2位にランクされた。

続編はそれほど高く評価されていない。『ジョーズ2』の評価はまちまちだった。シャイダー、ゲイリー、ハミルトンの演技は称賛されたが、ジョン・ウィリアムズのサウンドトラックは賞賛された。^[90]しかし、「イライラさせられ、絶え間なく叫ぶティーンエイジャーは、同情できる被害者にはならない」。^[91]多くの評論家は、ジョーズ2の監督ジャノット・シュワルツが、前作よりもサメの描写を増やし、「最大のサスペンスは目に見えない未知のものから生まれ、想像力は単なる機械の怪物の実体化よりもはるかに悪いものを想像することができる」というヒッチコックの考えを弱めたと批判した。^[92]振り返ってみると、それでも『ジョーズ2』は3つの続編の中で最高の作品と考えられていた。^[93]

ジョーズ3Dの評判は総じて悪かった。バラエティ誌は「生ぬるい」と評し、アルベスが「グレートホワイトに長く留まっていない」と指摘している。^[94]ロッテン・トマトでは、36人の批評家のレビューに基づき、11%の評価を得ている。^[84] 3Dは、老朽化し​​たシリーズに観客を引き付けるための仕掛けであり、効果がないとして批判された^。 [ ^95]デレク・ウィナートは「脚本にリチャード・マシスンの名前があるのだから、もっと良いストーリーを期待するだろう」としながらも、「大きなポップコーンのパックがあれば、映画は十分観られる」と続けている。^[97]

『ジョーズリベンジ』はシリーズ中最も批評家の評価が低く、1987年のゴールデンラズベリー賞で最低の作品にノミネートされた。『エンターテインメント・ウィークリー』誌では「史上最悪の続編25選」に選ばれた。 ^[98] ロジャー・エバートは「単に悪い映画というだけでなく、愚かで無能な映画でもある」と述べた。彼は、エレンが「自分がいなかった出来事のフラッシュバックに悩まされている」など、信じられないと思う要素をいくつか挙げている。エバートはまた、マイケル・ケインがこの映画の撮影のため、『ハンナとその姉妹』で獲得したアカデミー助演男優賞の授賞式に出席できなかったことを嘆いている。 ^[99]

ドキュメンタリーが自然界について責任ある正確な報道を試みていた時代に、エコ批評はハリウッドが動物への恐怖を悪用した映画を作り続けたと述べている。^[100]学者のグレッグ・ギャラードは、デイヴィッド・イングラムの「ジョーズシリーズは『邪悪で恐ろしい自然が、最終的には男性の英雄的行為、テクノロジー、野生動物の血の犠牲によって征服される』という自然保護主義の考えに対する反発を表している」という意見を引用している。 ^{[101] [102]}グレッグ・ギャラードは『ジョーズ/復讐』の中で、「海洋生物学者のマイク・ブロディの環境保護主義的な懸念は、彼の同僚が激怒した魚に食べられ、彼が魚狩りに参加し、サメが彼を追い詰めるという形で、事実上嘲笑されている」と述べている。^[100]

ジョン・ウィリアムズは最初の2作品の音楽の作曲と指揮を担当した。メインの「サメ」テーマは、EとFの2つの音を交互に鳴らすシンプルなパターンで、[ ^103]迫りくる危険と同義の、サスペンス音楽の古典となった。ウィリアムズはこのテーマを「サメが本能的に、容赦なく、止められないように、あなたをじわじわと襲い掛かってくるような効果」があると表現した。 ^[104]この曲が初めてスピルバーグに演奏されたとき、スピルバーグはウィリアムズを冗談だと思って笑ったと言われている。スピルバーグは後に、ウィリアムズの音楽がなければこの映画は半分しか成功しなかっただろうと述べ、ウィリアムズはこの音楽が彼のキャリアを飛躍させたことを認めている。^[36]ウィリアムズは最初の映画での音楽でアカデミー作曲賞を受賞した。 ^[105]

サメのテーマは3つの続編すべてで使用されており、ウィリアムズはこの連続性を、ロイ・ロジャースやローン・レンジャーなどのハリウッド連続ドラマで音楽テーマを繰り返し使用してきた「偉大な伝統」に例えている。^[105] アラン・パーカーが『ジョーズ3-D』の音楽の作曲と指揮を担当し、最終作はマイケル・スモールが音楽を担当した。後者は特に彼の作品が賞賛され、多くの批評家が映画よりも優れていると考えた。^{[106] [107]}

1970 年代から 1980 年代にかけて、人食い動物やモンスター (通常は水生) を題材にした映画が数多く公開されました。たとえば、 Son of Blob (別名Beware! The Blob )、 Grizzly、Mako: The Jaws of Death、Death Bed: The Bed That Eats、 Day of the Animals、Claws、Orca (別名Orca: The Killer Whale )、Eaten Alive、The Pack、Snowbeast、Piranha II: The Spawning、Barracuda、Nightwing、Up from the Depths、Humanoids from the Deep (別名Monster )、Alligator、Blood Beach、Blades、Creature、the Italian-American Tentacles、the Mexican Tintorera (別名Tintorera: Killer Shark )、the French-Italian Killer Fish、the Italian Monster Shark (別名Devil Fish )などがあります。 ）これらのうち、より良い作品としてよく挙げられるのは、盗作である『ピラニア』 ^[108]、非公式の続編である『ディープ・ブラッド』と『グレート・ホワイト』（別名『ラスト・シャーク』） ^[109]である。 1995年には、別の続編/盗作映画である『クルーエル・ジョーズ』 （別名『ザ・ビースト』 ）もあり、一部の国では『ジョーズ5』として販売された。クルーエル・ジョーズは、最初の3つの公式ジョーズ映画のストック映像を違法に組み込んだことで悪名高い。

『ザ・シャーク・イズ・スティル・ワーキング』は、1975年のスティーブン・スピルバーグ監督の大ヒット映画『ジョーズ』の影響と遺産を長編ドキュメンタリー映画です。この映画には、同映画のさまざまな出演者やスタッフへのインタビューが収録されています。ナレーションは故ロイ・シャイダーが担当し、故ピーター・ベンチリーに捧げられています。

このドキュメンタリーは、レーザーディスクやDVDに収録されているローラン・ブゼローの1995年のドキュメンタリー「The Making of Jaws 」を基に、ジョーズファンによって7年かけて制作された。ブゼローやBBCの1997年のドキュメンタリー「In the Teeth of Jaws 」など、長年にわたる他のドキュメンタリーを通じて、俳優のリチャード・ドレイファスは、ジョーズ製作のトラブルや、クルーからドレイファスが絶えず聞かされていた「サメは動いていない」というセリフについて語ってきた。最終的に、機能不全の海の怪物を修理する試みが成功すると、ドレイファスは「サメは動いている」というセリフを定期的に聞くようになった。

『ザ・シャーク・イズ・スティル・ワーキング』は、2010年のDocMiami Film Festivalで最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。このドキュメンタリーは、2012年に発売された『ジョーズ』のBlu-ray版の特典としてホームビデオでリリースされました。

いくつかのインタビューは、当時のテレビドキュメンタリーの一般的な4:3アカデミー比で撮影されました。制作が進むにつれて、 16:9 がテレビの標準形状になったため、ドキュメンタリーでは画像の上部と下部を切り取って 16:9 に再形成しています。『ジョーズ』ブルーレイ には、ドキュメンタリーのアナモルフィック強化は含まれていません。

ユニバーサルは最初の映画の配給と上映のために「非常に革新的な計画を考案し、調整した」。^[60]スタジオと出版社のバンタムは、ペーパーバックとすべての映画広告の両方に表示されるロゴをデザインした。「出版社と配給会社は両方とも、共同プロモーション戦略がもたらす相互利益を認識していた。」^[60]プロデューサーのザナックとブラウンは、ペーパーバックと映画のプロモーションのために6つの都市を巡回した。^[60]映画が公開されると、サメ​​のイラストが描かれた水泳用タオルやTシャツ、水泳者が着用するプラスチック製のサメのひれ、浮かぶためのサメの形をしたインフレータブルなど、さらに多くの商品が作られた。アイディアル・トイ・カンパニーは、サメの口が閉じる前にフックを使ってアイテムを釣り上げるゲームを制作した。 ^[110]カール・ゴットリーブの1975年の本、The Jaws Logは、この映画の制作について記述している。

『ジョーズ2』は前作よりも多くの商品化とスポンサーを呼び込んだ。商品にはトップス社とベイカーズ・ブレッド社のトレーディングカードセット、コカコーラ社の紙コップ、ビーチタオル、記念プログラム、サメの歯のネックレス、塗り絵とアクティビティの本、ブロディのトラックの模型などがあった。^[90]ハワード・サックラーとドロシー・トリスタンによる脚本の初期草稿に基づいたハンク・シールズによる小説化が出版され、またレイ・ロイドによる映画制作の記録である『The Jaws 2 Log』も出版された。 ^{[90]シールズはマイケル・デ・グズマンによる脚本の初期草稿に基づいた}『ジョーズ/復讐の夜』の小説化も執筆した。

レゴは、ブルースがマーティン・ブロディ酋長、マット・フーパー、サム・クイントとともにオルカを攻撃するシーンをベースにしたセットを発売した。このセットは2024年8月に発売され、1,500ピースで構成される。^[111]

このシリーズに基づいたビデオゲームは数多くリリースされている。最初のゲームは『ジョーズ』で、 1987年に任天堂エンターテイメントシステム（NES）向けにリリースされた。^{[112]オリジナルの『}ジョーズ』映画をコンピュータ向けに翻案した『ジョーズ：ザ・コンピュータ・ゲーム』が、1989年にスクリーン7社からアミガなどのコンピュータ向けにリリースされた。 ^[113] 同年、ボックスオフィスソフトウェア社からコモドール64などのコンピュータ向けに、無関係の『ジョーズ』がリリースされた。 ^{[114]ジョーズのレベルは、2001年に}ケムコがゲームキューブ向けにリリースしたゲーム『ユニバーサル・スタジオ・テーマパーク・アドベンチャー』に収録されている。アパルーサ・インタラクティブ社が開発した『ジョーズ・アンリーシュド』は、2006年にプレイステーション2、Xbox、Microsoft Windows向けにリリースされた。^[115]オリジナル映画をベースにした公式ライセンスのiPhoneゲームが、Bytemark GamesとUniversal Partnerships & Licensingによって2010年にリリースされました。 ^{[116]一方、2011年にUniversalは}Jaws Revengeと呼ばれる続編ゲーム（アプリの形式）のライセンスを取得しました。このゲームはFuse Powered Inc.によって作られました。^[117] Jaws: Ultimate Predatorというタイトルのゲームは、 2011年にWiiとNintendo 3DSでリリースされました。 Zen StudiosのPinball FX 3用のバーチャルピンボールゲームもリリースされました。^[118] Stern Pinballは、2024年にJawsをテーマにしたピンボールキャビネットも公開しました。 ^[119] Jaws.ioというタイトルのモバイルゲームは、Universal Studios Interactive Entertainment LLCによって2019年2月14日にiPhoneおよびAndroidデバイス向けにリリースされました。^{[ 120}

このシリーズをベースにしたテーマのアトラクションが1990年にユニバーサル・スタジオ・フロリダにオープンし、2001年にはユニバーサル・スタジオ・ジャパンに姉妹アトラクションがオープンした。映画に登場するサメをフィーチャーした同様のテーマの体験は、 1976年にユニバーサル・スタジオ・ハリウッドのスタジオツアーの常設の一部となった。フロリダのアトラクションは2012年に永久に閉鎖されたが、ジャパンのアトラクションはまだ運営されている。^[122]

『ジョーズ19』は、1989年の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』で宣伝されていたジョーク映画である。2015年を舞台に、ヒル・バレーの映画館には、マーティ・マクフライを「飲み込む」マックス・スピルバーグ（スティーヴン・スピルバーグの実の息子の名前）による『ジョーズ19』の巨大なホログラムポスターが掲げられている。2015年、ユニバーサルは、バック・トゥ・ザ・フューチャー30周年記念ボックスセットに付属する架空の映画のポスターと予告編を制作した。 ^{[123] [124]}

2015年9月16日、ロシアでファン映画『Jaws 19』が公開された。 ^[125]

• アンドリュース、ナイジェル（1999年）。『ジョーズ』に関するナイジェル・アンドリュース。ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 0-7475-3975-8。
• バクスター、ジョン（1997年）。スティーブン・スピルバーグ：非公認伝記。ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 0-00-638444-7。
• ブロード、ダグラス (1995)。『スティーブン・スピルバーグの映画』。ニューヨーク：キャロル出版。ISBN 0806519517。
• バックランド、ウォーレン（2006年）。『スティーブン・スピルバーグ監督：現代ハリウッド大作の詩学』。ニューヨーク：コンティニュアム。ISBN 9780826416919。
• フリードマン、レスター・D. (2006)。『シチズン・スピルバーグ』イリノイ大学出版局。ISBN 0-252-07358-4。
• ギャラード、グレッグ（2004年）。エコ批評。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 0-415-19692-2。
• ゴットリーブ、カール (2005)。『ジョーズ・ログ』。ニューヨーク：ニューマーケット・プレス。ISBN 0-571-20949-1。
• Hayes, RM (1998)。3D 映画: 立体映画の歴史と映画作品集。マクファーランド。ISBN 0-7864-0578-3。
• イングラム、デイビッド（2002年）。『グリーンスクリーン：環境保護主義とハリウッド映画』エクセター：エクセター大学出版局。ISBN 0-85989-608-0。
• ジャクソン、キャシー（2007年）。『スティーブン・スピルバーグ伝記』グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-33796-3。
• カチマー、ダイアン C. (2002)。ロイ・シャイダー：映画伝記。マクファーランド。ISBN 0-7864-1201-1。
• Kochberg, Searle (1996)。「制度、観客、テクノロジー」 。Nelmes , Jill (編) 著『映画研究入門』。ロンドン: Routledge。ISBN 0-415-10860-8。
• ロインド、レイ（1978年）。『ジョーズ2ログ』ロンドン：WHアレン。ISBN 0-426-18868-3。
• マクブライド、ジョセフ（1999年）。『スティーブン・スピルバーグ伝記』ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80900-1。
• マギー、マーク・トーマス（2001年）。 『派手な宣伝を超えて：映画のプロモーションと仕掛け』マクファーランド。ISBN 0-7864-1114-7。
• モリス、ジョージ (1978 年 8月)。「歯を生やして、親愛なる」。テキサス マンスリー。6 (8)。エミス コミュニケーションズ。
• モリス、ナイジェル（2007年）。『スティーブン・スピルバーグの映画：光の帝国』ウォールフラワー・プレス。ISBN 978-1-904764-88-5。
• ミューア、ジョン・ケネス（2007年）。『1970年代のホラー映画、第2巻』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0-7864-3104-5。
• プリッゲ、スティーブン（2004年）。映画界の大物たちが語る：トップ映画プロデューサーへのインタビュー。マクファーランド。ISBN 0-7864-1929-6。
• シンヤード、ニール (1989)。スティーブン・スピルバーグの映画。ハムリン・バイソン。ISBN 0-600-55226-8。
• ウィーバー、トム (2006)。SFスターとホラーヒーロー：1940年代から1960年代の俳優、監督、プロデューサー、作家へのインタビュー。マクファーランド。318ページ。ISBN 0-7864-2857-0。
• ウィナート、デレク (1993)。ラジオタイムズフィルム＆ビデオガイド1994。ロンドン：ホッダー＆スタウトン。ISBN 0-340-57477-1。
• ワイアット、ジャスティン（1994年）。『ハイコンセプト：ハリウッドの映画とマーケティング』オースティン：テキサス大学出版局。ISBN 0-292-79091-0。
• ゾーン、レイ（2005年）。『3D映画製作者：立体映画の製作者との対話』。Scarecrow Press。ISBN 0-8108-5437-6。

• ジョーズがゲームやメディアに影響を与えた: マンイーター